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巴赫--欧洲近代音乐之父
1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰塞巴斯蒂安巴赫出生于德国爱森那赫市。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。巴赫家族是地地道道的音乐世家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光不偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。
巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。
为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自已孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。
巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。
相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！
巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。
由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
乐圣 贝多芬 德国
音乐之父、十二平均律之父 巴赫 德国
清唱剧大师 亨德尔 德国
音乐诗人 舒曼 德国
乐剧巨匠 瓦格纳 德国
艺术歌曲之王 舒伯特 奥地利
指挥界帝王 卡拉扬 奥地利
圆舞曲之王 约翰-施特劳斯 奥地利
交响曲之父、四重奏之父 海顿 奥地利
音乐神童 莫扎特 奥地利
歌剧之王 威尔第 意大利
男高音歌王 卡鲁索 意大利
高音之王 帕瓦洛蒂 意大利
钢琴诗人 肖邦 波兰
小提琴之王 帕格尼尼 意大利
歌剧界女王 卡拉斯 美国
钢琴之王 李斯特 匈牙利
标题音乐之父、现代管弦乐之父 柏辽兹 法国
印象派大师 德彪西 法国
法国音乐之父 保尔-莫里亚 法国
俄罗斯音乐之父 格林卡 俄国
神弓 海菲兹 俄国
音乐绘画大师 穆索尔斯基 俄国
捷克音乐之父 德沃夏克 捷克
新捷克音乐之父 斯美塔那 捷克
民族乐派奠基者、芬兰第一公民 西贝柳斯 芬兰
民族乐派大师 格里格 挪威
当代钢琴泰斗 鲁宾斯坦 波兰
1 中国音乐史音乐常识
中国音乐史音乐常识 1音乐史,音乐常识大概是考什么方面内容（具体）
音乐史包括中国音乐史，中国古代音乐史，中国近现代音乐史，中国当代音乐，西方音乐史音乐常识包括音乐文化常识和音乐乐理常识，音乐乐理常识包括音值组合法， 常用术语判断，音程 的判断与写法，续写谱子，
判断调式调性音乐文化常识包括1、什么是音乐？
2、什么是乐音和噪音？
3、什么叫音高？
4、音乐中所用的乐音有多大范围？
5、什么叫音名和唱名？
6、什么叫音列？音列是如何分组的？
7、哪一个音叫标准音？
8、什么叫全音？什么叫半音？
9、什么叫自然音？什么叫变化音？
10、什么叫音阶？
11、什么叫记谱法？
12、什么是简谱？
13、什么是五线谱？
14、什么是小夜曲？
15、什么叫波尔卡？
16、什么叫玛祖卡 ？
17、什么叫小步舞曲？
18、什么叫圆舞曲？
19、什么叫学堂乐歌？
20、andante allegro。什么意思？
21、什么叫哈巴涅拉舞曲？
22、什么是声乐套曲？
2音乐常识
一、教案设计 应侧重的几个方面： 1、教材分析。
2、教学目标。 3、教学中的重、难点。
4、教学过程与方法。 二、填空题（每个空05分，60个空共30分）。
1、《中华人民共和国国歌》原名为 。1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为 。
作品完成于1935年，作者是 。 年12月4日第五届人大第五次会议上被正式定为国歌。
2、人民音乐家冼星海一生的作品有近 件。其中，具有代表性的歌曲有： 、、等。
合唱曲有： 、、等。交响乐作品有： 、等。
3、《春节序曲》是我国著名作曲家 的交响乐曲，《春节组曲》中的第一乐章。 4、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是 、，作品完成于1959年。
5、中国第一部新歌剧是 。 6、豫剧《花木兰》的故事取材于南北朝的 。
剧情是女英雄花木兰，女扮男装、替父从军，为国保家的故事。后改编为豫剧，又称 。
7、越剧《红楼梦》，是根据清代小说家 、的同名文学作品中主要情节加以改编的。 8、歌剧《小二黑结婚》，歌颂了民兵队长二黑与村姑小芹争取自由婚姻的故事。
剧情中描写的是 省的某根据地。 9、我国的国粹艺术京剧，它的形成基本为三个阶段， 年徽班进京为第一阶段； 年汉调进京为第二阶段；此后，二者在相互结合的基础上再揉进昆曲，最终于 年左右形成京剧。
10、德国伟大的音乐家贝多芬，一生创作了 部交响曲作品，由于作品内涵深刻、技艺精湛，因此被世人誉为乐圣。其中最为著名的有： NO3 、NO5 、NO6 、NO9 。
11、约翰、施特劳斯（小），是 著名作曲家，他一生创作了： 、、等一百二十余首圆舞曲，因此被誉为 。 12、被世人誉为交响乐之父的奥地利作曲家 ，毕生创作了 首交响乐曲。
13、舒伯特是 著名作曲家，一生中创作了多部交响曲。尤为令人称道的是，他毕生还创作了六百余首艺术歌曲。
其代表作有： 、、、等。 14、著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家 。
15、著名的歌剧《卡门》是法国作曲家 的经典之作。 16、俄罗斯作曲家柴科夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响乐曲，而且还创作了三部经典舞剧。
