她的床头经常贴着秦怡的照片。
**，让王馥荔从孩提时代就着迷了。
1949年，王馥荔出生于苏北的徐州。
小时候没有专门的**海报，
每一期的**杂志下来，发现上面有哪位明星的照片，她就小心地剪下来。
大小各异的照片，贴满了墙头。
而王馥荔的父母则更喜欢京剧，甚至于还想把自己的京剧梦，嫁接到女儿身上。
对着墙上的明星照片，王馥荔从小便开始咿咿呀呀地吊嗓子。
艺术的氛围和熏陶，贯穿了王馥荔的整个童年。
12岁的她，便凭借着多年来的锻炼，有幸进入了江苏戏曲学校。
父母的梦实现了，王馥荔的人生理想之梦，才从学校刚刚开始。
从花旦到青衣，几年下来，她学得很快而且也很扎实。
不过，随着年龄渐渐长大，她感到唱戏只是在帮助父母实现理想。
她内心深处，对话剧更加喜欢一点。
王馥荔将更多的学习目光转向了话剧，由此打下了将来的表演基底。
不过，毕业之际的王馥荔也随着同学们一起下乡。
站在田间地头，她第一个学习的农活儿是种棉花。
农村的生活虽然劳苦，可也为她以后的表演生涯，铸就了更坚实可靠的基础。
之后，王馥荔分配到了京剧团。
不过初到省剧团，她还只是一个小小的龙套。
舞台上拉拉大幕，或者是站在最后位扛扛大旗，是那个时候王馥荔的主要工作。
有一年，西哈努克亲王去了南京，他想看一场京剧《沙家浜》。
然而不巧的是，饰演阿庆嫂的演员突然嗓子闹毛病，唱不了。
正是在这种情况下，刚分配到剧团里的王馥荔被推到前台了。
一出阿庆嫂的戏，让王馥荔从此站在了舞台中央。
王馥荔二十出头，成了剧团里的台柱子。
可她还是梦想着像秦怡那样，登上大荧幕，成为一名演员。
只是王馥荔一时找不到机会，她只能把梦想，寄托在看**上。
只要有新上映的**，她肯定会买票去看。
这个**院里的常客，除了看精彩纷呈的故事，更多还是在揣摩剧中演员的动作和台词。
转折点出现在1973年。
那一年，八一**制片厂要筹拍《水上游击队》。
背景放在江南的水乡，其中的女演员，自然是选南方的姑娘来饰演最合适。
里坡、刘江几个八一厂的大明星就去了江苏，踅摸角色。
就在这期间，几个人看了王馥荔表演的京剧《龙江颂》。
于是，王馥荔顺理成章地进入了八一厂新剧的拍摄剧组。
她怀着激动的心情，去北京报到。
在路上，她遇上了一位和自己年龄相仿的小伙子，这也是她的初恋。
两个人话很投机，等到相互了解后，彼此才发现都是演员。
王馥荔在京剧团，这个叫王群的小伙子则在部队的话剧团。
更为巧合的是，两个人作为《水上游击队》的演员，都是前往八一厂报到的。
要不老话说无巧不成书呢。
这场奇特的邂逅，随着其后在剧组中的不断熟识，变成了一段如诗如画的爱情。
人生中的第一次，都让王馥荔幸运地拿到手了。
只是不作美的是，**拍摄后，因故未能上映。
不过第一次在镜头前表演，让她明白了镜头语言是什么。
两年之后，另一部**《金光大道》筹拍。
长春**制片厂开始在全国寻找合适的演员。
有第一次的尝试，这次王馥荔再次拿到了拍摄的入场券，
吕瑞芳，在剧中是一个农村妇女。
王馥荔需要演绎和刻画出她善良且贤淑的一面。
彼时的她26岁，不但对于饰演年龄稍大的女性没有经验，
事实上在表演上，也还是一个“少不更事”的新人。
角色定下来后，导演林农带着她体验生活。
林农告诉她，把自己代入到大嫂这个角色里，
就要学会用真实的心境，去感受那种生活。
王馥荔去了拍摄地的农村，和当地的百姓吃住在一起体验。
有了这种不懈的追求，她最终把角色塑造得很成功。
之后，无论走到哪里，她都成为了观众心目中的那位大嫂。
初登大荧幕成功，她和王群也步入了婚姻的殿堂。
1978年，夫妻俩有了一个可爱的儿子。
这时候的王馥荔也实现了自己多年来的梦想，
从京剧团调入了话剧团。
在这期间，她还拍摄了新**《绿海天涯》。
让她高兴的是，一直以来崇拜的大明星王心刚，
在这次演出中，可以和他饰演夫妻。
1980年，她更是有机会和大导演谢晋合作。
《天云山传奇》中，王馥荔饰演宋薇。
这个角色和她之前饰演的角色，性格上有很大差异。
除此之外，角色也从学生时代，一路走到成熟和渐渐变老，
年龄上巨大的跨度，对演员也是极大的考验。
王馥荔经受住了考验，让这一形象在观众面前刻画得十分成熟。
彼时的她，虽然拍摄的作品还不是很多，但已经渐渐在国内有了知名度。
随后，通过饰演《咱们的牛百岁》中的菊花，王馥荔得偿所愿地拿到了百花奖。
这一时期她塑造的几个角色，都是善良且正面的女性形象。
而1985年，她则主动接了一个颠覆性的角色。
那一年，**《日出》正在筹拍。
这部**是根据曹禺的话剧而改编的。
王馥荔在其中饰演翠喜。
这个角色之所以充满颠覆性，是因为翠喜不是传统意义上的好姑娘。
翠喜抽烟，而且浑身散发着一种不羁的沧桑感。
为了让自己和人物形象更契合，王馥荔也开始学会了抽烟。
不但抽，而且还要练习抽烟的动作，不能让人看出来是个新手。
她每天对着镜子练习和揣摩，一点点去寻找和把握这个角色的细微之处。
