适合跳街舞的日本歌曲

男生唱的：青春Amigo（龟梨和也+山下智久）

详细地址http://baikebaiducom/view/1670294htmlwtp=tt

MV地址http://vyoukucom/v_show/id_XMTQ4MzQ2NjI4html

很适合跳街舞用，MV里有舞蹈

女生唱的Blue Bird（滨崎步），这个是比较欢快的，能不能编成舞就得看你们了

男女混合的实在不了解，这是现找的，你看看吧，歌名distance

http://vyoukucom/v_show/id_XOTEyMDk2NjA=html

没有。gogobrothers，由阿部优、阿部丽组成，日本舞者，综艺节目《这！就是街舞第四季》选手。哥哥38岁弟弟37岁。这就是街舞第四季让观众所熟知，哥哥阿部丽，弟弟阿部优，兄弟俩从小受父亲的熏陶学习舞蹈，最早就出现在上世纪70年代，听说是子承父业，由于是家族式传承，从小深受父辈们的熏陶，年纪轻轻就在舞蹈界有不小的成就。

江璟儿被SDT老板夏震求婚了，他们是如何认识的呢？

曾参加过《创造101》的艺人江璟儿被SDT老板夏震求婚的画面在网上曝光了出来，一时间在网上引起了不少网友的关注。

求婚现场视频也随之曝光，画面中，江璟儿看着背后的大屏幕投影，上面写着“2021年1月8日，祝你生日快乐”，明显这是个豪华庆生宴，粉粉嫩嫩很少女。随后夏震在众人面前单膝下跪，一手拿话筒说出求婚誓词，一手举着戒指，而江璟儿抱着一大捧红玫瑰，专注地看着对面的男友。台下很多人举着手机拍摄，兴奋围观。江璟儿同意求婚后，这对情侣立刻抱住对方，情难自已拥吻在一起，画面十分温馨浪漫，旁边有个人靠近狂拍，几乎快要怼到两人的脸上，看来现场的人都被江璟儿和夏震的热情所感染，尖叫不停。

对于江璟儿，真的是妥妥地人生赢家啊，被SDT老板夏震求婚；悄悄地谈起恋爱，然后官宣惊艳了所有人，当不了爱豆，就当爱豆的老板娘。

在1月8日的时候，江璟儿就已经在社交平台上晒出来了被求婚的消息，晒出来自己手戴钻戒与夏震比心的，并且配文表示：“你们的女孩长大了很幸福”，看起来十分的幸福。

不过很多网友也表示SDT老板夏震身材走样，胡子扎人，而江璟儿年轻美貌，身材性感，简直是美女与野兽组合，不过只要他们幸福就好。

江璟儿和SDT老板夏震是怎么认识的呢？

江璟儿，1993年1月8日出生于浙江省，中国内地女歌手、演员。2015年12月25日随Ume Band正式出道，担任队长。还参加过综艺节目《这！就是街舞》，不过参加节目《创造101》才被人熟知，也发行了单曲《Make Up》。

江璟儿还曾经是孟美岐吴宣仪的队友，虽然没有组团出道，却迎来了完美的爱情，让人羡慕呀！

夏震是SDT的老板，SDT娱乐是专业舞台秀创意制作、舞蹈策划制作、舞蹈表演创意设计与艺人伴舞等，为很多国内的知名节目、大型音乐、颁奖典礼、演唱会等等进行舞台秀创作，与TFBOYS、《创造营2020》、《天赐的声音》等等都有合作。

要说他们是如何认识的，他们俩都是这个圈子里的人，要认识然后甚至在一起肯定也不难，不得不说，江璟儿没有成为练习生出道，却成为娱乐公司的“老板娘”，这也算是“人生赢家”了。

简介：街舞（英文名字Hip Hop，"breakin dance")日文名字ヒップホップ）最早起源于撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。

街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。

跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准

分类：从风格上来分类，街舞可以分为很多个舞种，并且不断有新的舞种在产生和流行。目前主流国际上的舞种有Breakin'，Hip-Hop，Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin'。而每个舞种内又有很多种流派，可以说每个舞种的风格都是很多样复杂的，同样也是非常有吸引力的。不同舞种之间也可以借鉴各自的元素，使舞蹈动作更具有创意和张力，没有特别明确的分界

技巧型街舞

要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。

20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。

HIPHOP：Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。

Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo�what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

舞蹈型街舞，有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。

Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱

POPPIN：

运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型。主要是利用肌肉的振动产生动作POP，来跟上音乐的鼓点节拍，同时由ROLL和WAVE以及WALKOUT等共同构成完善的动作。