它们分别是： 、、。 17、波兰著名作曲家肖邦，在他短暂的一生里，创作了大量优秀的钢琴作品。
其中包括： 、、、等各种体裁的作品，为世界人民所喜爱，并被誉为 。 18、“Allegro Molto”在乐曲进行中表示 。
19、“Lento”在乐曲进行中表示 。 20、“Pianissimo”在乐曲进行中表示 。
21、“Fortissimo”在乐曲进行中表示 。 22、常用的单拍子有 种，其中之一是 。
23、常用的复拍子有 种，其中之一是 。 三、选择题（每题1分，30题共30分）。
1、音乐术语中“Adagio”表示 。 A、慢 B、很慢 C、较慢 2、音乐术语中“Largo”表示 。
A、很慢 B、较慢 C、慢 3、音乐术语中“Allegro”表示 。 A、较快 B、快 C、很快 4、音乐术语中“Mezzoforte”表示 。
A、较强 B、很强 C、中强 5、音乐术语中“a Tempo”表示 。 A、较原来速度慢些 B、按原来速度进行 C、恢复原来的速度 6、音乐术语中“Vivace”表示 。
A、急速 B、活泼 C、欢快 7、越剧源于 省得嵊县一带。 A、福建 B、广东 C、浙江 8、歌剧《洪湖赤卫队》，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队，在党的领导下同反动派进行斗争，并取得胜利的故事。
故事发生地在 省。 A、江西 B、四川 C、湖北 9、评剧源于 省冀东地区。
A、甘肃 B、辽宁 C、河北 10乐音体系中的半音是指 。 A、两音之间的距离 B、两音之间的关系 C、相邻两音的距离 11、乐音体系中的变化音既是指 。
A、没有固定名称的音级 B、带有变音记号的音级 C、带有升降记号的音级 12、乐音体系中的主音是指 。 A、音阶中主要的音 B、音乐中主要的音 C、音阶中的第一个音 13、中国民歌中的小调是指 。
A、小调式结构 B、作品短小 C、地方小曲 14、流行于陕北等地的“信天游”属于民歌中的 类。 A、小调 B、号子 C、山歌 15、两个音先后发出为 。
A、分解 B、分解音 C、旋律音程 16、运用固定唱名法，G大调音阶的第七级音是升F，这是 所致。 A、调式结构 B、曲式结构 C、作品的需要 17、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事。
这是一部 的音乐故事片。 A、英国 奥地利 C、美国 18、现代对“协奏曲”的理解是 。
A、一组乐器与乐队演奏 B、两组乐器相互演奏 C、一件乐器与乐队演奏 19、根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家 的作品。 A、罗西尼 B、威尔蒂 C、普契尼 20著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家 的不朽之作。
A、斯美塔那 B、德沃夏克 C、柴科夫斯基 21、《苏尔维格之歌》，是著名诗剧《培尔金特》中女主人公在茅屋前纺纱时演唱的一首歌。作者是 。
A、格里格 B、拉威尔 C、舒伯特 22、我国现代歌剧《伤逝》，是根据鲁迅的同名小说改编的，1982年首演于北京，其作品是我国著名音乐家 创作的。 A、徐沛东 B、谷建芬 C、施光南 23、著名管弦乐组曲《图画展览会》，是俄罗斯“强力集团”成员之一 的作品。
3有谁可以告诉我一些音乐方面的常识啊
中国的古代五音是：宫、商、角、徵、羽
现在的七音为：DO,RE,MI,FA,SOL,LA,SI
中国的五声音阶源于“五度相生”原理，根据琴弦不同长度的震动算出，即以C（宫）为根音，向上5度5度算，顺序为C（宫）-G（徵）-D（商）-A（羽）-E（角），算到B到F的时候出现了不和谐的增5度，所以最初的五声音阶没有B（变宫）和F（清角）。后来的一位数学家（记不清朝代和名字了）用很复杂的开方的方法算出了八度内12等分，于是中国的“十二音”出现了。后来就由五声音阶发展为六声音阶和七声音阶。六声音阶就是在五声音阶基础上加入第六个音，一共有4个：F（清角），升F（变徵），降B（闰）和B（变宫）。七声音阶也是加入这4个音中的某两个音，但是加入后有自己的调式名称：宫、商、角、清角、徵、羽和变宫称为清乐；宫、商、角、变徵、徵、羽和变宫称为雅乐；宫、商、角、清角、徵、羽和闰称为燕乐。（以上全部以C调作基础说明）
欧洲发现12音体系要比中国晚了3000多年，最早欧洲的音乐家在演出的时候经常要不断的调弦，因为没有发现不和谐的增5度，所以经常串调。直到后来才有人发现了这个问题，于是欧洲才有了12音体系。
因为中国和国外音乐的基本调式体系不一样，中国是五声音阶，而国外是12音体系。而且两种体系的和声也是一点都不一样的，这就使得我们听到音乐马上就可以分辨出是中国音乐还是外国音乐。搂主说的7个音只不过是调式内最基本的音，其实还有各种变音，而且基于12音理论，调性的变换是非常灵活的，所以有限的音可以表达出如此丰富的音乐。
4音乐常识
古典音乐时期划分 AD1300--AD1500： 中世纪--文艺复兴时代。
古典音乐的萌芽时期，并没有留下什么传世名作。 AD1500--AD1700： 巴洛克时代。
古典音乐的启蒙时代，那时的古典乐多从民族乐和宫廷乐发展而来。 代表人物：大小加布利里，舒滋，巴海贝尔，普赛尔，库普兰，拉谬，巴赫，哼德尔，塔替尼，海顿，克雷蒙第。
AD1700--AD1800：古典时代。古典音乐的黄金时代，很多重量级的乐神都在这个时期。
代表人物：维澳第，莫扎特，贝多芬，胡麦尔，帕格尼尼，伟伯，车尼尔，罗西尼，多尼采蒂，舒伯特，柏林卡，门德尔松，肖邦，舒曼，李斯特 AD1800--AD1920：浪漫时代。声乐开始锋芒毕露，歌唱家和交响乐团的完美结合造就了歌剧时代的来临。
而在音乐之都维也纳，施特劳斯家族把古典音乐推向新的 ！那时的古典音乐，就是现在的流行乐，老三巨头就是那个时代的猫王和甲克虫。 代表人物：瓦格纳，威尔第，普契尼，老小施特劳斯，理查德施特劳斯，澳芬巴赫，法兰克，德彪西，柴可夫斯基，比才，勃拉姆斯，圣桑，巴尔托克，德澳夏克，科达伊。
