我有100句告白文案，能和你表白吗

你好！哥们，我是过来人了，经历过你们这种阶段，确实很有意思也很纠结，下面听哥们好好说。

看了你的情况，我分析了下，现在这个世道啊要想成功追女！不能用常规方法了！特别现在你们都有个误区，都想表白才觉得自己怎么怎么了，然后表白完了等别人“承认”，我说的没错吧‘

这样很容易失败的，兄弟。特别是如果对方对你没啥感觉那种。其实呢是可以先亲了她在表白！这样对方既有新鲜感有刺激，要是初吻的话更加死心塌地呢！

现在追你孩子一定要快准狠，我是说最关键那时候啊，你听我说啊，一个字一个字打给你，不能按常规出牌了，像平时那样追女生的逻辑已经过时！

下面我会告诉你一些我的经历吧和我的理解。希望对你有帮助！！

我的经验：当你喜欢一个女孩子，你就要冷静先，别想得太美好。

接着，你要做的事，就是找机会，大家一起活动的时候，和他慢慢套近乎。注意，你平时别老是在她身边晃，这样人家会反感的，你要做的事，就是把自己变得优秀，各方面，增加自己的资本。比如弹钢琴，跳街舞，电脑编程，还有什么唱歌很好，写字很漂亮，书法，这些，当然最重要是事业！！！搞好你的事业，赚钱多了，学生的话学习好了，那么你的关注度就高了。竞争力也大了！

我很真心的分享我的经验，希望你可以从中学到精髓！总之就是“泡妞，欲速则不达，欲求则不得，要若即若离，循序渐进，最后夺去她的芳心！还有就是不要老师在她身边晃，你要积累资本！懂吗，女人不喜欢那种整天在她身边转的人！

你下一步，就是慢慢发展，慢慢的约她，然后无意识的试着和他分享你的小秘密，让你们两个变成无话不说的好朋友，最后在某次，然后在哪天比较人少的时候，你们又一起聊天，你就试着问她男女朋友的问题，然后给他暗示，那个时候，别胆小，最好去喝杯酒，你觉得把握得好，就可以问她比如你觉得我是个怎么样的人，什么之类的，然后趁他犹豫，直接吻她，搞定，表白，那是以后你们亲热的时候再说的，哈哈。

我就是这样成功的，总之，这是一个不能急的事情，到最后成功的那一刻，你才会感受到你这些时间的路走过来总算pay off了，那种感觉，太美妙了！哈哈，说到这里不妨再分享下我表白的过程：我表白时对我女朋友说的是：X，你知道吗，在对的时间能遇到一个对的人，人这一辈子没有几次这样的机会。我现在遇到的那个人就是你，希望你能给我一次机会让我好好爱你，亲爱的！ 然后我女朋友想都没想就扑到我怀里不肯起来了！！

（当然当时我们两个聊天聊得很暧昧了。我感觉是时候了，时机一定要把握好！不可太急，因为女孩喜欢浪漫的时候，温馨的感觉！这样他一辈子也忘不掉！最好称她犹豫可以亲她！不过你要准备好被她删一巴掌，当然我认为这不算什么！毕竟你要得到你的幸福，一巴掌代价就太小了！

其实表白实际上就是一个形式而已，正确的顺序应该是：事实上已经成为你女朋友了，你才能向人家表白，水到渠成。 很多人弄不明白这个问题，总以为人家先答应做自己女朋友，然后再如何如何，我只能说他非常非常“单纯”，也非常非常“愚蠢”。

有没有“迫不得已非表白不可”的时候？

有，比如说出现第三者，或者你和女孩子关系没有成熟但两个人可能分开一段时间。这时候的表白就是条件不成熟的表白，风险非常大，类似于下围棋的时候形势严峻，落后的一方迫于无奈放出“胜负手”，赢了就赢了，输了也只能说“倒霉都是天生的”。

“爱”字不要轻易出口

经常看见论坛出现“大胆的表白”，说实话我真的认为这是非常不成熟的一种表现。“爱”是一个神圣的字，意味着追求，也意味着承诺，甚至体现出一种责任。

haha,还有你知道最高境界是啥吗，就是男的直到跟女的上床了都没问过“你是否愿意做我女朋友”，最后还是女孩子急了：“你怎么还不求我做你女朋友啊！”

完全我自己写的，亲身感受，希望可以帮到楼主！写得累死我啦……哈，没想到还不少啊。不管那么多啦能帮到你就行！！！按我这方法，成功率非常高的，有很凑效！女生都喜欢刺激的、呵呵

祝楼主早日追求到幸福！！！！生活愉快!

有什么问题可以留言乐意为你解答！！

第二次补充回答……

哥们啊

千万别别那么快让她察觉到，不然有些女生不给力会很伤你积极性的。

你看反正你做那些都是提高实力的都东西对以后也有用嘛……你说呢

在每个家长的眼里自己的孩子都是最优秀的最漂亮的、每次当家长看到孩子在努力练琴或者努力学习时都会觉得孩子很懂事，家长也想用朋友圈记录着美好的一瞬间，那么赞美小朋友弹琴的句子，夸赞孩子钢琴弹得好的句子有什么呢，我们来看看吧。

“好久没陪孩子练琴了，突然一听可真好听，真的让妈妈刮目相看”，这句话适合好久没有陪伴孩子弹琴的家长说，孩子在学习弹琴时每一节课都有成长，所以家长可以用这句话表示自己的惊讶，同时也能让人感觉到自己孩子弹琴的水平比较好。

“邻居刚刚敲门过来问，这是谁家的孩子在弹琴，也太好听了吧”，这话虽然没有直接夸赞孩子钢琴弹得好，但是通过邻居的比喻也证明了自己孩子弹琴的技术比较高超，能够让其他人在听的过程中觉得是一种享受。

“越来越喜欢听宝贝弹琴了，每次听宝贝弹琴都觉得我的宝贝好棒”，每个家长都会因为宝宝的突然间进步觉得很惊讶，所以家长可以用这样的朋友圈夸赞孩子钢琴弹的好，同时也能让其他人感受到自己的开心。

夸赞孩子钢琴弹得好文案还有很多，家长可以根据孩子的性格以及自己的真实感受写下适合自己的文案。

孩子是祖国的花朵，是家长的希望和骄傲。家长在培养孩子方面投入了不少心血，付出总会有回报，孩子在钢琴比赛中获得奖项，那么孩子钢琴比赛朋友圈文案，孩子参加钢琴比赛发朋友圈怎样写呢？

孩子钢琴比赛朋友圈文案可以这样写：

1日积月累的练习造就今日的伟大的成就，今日的获奖是家长的骄傲。

2第一次比赛，第一次成长，第一次历练，不为成名，只为能在成长的路上一路向前，未来充满希望。

3孩子只需要努力，剩下的都交给时间，钢琴获奖，一次大舞台的经验，以后会获得更多奖项。

4每一次的登台表演都是一种历练，参与便是一种成长，每一次比赛都值得被记录，不辜负时光，不辜负遇见，亲爱的宝贝，前方有路，未来可期，加油吧。

5琴童初长成，追梦少年，弹个音符陪伴前行，父母希望孩子能够快快乐乐成长。

6努力刻苦的孩子，值得被上天眷顾，舞台属于胸有大志的孩子，以后定会绽放光彩。

7恭喜小妞获得一等奖，多年的学琴路程，眼泪没有白流，努力没有白费，希望继续坚持下去。

8青春不会辜负韶华，孩子走向成功，家长的期盼得到实现，值得发朋友圈庆祝。

　　你有没有邮箱，字数太多发不下，这些是第一部分，还有第二部分呢

　　1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥．克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德．梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709 年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

　　[耶胡迪．梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

　　为何钢琴是一个重要的自我表达的工具 著名作家乔治．肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

　　早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

　　管风琴制造师、德国人戈特弗里德．希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

　　1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯．契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯．门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克．肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨．李斯特生于 1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

　　音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安．埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利．帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

　　随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利．斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

　　20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德．德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

　　从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

　　晚期巴洛克时期键盘音乐的兴起 17世纪初至18世纪中叶的欧洲艺术风格，崇尚豪华、奇异和精雕细琢，被称为“巴洛克”。在此之前的文艺复兴时期，艺术上追求“逼真”，尊重“自然”。许多艺术作品都体现出把对神的崇拜和颂扬，逐渐转移到对人类情感的关注。巴洛克时代的艺术家们将这样的风格发扬、演进，并且在新的艺术倾向中更多地强调紧张、亢奋和激扬的情绪。巴洛克音乐承载着深厚的社会背景，形成了独有的艺术气质。在这个时期，欧洲音乐的许多重要体裁初步形成。