FREESTYLE：

这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞

HOUSE：

随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。

NEW JAZZ：其实New JAZZ翻译过来不是新的爵士。它的全称是NEW YORK JAZZ。NEW JAZZ并不是女生的专属。其实在NEW JAZZ最开始是男的跳NEW JAZZ。而女的只能跳一起丑爵。而随着时间的推移，女生才渐渐的占据了NEW JAZZ。

RAGREA（雷鬼，女生专属):

这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。

锁舞lockin

在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了lockin（又称Campbellockin）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的 就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（lockin）与指（pointing）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之后Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred "Mr Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。在那段时间Greg Campbellock Jr、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作后来都统一了，就像现在大家所学到的一样。

在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr撮合了Go-Go Bros、Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成员之一的身份在各地巡回。

在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了众所周知的传奇性舞团——「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr、相当有声望的Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组成，而Campbellock Jr将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。

当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在70年代也加入其中并且随著一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。这些团体包括了各式各样不同组合的old school lockin舞者。这样的情况引发了一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，逐渐向外散布出去。

街舞动作：Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave

街舞的主要风格和种类：霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞

锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式

以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。

Old School

Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。

早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。

New School的出现

1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源

NEW SCHOOL的成熟阶段：New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及**《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。

现在的New School Hip-Hop Dance

当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。

希望可以帮到你噢！

嘿嘿~！

具本人对日本的街舞&舞者的了解，职业街舞舞者有很多。这其中当然会有很多是街舞的职业女舞者。但是真正有类似我国国家教育主管部门认可的 & 持法定机构审核后颁发的办学证照经营的 & 开办以街舞为主的舞蹈类专项艺术教育培训的机构&组织，就很少了（几乎没有）。

如果一定要列举，本人认为，日本前流行歌舞组合“TRF”中的2位女性“StreetJazz”街头爵士舞者在业余开设的街舞培训班，有较久的经营年限&较强的师资力量。故勉而推荐。

据不确切传说之一，街舞与上世纪70年代晚期&80早期左右出现在美国东部沿岸的，如 NY 纽约 & 西部沿岸加州的LA洛杉矶等这样的大型都市群中的贫民聚集地的街头。最初街舞和街头涂鸦都是贫民窟中帮派分子划分领地的方式之一。每个帮派都会有不同的标志性舞步和帮派中名声在外的中坚成员的拿手绝活作为该帮派区别于其他帮派的鲜明标志。其中街舞的Battle比赛在当地社区被广泛接受的主要原因是，对比当时街头帮派争斗中更对经常用到的 群体性的械斗&枪战，经常性的街头枪击&暗杀等野蛮残忍的手段&形式，街舞Battle比拼，虽也互不服气&互相挑衅+火药味浓烈，但能肯定的是：可控性较强，有规则可循。是更文明 & 更公平 & 不违法 & 不死人。。的一种比斗形式，和街头说唱的Battle比拼（Rap）一样，有快速商业化的趋势，同样也具有逐渐成为当地社区文化中传统的娱乐项目之一的趋势。

作为二战战败国的日本，始终是亚洲国家中，对战胜国的美国的一切采取亦步亦趋的全盘接受态度最彻底最决绝的唯一一个国家。在美国的街头文化刚刚兴起之际，在所有的亚洲国家中，“美国的街舞文化”最早也是被日本人民所接受的。上世纪的80&90年代，美国大量的街舞舞者受日本各种民间&专业的演艺机构邀请，前往日本做各种街舞的表演。曾一度超过美国本土的需求，而成为全世界范围内美国街舞舞者的淘金的天堂。

在此期间，日本的街舞文化&日本本土街舞舞者，其实是发源和在美国的街舞文化的发展是同时并进的。其中最令人叫绝的是在美国Hiphop街头文化的衣着服饰方面，日本本土的Hiphop竟然设计制造出了，美国黑人 公认 比纯美国黑人穿着更显纯正Hiphop街头风格的、又更适合亚洲人身材的嘻哈街头服饰。

正是有了日本街舞舞者们的这种“先驱”式的努力和随之建立起来的，在世界范围内对美国街头嘻哈文化独树一帜的基础分类&理论的领先，&甚至该文化本源美国黑人的高度&一致的认可，&为适合亚洲文化进行的演变，&之后美国街头嘻哈文化在亚洲被全面的接受而一度成为主流的流行文化之一。

我们大多数人眼中的日本，原就是个具备了 任何他们觉得好的啥玩意儿到他们国家都会被认真仔细学习研究钻研到极致的惯例（“剑道”“柔道”“花道”等等事项，由我国唐汉时期盛行的被我国士大夫上流阶层定义为无伤大雅&不关大体的“奇技*巧”类的小玩意儿&小技巧，在日本却大多都会上升到“道”的境界&高度）。