AD1920--21世纪： 现代--新世纪时代：古典音乐的改革时代。1950年后，面对现代流行音乐，摇滚音乐和电子技术的崛起，古典音乐王者的身份开始动摇。
虽然依然是音乐界无可动摇的贵族，但面对是改革还是消失的尴尬，新一代古典音乐家们承担起历史的重任，从**配乐到音乐剧，再到结合现代电子技术的“新世纪音乐”。新世纪古典音乐家们捍卫着自己的信仰和尊严。
代表人物（这里只列举作曲家，其他人物将在后边介绍）：斯特拉汶斯基，魏本，贝尔格，韦伯，马尔蒂努，普罗科菲耶夫，澳乃格，亨德密斯，奥尔夫，格什温，柯普兰，肖斯塔科维奇，约瑟夫施特劳斯，梅西昂，凯吉，布烈顿，李杰提，诺娜，百里欧，布烈滋，史脱克豪森，喜多朗，班德瑞，雅尼。 20世纪的音乐家们--古典音乐的捍卫者 上贴最后列举了20世纪古典音乐改革时代的作曲家，现在介绍在过去100年里在其他古典音乐领域取得不朽成绩的人，他们至今大多还活跃在舞台上。
十大歌唱家： 十大歌唱家以三大歌王（高音之王帕瓦罗蒂，抒情之王卡雷拉斯，歌剧之王多明戈）为代表。相信大家应该有印象，这三位老先生2001年在北京紫禁城“狠狠敲”了咱们一笔。
国务院副总理亲自去捧场，中国安全部去首都机场接送他们的专机（三个人坐三架飞机来，还不一起来），在人民大会堂为他们举行答谢会。颇有些按照国外巨头的规格接待--毕竟，声乐皇帝也许也算“元首”。
三位也毫不客气，唱了3个小时拿走了我们100多万美元的出场费，再创音乐史新记录（而且好像还没缴税）。音乐会票价也创记录，前排座位高达1500美元以上，不折不扣的钻石嗓子--歌王就是歌王。
三大歌王的联合音乐会自90年代起就成为世界最高规格和档次的演唱会。也被视为古典音乐复兴的标志之一。
其他7位：巴托利，巴托，邑巴尔迪，卡娜娃，沙拉布莱曼，波切利，阿蓝尼亚。（以上七位身价毫不低于麦克尔杰克逊） 十大指挥家： 卡拉扬（欧洲传统指挥之王），克列姆佩勒，富尔特文格勒，小泽征尔，库贝利克，伯恩斯坦，马泽尔，阿巴多，索尔蒂，祖宾梅塔。
十大钢琴家： 奥斯特，鲁宾斯坦，霍罗维茨，古德尔，阿什肯纳齐，波里尼，阿尔赫里奇，巴克豪斯，吉利尔斯，阿劳 十大小提琴首席： 海菲兹，米尔斯坦，大卫，梅纽因，格鲁米欧，阿卡多，帕尔曼，郑京和，穆特，沙汉姆Minuet（小步舞曲）：原是一种法国舞曲，17世纪中叶被采纳到艺术领域。 Nocturne（夜曲）：浪漫时代一种简短舒缓的乐曲。
雅尼1997年的北京紫禁城音乐会里一首经典的《夜莺》，至今依然是我的最爱之一，那首曲子就吸收了小夜曲的特色。 Serenade（小夜曲）：字面的意思即夜间的音乐。
代表作如莫扎特小夜曲，舒伯特小夜曲等。 Opera（歌剧）：西方音乐中最伟大，最富丽，最重要的类型之一。
大约于1600年前在意大利产生。文献记载的第一部歌剧应该是1579年的《达孚尼》。
Operetta（轻歌剧）：顾名思义，以舞曲为主，起源于19世纪巴黎和维也纳。小约翰施特劳斯的最爱。
Overture（序曲）：起源于法语，就是“开启”的意思。是歌剧，舞台剧，神剧，音乐剧之类的契约前奏。
代表作如比才的卡门序曲等 Trio（三重奏），Quartet（四重奏），Quintet（五重奏）：三人，四人或五人的声或乐器声部写作的乐曲。 Requiem（安魂曲）：天主教礼仪的重要组成部分。
Rhapsody（狂想曲）：浪漫时代的一种自由曲式。 Rondo（回旋曲）：特点是主要主题乐节（叠句）会与一段和多段的其他主题乐节（插句）交替出现。
Sonata（奏鸣曲），Scherzo（诙谐曲）：前者在意大利语里是鸣响的意思，后者是玩笑的意思。代表曲子的风格。
Suito（组曲）由系列舞曲或其他乐曲组合而成的一个整体。 Symphony（交响曲）：一种三或四个乐章的管弦乐曲，从不同的巴洛克曲式演变而来。
古典音乐名作：1、柴可夫斯基的三大舞剧：〈天鹅湖〉、〈胡桃夹〉、〈睡美人〉 2、莫扎特的三大交响曲：〈第三十九交响曲〉（降E大调）、〈第四十交响曲〉。
5中国近现代音乐史复习资料
近代音乐史 基督教在中国的传播： 基督教在中国的传播最早可以追溯到唐代的景教 ！、西方音乐文化在中国早起传播的主要内容 1） 进贡乐器：管风琴 古钢琴等（带来了西方乐器） 2） 记谱法和乐理知识：徐日升撰写的第一步汉文西洋乐理著作《律吕纂要》《律吕正义续篇》 3） 乐谱与音乐作品：西方的圣咏赞美诗等基督教歌曲 编印各种中英文圣诗集 教会学校里得音乐课 新式军乐队的成立 一、19世纪80年代上海公共管乐队，现在是上海交响乐团 二、赫德乐队 三、中国自办的新式军乐队：1898年袁世凯在天津小站建立新式军乐队 四、军乐队的影响：军队—学校—社会生活 新式学校音乐教育 一、教会学校 二、史料记载最早在1842年香港即已有开设音乐课的教会学校 三、登州文会馆 四、民国成立后的新式学校 学堂乐歌 一、学堂乐歌的兴起和编创 1、学堂乐歌：清末民初的新式学堂中开设的乐歌课和所教唱的歌曲 2、学堂乐歌的肇始：‘ 1） 教会学校中的乐歌编创----“文会馆唱歌选抄”中的10首乐歌 2) 1898年康有为上书《请开学校折》 3） 留日学生归国后的自发实践 4) 1904年制定《奏定学堂章程》 5) 1907年作为中小学“随意科” 6) 1912年以后列为必修课 3乐歌的主要内容 7） 宣扬富国强兵， 外侮的爱国精神，歌颂推翻帝制建立共和新政的胜利 8） 配合向中小学生进行“军国民教育”的军歌 9） 呼吁妇女解放鼓吹男女平等 10） 向青少年进行热爱生活热爱自然的教育 11） 鼓吹忠君尊孔等封建传统伦理的题材 12） 开设学堂乐歌的根本目的：启发民智、塑造新民、祛除民族劣根性、救亡图存 4创作形式与曲调来源 13） 创作形式：选曲填词 14） 曲调来源：早起大多为日本的学校歌曲和军歌 后期多为欧美的流行歌曲和宗教音乐 另有少数中国的民间曲调 极少数自创曲 5西方音乐在中国经历的三个阶段过程 15） 猎奇 16） 认同 3）接受 学堂乐歌的代表人物 （一） 沈心工 主要贡献： 1）编创乐歌：《重编学校唱歌集》、《心工唱歌集》、《国民唱歌集》 2）摆脱旧文学，旧诗词风气 3）开“白话文”先河 代表作：《男儿第一志气高》、《黄河》 （二） 李叔同 主要贡献：1）艺术教育注重美育 2）乐歌编创 代表作： 《送别》《春游》 （三） 曾志忞 主要贡献：1）致力于音乐教育 2）编创学堂乐歌 音乐理论著述：《乐理大意》《乐典教科书》《和声略意》 音乐批评文章 其他乐歌欣赏 1）《革命军》原曲为日本的歌曲《勇敢的士兵》沈心工配词 2）《光复几年》华航琛选曲填词 3）《中国男儿》石更配词辛汉配歌（同为一人） 4）《祖国歌》原曲为传统古曲《老六板》歌曲作者不详 学堂乐歌的历史意义 1） 通过学堂乐歌，西方音乐传入中国（包括：作家作品基础乐理。