　　18世纪初是巴洛克键盘音乐史上新的里程碑，意大利古钢琴家多米尼科．斯卡拉蒂与法国羽管键琴乐派的音乐家让-菲利普．拉莫开创了键盘音乐的新天地。德国音乐大师约翰．塞巴斯蒂安．巴赫在创作实践中尝试了当时几乎所有的音乐体裁与结构原则，为后世的音乐树立了永恒的典范，也是钢琴艺术史上划时代的人物。巴洛克音乐的贡献在音乐史上是无人可以比拟的，它的到来标志着欧洲近代音乐文明开始展露曙光。

　　1685年，多米尼科．斯卡拉蒂出生在意大利的那不勒斯。十六岁时，他已经是那不勒斯皇家小教堂的管风琴师兼作曲家。威尼斯、佛罗伦萨、罗马都曾经留下过这位音乐家的创作足迹。斯卡拉蒂不仅为教会撰写宗教音乐，而且也为皇室谱写歌剧、室内乐等世俗作品，逐渐形成了自己独特的音乐风格。

　　在多年的漂泊游历中，斯卡拉蒂接触到许多像阿堪杰罗．科雷利和乔治．弗里德里克．亨德尔这样的演奏家和作曲家。在自由浓厚的音乐氛围里，斯卡拉蒂进行了许多充满新奇大胆的音乐尝试，装饰音与不协和音的使用不仅让当时的听众耳目一新，对后世的音乐发展也有着深远的影响。

　　1728年，斯卡拉蒂作为宫廷音乐教师，跟随玛利亚．芭芭拉公主来到西班牙马德里，并在马德里开始了他创作的全盛时期。斯卡拉蒂为公主的音乐教育创作了五百多首键盘奏鸣曲，这些经典的传世之作为后来的键盘音乐开辟了一片新天地。

　　后期巴洛克时代开始于17世纪末18世纪初，那时，在很多领域，无论是科学、政治、哲学或是艺术与文化，都预示了启蒙时代即将来临。在融合了宗教和音乐的社会背景中，伟大的德国音乐家约翰．塞巴斯蒂安．巴赫越过前人筑起的丰碑，将键盘复调音乐推向最高峰，成为巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。

　　巴赫键盘音乐的创作不仅扎根于传统的宗教文化，深深地植根于德国民间传统音乐之中，同时也受到了马丁．路德新教的影响。巴赫的音乐语言极其丰富，具有鲜明的个性。

　　[雅克．路西耶]巴赫改变了音乐的法则，走得很远，他发展了一种绝妙的结构，和弦、声部非常丰富。这是巴赫音乐的一大特点。像这一首《赞美曲》…… 几乎每半拍就有一个和弦…… 12个音符有7个和弦，很丰富。

　　[雅克．路西耶]巴赫的低音非常出色，在键盘上弹G大调很简单。但这已经具有爵士乐的风格了，低音高起低落，是一个歌唱性的低音，而不仅仅是在键盘上敲低音音符，是在歌唱。如果忘了G大调，还有低音…… 紧接着，绝不停止，永无止息。而这就是巴赫音乐的重要特点。没有沉闷的部分，像这样没有主题地去弹，很有意思…… 所有的东西都有价值…… 继续……

　　1717年，克滕大公利奥波德聘请巴赫担任宫廷乐长。利奥波德大公是位音乐爱好者，他十分欣赏巴赫的音乐才华，并给予优厚的待遇。而且，利奥波德大公本人精通古大提琴和大键琴，巴赫因此乘兴创作了许多这类的器乐曲。克滕时代可以说是巴赫创作的高峰。当时，巴赫创作的大量键盘音乐都是极富价值的作品。如果说巴赫的管风琴音乐主要是他宗教音乐世界观的反映，那么世俗性和民间性的音乐语言则较多地体现在他那风格清新，富有生活气息的古钢琴组曲及《平均律钢琴曲集》中。《平均律钢琴曲集》被后人称为钢琴音乐的“旧约圣经”，它的第一卷就是在这个时期完成的。这些作品自然、流畅，音乐的内涵与演奏的技巧之间达到了无懈可击的平衡。

　　他在《平均律钢琴曲集》的卷首写道：为了音乐的求知与熟习。

　　[乔安娜．麦克瑞格/钢琴家（女）] 平均律钢琴曲顺应调律法的变化而写。在当时，琴键按五度音的关系调律，演奏某些作品的确非常好，比如演奏威廉．伯德的作品，大部分时是C大调加上大量的变奏。《平均律钢琴曲集》则取其中，以八度音的调律进行创作。把一个八度分成12个半音，第一次不管用什么调演奏都可以。因此，巴赫大胆地、开创性地为每个调都写了前奏曲和赋格曲，原本用C大调、c小调、G大调、g小调，忽然间就变成了降e小调或降b小调，这是全新的工作。在第一本书里，以C大调前奏曲开始，然后转成c小调，然后有一个新的调升C大调。就这样，一级一级往上走。他写了很多这样的赋格曲。

　　[安德列斯．席夫] 莫扎特、贝多芬、肖邦和舒曼每天都练习这些音乐，后来的巴托克和卡萨尔斯同样也是如此，他们称之为音乐的旧约。我也这样认为，每天都练习《平均律钢琴曲》。每天演奏2首、4首或6首不同的前奏曲和赋格曲，这是开始每一天的绝妙方式，就像洗澡清洁自己一样。对于精神、心灵和身体，这是一件非常纯洁的事情，而不用做其他浪费时间的蠢事。因为这已经给了你足够的练习。像这样一首曲子…… 这已经用到了几乎所有的指法。就像跳舞一样，你会为活着而感到幸福无比。

　　[加夫利洛夫] 升C大调前奏曲的节奏很轻快，当然也很有力，而且流畅、动听，很酷的。这首曲子让人感到很快乐、舒服、很有活力。演奏起来就像度小说一样。是的，我真的很喜欢。

　　老年的巴赫视力已近乎失明，身体状况也迅速恶化。巴赫最后一部键盘作品《赋格的艺术》被誉为音乐家的“哲学著作”，他以音乐思维中的高度逻辑性和结构的严密性来反映音乐所包含的数理与宇宙的和谐之美。这部作品在巴赫逝世时仍然没有完成。

　　[乔安娜．麦克瑞格/钢琴家（女）] 最后一首赋格曲是第14对位曲，篇幅很长。有很多段，以3个主题为基础，第一个主题严肃……庄严…… 第二个主体却非常轻快，为作品带来了活力。第三个主题更有意思——非常私人化，曲子他的名字“B-A-C-H”。因为在德语里，B就是降B音，H是B音，所以他的名字听起来是这样的……巴赫在键盘上听起来就是这样的。这是他第一次用自己的名字去谱曲。非常有意思，因为它是这么容易拼写，他是第一次写这样的赋格曲。这部分结构很严密，有很多紧密的连接……巴赫在去世之前，没有完成这首赋格曲，因此音乐猛然被切断。人们认为这是4声部的赋格，作品最后的切入点，重新诠释了赋格的艺术。但他去世了，没有完成。所以，他留下了这个忽然结束的让人惊讶的结尾……

　　1750年，音乐巨人巴赫的逝世被看作是巴洛克音乐的休止符。随着资产阶级启蒙运动的兴起和维也纳古典主义音乐的诞生，巴洛克音乐渐渐被新的潮流所淹没。对于巴赫来说，人们更多的是怀念其精湛的键盘演奏技巧，而忽略了他伟大的键盘音乐作品。在钢琴艺术史上，巴赫的键盘作品构建起理性的音乐大厦，向全人类展示了一个纯美的心灵家园。

　　早期古典乐派的钢琴音乐

　　18世纪上半叶的欧洲，思想上和政治上发生了巨大的变革。“启蒙运动”在文艺复兴时期提倡的“反对神权”的基础上，进一步提出了反对君权的口号，提倡回归自然，崇尚人的理性思考，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。这一时期的钢琴音乐也从巴洛克那浑然一体的复调结构中解脱出来，以顺应当时整个社会所提倡的“回归自然”的思潮。

　　然而，钢琴音乐中新风格的产生与钢琴取代古钢琴的现象是分不开的。经过改良的钢琴既能表现蜿蜒起伏的歌唱性旋律又能奏出丰满、响亮的和弦，因而成为古典时期的主要键盘乐器。在这个过渡时期，钢琴音乐的旋律深受当时新兴的意大利喜歌剧的影响，曲调更具有歌唱性的特点。除此之外，18世纪中叶曼海姆交响乐派的动力性风格也为钢琴音乐风格增添了新的因素。