正式开拍的时候，因为以前不抽烟，她担心自己的牙齿不像会出戏。
所以化妆的时候，她特意要求把牙齿涂满污渍。
充满颠覆性的演出，让观众牢牢记住了她。
在业内，她也得到了专业的认可与好评。
因此在那一年，百花奖和金鸡奖她都同时抱回了家。
对一个36岁的演员来说，这是对自己最大的褒奖。
1989年，王馥荔开始尝试电视剧的演出。
在拍摄《宋庆龄和她的姊妹们》中，她饰演大姐。
饰演宋父的是汪正煜，他记得，那时拍戏，是真的在宋家的老宅。
上海的陕西北路，有一座被竹篱笆隔着的洋房。
看起来很不起眼，但这却是真实的宋家宅邸。
拍摄全家反对宋庆龄嫁给孙中山的戏，是在宋宅的花园里拍摄的。
那天，大花园里的桌子上摆放着水果。
饰演宋霭龄的王馥荔，饰演宋庆龄的李玲，以及饰演宋母的周贤珍，
三个人围坐在桌子边。
王馥荔作为大姐，她在现场的语调缓慢而清晰。
饰演宋父的汪正煜，透过和几个演员的交流和互动，
作为宋庆龄的父亲，他既要透出一种儒雅的气质，
但也要表现出其中不同意婚事的不容置疑。
这对演员的表演功力有很高的要求。
一旁的王馥荔，在角色中用缓慢的语调表达着，
而宋父得知女儿执意要嫁给孙中山的时候，
那种痛苦的感觉更需要在现场喷涌而出。
而随着王馥荔的话音刚落，宋父的眼泪便流了出来。
导演赶紧示意摄像，把镜头改成特写。
这样，一场戏就顺利地一遍通过了。
事后，汪正煜对王馥荔说，要不是你在现场的引导和推动，
自己内心的 情感 是不好酝酿的。
而在拍摄期间，镜头内外，王馥荔和饰演宋庆龄的李玲，也一直喊汪正煜爸爸。
有时候把汪正煜搞的很不好意思，她们就笑他像个大姑娘。
此后，王馥荔和汪正煜又一起出演过电视剧《大桥下》。
两个人在剧中饰演工程师。
彼时的王馥荔，知名度不亚于当下的流量小花。
不过那时候在剧组，只有角色饰演的不同，没有名气的大小之分。
上世纪九十年代，王馥荔在一系列电视剧中出演。
从古装剧到现代剧，从一个普通的老太，再到皇宫中的妃子，
她饰演的人物形象越来越多，戏路也越走越宽。
50岁那年，王馥荔还站在了春晚的舞台上。
彼时，她和丈夫王群也一并走过了二十多年的风风雨雨。
这些年，她活跃在大荧幕。
丈夫则一直从事舞台剧的幕后工作。
两个人当年相识于同一场戏。
开朗外向的王馥荔，之所以能看上性格相对闷的王群，
事实上正是看上了丈夫身上的那股真诚。
当年，王馥荔的身边不乏追求者。
而对于王群，王馥荔对他则有着别样的情愫。
尤其在结婚之后，她发现了两个人在性格上的互补。
她自己个性相对开朗，做事会冲动。
而丈夫个性沉稳内敛，很多时候可以对她进行稍微的“压制”。
不过，一旦遇到什么矛盾的话，丈夫的性格也会让她更生气。
她遇到什么事情，不喜欢藏在心里，而是喜欢把事情说开。
但沉稳的丈夫，有时候会不言不语地生闷气。
什么都不说，类似冷战的状态，有时候也会让王馥荔无可奈何。
不过时间长了，王馥荔渐渐发现，丈夫也并非那种不通情理的人，
只是有很多时候，并不善于把内心的很多想法表达出来。
因此生活中有时候再遇到矛盾，王馥荔就一笑了之。
待到过一段时间，一切就又和好如初了。
所以这么多年走过来，她明白了什么叫不争。
尤其是夫妻之间，生活在一起怎么可能会没有矛盾产生？
有矛盾不可怕，关键是凡事看开，不要去和另一半争一时的长短。
这也正是王馥荔家庭和睦的真正秘籍。
年轻走红的那几年，甚至还有人劝她和王馥荔离婚，再找个好点的。
而身旁也不时有男人向她抛橄榄枝。
但对于这些，王馥荔一概不动心。
什么叫好，什么叫不好，人心不能贪得无厌，不能什么都想得到。
正是在这种心态的助推下，王馥荔的幸福收获才会越来越多。
自己一点点老了，儿子王晓也一点点长大了。
儿子学工商管理的，原本和演戏一点不沾边。
但可能是因为遗传了父母的艺术细胞，王骁从小对表演也有一种特殊的爱。
在王骁求学期间，父母都不希望他涉足演艺界。
孩子长大了，父母的意见也仅仅只是建议了。
王馥荔说，儿子为了能演戏，辞掉了在国外的工作。
那时候他很胖，有将近180斤左右。
为了表达自己的决心，王骁坚持减肥到了140斤。
这份坚持，让王馥荔看到了儿子的决心。
王馥荔于是给儿子约定，3年时间，必须让观众记住你，至少要让观众对你有印象。
如果做不到这一点，那就还做本职工作。
在和母亲的约定下，母子俩一并出演了电视剧《迷失洛杉矶》。
彼时的王馥荔表示，自己年轻的时候进入演艺圈，完全都是靠自己的努力。
如今老了，她不希望用自己的名气和人脉给儿子铺路。
一切都还得靠他自己来走。
在《我们是一家人》中，这对母子关系进入了戏剧的世界。
从《三生三世枕上书》中的司命星君，
再到《巡回检察组》中纠结而痛苦的沈广顺，
王骁这些年在演艺界的打拼，证明了此前的约定，
他赢了母亲。
而母亲王馥荔，即便是过了花甲之年后，
依旧活跃在大荧幕上。
虽然饰演的角色大都成了婆婆以及母亲，