演奏演唱法、音乐会的演出形式等初步传入中国 2） 出现了最早的一批中国近代尝试性、探索性的新音乐作品（新音乐初步创作） 3） 作为一种声乐形态，乐歌集体唱歌的演绎方式ing影响救亡歌咏 4） 作为中国造就了第一代国民音乐教育家，曾志忞李叔同沈心工等，同时也为日后专业音乐家创作及队伍的扩大作了启蒙和贡献 5） 鼓吹学习西方音乐，鄙视中国传统音乐，对此后中国新音乐文化的发展产生了一定消极影响 萧友梅 主要音乐贡献： 一、专业音乐教育： 两个时期：（一）北京时期：1）首创被打音乐传习所 2 北京女子师范大学音乐系 3）北京艺专音乐系 1927年离开北京 （二）上海时期：创办国立音乐学院 1）延聘教员2）课程设置3）人才培养4）社会影响 总结：音乐教育是萧友梅音乐事业的核心 ，他在其他方面的音乐实践都是围绕音乐教育而开展为 音乐教育服务 二、专业和音乐创作 萧友梅是中国近代音乐史上第一个突破“选曲填词”而自己独立作曲的音乐家，是进嗲中国音乐创作的先驱 （一） 声乐作品 1），《今乐初集》（写给初中生）2）《新歌初集》（写给大学生）3）《新学制唱歌教科书》4）合唱《别校辞》、《春江花月夜》5）《从军歌》 （二）器乐作品 1、德国时期的习作： 1）两手管弦乐：《哀悼进行曲》作品4号，《在暴风雪中行进的进行曲》（23号）， 2）两部弦乐四重奏《夜曲》、《小夜曲》 2、归国后作品：1）大提琴《秋思》2）管弦乐《新霓裳羽衣曲》 三、音乐理论著述 萧友梅是中国近代音乐学研究的先行者，他的博士学论文《至十七世纪中国管弦乐队的历史的研究》--第一部比较系统的研究中国古代乐器史的专著。 赵元任、主要创作的声乐作品 1、艺术歌曲--《新诗歌集》1928 2、《晓庄集》1933、《儿童节歌曲集》1934—以陶行知部分诗词谱写的儿童歌曲 3、《民众教育歌集》1939—爱国歌曲 4、《西洋镜歌》1935-----**《都市风光》主题歌 5、影响较大的声乐作品--《教我如何不想他》 黎锦辉（儿童歌舞音乐与流行歌曲创作的先驱） 一、音乐创作 1） 音乐创作主要在于两个领域：儿童歌舞音乐和流行歌曲（时代曲） 2） 儿童歌舞音乐又可分为两类，儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧 3） 儿童歌舞剧共12部，代表作《麻雀与小孩》《葡萄仙子》、《小小画家》、《月明之夜》、《三蝴蝶》等 二、儿童歌舞音乐创作的特点 1） 创作动。
6考音乐学院的音乐学系,考试内容包括中国音乐史'外国音乐史,民族
音 乐 学 系
一、应用音乐学专业（方向）
（一）专业课笔试（70%）
1音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（25%）;
2音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格与中国民族乐器音色）（10%）;
3命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（35%）。
（二）专业课面试（30%）
1乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（5%）;
2民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列）（5%）;
3专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）。
（三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线）
1乐理；
2视唱练耳（笔试与面试）。
具体要求详见《基本乐科考试大纲》。
（四）专业素质要求
1具有较好的音乐感性积累与演奏技能；
2具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识；
3掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）；
4具有较好的文字素养与思辨能力及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力；
5具有较好的口头表达能力。
二、理论音乐学专业（方向）
（一）专业课笔试（70%）
1音乐常识（含中国音乐史、西方音乐史及一般音乐知识）（20%）;
2音乐风格听辨（含西方各不同历史时期的音乐风格、中国各不同地域的民歌风格，与中国民族乐器音色）（5%）;
3命题作文（文体要求：议论文，内容与音乐生活有关）（25%）;
4和声基础知识与乐谱分析（ 与调式概念，分析乐谱，在指定乐谱上标出所用的调、调式与 。不做和声连接习题）（10%）;
5中外艺术文史地理常识（从中学历史、地理、美术、语文中出题）（10%）。
（二）专业课面试（30%）
1乐器演奏（钢琴或其他乐器，曲目自选）（3%）;
2民歌或戏曲演唱（创作歌曲不在此列） （2%）;
3专业对话（考生音乐学习经历与一般文化知识积累）（20%）;
4英语阅读与口译（朗读指定短文并作口头翻译，短文规模，约1-2个自然段）（5%）。