同样，美国的Hiphop街头文化&所涵盖的街头音乐涂鸦舞蹈运动等生活方式的归纳总结、条理化、书面化、理论性分类和阐述，街舞大类中各小舞种基本特色舞蹈动作&技巧的规范化，以及之后的演变、发展等各方面，多年来，日本的街舞舞者通过不断的研究结的全面&细致的条理化&理论化&书面化了美国Hiphop街头文化的基本精神&基础理论。2000年时，日本街舞舞者在与我国街舞舞者交流时，首次以树状发展结构谱系图的形式，清晰&明确解构了美国街舞文化历史的发源&产生&演变&发展的。。。居然都是日本人。

1987年，我国文化部正式引进并公映了，描写当时越战后的美国，刚刚在大型都会城市的贫民聚集地街头兴起的Hiphop街头流行的贫民文化现象之一的“街头舞蹈”——“霹雳舞”和霹雳舞舞者为主角的歌舞片《霹雳舞》（《Break Dance》）。

当时，该影片的公映在我国传统大型城市“北、上、广”的青少年中产生了巨大的影响。不论初中、高中、还是大学生，节假日城市街道旁的街心花园，总会有男男女女的学生模样的，穿着“匡威”彩色高帮篮球鞋，戴“风花雪月”、“诗情画意”般的、“着半指手套。随着不是每家都有的，刚开始时兴起来的，后来成为每家必备之基础家电之一“四喇叭”收录机，一台集收（听 AM & FM 广播）音&卡式磁带录音&卡式磁带放音等多功能的立体声播放一体机，播放的是当时所有舞会&舞厅不可或缺的的、最前卫&最时尚的迪斯科音乐歌曲专辑——《荷东》。

作为当时常年习惯于聆听红色战斗歌曲，刚私底下偷偷听到了多次转录有些失真跑调的“邓丽君”&“刘文正”用纯正的国语演唱着虽从未体验过的，但同文同宗本能的文化认同&自然而含蓄的情感表达方式，演绎着我们共同的古老的民族和国家历经无数战乱颠沛磨难，但却亘古不变的，普世的、人们对美好幸福生活的追求”的年轻人而言，源于早期的欧洲音乐的西部牛仔乡村音乐&源于早期城市底层的黑人爵士乐，于上世纪70、80年代诞生的摇滚乐来说，首次，在全世界范围都流行的一种音乐风格——迪斯科。它的旋律&节奏，掀起了以年轻人为主导的全世界主流社会的追捧和热议。当时的迪斯科音乐歌曲，对于当时刚刚打开国门的我国各大城市中，拥有巨大量的，回城的、复原的、文化程度普遍不高的、无业&待业的，被统称为“社会闲散人员”的“社会不安定因素”的年轻人而言，迪斯科音乐是当时年轻人骚动不安的真实写照，是反抗传统反抗权威的典型形式，是当时年轻人不愿遵守老规矩、旧传统&追求自由发挥又自得其乐的标志性私人武器。

在1987、1988、1989这3年中，北上广的电视台均举办过“霹雳舞”电视大赛，当时非但评比出了各地方的“冠军”，还有全国“霹雳舞”电视大赛的冠军、出过中国第一张的嘻哈说唱音乐歌曲的个人专辑。

在1987年，美国歌舞片《霹雳舞》公映后，“北上广”的为数不多的普通家庭才刚添置的，还属于“奢侈品”类的家电之一“四喇叭”收录机，就被家里追求自由&时髦&街舞的孩子“趁家人不备、小心翼翼”偷偷扛着带到街边公园来，其中一定有《荷东》迪斯科音乐磁带专辑的，也会有几首刚出道不久的迈克尔 杰克逊，还会有当时还红着的美国黑人歌手史蒂文 旺达&波比-布朗的放克歌曲&《霹雳舞》**里Ice Cube或其他不知名的说唱歌曲。伴随着这些音乐，中国的学生们&少年们就在熙熙攘攘的大街边，街边公园的一小块空地上，跳起了现在全世界主流的街舞的最早起源性舞蹈“霹雳舞”。

在1984年美国洛杉矶奥运会闭幕式全世界直播的文艺表演节目中，随着当地著名的黑人歌手演唱的一首具有放克音乐风格的摇滚歌曲《All Night long（通宵达旦）》中，由数十位的街舞舞者在全世界的瞩目中进行了伴舞，当时的这一举措对全球的观众而言是无比震撼的。电视实况转播的镜头竟一度弃该节目的主角——歌手 莱昂纳尔 李奇于不顾，把镜头长时间给与了在伴舞的做“霹雳舞”中经典“PowerMove”技巧动作“头顶转”“背（鸡蛋）转”的舞者们。这次在全世界大众面前的表演，是在当时美国主流社会存在相当严重的种族歧视的大环境之下（该届奥运会中获奖的美国黑人运动员大多会在颁奖仪式上举起自己的一个戴着黑手套的拳头，以示对当时美国主流社会歧视黑人的抗议。），一个完全以美国黑人街头贫民文化艺术表现方式为主角的大秀，而“霹雳舞”正是这非同一般&超乎想像&震撼世界性的表达传递其内涵意义的最佳载体。同时也是当时美国街头黑人文化正处于非常兴盛时期的具体体现。