　　在这一时期，音乐尊重人的理性，众多作曲家们的天才与个性得到了自由展现。其中，巴赫家族对钢琴艺术的发展仍然起了重要的作用，约翰．塞巴斯蒂安．巴赫最小的儿子约翰．克里斯蒂安．巴赫是世界上第一个用钢琴开音乐会的人；而另一个儿子，被人们称为“汉堡巴赫”的卡尔．菲．埃．巴赫是整个过渡时期最重要的键盘作曲家，也是钢琴艺术史上从巴洛克风格到古典风格转折中的一位关键人物。

　　维也纳古典主义大师的第一人——奥地利作曲家约瑟夫．海顿是卡尔．菲．埃．巴赫的直接继承者，他钢琴音乐的创作也正如他的基本创作风格一样，明朗、乐观、富有幽默感和民间气息。在海顿时代，奥地利的经济和文化繁荣发展。当时德奥的资产阶级启蒙思想家对生活都充满信心，信仰人道主义。这种意识在海顿的音乐创作中也得到了充分的反映。

　　海顿的生活年代长久，一生跨越了从巴洛克时期到几乎整个古典时期的漫长阶段。海顿的钢琴音乐风格可分为早、中、晚三个时期，作品以62首钢琴奏鸣曲为主。早期的钢琴奏鸣曲大多为帕蒂塔或嬉游曲，带有洛可可艺术的痕迹。

　　18世纪70年代是钢琴艺术史上古典时期的开始，也是海顿整个创作的转折点。受当时德国文学界掀起的“狂飙突进运动”和北德音乐“情感风格”的影响，他的钢琴奏鸣曲规模不断扩大，形式的变化也日趋丰富，音乐主题的展开更为严密和富有建筑感。18世纪80年代以后，海顿的钢琴音乐风格出现了新的倾向，晚期钢琴奏鸣曲中抒情性的成分大大增加。这时期的海顿在音乐表现力方面已经炉火纯青，在音乐结构方面也获得了和声与对位因素的平衡，这也正是古典风格的两大特点。

　　长期以来，海顿在钢琴艺术史上的地位没有得到应有的重视，被人误解为专写玩具式钢琴曲的“海顿爸爸”。然而，海顿的音乐是对人间现实的肯定和感受。在钢琴音乐创作的长河中，海顿是连接卡尔．菲．埃．巴赫和路德维希．范．贝多芬之间的桥梁。

　　莫扎特钢琴音乐的创作

　　1756年1月27日，在奥地利萨尔茨堡一个普通的音乐教师家庭中，诞生了一位日后震惊世界、具有“神童”美誉的古典音乐巨匠，这就是沃尔夫冈．阿．莫扎特。如果说在约瑟夫．海顿的作品里，人们较多地感受到他巧智与幽默，那么莫扎特的音乐则更让人体验到浓厚的人情味。在主调风格的钢琴音乐里，莫扎特是第一位用音乐来进行心理描绘和性格刻画的作曲家。

　　莫扎特早在五六岁时便显示出超凡的钢琴演奏和创作才能，他总是用锐利、精巧的动机呈现和灵活顺畅的调性变化来取得情绪上的对比。莫扎特钢琴音乐的创作，既继承了其前辈作曲家的写作手法，又在音乐语汇和曲式结构上进行了很大的创新。莫扎特的钢琴奏鸣曲不仅结构、形式均衡统一，在主题性格的对比，和声的应用方面也更为纯熟。在莫扎特的笔下，作品中那些看似松散的音乐材料之间总有一条极其微妙的“锁链”联系着，任何乐章在他的天才创作下都是一个高度完美，结构紧密的和声整体。

　　有人说：“莫扎特的音乐没有繁杂的配器，也没有唐突的展开，一切都恰如其分、无可挑剔……”的确，莫扎特的天分和才华使得他的创作既没有过分改变传统，又具有极为鲜明的特色。他大量的作品流露出一种单纯的美，把宫廷艺术的优雅发展到了顶峰。莫扎特不仅具有非凡的音乐平衡能力，还把声乐艺术的抒情性注入到器乐演奏形式中。对于这一点，甚至有人说，莫扎特最大的贡献是教会了乐器如何歌唱。

　　当莫扎特开始他非凡的作曲家生涯时，协奏曲这种体裁已有近一百年的历史。莫扎特对钢琴协奏曲贡献颇多，从11岁创作第一首钢琴协奏曲，一直到他辞世那年的最后一首，二十七首钢琴协奏曲的记录着莫扎特在音乐上的成长轨迹。莫扎特称维也纳为“钢琴之乡”，在那里，他以教授钢琴与演出自己的钢琴协奏曲维持生计。

　　在钢琴协奏曲的历史上，莫扎特率先采用交响手法使钢琴独奏同乐队齐奏保持了精妙的平衡，歌剧性的因素在他的钢琴协奏曲中更为明显。钢琴与乐队之间既有对比又有配合，生动细腻又充满戏剧性。从某种意义上说，莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，他所完善、发展的钢琴协奏曲形式成为后人参照的典范。

　　[科林．戴维斯]莫扎特的钢琴协奏曲有很多特点，其中那首A大调很出色。那首协奏曲没有双簧管，声音非常平滑。对于莫扎特来说，单簧管相当于女高音或中提琴，一般来说，中提琴被分声部，使乐团的声音更加柔和。优美、浓密、甜美。加入单簧管之后，一切更加动听。他创造了现代的钢琴协奏曲，巴赫也写了很多同类的作品，但是是完全另外一种风格。莫扎特铺设了这类作品全新的道路。

　　在莫扎特一生的创作中，钢琴协奏曲是其所有器乐协奏曲中的精华，独奏声部的和谐平衡达到了几近完美的境界，出人意料的转换、不同感情的对照和明确的意境都使得他的钢琴协奏曲成为十八世纪钢琴艺术的典范。在莫扎特的所有钢琴协奏曲中，只有两首是用小调写成的，它们充满了忧郁和悲伤的情绪。其中的《第二十钢琴协奏曲》阴郁而内省。音乐大师路德维希．范．贝多芬非常喜爱这首协奏曲并亲自演奏过它。正是这种特质使莫扎特为十九世纪许多作曲家钢琴音乐的创作开启了先河。

朋友圈分享喜欢的音乐的小众文案(篇一)

1音乐是弹拨者的低吟浅唱，音乐是舞蹈者的个性张扬，音乐是歌唱者的心情流淌。

2让我忧伤，让我快乐；让我忘我，让我心醉。有一种美妙的乐声始终诱使我去倾听，无法回避，那就是人类创造的音乐。

3音乐像黑夜里的烛光，像冬日里的温暖，像风雨中的一把伞……音乐的魅力使我无法摆脱，让我深深沉醉其中。

4俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。

5音乐响起，无数喷泉腾空而起，周围响起了一片掌声，音乐一会儿悠扬，一会儿激昂，喷泉也随着节奏一会儿低涌，一会儿高喷。

6音乐有使人振奋的力量，有令人感动的爱，它可以使我们享受到最美的情感，获得最大的快乐，可以净化我们的心灵，陶冶我们的情操。

7音乐，寻的是一份韵律与洒脱。那是高山流水的一声轻叹，一泄千里；那是梁祝化蝶的凄哀婉转，柔情永恒；那是二泉映月的两种甘苦；那是英雄的交响曲，命运的欢乐颂。

8听了一会，我的心情慢慢放松下来，紧绷的弦一下子松懈下来了。我的心情也慢慢恢复了平静。是音乐给了我力量。

9音乐多么美妙的符号，很单纯的声音，但听后让人舒服，音乐五彩缤纷花花绿绿，呈现自然微妙的旋律，宛如孩子的古灵精怪。

10音乐是人类世界的一块瑰宝，没有了音乐，世界将会变得死气沉沉。而音乐，在这个繁华的都市中给予我们一丝享受的空间。

11这首曲子时而悠扬，时而舒缓，时而明快们如此倾心，梦幻的境界，有没，和谐的曲调，想不让人沉醉都难呢

12音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

13宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息；又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。

14灯光亮了，舞台立即由阴暗转为刷白。首先是大提琴登场，是大海的声音吗？是的，随着灯光的忽亮忽暗，那旋律也变得急促了，所有的乐器都加快了脚步，时间似乎静止了，人们的心也随之揪紧。听吧，大海在涛天的震吼，海水不断地咆哮，乌云吞没了最后一丝光明。

15请不必感到惊异，因为这就是音乐的魅力。听吧，当一首流行音乐在你耳中跳动时，音乐已化作一个个精灵激动着你身上的每一个细胞！感觉到了吗？血液正在燃烧；听到了吗？心跳正在加剧。当你发觉自己不知不觉间跟着音乐节拍翩翩起舞时，请不要感到惊奇，因为这就是音乐的魅力。