（三）基本乐科（成绩不计入总分，但划定合格分数线）
1乐理（录取要求高于“应用音乐学”）；
2视唱练耳（笔试与面试，录取要求高于“应用音乐学”）；
具体要求详见《基本乐科考试大纲》。
（四）专业素质要求
1具有较好的音乐感性积累与演奏技能；
2具有中外音乐史、音乐家及代表作的一般知识；
3掌握初步音乐理论（读谱与基础乐理及相关概念）；
4具有较好的文字素养与思辨能力，及熟练运用各种文体表达自己思想与感情的能力；
5具有较好的口头表达能力；
6具有较好的外语运用能力（包括书面与口语）；
7具有较好的古汉语阅读能力；
8有较为丰富的阅读经历与阅读兴趣，并表现出相应的阅读积累。
约阿希姆 （Joseph Joachim，1831年6月28日——1907年8月15日卒于柏林，匈牙利犹太人）师承4岁学琴，8岁从塞尔瓦琴斯基、哈乌谢尔、伯姆、达维德（斯波尔的学生，斯波尔师从埃克）。学派德国。演奏风格柔和含蓄、纯朴端庄、严谨、宏伟。音量上不算响亮，但非常富有表现力。手特别大，拉起十度来毫不费力。他是继罗德、克莱兹尔、维奥蒂、斯波尔、费迪南大卫后，十九世纪后半叶德国小提琴学派的领袖。最佳演绎贝多芬、勃拉姆斯、巴赫。曾获题献布鲁赫g小调第一协奏曲、德沃夏克小提琴协是题献给他的。曾任首席1849年任魏玛交响乐团首席。室内乐1870年组成“约阿希姆弦乐四重奏组”，演奏贝多芬全部的四重奏。教学1868年任柏林音乐学院院长、教授。他从未以基础课教师自居，而是通过示范带教的演奏培训型教师的典范。教学成就培养出胡鲍伊、胡伯曼、马尔西克、欧尔、卫登堡。使用琴最早是用一把瓜达尼尼获得成功的。持有制于1721年的斯特拉底小提琴（后属埃尔曼）、制于1736或1737年瓜内利小提琴（后属奥伊斯特拉克）。涉及领域中提琴、指挥、作曲。挚友门德尔松、勃拉姆斯。家庭妻子瓦尔丝是次女高音歌唱家。 萨拉萨蒂 （Pablo de Sarasate，1844年3月10日——1908年9月20日，西班牙人）师承5岁学琴，12岁从阿拉尔（哈贝内克的学生，哈贝内克师从巴约）。学派法国。演奏风格精确、清丽、浪漫、热情和辉煌熔于一炉。轻灵飘逸，音质纯净，音色甘美，技巧完善，是当时炫技派最杰出的代表。弓始终在琴马和指板的正中，几乎从不靠近琴马。他采用的揉指幅度大而缓慢，因而音色就显得特别饱满甜美。擅长飞顿弓，并以飞顿弓代替所有的连顿弓片断。成名后很少练琴。他是第一个将演奏灌录成唱片的 小提琴家 。他的小提琴演奏代表着新一代技术的突破，灵活无碍的技术、自然流畅的声音，再加上仪器般无误的音准，以及动人饱满的音色，早已超脱小提琴弓法与指法的限制。最佳演绎门德尔松e小调协奏曲。不涉及的曲目可能出于性格的原因，他不愿意演奏贝多芬、勃拉姆斯、巴赫。由于手小，也不拉恩斯特、帕格尼尼。曾获题献拉罗《西班牙交响曲》和《f小调第一协奏曲》；圣-桑第三和第一协奏曲、《引子与回旋随想曲》和《哈瓦涅兹》；布鲁赫《苏格兰幻想曲》和《第二协奏曲》、德沃夏克《马祖卡舞曲》、维尼奥夫斯基d小调第二协奏曲都是题献给他的。教学从未教过学生。使用琴持有制于1742年的瓜内利小提琴（后属海法兹）。涉及领域作曲家。家庭父亲是军乐队队长。未婚。嗜好收藏名琴、手杖和其它珍贵的古董。 伊萨依 （Eugene Ysaye，1858年7月16日——1931年5月12日，比利时人）师承4岁学琴，马萨尔（克莱兹尔的学生）、维尼奥夫斯基（马萨尔的学生）、维厄当（贝里奥的学生，贝里奥师从维奥第和巴约）。学派法比。演奏风格热情洋溢、气势磅礴，属浪漫派风格。早期曾一度在夜总会里拉过餐桌音乐。弓总是落在琴马和指板的中央。他是19、20世纪法比学派的重要传人。全盛时期50岁以后，演艺事业开始走下坡路。曾获题献弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》、肖松《音诗》都是题献给他的。曾任首席1879年后任柏林比尔舍交响乐团首席。钢琴合作德克吕。教学1886年任比利时布鲁塞尔音乐学院教授。对学生的激励作用完美无缺，而对技巧上的细节则无暇苟求，属于跟约阿希姆相类型的教师。教学成就培养出帕辛格、金戈尔德等。使用琴最早是用一把瓜达尼尼而获得成功的。持有制于1740年的瓜内利·德尔·吉苏小提琴、另一把为“大力士”史特拉地瓦利，此琴曾在1908年到苏联演奏时被盗，直到1947年才在柏林重现。涉及领域作曲家、指挥家（1918-1922年任辛辛那提交响管弦的指挥）。挚友鲁宾斯坦、德彪西。家庭父亲是交响乐团团员。 胡鲍伊 （Jeno Hubay，1858年9月14日——1937年3月12日，匈牙利人）师承幼年随父学琴，后从约阿希姆5年。学派德国。演奏风格深情、动人、严谨，具有很高的音乐修养。室内乐曾组建弦乐四重奏组。教学1882-86年任布鲁塞尔音乐学院教授、1886年任佩斯音乐学院教授、1919-34年任该院院长。教学成就培养出西盖蒂、泰曼伊、达隆尼等。涉及领域作曲家。 克莱斯勒 （Fritz Kreisler，1875年2月2日生于维也纳——1962年1月29日，美籍奥地利人）师承4岁学琴，启蒙于父亲。7岁师从小汉尔梅斯伯格、马萨尔（克莱兹尔的学生）。作曲师从布鲁克纳（Bruckner）、德利伯。演奏风格温馨、热情、歌唱性强、富于情感，善于表达与运用自由节奏，具有沙龙韵味，也是第一个采用持续不断揉指的大师，成名后很少练琴。早年曾一度在维也纳咖啡馆和俱乐部拉过餐桌音乐。最佳演绎贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松e小调协奏曲、他和拉赫玛尼诺夫合作的格里戈《c小调奏鸣曲》被公认为经典之作，但他拿手的是小品，如《幽默曲》、《美丽的罗丝玛琳》、《爱之忧伤》、《旋律》、《沉思》等，也是唯一能把这些小品升级为音乐会正式曲目的大师。不涉及的曲目没灌录过维尼奥夫斯基的作品。技巧缺陷连顿弓。全盛时期50-55岁（即1925年-1930年）。巡演曾于1923年5月28日在北京举办独奏音乐会。曾获题献1911年艾尔加b小调小提琴协奏曲是题献给他的。