但是王馥荔还是十分享受在镜头前的时光。
2020年在金鹰奖的颁奖晚会上，王馥荔和陈宝国一起主持。
已过古稀之年的王馥荔，精神状态还是那么的饱满。
以前，只要角色合适，她便能走到镜头前。
如今老了，再拍戏还要看看身体的情况如何。
王馥荔说，表演一直在向前延伸，自己也在跟着向前。
走下去，只要自己的身体还过得去，便会一直地走下去。
文|二十二
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唐朝灭亡后，五代大乱，战乱频仍，百姓苦不堪言。有个穷人家的孩子叫柴荣，十二三岁就跑遍了全国，卖茶叶。他聪明伶俐，能说会道，为他的叔叔郭为赚了很多钱。郭威是个将军，很喜欢柴荣的机智和能力，就收他为干儿子，改姓郭。从那时起，他被称为郭蓉，直到他的生命结束。
后来郭关伟越做越大，弃商从军，屡立战功，成为郭威军队的得力干将。
甘_三年，郭威率军出征时，沙陀后汉皇帝刘承_因对汉臣多疑，派人杀了他夺取军权。郭威躲过一劫，一怒之下开始清君侧。军队杀死了首都汴京，并让他的养子，29岁的郭蓉留在首都，坐在后方。
我是刘成友，一个不脱蛮子本性的浑人。当他的军队来到城里时，他不停地杀死郭威的两个儿子，一个女儿，和郭蓉的三个儿子。
郭威闻讯痛哭，将士大怒。七里坡之战击败沙陀汉军，攻破都城，报仇雪恨。郭威被拥戴为皇帝，结束后汉沙陀政权，光复中国，建立后周王朝。
周太祖：郭为
因为郭威只有郭蓉这个干儿子，就把他当作自己的继承人，精心栽培，先封太原侯，后封，开封尹，判内外兵马。咸德元年，郭威驾崩，34岁的郭蓉继位为帝，也就是历史上的周世宗孝文帝吴锐。
周世宗：郭蓉
首先纠正一下基本史实，文帝，姓郭不姓柴，继位前是被其叔父、义父郭威正式任命为太子的。他继位后，恪守着作为郭家继承人的本分。
我从来没有见过柴的生父，没有用袁叔叔的礼物待过他，没有立过自己的亲弟弟为王，没有立过柴氏为皇族。当然，我不会再冒冒失失的改姓柴了。
末代和末代周朝的皇帝郭蓉和郭宗逊之所以在史书中成为“柴荣”和“柴宗逊”，本来就是史官篡改历史的产物。他们的意图无非是削弱统治的合法性，也等于变相加强了赵宋王朝的合法性取而代之。，这与唐代史官修改玄武门的相关历史颇为相似。
数百年来，由于宋朝统一后并未收复幽云地区，且与辽、金等北方外族王朝长期和平共处，承认其帝王称号，并给予其新年币，所以并不像传统的汉统一王朝那样君主为中国人，天下一家。
所以被后世很多人视为极大的遗憾甚至羞辱。宋朝的建立正是基于周世宗皇帝郭蓉的早逝。
所以，“如果周世宗没有早死，他领导中国王朝该有什么成就？”一直是经久不衰的历史假设话题，甚至历史上无数人都对此给出了自己的见解。
其实，宋太祖赵匡胤和周世宗郭蓉这两个年龄相仿的人，本来就是在世界上出类拔萃的中国人，没必要去褒贬他们。能够在同一代人的星空下共同书写历史，继往开来，是一个不朽的英雄传奇。如果周世宗活了20年，他的帝国成就将不会与宋太祖有根本的不同。
1周与北汉之战、与战略方向的异同。
周
万众一心，誓死奋战，打垮了敌人的阵线。终于士气大振，将士首战奋勇，斩断了北汉军的龙头，一举破敌。北汉皇帝刘崇，崩于次年而死。
高平一战堪称后周真正的建国战役。郭蓉趁机在太原城下杀了吴耀，让北汉几年不敢南侵。之后他得以从容不迫，分兵攻取后蜀秦风，并亲取南唐淮南，既取得了两个战略要地，又削弱了两个对手。S
基本统一南方后，赵匡胤发动第三次北伐，五路军势不可挡，歼灭敌军数千，直抵太原城下。如果不是他突然去世，怎么会失败？
说到底，赵匡胤并不是想灭北汉、拔太原，先消灭这个对汴京的头等威胁，而是无奈背后有辽国撑腰，才把战略方向转向南方。
同样，如果不是完美的一年，郭蓉也不会在四面楚歌之后调整战略，在公元《平边策》年听从了他的主谋王普的建议，实行类似于赵匡胤的统一战略。
如果到了江北，就用对方的人来养我军，你到江南也不难。所以更少的努力和更多的工作。吴泽贵、广皆臣，闵、蜀能飞书而召之。若未至，则四面齐头并进，席卷而过，使蜀平邑。吴、淑萍、幽州也在等风。但是，冰是死敌，我们不能被善意和信任所诱惑。我们必须和强兵一起攻击它。但自从高平战败后，体力耗尽，怒气尽失，不足以认为自己有副作用。可以是下图。——王普《平边策》
毕竟作为当时的英雄，两人都知道，自守的南国不过是患了芥子癣，而背后的河东军和契丹辽国才是帝国存亡的心腹大患。
赵光义灭北汉后，太原城的毁灭就如同隋文帝灭邺城一样，对以其为中心的政权有着根深蒂固的恐惧。
经过郭威、郭蓉、赵匡胤、赵光义四代英宗的不懈努力，才得以铲除了河东沙陀军这个对外联系契丹，对内残余中土的军事集团，为平定中原百年之乱做出了不懈的努力。他们都是当之无愧的英雄。但还是留下了制约北宋国防百年的遗憾：十六州被沙陀人出卖。
第二，郭蓉丧事安排的失传和周代更替的必要性。
郭蓉最大的不足在于他的葬礼安排。