朋友圈分享喜欢的音乐的小众文案(篇二)

16放上一段音乐，让思绪在韵律中舒缓；泡上一杯清茶，让烦躁在缥缈中远离；如若此时，再写下一行小字，让灵魂在墨香里琉璃，韵染，感悟。

17优雅的琴音配合着歌调。就像清露滴在花朵上面一样。

18—沉沦在音乐里怀念和你的过去。

19音乐回响，会使心情变得美丽而安详。就像此时，一个人静静的坐在家中，空气中萦绕着优美的音符，和着键盘上的敲击声，情绪就像彩色的潺潺小溪，流淌出满屋子的愉悦和欣喜！

20动听的音乐就像是飞舞的蝴蝶在空中翩翩起舞，也像是叮咚的泉水在山间流淌，有时候，也像是璀璨的星辰，在夜空用闪烁。

21在美的音乐里，有真谛美的色彩，在美的音乐里有辉煌灿烂的理想之国，仿佛生活着的命运都发出了绚烂多彩的理想。

22其实每一个音符都在将我带离现实，越是接近新专辑制作的尾声，我越是能够深深的感觉到我在做的并不是音乐，而是梦。梦，要到尾声了，届时我会把梦的底片给大家，请冲洗。

23音乐可以使我们放松心情，让浮躁的心沉静，让悲伤的心快乐。体验音乐，可以使我们体味生命的气息，感受生活的多彩。

24优美的灵魂，优美的歌谣。

25音乐带着难得的自信和微笑在旋律中绽放，伴着电子琴曲风，每一个音符都像生命在跳跃。音乐赋予了我们太多的心灵悸动。曾经的硝烟弥漫，过眼的春光烂漫，欢腾的青春畅想，都被它用干净的声线在清晨唤醒，快乐地行走在灿烂的阳光里。

26沏一杯清茶，放一曲淡淡的音乐，一个人静静地将自己融化在音乐里。

27音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

28静谧的夜色里，独自在音乐里漫步，任一曲又一曲曼妙的旋律在房间里静静流淌，流淌出来的音符化成瓣瓣心香，每一瓣都是玲珑心曲，每一瓣都与心弦奏响共鸣，每一瓣飘落心海都会泛起阵阵涟漪，牵动悠悠情思。

29音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

30音乐是思维着的声音。

朋友圈分享喜欢音乐的高赞句子(精选29句)

1我是一个女孩，一个爱唱歌的女孩，一个梦想着站在属于我的舞台上用心灵歌唱的女孩。

2歌声跳动的音符从音响里飞升起来流泄在屋内各角落，发出低微清幽的节奏声响，像在诉说深藏已久的秘密心事。

3音乐无处不在，白鲸在危难中听到了音乐，才冲破了北极的冰层；奶牛在音乐的感染下，才产出更多的奶；小草在音乐的陶冶下会显得更加嫩绿；就连病危的病人听到音乐也会感到好了许多。假如没有音乐就没有眼前的这些景象。

4看音乐喷泉的人真不少，一支由7个人组成的乐队正奏着优美的乐曲，喷泉随着音乐的节奏上下起伏，声音大时好几米高，声音小时也有1米多高。

5音乐，让我在悲伤时感到一丝快乐，让我在感动时潸然落泪。音乐让我知道，人世间的各种欢乐，各种辛酸，各种痛楚；音乐让我知道，只要有音乐，我就不会孤独，不会寂寞。音乐，为我的生命注入了无穷的动力。

6这个音乐喷泉简直千变万化，绚丽夺目的灯光和着非常有节奏的音乐，喷泉的养子一会儿成了神龙摆尾，一会儿成了仙女散花，水柱绕着水柱，十分的好看。

7俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。

8远离紧张的学习生活，坐在电子琴边，调成钢琴的音色，音起，歌也跟随而至：“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次就算很受伤也不闪泪光……”是啊！人人都又一双隐形的翅膀，让我们勇敢，将强；翅膀承载着我们的梦想，用努力化作动力，飞向最高点。

9音乐，人类的灵魂，只有懂得音乐的人才懂得生活。

10从琴上，仿佛流出了潺潺的水声。响起了牧童的笛音，天地间的万赖都发出了和谐的鸣唱歌。

11音乐似流水，偶尔在平原弯曲而行，偶尔在山涧缓缓流动，偶尔在悬崖飞溅而下。

12如果心太累，就在路边歇歇脚，给空了的杯子里加一瓢清澈的水，给瘪了的行囊里加一点生命的干粮；听听风雨，那是你随身携带的音乐，不经意间行云流水早已把你绘成了他们的背景。

13放学铃声是世界上最好听的音乐

14音乐是灵魂的完美表现。

15没有音乐，生命是没有价值的。（作者：尼采）

16如果我们能静下心来听音乐，那将是一种享受，我们的心灵也会随着优美的旋律翩翩起舞。

17快乐的时後 你听的是音乐 难的时後 你开始懂得了歌词@

18音乐进入高潮时，喷泉也跟着跳动起来，中心水柱竟达几十米，一支支水柱在五光十色的霓虹灯的映衬下，显得五彩缤纷，漂亮极了。

19返璞归真的童乐。

20没有安全感的孩子会非常非常爱音乐怕黑却习惯晚睡。

21优美的灵魂，优美的歌谣。

22接下来就是深受小孩子们喜爱的音乐喷泉了。每个周末的傍晚喷泉就会伴随着音乐喷发出来，这时，孩子们都争先恐后地冲进喷泉池一玩痛快。这喷泉时而像怒放的花朵；时而像飘逸的丝绸；时而又像直冲云霄的巨龙

23音乐纯粹！爱嵩绝对

24动人音乐从音响缓缓流泄，洒落一地琉璃月光。庭园花草沾着月色。绽放美丽光华，真是此乐只应天上有。

25胡笳曲的旋律是那么悦耳动听，又是那么哀伤凄婉，就像是年老的慈母在呼唤久别的孩子，就像是年轻的妻子在思念在外的丈夫。

26清纯不一般的歌。

27打开酷我音乐盒，欣赏着一首以一首优美的乐曲，那优雅的曲调让我平静，那飞快的旋律让我旋转，那流行的歌曲让我激情，那高昂的曲调让我兴奋。

28音乐有多重声音，多重语调，多重情感，它将我带入其中，让我在音乐中身临其境，去探索人生的真谛。音乐，太棒了。

29对于我来说，音乐好像春天的小雨，滋润着我；音乐好像夏天的太阳，照耀着我；音乐好像秋天的果实，给我无尽的遐想。

想去游泳发朋友圈的小众句子分享

想去游泳发朋友圈的小众句子篇一

1第一次去游泳，不哭不闹也不怕，宝宝很勇敢，还非常的会游哦，宝宝真棒。

2海边游泳的人啊，像下饺子似的。

3噗通噗通 一起喝水呀

4这两天心情不好，游了几年的游泳突然间就不会了，今天在厕所竟然无缘由的晕倒了，好在同事看到我这状况马上扶到旁边做下来，我为什么就不能让自己真正快乐起来了？

5夏天最爱去的地方就是水上乐园了。

6来到游泳池，爸爸先让我做一下热身运动。做完了，我就迫不及待地跳入清凉的水中游了起来，游得又快又好，因为我学游泳已经有两三年了。我双手用力向外划，双腿使劲儿往后蹬。这样，我觉得自己像一只小青蛙在水中快活地游来游去。

7一年没来，老巷子里的爷爷家已拆迁得残破不堪，童年玩耍的正觉古寺倒是修葺一新。偷偷游泳的抚河已经枯浅，南宋留下来的文昌桥却依旧车水马龙。

8下雨天，阴天没得去海边游泳！去镇上的海边走走！没啥看头。应该抓只海鸭回家生蛋的！

9游泳的快乐你值得拥有

10朋友带家里的狗狗出去玩儿，它喜欢也很会玩飞盘，但是怕游泳。为了训练它游泳，朋友把飞盘扔进了水里。狗狗先是急得在水边叫，然后开始使劲儿喝水。

11梦见放学后在斑马线处跟同学告别，却老是找不到自己住的地方。住的地方在一条古街，自己能在古街上空游泳，古街里有个地方叫胡家祠堂，在那附近有卖小吃的小摊，我先后在那里碰见了一起打麻将的小伙伴和初中最讨厌的人。我吃了一块鸡肉，我最讨厌的人不吃，她胖了很多，后来开了家网吧，过得并不好。