钢琴合作鲁普、拉赫玛尼诺夫。教学对教学毫无兴趣。使用琴常用1713年的史特拉地瓦利。最早是以一把加里安诺开始他的事业的。1905年持有制于1737年的瓜内利·德尔·吉苏小提琴，并一直保存到1917年、1908年得到一把1725年制作的“格莱维利”斯特拉底小提琴，1910年买给了弗里曼、1908年得到另一把1733年制作的斯特拉底小提琴，直到1934年买给了胡伯曼、1934年得到一把1734年制作的“陈腐的阿默斯特老爷”斯特拉底小提琴，直到1946年才卖给了沃利策公司。涉及领域医生、绘画、雕塑、文学、作曲家。曾写下许多脍炙人口的小曲，并对许多作品进行过改编。挚友伊萨依、勃拉姆斯、埃尔加、拉赫玛尼诺夫。家庭父亲是善提琴演奏的医生。 卫登堡 （Alfred Wittenberg，1800年——1952年上海，德籍匈牙利人）师承约阿希姆的得意门生。演奏风格音色甜美，令人神迷。1939年2月流亡上海，抗日战争胜利后，曾婉拒美国方面发出的邀请，因为他眷恋学生、眷恋上海。曾任首席柏林交响乐团首席。室内乐1902年与钢琴家施纳贝尔和大提琴家赫金组成三重奏。教学曾任教国立音专、中音华东分院等。教学成就培养出谭抒真、杨秉孙、毛楚恩、司徒海城兄妹、司徒华城、马思宏等。在教学中经常示范其老师约阿希姆及克莱斯勒、海菲茨、梅纽因等大师的演奏风格。他还以 小提琴家 和钢琴家的身份，多次与中外音乐家合开音乐会。钢琴家范继森、杨体烈、李名强等都跟他学过钢琴。使用琴使用的一把是在德国时以一早期的斯氏琴换的卡米里·卡米罗，这把琴的面板右上角有个疤，但音质非常之好。 蒂博 （Jacques Thibaud，1880年9月27日——1953年9月1日，法国人）师承由于大哥学小提琴，因此从小在父亲的要求下学钢琴，一直到其兄病故后才接触小提琴。从伊萨依（马萨尔和维厄当的学生）、马尔西克（马萨尔和约阿希姆的学生）。学派比利时。演奏风格音色甜美、色彩妖冶、音质纯净、感情温馨、热情、浪漫。早期曾一度在巴黎拉丁区的夜总会、咖啡馆拉过餐桌音乐。演奏风格象一只活泼的夜莺。揉指幅度不大，速度适中。他的音乐主要表达的不是技巧、也不是深刻的内涵，而是抒情性及人情味，圣桑、拉罗、法朗克等人的作品特别能听出他的音乐性。他的演奏非常超脱传统，演奏方式也异于他人，但是表现出来的音乐却是感人的，也是法国小提琴学派公认的领袖人物。成名后很少练琴。全盛时期53岁后，演艺事业开始走下坡路。最佳演绎福莱《小夜曲》。不涉及的曲目柴可夫斯基的协奏曲。他演奏的贝多芬、勃拉姆斯等人的作品均获得了纤细有余、气魄不足的定评。曲目有限。技巧缺陷连顿弓。巡演1936年曾到上海演出。钢琴合作科尔托。室内乐1905年与钢琴家科尔托和大提琴家卡萨尔斯组成三重奏，成为世上最著名的室内乐团之一。教学巴黎音乐学院教授。教学成就培养出弗朗西斯卡蒂等。使用琴使用1709年的斯特拉地。家庭父兄5人都为演奏家。备憾死于飞机失事。 艾乃斯库 （Georges Enescu，1881年8月19日——1955年5月4日卒于巴黎，罗马尼亚人）师承巴奇里奇（伯姆的学生，伯姆师从罗德）、小汉尔梅斯伯格、老汉尔梅斯伯格（伯姆的学生）、马尔西克（马萨尔和约阿希姆的学生）；作曲从奥乃格、Gedalge（拉威尔的老师）、马斯涅、佛瑞等知名法国作曲家。演奏风格音量不大，但音色极富韵味，格调典雅隽永、热情而浪漫。他将幼年熟悉的罗马尼亚民间传统风格结合最精练的法国学派的手法，琴音彷佛会说话一般充满人性。最佳演绎肖松《音诗》。技巧缺陷连顿弓。钢琴合作拉威尔、科尔托、施吕塞尔。教学成就培养出梅纽因、格茹米奥、费拉斯、林克昌等。室内乐与柯尔托搭档室内乐。使用琴持有斯特拉底小提琴。涉及领域作曲家、钢琴家、指挥家。 埃尔曼 （Mischa Elman，1891年1月20日——1967年4月5日，美籍俄罗斯犹太人）师承4岁启蒙于父亲，6岁师从费德曼（欧尔的学生）、欧尔。学派俄罗斯。演奏风格音质美妙、热情，发音像火山间歇性的爆发，具有一浪热似一浪的特征。舒伯特《圣母颂》、圣-桑《天鹅》、肖邦《夜曲》、舒曼《梦幻曲》都成了他特有的风格标记。对炫技作品兴趣不大，擅长抒情。他是俄罗斯 小提琴家 中极具代表性的人物。最佳演绎柴可夫斯基协奏曲、《幽默曲》，但他的处理脱胎于克莱斯勒。技巧缺陷连顿弓不行。全盛时期在演艺上未能保持长久不衰，只维持到50岁左右。巡演1936年曾到上海、南京演出。曾获题献有题献给他。钢琴合作塞格尔。教学彼得堡音乐学院教授。使用琴持有前属约阿希姆的制于1721年的斯特拉底小提琴、制于1717年的斯特拉底“雷卡米尔夫人”，那是妻子送他的结婚礼物。 西盖蒂 （Joseph Szigeti， 1892年9月5日——1973年2月19日，美籍匈牙利人）师承7岁学琴，胡鲍伊（约阿希姆的学生）。学派德国。演奏风格原汁原味，力图表现音乐，自我在他的音乐中是没有地位的。琴弓喜欢靠近琴马。最佳演绎巴赫g小调和a小调无伴奏奏鸣曲、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫、门德尔松协奏曲和克莱斯勒的小品。除了对巴赫作品有深刻的见解之外，对于当代作曲家也特别青睐。他的诠释以刻划乐曲内涵、琢磨音色及体验音乐为目的。可以说是极具深度的演奏家。不涉及的曲目帕格尼尼、柴可夫斯基、维尼奥夫斯基的协奏曲。不喜欢演奏炫技性强的作品和情绪夸张的浪漫派作品。技巧缺陷连顿弓不行。全盛时期1901年——1950年。巡演1919到1937年间曾到中国演出。曾获题献普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》、巴托克《第一狂想曲》和三重奏《对比》都是题献给他的。钢琴合作霍尔佐夫斯基、佩特里、巴托克、阿劳、马加洛夫。教学1917年——1924年任日内瓦音乐学院教授。教学成就前桥汀子、郑京和、海野义雄等曾受过他的指点与调教。使用琴亨利佩特所藏的瓜乃利。挚友巴托克。 海菲兹 （Jascha Heifetz，1901年2月2日生於立陶宛——1987年12月10日，犹太血统的美籍俄罗斯人）师承3岁随担任乐团提琴手的父亲学琴，但不久他就超越了父亲，后从马尔金、10岁从欧尔学了6年。