咱老祖宗说过，任何事物的普遍规律是“盛极必衰”。在美国的嘻哈街头文化陷入低谷的上世纪80年代后期&90年代初期，全世界的Hiphop文化也同样陷入了低谷。源头已经枯竭了，各地开的枝，和散的叶也一样，由于在非美国的世界各地美国黑人街头文化的****相继因不断增强的商业化模式而退出或销声匿迹，机会主义分子极力为讨好初具雏形的商业化模式而不顾及承载该文化的广大底层普通贫民的喜好感受，在海外，非本土文化必定缺乏对作品原创的原动力&推动力、非本地文化的传承，造成创作作品时原始生活素材的缺失，非美国黑人对该文化原本所追求的灵魂主旨&原则精神的理解偏差和误解等因素均是该文化在上世纪80、90年代全面步入几近被世人遗忘的低谷之中。

我国再次迎来嘻哈文化的春天是在1997年的上海，当时是由上海市教委颁发的办学许可的一家由中日合作开办的业余艺术培训机构正式成立了。据不完全的统计&检索，该艺校是国内首家将“Hiphop街舞”作为该校的舞蹈专业必修的特色课程之一 & 歌手演唱专业舞台表演课程中正式的必修课目之一。在当时的上海，知道Hiphop是舞蹈类别中街舞大类的英文名称的，不超过5个人。还会在舞厅里偶尔随便跳几下街舞动作和舞步的，不超过10个人。

在该校开幕的随后2年中，该校和当时的上海有线音乐电视台合作开设了一档周播的每期半小时的本地自办的，以全新的边唱边跳式演唱组合&各式Hiphop小舞种舞蹈构成的歌舞节目。节目中的演职人员完全由该校的学员和行政人员担纲，并长期位居当时每周收视率统计的第一位。

自此之后，Hiphop成为时尚流行的代名词而老少皆知、遍布上海各个区域的街舞培训机构中的绝大部分教官均出自该艺校。本人作为原始主创人物之一，有幸参与了该校最早的项目调研、和外方合作方式的洽谈、项目立项、甄选校址、招聘行政人员、艺校成立庆典、购买广告招生、招募本地专业师资&海外师资、江浙开设分部等一系列的关键时刻、后因初创阶段并未有过周全的中长期计划。故在学员人数发展至2000位后，离开了该校常务副校长的职位，和朋友合伙创立了当时首个针对普通市民的录音棚。期间于2001年自筹资金主办了由当时全国各地54支舞队参加的“中国第一届全国街舞大赛——China Battle Of The Year。No1。随后又寻觅到2位奇才，并与之签约后推荐给了当时异军突起的唱片公司，才有了中国首支纯正嘻哈组合“黑棒”，随后又再次“赶鸭子上架”，发挥出本人“万能顶替者”的特长，先后勉强扮演了：协助歌曲创作、编曲录音后期制作统筹、歌曲MV伴舞编排、MV摄制统筹&后期制作、艺人全国报纸杂志电台电视台宣传推广、艺人专属经纪人等等，等同于同业唱片公司内跨越了企宣、制作、经纪等不同职能部门的所有工作，直至2005年艺人所属唱片公司将当时所有艺人的合约一次性换让给了另一家公司后，大部分艺人（包括“黑棒”）均被通知新公司将终止履行合约中承诺的发行唱片专辑的的所有相关事项后。和艺人一起退出了该公司（EMI中国）。

2006年与《申江服务导报》合作，创意+统筹+制作+发行了，首支由14位本地Rap说唱歌手联合演绎的沪语Rap单曲EP《99次恋爱，爱上阿拉上海》。并在当时盗版猖獗，网络免费下载的艰难大环境下，创造出单周发行量15万张的骄人成绩。该歌曲又在2010年上海世博会上海企业馆的开馆仪式的文艺表演中，被指定为“主题歌曲”。

综上，一般的街舞初学者，实在是没有必要找任何的国外教练学习。街舞中任何小舞种的基础，日本和中国的完全一样，咱就是连续多年的由日本最强的舞团里的街舞老师教的。

希望我的回答有帮到你。

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