12这个夏天最大的收获就是和小朋友一起学会了游泳。

13斥巨资买了张游泳卡 夏天来了 好减肥。

14夏天游泳，不是下雨就是姨妈来，冬天泡温泉不是下雨就是姨妈，这都是什么鬼啊。

15一件陈年旧事、学校开运动会，一个学妹报名参加班级450米自由泳接力。比赛开始了，各参加班级队选手奋力争先，到该学妹时意外发生了、只见她一跳进泳池手脚扑腾了几下就沉了下去。救生员急忙把她捞起。事后问她怎么了，答曰、我以为会游泳……我擦，以为……会……

16夏天的游泳池可真热闹啊！人们穿着美丽的游泳衣，在游泳池里快乐的的拨着水花，击出一道道浪花，我也参加进去了，让游泳池里的水带走夏天的炎热。

17夏天游泳，我喜欢夏天，在夏天里，可以穿漂亮的裙子，可以吃甜甜的冰淇淋，还能在水中自由地游泳。夏天既热情似火，又生机勃勃，ilovesummer！

18正午来海边游泳，完全是招黑

19带孩子出来，水上乐园只能泡泡澡，早知这样何必跑这么远路失策失策。

20戏水是孩子的天性，我喜欢玩水儿。每年夏天，我会和家人到海边去度假，我和爸爸每天都要在海里游泳，大海就是我最亲密的朋友，。记得，我第一次去海边，第一次在海里游泳。看到大浪，听到涛声，起初我有些紧张、害怕。是呀，我不会游泳，担心自己会有生命危险。可是妈妈一直鼓励我，爸爸领着我来到海里耐心地教我，告诉我游泳动作要领。在爸爸的带动下，我像一条小鱼在大海中自由自在地游，享受着海的浮力，海洋那无边的胸怀。也许我有游泳的天分吧，没用多长时间我就学会了游泳，嘿嘿……我挺厉害吧！

想去游泳发朋友圈的小众句子篇二

21炎炎夏日，正是游泳的大好时光。

22以前游泳怕溺水，现在怕溺在那漫漫的回忆中。

23我退化了，到现在我还不会游泳，要知道在我出生之前，我绝对是游的最快的那个。

24全民海边游泳的日子，不过海边是真脏了，都快到旅顺了，海边还是有垃圾！背后皮肤都晒疼了！

25午餐点了外卖凑合吃吧，最近天太闷了，有打算去游泳减肥，准备去办个年卡，学游泳去。

26宝贝真的精心准备了，这是什么绝美东西哇，疯狂心动，我也要去学游泳了。

27万全的准备下，第一次学游泳以喝了2口水告终。下次我觉得可以带游泳圈了。

28游泳打卡，游完骑自行车回家，夏天的风吹着可小百通网儿的舒服。

29要感冒了，不要啊，下周我还想去海边玩啊！还有姨妈什么时候来再不来赶上我去海边怎么游泳啊！

30小时候总是喜欢把浴缸放满水，在里面游泳。

31大清早骂我一顿，还发皂片。明明一张娃娃脸，打扮的这么老气我也是醉了。还不赶紧滚回来陪我游泳打球吃火锅看**。不是凭着彼此互相嫌弃怎么一起走了这么多年的。

32后天去海边游泳，明天先去游泳馆试个水，新买的泳衣跟泳镜。

33开启今年夏天的第一次游泳，又能元气满满的迎接新的一周了。

34今天宝贝不在家，跟爸爸去海边游泳了，自己在家心里总感觉空空的。

35到家每年夏天的玩水小分队开心开心开心。

36今天游泳遇到游泳班 看台上都是陪小朋友来的家人 恩 我也想爸爸了 以前都是一个小时一个小时陪的 父爱也许就是无声无息的吧。

37一游泳教练靠直爽而嗓门大。一日，他在商场看到一个女学员。他大声说你穿上衣服，还真认不出！

38游泳不但可以减肥，而且还会带来很多的快乐。

39爸爸扶着我下了水，溪水足有我这人那么高，溪底的石头大小不一，高低不平，有的滑溜溜的，有的角尖尖的，还有的高高地突起，像座高峰。在水中行走，可不怎么好过，一会儿被滑跤，一会儿被尖石戳，一会儿又撞上子几块大石头，可真“危机四伏”啊。不过跟石头比起来，溪水可算舒服了，有时水又很急。

40夏天的味道就是游泳池的味道～

享受音乐的朋友圈文案四十句

享受音乐的朋友圈文案篇一

1尘缘中琴声，月皎波澄。人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。

2音乐有多重声音，多重语调，多重情感，它将我带入其中，让我在音乐中身临其境，去探索人生的真谛。音乐，太棒了。

3放上一段音乐，让思绪在韵律中舒缓；泡上一杯清茶，让烦躁在缥缈中远离；如若此时，再写下一行小字，让灵魂在墨香里琉璃，韵染，感悟。

4音乐，如同珍珠滴落玉盘，急雨敲击窗棂，手指叩击竹节，给平静的现实生活带来阵阵涟漪，让听者心里不由咯噔一声，仿佛看见了另一种生命的盛景，绚烂而美丽。那是彼岸世界的花开花落，是来自血液与灵魂最深处的悸动。这是音乐给我的感觉。人被音乐吸引是常情，但我不明白，音乐为何有这么大的魅力！音乐响起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透着残酷与悲凉，充满厚重感的大鼓铺垫出山峦之巍然，它无处不在，无所不能。

5素手抚琴，为你弹一曲云水歌谣；低眉吟唱，为你咏一首人生只若初见的美好！望眼欲穿，千年的守候，只为这一瞬间！时光深处，你一袭白衫翩然，我打开尘封已久的心门，等待那个红尘中为我摆渡的归人。

6那些美妙的音符从琴弦上缓缓流淌着。他的乐器时而高亢激昂，像涨潮时的海水拍打着海岸：时而委婉低沉，像年老的慈母呼唤着久别的孩子；时而清脆薄亮，像徐徐的清风拂过翠绿的竹林。

7我是勇敢太久，决定为你一个人而活，不敢说出口，那么寂寞。照亮了沉默，爱原来寂寞。

8人就像音乐一样，有些讲的是真理，有的只是噪音。

9音乐是我疗伤最好的药，没有谁能陪我走过悲伤的海。

10宛如“又绿江南岸”的春风，悄声无息；又如“随风潜入夜”的春雨，润物无声。

11声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光。高山流水优美动听以臻化境引人入胜

12北岸上，有许多漂亮建筑，有月亮湾广场、音乐喷泉……尤其是音乐喷泉，最引人注目。每当夜幕降临，喷泉就会准时喷出水柱，时高时低、时快时慢、时长时短，有的喷泉象波浪，有的象跳舞，有的象月亮……这可真是现代艺术啊！

13音乐喷泉则是这处州公园最大的特色和亮点。音乐喷泉顾名思义就是会跟音乐节奏起伏的喷泉。当歌声高昂激越的时候，中间的喷泉能直冲云霄达到二十多米的高度，其他小喷泉也能喷上十米高。

14音乐是人类世界的一块瑰宝，没有了音乐，世界将会变得死气沉沉。而音乐，在这个繁华的都市中给予我们一丝享受的空间。

15音乐纯粹！爱嵩绝对

16我喜欢静静地坐在窗前，一边听着歌，一边阅读。有的音乐可以让我平静心态，有的音乐又可以使我坚定自己的目标。

17台上的音乐声会停，但是，每一个人，在心中的歌声不能停。

18听着音乐，我会静下心来，细细的感受这曲子的神奇旋律。有时，还禁不住欢快地跳着、舞着，心好像也飞起来了。

19有不变的音乐，却没不变的人，不变的爱情。

20人生的路途不都是平坦的，其间也有坎坷和曲折，犹如音乐的旋律，有时轻快明朗，有时跌宕起伏，有时悠扬委婉。

享受音乐的朋友圈文案篇二

21音乐犹如人生，各种各样的音乐体现了各种各样的生活，它可以像古典音乐那样有规律，沉着，也可以像流行音乐那样活力四射。

22西湖的音乐喷泉可壮观了。随着音乐的起伏在空中翩翩起舞。喷泉时而像一朵朵灿烂的鲜花，时而像跃向天空的蛟龙，时而像飞逝的流星雨，时而又像仙女舞动着长袖，时而像滚滚向前的车轮，时而像小鸟展开的双翅。