中唐割据近二百年来，没有一个心甘情愿的少年不懂得忠于自己的士兵，却能仅凭血缘保住自己的位置。这和统一王朝的传承完全不同。
郭宗逊当时已经没有保住皇位的机会了。即使没有赵匡胤，如郭威的女婿张永德、侄子李重进等同样对皇位动心的人，也可能取而代之。
孙策传弟而不传子孙邵，司马师传弟而不传嗣司马攸，高成传弟而不传子。郭威称王后，不考虑后宫生子，而是坚定不移地培养养子，都是基于同一个道理。
赵怡文匡胤长期以来把赵光义当作实际的储君。当他自己的儿子长大后，赵光义的翅膀长满了，他的尾巴大得掉不下来，也不可能轻易储藏。道理是一样的。
郭蓉病重后，为了保护听话的皇位，极力打压张永德和李重进，让与郭威毫无瓜葛的赵匡胤轻而易举地得天下，这让他的眼界和胸怀都不如义父。
当然，这也是他作为郭威继承人而非亲子的先天不足，使得他明明有几个血缘上的成年兄弟，却无法培养重用。明明有一个血族，人口并不稀少，但我们不能靠它。
相反，从接班的时候起，为了避嫌，我们就不得不刻意疏远自己。此外，郭威在世时，为了维护郭蓉的继承人地位，没有给予张永德和李重进同等的太子地位。因此，郭蓉临终时面临的储存问题几乎无解。
那样，把郭姓改为柴姓，把柴家变成正统皇族，依靠自己的亲兄弟帮忙保护小主，也是不可行的。
毕竟郭威是结束三朝沙陀军人叛乱，光复中国的功臣，仁厚可敬，远非杨武政权的权臣徐闻可比。如果郭蓉不是郭威的养子，那么他只是一个可怜的卖茶人。何德如何登基？
而且从掌管杨武政治权力中心变回李做皇帝用了20年，从做太子到掌管天下用了不到10年。即使他有心去做，也为时已晚。
何况，就算他愿意放弃背上忘恩负义的名号，听话的柴宗逊还是会丢掉皇位的。就算柴家江山能压制住郭的忠臣和这样心怀不轨的人，也能顺利延续下去，而他的成年哥哥将是最后一个能继承皇位的人。
为什么要这么努力工作还要结婚呢？
因此，我为郭宗逊叹息，为郭蓉惋惜。郭宗逊让位后被软禁，年仅二十岁就去世了。郭蓉的其他儿子也早逝或“失踪”。
其余的柴氏家族，即使在周朝也不是皇族，他们是新王朝仁慈和善良的活标志。当然，改朝换代是必然的。论血腥程度，远比之前朝代更替的时候要轻。
无论如何，赵匡胤终于结束了刘裕开创的数百年来杀戮前朝皇族的恶例。他在淮南跟随郭时，在滁州丹火巷屠城中的爱民之举一直流传至今，足以说明他的慈悲。
第三，周世宗郭蓉的历史评价。
历史上的郭蓉被历代史家称为五代第一英主，并不是因为“周世宗骁勇善战，若不早死，定能一战完胜燕云，远胜宋朝”的假设。
但在短短六年的执政时间里，他完成了作为华北政权领袖的工作，他的军事成就是汴京政权从割据军阀向真正统一王朝转变的不可磨灭的一环。
整顿皇军，消灭老弱，在殿前设班，初步消除中唐以来积弊冗兵；
管理好，扩建汴京外城，疏通运河，重视农耕，缴纳平地租，招募流民，恢复生产；
限制佛教，禁止私自出家，收藏大量佛像、编钟、编钟等法器铸钱，以充国库；
消灭腐败的政府，严厉使用，约束诸侯，使州县官员拥有的阶级户、薪户归州县，直接从中央发薪，加强中央集权；
征伐四方，杰克、高平之战让强敌北汉“疲、怒、不足为边患”，破了舒梦，夺了秦丰四州，战回四川，夺了淮南十四州六十县，拥南霸王南唐为江南皇帝。
接连击败三个方向的强敌，让他们退出统一中国的竞争，为统一北宋打下坚实的基础。
当郭蓉即位时，泰莉
毕竟，再怎么烂的睡王，崛起的草原帝国也是朝气蓬勃的。绝非朱元璋和徐达面对的鲁班皇帝和裸奔将军可比，因为出丑是没有用的。
因为郭蓉从小是商人，所以他游历甚广，在商业流通、城市建设和水利河道工程方面都有独到的经验。他大力推动商业发展和城市建设的政治思想，被他拓宽到了之前四倍的汴京城规模，也被后来的赵宋继承。
宋三有着百年的历史，商品经济发达，市民文化繁荣，与历代大相径庭。当时，世界上最大的大都市，古代历史上繁荣富裕的汴京城，实际上是周世宗郭蓉的基石，他是一个茶商，后来成为了皇帝。
郭为——郭蓉赵匡胤赵光义，原本是一个连接过去和未来的整体。历经近半个世纪，四代君王终于在唐力帝国的废墟上重建了一个繁荣的汉朝，结束了百年兵荒马乱、民不聊生的动荡时代。
因此，尽管赵光义的两次北伐都不顺利，导致了兵败，但这个王朝的根基已经是牢不可破了。
一代人只能做一代人做的事。
《西游记》演员现状如下：
唐僧
唐僧的饰演者有三位：汪粤（中）、徐少华（左）、迟重瑞（右）。
第一位进组饰演唐僧的是汪粤。当时他只是北京**学院表演系的一名学生，因为怕演唐僧影响自己的戏路，再加上对成为**明星地执着追求，所以决定退出。后来他担任中国戏曲学院导演系的表演课教师，专心培养影视行业的下一代。
第二位唐僧是由徐少华饰演。徐少华因为要去山东艺术学院进修，也没能演完整部《西游记》。徐少华后出演了《聊斋》《回流》《刘守真》《都市和尚》《大唐情史》等影视剧，但都没能激起太大的水花。