学派俄罗斯。演奏风格纯净优美，富有动力，圆润饱满，发音具有天鹅绒般的光滑、甜美。具有细致的力度和色彩变化。他的演奏出神入化，浪漫、激动。他和克莱斯勒是世界上有史以来唯一能在琴上随心所欲的小提琴大师。琴弓喜欢靠近琴马。1972年宣布退休。最佳演绎柴可夫斯基、布鲁赫及《苏格兰幻想曲》、西贝柳斯、维尼奥夫斯基、维厄当第四、贝多芬等协奏曲；圣-桑《引子与回旋随想曲》和《哈瓦涅兹》舞曲（演绎此等乐曲，前奏特别重要，海法兹的演奏之所以突出，他强烈而巧妙的节奏是重要因素）；舒伯特《圣母颂》、《C大调幻想曲》；狄尼库《断弓霍拉舞曲》、拉威尔《茨冈》、《木屐舞》、《希伯莱旋律》、《旋律》、《沉思》、《任性的女子》等小品，都是他的杰作，几乎成了他的专利品。擅长连顿弓。全盛时期29-39岁（即1930年-1940年）。不涉及的曲目除了几首随想曲外，没灌录过帕格尼尼24首随想曲全集、圣-桑b小调第三和德沃夏克的协奏曲，也不拉巴托克、兴德米特和勋伯格的协奏曲、厄恩斯特，他说：“我不理解它们”。他演绎的巴赫和莫扎特大有非议。巡演1923年曾到上海演出。曾获题献普罗科菲耶夫g小调第二小提琴协奏曲、华尔顿b小调小提琴协奏曲、韦克斯曼《卡门幻想曲》都是题献给他的。钢琴合作鲁宾斯坦、贝。教学1969年任加利福尼亚大学教授。教学成就培养出弗里德曼、福多尔、阿莫亚尔。使用琴首次演出和录制唱片是用一把托诺尼小提琴。最喜欢用前属萨拉萨特的制于1742年的“大卫”瓜内利小提琴。1951年后，改用1714年“海豚”橘红色斯特拉地。涉及领域共改编了150余首小品。家庭父是乐团小提琴手。嗜好文学、集邮、乒乓球、网球、游泳、赛车。
巴赫--欧洲近代音乐之父
1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰塞巴斯蒂安巴赫出生于德国爱森那赫市。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。巴赫家族是地地道道的音乐世家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光不偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。
巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。
为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自已孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。
巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。
相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！
巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。
由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
巴赫--欧洲近代音乐之父
1685年3月21日，欧洲音乐史上的伟人、巴克音乐最杰出的代表，约翰塞巴斯蒂安巴赫出生于德国爱森那赫市。虽然这是一个小城镇，可它的市民却酷爱音乐。
据说该市古代的城门上竟刻着“音乐常在我们的市镇中照耀”的字样。巴赫家族是地地道道的音乐世家。对于具有极高音乐天赋的小巴赫来说，在这样的家庭成长原是十分幸运的，然而命运之神却偏要找些麻烦：他9岁丧母，10岁丧父，只得靠大哥继续抚养。
尽管家里存放着大量音乐资料，可专横的兄长就是不允许他翻阅学习，无论他怎样苦苦恳求也无济于事。小巴赫只得趁哥哥离家外出与深夜熟睡之际，在月光不偷偷地把心爱的曲谱一笔一划地抄下来，历时长达半年之久，因而大大损坏了他的视力。他的晚年在双目失明中痛苦地度过，直至去世。
一个年仅10岁且丧失双亲的孩子居然是以这种方式来向自己的家庭索取宝贵的知识，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而执著的追求竟打动不了他的兄长--当他发现了弟弟的秘密时，立却暴跳如雷，不仅无情地没收了小巴赫的全部心血，而且还严厉地惩罚了他，毫无自省与怜悯之心。
巴赫15岁时，终于只身离家，走上了独立生活的道路。他靠美妙的歌喉与出色的古钢琴、小提琴、管风琴的演奏技艺，被吕奈堡米夏埃利斯教堂附设的唱诗班录取，同时进入神学校学习。这里的图书馆藏有丰富的古典音乐作品，巴赫一头钻进去，像块巨大的海绵，全力汲取、融合着欧洲各种流派的艺术成就，开阔了自己的音乐视野。
为了练琴，他常常彻夜不眠，通宵达旦。每逢假日，他都要步行数十里去汉堡聆听名家的演奏。
回顾巴赫的成长道路，我们可以发现，他曾向许多有名的音乐家请教，但却从未得到过一位正式的老师长期的指导。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到处寻找与吮吸营养，成尽辛劳，在所不惜。后来，当有人问起他的艺术是怎样才达到如此完美的境地时，他简单而严肃地回签：如果谁像我这样下一番苦功，他也会达到同样的境地。
18世纪上半叶的德国处于一种封建贵族割据的分裂状态，一个城堡便有一国诸侯，领土不大的德国居然被瓜分在352个各自独立的小国。大大小小的领主们为了炫耀自己的权势与豪华，一般都设有歌剧团呀宫适乐队。民间艺术家们为求生存，大都沦为宫廷或教会的乐工、奴仆(当时的德国，无论在宫廷还是教堂，都把乐师当作与勤杂工、看门人、厨师等完全相同的奴仆来看待)，巴赫自然也在动难逃。尽管他辗转各地，频繁地更换工作地点，但妈终未能摆脱卑微的仆役地位。