23音乐可以使我们放松心情，让浮躁的心沉静，让悲伤的心快乐。体验音乐，可以使我们体味生命的气息，感受生活的多彩。

24音乐一会儿很轻，好像很悲伤，一会儿又很重，好像很欢快。妈妈看的很投入，一直盯着看。我都快要睡着了，眼睛都睁不开了。

25音乐也是一种神奇的视觉，它是由一颗颗晶莹的小颗粒，逐渐构成整首充满闪光点的音乐徘徊在我们脑中，如鱼儿一般游在你身边。

26音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。（作者：马丁路德）

27让人陶醉在优美的音乐旋律里而“沉醉不知归路”。

28音乐像黑夜里的烛光，像冬日里的温暖，像风雨中的一把伞……音乐的魅力使我无法摆脱，让我深深沉醉其中。

29在上班的烦躁中爱上了钢琴的清澈甜美，优美的旋律把工作的不安份卷走了。尤其在困倦的下午，听听恬静的曲子，是件非常enjoyable的事情。

30音乐不是文字和旋律的合作曲，它还有更深刻的一面，使我们获益匪浅。音乐影响了我，音乐是我学会了人生哲理使我丰富了课余生活……

31音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。

32音乐是没有界限的，它会使人与人之间不必有太多的语言沟通。音乐让我更加坚强、变得成熟，让我的生活更加美好。

33沏一杯清茶，放一曲淡淡的音乐，一个人静静地将自己融化在音乐里。

34在美的音乐里，有真谛美的色彩，在美的音乐里有辉煌灿烂的理想之国，仿佛生活着的命运都发出了绚烂多彩的理想。

35有位教育家曾说过“没有艺术的教育是个不完整的教育”。音乐是艺术最好的体现。学校为了培养我们德智体美劳全面发展，开设了音乐课。每当音乐响起，我们就放声歌唱，翩翩起舞，这样即放松了我们的心情，又陶冶了我们的情操，增强了我们对美的认识。设想没有音乐，我们就得不到全面的发展，我们的生活就会缺少美感节奏感，生活会变得枯燥无味。我们聆听音乐，鉴赏音乐，生活因为有了音乐变得多么美好！

36歌声是多姿多态的，不同的歌有着不一样的韵味，我们听起来是有着不一样的感觉的，酸甜苦辣咸都有。

37如"随风潜入夜"的春雨，润物无声。

38泰戈尔说过一句话：“不要试图填满生命的空白，因为音乐就在那空白的深处。”音乐，是一种充满神秘色彩的旋律，它能带来悲伤与忧愁，也能带来快乐与希望。而那一次的“音乐之旅”，可真让我受益无穷呀！

39俗话说得好，世上先有千里马而后有伯乐，只有好的音乐却没有欣赏的人岂不是人生一大憾事？而通过学习音乐课，我们被证实带进了音乐的殿堂，虽然不能去演绎这些音乐，但至少我们可以试着去欣赏。

40优美的歌声在教堂内缓缓回荡。

朋友圈里晒音乐时该说的话

如果是歌曲，最后就是配歌词。

篇一周杰伦

1我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀。《简单爱》

2脑海里，你的笑容太彻底彻底把我囚禁在你的呼吸。《哪里都是你》

3最美的不是下雨天，是曾与你躲过雨的屋檐。《不能说的秘密》

4我会发着呆然后忘记你，接着紧紧闭上眼，想着那一天会有人代替，让我不再想念你。《轨迹》

5从前从前有个人爱你很久，但偏偏风渐渐把距离吹得好远，好不容易又能再多爱一天，但故事的最后你好像还是说了拜拜——周杰伦《晴天》

6如果我冲出黑幕笼罩的天空，就别(想)在捆绑我的自由。《困兽之斗》

7我顶着大太阳，只想为你撑伞。《园游会》

8海鸟跟鱼相爱，只是一场意外。《珊瑚海》

9 琴声何在，生死难猜，用一声去等待。《千里之外》

10梦在远方，化成一缕香，随风飘散你的模样。《菊花台》

篇二陈奕迅

1、 我的朋友都说它旧得很好看/遗憾是它已与你无关 ——陈奕迅 《你的背包》

2、 你会不会忽然的出现，在街角的咖啡店。 ——陈奕迅 《好久不见》

3、 愿意用一支黑色的铅笔，画一出沉默的舞台剧 灯光再亮也抱住你 愿意在角落唱沙哑的歌，再大声也是给你 请用心听，不要说话 ——Eason 《不要说话》

4、 我一再试探你一再隐瞒，有一种预感想挽回太难。对你还有无可救药的期盼，我坐立难安望眼欲穿。 ——陈奕迅 《预感》

5、 我愿意和你约定至死 ——陈奕迅 《K歌之王》

6、 很多东西今生只可给你 保守直到永久 别人如何明白透 实实在在踏入过我宇宙 即使相处到有个裂口 命运决定了以后再没法聚头 但说过去却那样厚 ——陈奕迅 《最佳损友》

7、 回忆是抓不到的月光握紧就黑暗 ——陈奕迅 《爱情转移》

8、 我脚下的影子 从来不肯试着像谁 ——Eason 《烟味》

9、 你给我听好，想哭就要笑。 ——陈奕迅 《你给我听好》

10、 你叫我最快乐，你也叫我最心痛，爱在迷惘中。你叫我最渴望，你也叫我猜不中，谁可以这样折衷。 ——陈奕迅 《拥抱这分钟》

篇三莫文蔚

1、爱是折磨人的东西 却又舍不得这样放弃

不停揣测你的心里 可有我姓名 --《爱情》

2、不愿让你看透我的卑微

我却看透你爱得我好累

假如毫无保留在你面前让一切崩溃

你就于心有愧

想找办法挽回对不对 --《看透》

3、那些以为会永远的昨天 剩手机忘了删掉的照片

像口袋里被洗破的门票 时间，搅碎一切

就像有时差的两个世界 白天注定无法拥抱黑夜

我们走过了多少的考验 还是，死结 --《am pm》

4、忽然之间天昏地暗 世界可以忽然什么都没有

我想起了你再想到自己 我为什么总在非常脆弱的时候怀念你 --《忽然之间》

5、太亮了霓虹灯 天空的颜色好浅

傻子才争吵啊 落叶是树的风险

努力爱一个人 和幸福并无关连

小心啊爱与不爱之间 离得不是太远

越是相爱的两个人 越是容易让彼此疼 --《寂寞的恋人啊》

6、你答的毫无意外两个都爱

你滔滔不绝只想置身事外

只知道你迟早两颗心都要伤害 --《两个女孩》

7、我们一直忘了要搭一座挢 到对方的心底瞧一瞧

体会彼此什么才最需要 别再寂寞的拥抱 --《电台情歌》

8、感情不就是你情我愿 最好爱恨扯平两不相欠

感情说穿了 一人挣脱的一人去捡 --《阴天》

9、因为你总会提醒 尽管我得到世界 有些幸福不是我的

假如我不曾爱你 我不会失去自己 --《爱》

10、也许你的爱是双人床 说不定谁都可以陪你流浪

你的目光锁在某个地方 你的倔强是一道墙内心不开放

也许你的心是单人房 但你的欲望却是一张双人床

你我都知道拥抱不代表亲切 可能是害怕被拒绝不敢直接

还是我们在等下一次的机会 同样皱着眉却有不同的滋味

同样皱着眉各有孤单的体会 --《单人房双人床》

1有“钢琴诗人”之称的是

…… 提到钢琴诗人，当然第一念头想到的是肖邦，这个评价比傅聪要早的多也权威的多 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin,1810-1849）伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。

1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。

肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

2有“钢琴诗人”之称的是

有充满爱国热情的战斗性作品，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》、《bA大调波兰舞曲》等。

后半生正值波兰亡国：《第一叙事曲》，如；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，当然第一念头想到的是肖邦，这个评价比傅聪要早的多也权威的多弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦（ Fryderyk Fanciszek Chopin,1810-1849）伟大的波兰音乐家、亡国恨，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情，在国外渡过，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家……提到钢琴诗人，如不少夜曲与幻想曲，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，向全世界宣告：“波兰不会亡”。

肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。

1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”。

3古钢琴音乐史

钢琴乐器的发展与钢琴音乐创作的发展是相辅相成的。

每一时代钢琴音乐的成就都与钢琴乐器的发展紧密联系着。追溯钢琴乐器发展的历史，能够使我们更好地了解和理解钢琴音乐作品的发展脉络，从而有益于我们准确地演绎不同时期，不同风格的钢琴艺术作品。

击弦古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器，是现代钢琴的前身。与今天的钢琴相比，人们称它们为“古钢琴”。

击弦古钢琴又叫楔槌键琴，在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。 击弦古钢琴的历史可以追溯到十五世纪。

早在1404年的一首名为《恋诗歌手的规则》的诗歌中就提到了它。1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中有它的图像。