第三位唐僧的扮演者是迟重瑞。出生于一个五代京剧世家的迟重瑞因为许多原因没能成为一个京剧艺术家，但还是走了一条和艺术有关的道路。因为深受艺术的熏染，再加上常年信佛，迟重瑞对唐僧这个角色的把握非常到位，因此也被称为“最接近原著的唐僧”。
后迟重瑞与大他十一岁的中国女首富陈丽华结婚。婚后，两人认真经营自己的小日子，生活非常幸福。2019年3月，陈丽华以505亿财富在胡润全球房地产富豪榜中排名第24名。
孙悟空
孙悟空的饰演者是六小龄童。六小龄童来自一个猴戏世家，从他曾祖父开始就表演猴戏了，六小龄童能够将孙悟空演得如此出神入化也不是没有原因的。孙悟空之后，六小龄童也积极尝试了许多不同类型的角色，如周恩来、太上老君、胡适等角色。但可能由于孙悟空这个角色太过深入人心，其他的角色反而没有那么高的存在感了。
猪八戒
马德华饰演猪八戒。马德华一直没有停下拍戏的脚步，出演了《老人的故事》《封魔录后传》《慈爱的心》《财迷》等影视剧。虽然戏份不重，但是他也一如既往认真对待每一个角色。
沙僧
闫怀礼饰演沙僧。由于经费的限制，闫怀礼还在剧中饰演了太上老君、千里眼等角色。2009年4月12日，闫怀礼因为肺部感染不幸去世，享年73岁 。
观音菩萨
观音菩萨的饰演者是左大玢。左大玢原本是一名戏曲演员，后机缘巧合出演了观音菩萨这个角色。左大玢近年来一直致力于戏曲文化的传承和发展。2018年，左大玢入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单。
如来佛祖
如来佛祖是由朱龙广饰演的。朱龙广不仅是一名演员，还是一名导演，曾经执导过话剧《群猴》、电视剧《生活中的戏》、话剧《今天我出嫁》等。
怜怜
怜怜其实是普贤菩萨化身来考验唐僧师徒的，在剧中由何晴来饰演。何晴目前一直活跃在 娱乐 圈，多是出演一些婆婆妈妈的角色。
小白龙
小白龙的饰演者是王伯昭。王伯昭在书画方面也颇有成就，是中国名家书画院院士兼执行秘书长。他后来也出演了《小鱼儿与花无缺》《春光灿烂猪八戒》等影视剧，反响平平。
玉兔精
玉兔精是由李玲玉扮演的。李玲玉主演过多部影视剧，但是她更为人所熟知的是她歌手身份。她招牌的甜笑和温柔的嗓音，瞬间俘获听众的心，因而被称为“甜歌天后”。
兜率宫红衣道童
不知道有没有火眼金睛的观众在电视剧里发现了许晴的身影呢？她饰演的是炼丹房的一个小道童。目前许晴仍活跃于 娱乐 圈，在许多影视剧里担任重要的角色。她主演的传奇励志剧《老中医》最近刚完结，她在剧中的表现也受到网友的一致好评。
夫妻相处，是门学问。有的将夫妻处成了上下铺的兄弟，也有的就好聚好散。王小海和王小玮就属于后者，但有人说，两个人离婚，是早就注定的，这是真的吗？
结婚是因为感动，而不是爱情
有人说，婚姻不是因爱而婚（昏）吗？有的是，或者很多人是，但也有人不是。贾乃亮的婚姻就不是，女方根本不爱他，但被他感动了，才结婚的。
王小海和王小玮的婚姻，应该也不是爱情，更多的是感动。王小海在《关于我们》中说过，他第一次被“双排键女神”震撼到，成为她的小迷弟。
之后自己在台上演歌的时候，有一个人在下面拿着小DV一直在拍，他定睛一看，是心中的女神。他就有点暗生情愫了。
他独自到北京发展的时候，租的是地下室，她来看他，看到如此情形，心中的悲伤，瞬间涌上心头，她落泪了，他觉得这个人，他会守护。
更让他下定决心的，是他出车祸的时候，他们两个人乘车到演出地点，但发生了严重车祸。他受伤严重，她不顾自己伤情，爬过去看他，让他感动。按下决心，一辈子都要将她保护好。
而她获得的感动，是两个人吵架后，她练双排键，时间很长，结果腰伤了。王小玮在一次访谈中说，伤得很严重，严重到自己的腰不听大脑指挥了。
她家到医院，平时步行，就5分钟路程。但她没有力气下楼，更没有力气到医院。而王小海，感觉到异样，就跟扶着她，一步一步平移到医院。那一天，用了好久。
王小玮很感动，在治疗的过程中，王小海一直很照顾她，让她觉得，他是一个可以依靠的人，两个人合作，获得了巨大成功，之后的演出，也比较顺利。两个人也是顺理成章地完婚了。
这个过程中，里面最重要的核心，是感动，而不是爱。感动与爱的区别在于，感动的时候，未必有爱；爱里会有感动。
感动是一时的，而爱可以持久。很多人认为，两个人相处那么久，难道仅仅是感动？他们俩结婚4年就离婚了。陈赫与前妻许婧结婚两年就离婚了，都说明两个人在一起，更多的是感动，而不是爱。
爱是付出，不是占有。感动则是获取。王小海和王小玮两个人可能也是觉得，这个人还行，虽然有些点不能理解，但也可以接受。
就这样走进了婚姻，婚姻是爱情的炼狱，他们在这个过程中渡劫。但发现，两个人有些问题，不能容忍，就选择了放手。
性格不合，是主要原因
王小玮性格比较强，她觉得作为一个女演员，要想有所成绩，就要付出巨大努力。她在双排键上取得的成绩就可以看出来，她有多拼。