德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。老天好像臆要在这样的阶层里比其他阶层里出更多的天才似的。确是如此。在巴赫的一生中，贫困与死亡像一对可怕的魔影紧紧相随。他不仅从未享有富裕舒适的生活，而且从9岁起就因父母相继去世而开始感受到死的阴郁，长大成人作父亲后，又眼睁睁地将自已孩子中的11个送进坟墓(他先后两次结婚，共生有20个孩子)。
巴赫晚年为医治眼睛曾两次作了手术，结果不仅未能重见光明，反而摧垮了身体，终于在1750年7月28日离开了人间。
与另一位巴罗克音乐大师亨德尔相比，他们有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，显然要曲折许多。他们出生的时间仅相差26天，出生的地点仅相距150公里。亨德乐因父亲反对他学习音乐而偷偷躲在阁楼上凭借月光练琴，而巴赫则因大哥不肯给他乐谱不得不悄悄地在月光下抄写。他们都成为巴罗克音乐的代表人物，而在晚年都双目失明。
亨德尔爱交际，好活动，对周围世界有着广泛的兴趣，并善于适应环境。他不仅在意大利赢得了成功，而且在英国更是声名显赫，受人尊敬。
相比之睛，巴赫内向、安静，终身为教会与宫廷服务，不出国门一步，生时默默无闻，死时悄然离去。正如法国音乐评论家保罗朗杜尔所言：巴赫”创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子；作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虎到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了”！
巴赫的音乐作品包罗万，除歌剧外遍及当时所有的音乐领域(这一点叠民亨德尔截然不同，亨德尔成功的道路正是从歌剧起始)。尽管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下来。
其中比较主要的代表作包括：《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》，等等。
巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度(亨德尔则偏重于主调音乐)，在这个领地里，可以说他已达到了炉火纯青、登峰造极之境地。
由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。
巴赫在世时，作品不为人们所理解，他既没有显赫的地位，也没有赢得社会的承认。是伟大的莫扎特和贝多芬，首先发现了他的宝贵价值。他们被巴赫音乐的深刻，完美与无懈可击所震动。当贝多芬第一次看到巴赫的某些作品时，不禁惊叹道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”
今天，走遍世界各地，到处都能听到巴赫的音乐。其中，许多作品早已被列为艺术院校培养学生的必修教材和国际重大音乐比赛的参赛曲目。巴赫被称为“不可超越的大师”，甚至被誉为“欧洲近代音乐之父”。
乐圣 贝多芬 德国
音乐之父、十二平均律之父 巴赫 德国
清唱剧大师 亨德尔 德国
音乐诗人 舒曼 德国
乐剧巨匠 瓦格纳 德国
艺术歌曲之王 舒伯特 奥地利
指挥界帝王 卡拉扬 奥地利
圆舞曲之王 约翰-施特劳斯 奥地利
交响曲之父、四重奏之父 海顿 奥地利
音乐神童 莫扎特 奥地利
歌剧之王 威尔第 意大利
男高音歌王 卡鲁索 意大利
高音之王 帕瓦洛蒂 意大利
钢琴诗人 肖邦 波兰
小提琴之王 帕格尼尼 意大利
歌剧界女王 卡拉斯 美国
钢琴之王 李斯特 匈牙利
标题音乐之父、现代管弦乐之父 柏辽兹 法国
印象派大师 德彪西 法国
法国音乐之父 保尔-莫里亚 法国
俄罗斯音乐之父 格林卡 俄国
神弓 海菲兹 俄国
音乐绘画大师 穆索尔斯基 俄国
捷克音乐之父 德沃夏克 捷克
新捷克音乐之父 斯美塔那 捷克
民族乐派奠基者、芬兰第一公民 西贝柳斯 芬兰
民族乐派大师 格里格 挪威
当代钢琴泰斗 鲁宾斯坦 波兰
贝多芬——（ 乐圣） 李斯特——（钢琴之王 ）肖邦——（ 钢琴诗人）
施特劳斯——（ 圆舞曲之王，是小施特劳斯）
补充：
古典作曲家：
乐圣 贝多芬 （德国）
音乐之父、十二平均律之父 巴赫 （德国）
清唱剧大师 亨德尔 （德国）
音乐诗人 舒曼 （德国）
乐剧巨匠 瓦格纳 （德国）
艺术歌曲之王 舒伯特 （奥地利）
圆舞曲之王 约翰-施特劳斯 （奥地利）
交响曲之父、四重奏之父 海顿 （奥地利）
音乐神童 莫扎特 （奥地利）
歌剧之王 威尔第 （意大利）
钢琴诗人 肖邦 （波兰）
小提琴之王 帕格尼尼 （意大利）
钢琴之王 李斯特 （匈牙利）
标题音乐之父、现代管弦乐之父 柏辽兹 （法国）
印象派大师 德彪西 （法国）
法国音乐之父 保尔-莫里亚 （法国）
俄罗斯音乐之父 格林卡 （俄国）
音乐绘画大师 穆索尔斯基 （俄国）
捷克音乐之父 德沃夏克 （捷克）
新捷克音乐之父 斯美塔那 （捷克）
民族乐派奠基者、芬兰第一公民 西贝柳斯 （芬兰）
民族乐派大师 格里格 （挪威）
当代音乐家：
指挥界帝王 卡拉扬 （奥地利）
男高音歌王 卡鲁索 （意大利）
高音之王 帕瓦洛蒂 （意大利）
歌剧界女王 卡拉斯 （美国）
神弓 海菲兹 （俄国）
当代钢琴泰斗 鲁宾斯坦 （波兰）
勾股定理指出： 直角三角形两直角边（即“勾”“股”短的为勾，长的为股）边长平方和等于斜边（即“弦”）边长的平方。 也就是说， 设直角三角形两直角边为a和b，斜边为c，那么 a的平方+b的平方=c的平方 a^2＋b^2＝c^2 勾股定理现发现约有500种证明方法，是数学定理中证明方法最多的定理之一。 勾股定理其实是余弦定理的一种特殊形式。 我国古代著名数学家商高说：“若勾三，股四，则弦五。”它被记录在了《九章算术》中。
常用勾股数组(3, 4 ,5);(6, 8, 10);(5, 12 ,13);(8, 15, 17) ;(7,24,25)
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