约1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有它的结构图示和说明。

现存的最早的击弦古钢琴，制造于1537年，保存在纽约大都会博物馆里；另一架琴是1543由多美尼科制造，现存在莱比锡、卡尔·马克思大学的乐器博物馆里。 与击弦古钢琴同时代的另一类古钢琴就是上面提到的拨弦古钢琴，它又被称为羽管键琴。

这类乐器由一个很大的家族组成，它们的形制不一，名称也很多。拨弦古钢琴有许多历史记载。

最早的拨弦古钢琴是1397年在意大利东北部城市帕度亚，由一个名叫赫尔曼的手工匠人制造的。 在制造原理方面，击弦古钢琴是根据测弦器的原理发展而成的。

其发声机构主要由琴码、弦轴、琴弦、齿轨、楔槌、全弦固定制音结、销钉、琴键、平衡轨等部分组成。其中，全弦固定制音结是击弦古钢琴的制音装置。

这种制音结是用布条编织并固定在每一根琴弦上。由于制音结的作用，使得击弦古钢琴无论怎样击弦，琴弦都不是全段都发音的。

击弦古钢琴的发音特点在于：若要使琴弦发音，就必须使全弦固定制音结与琴弦之间被隔断才能完成。而根据其构造，如要隔断全弦固定制音结，琴弦就被分隔成为发音和不发音的两段。

只有不包含制音结的那段才能发音。因此，为了完成发音的过程，就必须借助楔槌这一发音工具。

在楔槌敲击琴弦的瞬间，它首先会楔入琴弦，使得琴弦的一部分与全弦固定制音结之间被隔断。这时的楔槌同时相当于一个琴码或品的功能。

之后，楔槌又在卡住琴弦的刹那，槌击琴弦。使琴弦上与制音结相对的那一段发生震动，发出琴音。

羽管键类乐器是由拨弦键结构的索尔特里琴再加上精巧的键盘机构后演化而成的。羽管键琴的发声原理与击弦古钢琴完全不同。

其发声机构主要由琴码、琴弦、顶杆、顶杆滑动杆、低层导轨、琴键、琴键平衡轨等装置组成。在顶杆上又有制音器、拨子、舌片、鬃毛弹簧、和枢轴等精细结构。

羽管键琴的机械核心是“顶杆”。即一根固定在琴键末端的细长木条。

在顶杆的上端有一个开口。在开口处的枢轴上安装着能上下活动的木制舌片。

羽管或皮革材质的拨子就固定在舌片上。当琴键被按动时。

拨子随顶杆上升而去拨击琴弦，在拨击的刹那。制音器打开，使琴弦震动发音。

当松开琴键时，顶杆下降，顺势而落的拨子迫使舌片绕枢轴向后转动直到它能通过琴弦。之后，紧贴舌片的鬃毛弹簧将舌片弹回原处。

与此同时，位于顶杆上端开口处的制音器也与琴弦发生紧密接触，在制音的同时，也制止了顶杆的继续向下滑动。这时，顶杆复归原位，等待下一次击键。

两种古钢琴在使用和演奏风格上是有区别的。 在漫长的历史沿革中，击弦古钢琴主要是作为一种音乐教学和学习用的乐器。

它具有金属般的音色在声音的变化上具有多样性，同时，可以非常容易地弹奏出如歌的效果。由于击弦古钢琴的音调变化多，许多作曲家发现它对于亲切的室内乐是一种得体的乐器。

击弦古钢琴适于演奏序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲。J·S巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，便是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。

人们在演奏中对歌唱风格的强调以及对力度细微变化的要求，推动了击弦古钢琴曲目的创作。适于击弦古钢琴演奏的曲目，在结构上通常是两段体；类型上以歌曲改编曲、小型舞曲、田园曲、回旋曲和练习曲居多；在情绪和风格上强调甜美和柔和。

十七世纪的欧洲，除德国以外的其它国家，特别是英国、法国和意大利，人们更倾向于喜爱羽管键类乐器。许多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德尔等，都曾为羽管键音乐作曲。

巴洛克时期的欧洲，羽管键琴不仅作为一种及其普遍的独奏乐器，而且还被用于在室内乐中弹奏数字低音，以及为歌剧和清唱剧中的宣叙调作伴奏。在法国作曲家创作的音乐中，羽管键琴的最佳性能得以完全地、鲜明地体现。

法国作曲家的音乐小品极具羽管键琴的特色。柔和、轻快而明晰，富有丰富变化的色彩，旋律有大量的装饰音，对演奏者的钢琴技巧和艺术趣味要求很高。

羽管键琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂发展了双音、两手交叉、重复音、超过八度的琶音弹奏技术等等。 拨弦古钢琴和击弦古钢琴各自都有自己的优缺点。

4对钢琴艺术的理解

钢琴，这件从十八世纪以来有着几百年历史的“乐器之王”，在它的发展历史上诞生了多少著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家，也许你能说出一大串他们的名字和故事：巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等，但是，它总是离人们那么遥远，神秘和高不可攀。

笔者从小学习钢琴，在此想略谈一下自己对钢琴演奏方面的几点看法。 一、钢琴弹奏的技术问题 钢琴弹奏的技术主要是指：人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。

能力，可概括为局部的灵敏、灵活、独立、力量、速度、反应以及对所有这些方面的控制自如。整体上，则是完美地协调、配合的关系。

技术的要求甚多，如触键、指法、踏板……要想成为好的钢琴家，首先要做到的是十个手指能够干净利索、坚挺有力地在钢琴上飞驰，十指乃演奏钢琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、灵敏、速度，以及千变万化的触健方式和控制能力，是基础的基础。

触键是表达钢琴音乐极其重要的课题之一。触键的不同，会引起音色和音量的千变万化。

触健的手法是多种多样的。有用单指、多指，甚至用整个拳头来弹奏的；还有由无声按键到发出多种不同力度的声音……等等。

触键有垂直触键与水平触键，可称做手指动作的“阴、阳两法”。垂直触键为阳，为刚，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本。

水平触键为阴，为柔，以触键之轻滑、推摸、水平柔美为要领。 另外，触键还有三种基本的方式：连音、非连音和跳音。

触键速度的快慢与这三种基本触键有着密切的关系。弹连音时一般触键最慢，如肖邦的e大调练习曲，曲子的表情记号注有“legato”，要采用连音的触键法，手指触键的速度比较慢。

弹非连音时速度就要快一点，如贝多芬的《热情》奏鸣曲的第三乐章的最后变奏，要求手指的触键速度要很快，力度集中在手指尖，要弹出漂亮的非连音来。弹跳音时速度是最快的，如维拉·罗伯斯的《小丑》，要轻巧的弹出调皮、滑稽的情绪。

不同的触键法奏出来的音色和音量都是不同的。在钢琴作品中，有不少乐曲除了主题之外，还蕴藏着次要的旋律。

演奏者要首先正确地掌握和运用不同的触键法，才能奏出乐曲中所需要的不同的音色，使乐曲的层次分明，风格突出。 音乐是声音的艺术，要把钢琴这种没有文字的声音艺术语言化，让听众觉得生动易懂，就必须在触键上狠下功夫。

音色和音量的种种变化，犹如朗诵诗歌时的抑、扬、顿、挫，它能恰如其分地抒发和传递各种不同的思想感情，同时还可以起到文字所无法描述，但令人回味无穷的效果。弹奏技术占有关键性、提前性的地位。

没有技术，音乐内容的表现只是一句空话。但钢琴演奏中技术的运用必须服从于音乐作品的风格和思想内容的需要，学习技术是为了更好地表现音乐。

二、对钢琴音乐风格特点的把握 只要是音乐，它就有风格。 钢琴艺术发展史从某种意义上说就是世界音乐发展史的缩影。

从钢琴艺术发展的过程入手，即可通向对整个音乐思维发展的了解。透彻掌握钢琴艺术发展的历史，各种风格的创作特征，各个作曲家的思维方式，可最直接地领会到音乐的本质。

按当前被普遍接受的西方音乐史的划分，钢琴艺术的发展经历了：巴洛克风格时期、维也纳古典风格时期、浪漫主义风格时期、印象主义风格时期，20世纪现代音乐风格时期。某位作曲家的作品被定位在某个时代的某种风格中是有一定根据的，因为我们总是可以或多或少地从每一部作品中看到某种风格经典化了的特征，也就是风格中的“精髓”。

比如：平衡、典雅、自然是古典风格的精髓；而浪漫风格则注重色彩，并含有许多主观情感因素。对于演奏者而言，掌握不同时期、不同风格的作品，需要相应地作出不同处理。

复调性是巴洛克钢琴音乐的重要特点，尽管每位作曲家复调性的程度不同，但不论演奏巴洛克时期哪一位作曲家的作品，严格的复调训练都是基础的基础。复调音乐由几个并行不悖的线条构成，一般不分主次。