王小海在节目中也说，王小玮无论是生气还是高兴，都要用琴键表达情绪，可能也是多年来养成的好习惯。在参加综艺节目的时候，她为了获得好成绩，就从早上练到晚上。
王小玮说自己很早就起床，坐在双排键前面，一直练习着，也是经常这样，才会导致腰肌劳损，最终伤害到腰部了。
她在音乐上，更多的执着，让她忽视了王小海的需求。在节目中两个人就音乐这个话题表达了不一样的思路。她更加专业化，而王小海更加接地气。
两个人在音乐理念上的不同，对曲目就有不一样的理解，而两个人都不认为自己是错的，组合在理念上不同，还固执己见，那就会争论，之后变成了争吵。
随着参加节目的增多，争吵势必会增加，两个人都不退让，结果往往是不欢而散。他们忘记了，这是工作，不是生活。
夫妻生活，没有那么多对与错，有的是相互理解和宽容。这就是婚姻是考验两个人的理论来源。但是，他们都很坚持。因为两个人的性格，都比较硬气。
两个人对音乐的理解不同，就会上升到两个人的性格问题。不仅仅是音乐，还有事业。王小玮是一个事业型女生，她为了事业，可以放弃很多东西，例如生孩子。
而王小海则希望有一个爱情的结晶，他担心王小玮要是现在不生，可能会错过最佳时机。在《夫妻那些事》里，陈数一开始也是事业型的，等到中年再想要孩子的时候，就有点力不从心了。
两个人在孩子问题上纠结，也会出现争吵。王小玮认为他不理解自己，而王小海觉得，要是有了事业，我们没有完美的婚姻，事业有何用？
两个人的观点不一样，也是可以理解的。但身处在诱惑力巨大的娱乐圈，可能就是另外一番景象了。杨幂、杨颖生完孩子后不久，就出现在娱乐圈，就是例子。
王小玮觉得事业比较重要，两个人的理念差距越来越大，心自然而然就分开了。两个人对婚姻的理解，就越来越悲观，最终只能彼此珍重。
能力上的差距，也是一个因素
王小玮和王小海在一起的时候，就有人说，王小海是利用王小玮攒人气，这才有了王小海的《关于我们》。他在文章里回忆了两个人的过往，认为这是爱。
但网友不这样认为，在两个人的合作中，很多人觉得王小海的唱功可以不要，王小玮在唱歌和双排键上的表现，就可以完全胜任。
还有网友认为，王小玮和他一起参加综艺节目，纯属带着他一起出名而已，要不然，凭着她的头衔和获得的成绩，根本用不上他。
他在文章中说他们的感情醇厚，换句话说，自己的付出也不少，在这段感情里，没有所谓的功利心。而是两个“笨小孩”的“土老帽”爱情。
他并没有直面问题，他的话，只是说了两个人的状态，并没有说两个人的能力差距，而这个差距就是家庭地位的差距。
很多人认为女孩子就应该在家里貌美如花，男人就应该在外面赚钱养家。于明加就不同意这个观点，她觉得女人在家里时间长了，就会被生活环境束缚，没有前行的力量了。
王小玮的能力，一样可以养活自己，在离婚以后，她的商演不断，说明了实力所在。而王小海，则没有那么多演唱机会了，实力还是有差距的。
在实力差距大的情况下，相互之间不理解，就难以交流下去。例如王小海还会强迫王小玮做不愿意的事，例如要求她在唱歌的时候跳三排双排键。
他知道她的腰不好，还要跳三排，一个普通舞者，都很困难，更何况她。这种无理要求，真的是无法接受。这难道是爱？
两个人的情绪不在一条线上，君想我不知，我思君不理。两个人注定会越行越远，要是王小海稍微弱势一些，两个人的婚姻，说不定还能维持下去。
两个人的差距，来自于家庭教育
王小海来自于音乐家庭，妈妈是音乐老师，爸爸是大学教授，在这样的艺术家庭里，他自然而然地受到音乐的熏陶。
他小学时候就在沈阳人民剧院演唱了歌曲，被报纸报道，他在音乐的路上，一直奔驰着。他喜欢音乐，但没有受过专业的乐理教育。因为他大学学的是会计专业，但他没有放弃音乐的梦想。为了逐梦，到了北京，当上了北漂。
他的逐梦过程，更多的是找寻出路，觉得会计不行，就到北京试试，要是还不行，那就回到大本营，反正后方有保障。
王小玮则不同，她虽然是一个女孩子，却非常淘气。她在一个访谈里提到，自己淘气到爬到墙上玩耍，终于有一次，摔断了胳膊。
她爸爸也是一个喜欢音乐的，想着用什么办法拴住孩子，不能这么淘了。他就根据她的兴趣，买了一个电子琴，她回家以后，把学校里学到的歌曲，弹出来。无师自通啊，这可能就是天赋。
她上中学之前，她和爸爸在看电视，电视上有一个国外的演奏家演奏管风琴，比较古典的那种。他用一个管风琴演奏出一个交响乐队的效果。她跟爸爸说就要学这个。
老人家也是厉害，就到处打听，才知道大学里有这个，但老师说要有基础。她就带着女儿从零基础学起，考上了沈阳音乐学院，专门学习了双排键。
在大学里，也是一位出色的演奏者，还有双排键独奏音乐会，也是在这个时候，王小海认识了她。她的过程，更多的是兴趣使然，而不是谋出路。
两个人对音乐的态度不同，也是因为家庭氛围的不同导致的。王小海的日常，音乐是兴趣所致；而王小玮，则是从心中热爱。也是这份热情，让她走到现在。
两个人虽然分开了，但各自家庭的教育，却永远不会停下。每个家庭，都会关注孩子的成长，不同的家长，选择不一样的教育模式，你是家长的话，你会选择哪种？
结束语：
王小海和王小玮已经分开了，各自发展了，我们喜欢的玖月奇迹，将不会合体了，不管怎样，他们在一起的时候，给我们带来很多美妙的歌手，那就足够了。
两个人分开，也算是一种成全。成全对方的梦想，也是一种美好。不管怎样，祝愿他们以后会更好，彼此珍重！你觉得他们有复合的可能性吗？
86版的《西游记》拍了6年。
《西游记》的导演杨洁和摄像王崇秋其实是夫妻，同为湖北麻城人，两个人一起在外天南地北拍摄《西游记》长达6年。
《西游记》于1982年开拍，1986年春节在央视首播前11集，1988年25集播出；2000年，《西游记续集》在央视开播；2019年，《敢问路在何方》上映。1986年春节一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了894%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。
扩展资料：
1982年2月25日剧组成立；7月试拍了《除妖乌鸡国》一集；10月1日该集在中国中央电视台播出（该集在1986年重拍，其中仅保留了试拍版本的一小部分片段）。
1982年—1985年拍完前十一集。1984年2月3日播出了《计收猪八戒》、《三打白骨精》两集。1986年春节期间播出前十一集。其中1-5集孙悟空由李世宏配音，由张暴默演唱前11集片尾曲《敢问路在何方》。同年，拍摄完成《夺宝莲花洞》、《除妖乌鸡国》（重拍）、《大战红孩儿》、《斗法降三怪》、《趣经女儿国》、《三调芭蕉扇》、《扫塔辨奇冤》、《误入小雷音》、《孙猴巧行医》九集。
1987年1月29日（即农历正月初一），为了介绍《西游记》的拍摄情况，在中国中央电视台播出名为《齐天乐》的晚会。同年，拍完《错坠盘丝洞》、《四探无底洞》、《传艺玉华洲》、《天竺收玉兔》、《波生极乐天》五集。
1988年2月1日起，前25集全部播出，其中由蒋大为演唱片尾曲《敢问路在何方》。2000年春节，《西游记》续集播出。
参考资料：
界元村位于后宫乡东北角，距乡政府14公里，包括界元村、沟北、化咕嘴三个自然村，总人口381人。设有界元村党支部，党员18人。总耕地面积1640亩，旱地为主，是一个典型的山区行政村。
全村耕地主要是旱地，因此以种植冬小麦为主，另有发展中药材黄芩400余亩，马铃薯种植100余亩，养殖业以养羊为主。大多数村民主要以种植业作为家庭收入的主要来源，全村主要产业是种植业，村民主要收入为粮食种植及外出务工等。由于所处的特殊的地理位置，造成直界元村社会发展程度低，劳动者科学文化水平不高，群众的文化素质偏低，科技意识不强，长期以种植粮食为主，种植方式粗放，产业结构单一，没有产业结构优势。
近年来，支村委一班人为了改变界元村产业结构单一的状况，结婚界元村所处的地理自然条件，积极出谋划策，努力该办群众的经济收入来源。经过努力，取得了一定的成效，形成以种植业为主的农业产结构布局。
界元村附近有山西裴柏村、汤王山、陈家庄中共太岳三地委机关旧址、上郭城址和邱家庄墓群、郭家庄仇氏石牌坊及碑亭等旅游景点。有闻喜花馍、闻喜宰相花馍、闻喜莲藕、七里坡山楂、闻喜煮饼等特产。
“我给你们讲的是我们家乡那块高粱地发生的神奇事儿。”
——影片《红高粱》开始时的第一句旁白
《红高粱》给我的总印象，集中到一点，就是充分地全力地表达了影片作者对原始生命力的崇拜。这是一部带上张艺谋强烈主观意念的影片，应看做是一部较典型的作者**。
在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志、生命力之不可抗拒的赞颂与褒扬，堪说达到了无以复加的极致，达到了几成精粹的出神入化的地步，这就是一种五体投地的崇拜境界了。
首先是对性的神力的崇拜。在“颠轿”一场戏中，从表层来看，它是偌多抬轿的粗野壮汉对花轿中一位红装红盖头新娘的戏谑式恶作剧；但从深层来看，它既是几条赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力所萌动的性的潜在欢悦与渴望的自发宣泄，又是对九儿面临不合理不人道的两性结合却又爱莫能助的悲凉、怨愤之情的自发发作。而惟一能使这一载歌载舞的“颠轿”迪斯科从疯狂的顶点戛然而止的神力，不是别的，正是轿中九儿的几声哽咽的啜泣声。编导在这一情绪与节奏的转变点中，把这群粗野壮汉内心合乎人伦天性的美好性灵洞悉与烛照出来，是影片开始首先打动人心的点睛之笔。这一节奏休止造成的情绪落差，确定了九儿在野汉们心中实际占据的真正神圣的地位，是影片对性的神力崇拜的一个明证。