即使有突出，也仍保持几个声部的独立进行。在大多数巴赫的作品中，自由声部中暗藏着富有情感化的乐句。

不容置疑，主题是集中的，凝练的，在短小精巧的乐句中包藏着最丰富的对比与信息量。因此，在演奏巴洛克风格的作品，尤其是巴赫的作品时，不宜孤立的强调其中某一个因素。

而要致力于尽可能地解释每一个细节中有意义的方面。在他的作品中，除极少例外，巴赫几乎不在手稿上注明乐曲的速度、力度、表情等等记号。

演奏家由此获得极大的自由，允许在总体风格的范畴内，作出种种创造性的解释。总之，演奏巴洛克音乐，应当树立起“使每个音符、每个线条都歌唱”的基本概念。

要使每个声音典雅高贵，置于小心的控制之下；又使每个声音清晰连贯，纳入延绵的呼吸之中。 而弹奏古典时期海顿、莫扎特的作品时，个人感情应稍微收敛，触键以清新细腻为主，音乐充溢着健康、明快、幽默、热情和乐观的气氛；音乐语言通俗易懂，朴素亲切，不乏深邃的感情，力求营造一种彬彬有礼又不张扬的整体效果就十分符合人们对古典音乐的欣赏习惯。

正像莫扎特1781年9月给他父亲的信中所说：“因为感情——无论。

5写钢琴艺术的作文（没考级的）

你看过中央电视台的《绝对挑战》吗？参加挑战的本领个个让我大开眼界。我也有一种本领——弹钢琴。说起学习弹钢琴的过程，可说来话长呢！

我从六岁那年开始学习弹钢琴，起初，我是带着好奇的心情去学习的，老师上课，我一只耳朵进，一只耳朵出，时常出错误，常常要靠妈妈监督着我。

记得有一次，我在弹《白毛女》选段时，一个音符弹错了，妈妈听了，便给我指出来了，我却和妈妈争了起来。妈妈不但指出了我的错误，还耐心地教育了我，我当时心里像倒翻了五味瓶，眼泪像掉了线的珠子，直往外涌，心里真有些泄气了。这时，妈妈一边开导我，一边鼓励我，我终于鼓足了勇气改正了错误。现在，我每天一空下来就弹钢琴，我从弹奏中领略到了钢琴的韵律：有时悲伤，有时快乐，有时阳光明媚，有时流水潺潺，有时还能听到自己的心声，钢琴真像一位神奇的魔术师。

现在我虽然在弹钢琴方面有了一些小小的进步，但这仅仅是刚刚入门，我会更加努力去取得更好的成绩，争取明年去参加少儿钢琴大赛。我相信功夫一定不会辜负有心人的。

6古钢琴音乐史

钢琴乐器的发展与钢琴音乐创作的发展是相辅相成的。

每一时代钢琴音乐的成就都与钢琴乐器的发展紧密联系着。追溯钢琴乐器发展的历史，能够使我们更好地了解和理解钢琴音乐作品的发展脉络，从而有益于我们准确地演绎不同时期，不同风格的钢琴艺术作品。

击弦古钢琴和拨弦古钢琴是流行于十五至十八世纪西方音乐世界的早期键盘乐器，是现代钢琴的前身。与今天的钢琴相比，人们称它们为“古钢琴”。

击弦古钢琴又叫楔槌键琴，在所有西方古乐器中是键盘及弦鸣乐器中最简单同时又是最微妙敏感和极富表情的。 击弦古钢琴的历史可以追溯到十五世纪。

早在1404年的一首名为《恋诗歌手的规则》的诗歌中就提到了它。1425年德国西北部一个叫名顿的地方，在祭坛背后的雕画中有它的图像。

约1440年。在阿劳特的手稿及德国音乐家菲尔东的论著《音乐精义》里，有它的结构图示和说明。

现存的最早的击弦古钢琴，制造于1537年，保存在纽约大都会博物馆里；另一架琴是1543由多美尼科制造，现存在莱比锡、卡尔·马克思大学的乐器博物馆里。 与击弦古钢琴同时代的另一类古钢琴就是上面提到的拨弦古钢琴，它又被称为羽管键琴。

这类乐器由一个很大的家族组成，它们的形制不一，名称也很多。拨弦古钢琴有许多历史记载。

最早的拨弦古钢琴是1397年在意大利东北部城市帕度亚，由一个名叫赫尔曼的手工匠人制造的。 在制造原理方面，击弦古钢琴是根据测弦器的原理发展而成的。

其发声机构主要由琴码、弦轴、琴弦、齿轨、楔槌、全弦固定制音结、销钉、琴键、平衡轨等部分组成。其中，全弦固定制音结是击弦古钢琴的制音装置。

这种制音结是用布条编织并固定在每一根琴弦上。由于制音结的作用，使得击弦古钢琴无论怎样击弦，琴弦都不是全段都发音的。

击弦古钢琴的发音特点在于：若要使琴弦发音，就必须使全弦固定制音结与琴弦之间被隔断才能完成。而根据其构造，如要隔断全弦固定制音结，琴弦就被分隔成为发音和不发音的两段。

只有不包含制音结的那段才能发音。因此，为了完成发音的过程，就必须借助楔槌这一发音工具。

在楔槌敲击琴弦的瞬间，它首先会楔入琴弦，使得琴弦的一部分与全弦固定制音结之间被隔断。这时的楔槌同时相当于一个琴码或品的功能。

之后，楔槌又在卡住琴弦的刹那，槌击琴弦。使琴弦上与制音结相对的那一段发生震动，发出琴音。

羽管键类乐器是由拨弦键结构的索尔特里琴再加上精巧的键盘机构后演化而成的。羽管键琴的发声原理与击弦古钢琴完全不同。

其发声机构主要由琴码、琴弦、顶杆、顶杆滑动杆、低层导轨、琴键、琴键平衡轨等装置组成。在顶杆上又有制音器、拨子、舌片、鬃毛弹簧、和枢轴等精细结构。

羽管键琴的机械核心是“顶杆”。即一根固定在琴键末端的细长木条。

在顶杆的上端有一个开口。在开口处的枢轴上安装着能上下活动的木制舌片。

羽管或皮革材质的拨子就固定在舌片上。当琴键被按动时。

拨子随顶杆上升而去拨击琴弦，在拨击的刹那。制音器打开，使琴弦震动发音。

当松开琴键时，顶杆下降，顺势而落的拨子迫使舌片绕枢轴向后转动直到它能通过琴弦。之后，紧贴舌片的鬃毛弹簧将舌片弹回原处。

与此同时，位于顶杆上端开口处的制音器也与琴弦发生紧密接触，在制音的同时，也制止了顶杆的继续向下滑动。这时，顶杆复归原位，等待下一次击键。

两种古钢琴在使用和演奏风格上是有区别的。 在漫长的历史沿革中，击弦古钢琴主要是作为一种音乐教学和学习用的乐器。

它具有金属般的音色在声音的变化上具有多样性，同时，可以非常容易地弹奏出如歌的效果。由于击弦古钢琴的音调变化多，许多作曲家发现它对于亲切的室内乐是一种得体的乐器。

击弦古钢琴适于演奏序曲、奏鸣曲、托卡塔和组曲。J·S巴赫于1723年创作的二部和三部《创意曲集》，便是能够体现击弦古钢琴演奏风格的重要文献。

人们在演奏中对歌唱风格的强调以及对力度细微变化的要求，推动了击弦古钢琴曲目的创作。适于击弦古钢琴演奏的曲目，在结构上通常是两段体；类型上以歌曲改编曲、小型舞曲、田园曲、回旋曲和练习曲居多；在情绪和风格上强调甜美和柔和。

十七世纪的欧洲，除德国以外的其它国家，特别是英国、法国和意大利，人们更倾向于喜爱羽管键类乐器。许多作曲家如D·斯卡拉蒂，亨德尔等，都曾为羽管键音乐作曲。

巴洛克时期的欧洲，羽管键琴不仅作为一种及其普遍的独奏乐器，而且还被用于在室内乐中弹奏数字低音，以及为歌剧和清唱剧中的宣叙调作伴奏。在法国作曲家创作的音乐中，羽管键琴的最佳性能得以完全地、鲜明地体现。

法国作曲家的音乐小品极具羽管键琴的特色。柔和、轻快而明晰，富有丰富变化的色彩，旋律有大量的装饰音，对演奏者的钢琴技巧和艺术趣味要求很高。

羽管键琴演奏家及作曲家D·斯卡拉蒂发展了双音、两手交叉、重复音、超过八度的琶音弹奏技术等等。 拨弦古钢琴和击弦古钢琴各自都有自己的优缺点。