而在这群抬轿壮汉中，又惟有“我爷爷”余占鳌，以其更加强烈的受性的神力驱使的生命意志力，敢于把自己内心的骚动与渴望一一付诸外在的实际行动——比之于其他壮汉，余占鳌确实高出一筹，是名副其实的独占鳌头——凭着九儿曾给他的一个美目顾盼，以至于接踵而来的杀夫、劫妻乃至高粱地里的交欢野合，都成了一桩桩不再是施暴施恶而是全部顺理成章的一揽子“仁”事美差了。这里的“仁”，不能以狭隘的法的定律为准绳，而必须从更加宽泛的自然与原始的生命定律——种的良性繁衍与发展、种的优胜劣汰中去寻找；而这里的“美”，自然是进行了艺术的选择与渲染的**美（如略去了“杀夫”的直接描写等等）。当银幕上展现九儿痴迷地后倾倒地的诗一样朦胧的近景，余占鳌跪在那方倒伏高粱空地上的呈红色“大”字状展开的九儿身前的俯瞰大远景（这里干脆是一个宗教式性崇拜、生殖崇拜的肃穆仪式了！）以及逆光中红高粱影影绰绰在丽日和风中摇曳的动态空镜，可说是把影片对原始生命力的崇拜在此情此景以及情景交融的铺绘中推到了艺术美的制高点——不过反观影片，张艺谋实在应当在此处把文章的浓度做得更足一点，以使这一“天作之合，地成之美”的红高粱地交欢场面，华彩乐章般地达到更其神圣化的境地！
其次是对死的神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋要展示我们的人生图景是：这些十八里坡人，他们男欢女爱，活得自由自在，活得痛痛快快；而为族仇国耻，他们也一定奋起抗争，报仇雪耻，哪怕是为此而死——而死，也是要死得自由自在，死得痛痛快快！生死爱恨之两极，相反相成而一致。确实，这些人说死就死，那个李大头、那个冒充“秃三炮”的路劫者等等，似乎是死得那么容易、那么轻松又那么无声无息。这里自然不是指这些消极意义的死。而那些有积极意义的死、那些为反抗外族入侵而就义之死——无论罗汉大叔还是九儿乃至“秃三炮”之死于日本侵略者的屠刀与炮火之下，都成为壮烈牺牲之死、震慑人心之死！为此，张艺谋在影片中不惜让人接受血淋淋的感官刺激，并让牛的被屠宰与人的被屠宰之均成牺牲做了强化对比。对此，我们当不能表面地视之为在对“牺牲”一词做其概念本义的训诂图解，而是内在地在隐喻牛的牺牲与人的牺牲之不可同日而语。影片的结局使嗜血成性的日本侵略者明白：牛是在沉默中被屠宰而成牺牲，人则在爆发的反抗中成就自己的牺牲，并将与屠宰者同归于尽。这一表现，也最终成为了对死的神力的证明。
第三是对酒的神力的崇拜。被美其名曰“十八里红”的高粱美酒，其品格在被重复唱过两次的《祭酒歌》中得到了最高的褒奖：“喝了咱的酒，滋阴壮阳口不臭……喝了这咱的酒，见了皇帝不磕头……”而余占鳌正是在一醉方休的酒的神力中，把自己同九儿在高粱地里的私情一吐为快，并在十八里坡人中自古至今传为美谈的——红高粱酒的神力，就是十八里坡人的狂放不羁的神力；红高粱酒的品格，就是十八里坡人的自由自在的品格。一四七，三六九：九儿，这个十八里坡的惟一女性，不正是在她入主十八里坡酒坊为掌柜的那一刻，向酒坊众伙计们第一次宣布了自己的小名就是“九儿”（酒儿）吗？酒与人，其神力与品格之所以一致，就因为两者都诞生于红高粱地。十八里坡人以酒为氛围，十八里坡人以酒为依托；酒弥洒在十八里坡的人群中，酒成了十八里坡人调节与强化人际感情关系的催化剂。说穿了，影片对酒的神力的崇拜，就是对十八里坡人的神力的崇拜。
《红高粱》以对性、对死、对酒的神力的崇拜，表现了对人的本性中最基质的精神源泉——原始的生命欲望、意志即生命本质力量的崇拜；它在影片中得到了摧枯拉朽、恣肆汪洋的充分展现，使影片不同凡响地“游乎逍遥放荡纵任变化之境”1。这是当今中国影片的一次破天荒的尝试与探索。我认为，影片得以在国际影坛赢得共鸣与一致喝彩，正是在这一点上；它断不是用“愈是有民族性就愈有世界性”一言所能概括的。
注释：
1 借用王先谦对《庄子·大宗师·八》之“（汝将何以）游夫遥荡恣睢转徙之途（乎）”一句所做的译文。
红高粱：那片地里的十九岁
截断百年沧桑，第五代中国导演坚决地改变了我们今天所处的世界。1988年，柏林，金熊奖颁给一部符号感强烈的作品——红高粱，红色中国的**首次在全球四大**节中获奖，自此一发不可收。
那年我们矿山的厂子里没有像样的**院，职工俱乐部能放，空间有限，最后用头顶上安了大锅的的差转台把片子播到宿舍区千余户电视机上。破频道死活调不清楚，一会儿是雪花一会儿没声音，而懵懂少年的我已经能看懂电视里的译制片了，那次没头没尾的观影今天想来竟然完整而清晰。
厂子放红高粱是众望所归的结果，因为之前相当长的时间里它一直是叔伯们的谈资。说是红高粱在县里已经放了，有人看了，根本没有什么三级和剥皮的镜头，就有人反驳说，那是被剪掉了，没有那些东西怎么到外国拿奖。
三级说的是姜文把巩俐抢到地里，掰折大片高粱，巩俐朝天一躺，姜文跪她脚下，一时间镜头摇曳，高粱起伏，唢呐齐鸣，残阳如血——剪掉的部分一定很三级，没准四级五级都有了。
剥皮的时候电视机及时准确地糊满一片雪花，我听到撕裂的惨叫和“x你姥姥”，心下大乐，小男孩听到粗口总是很兴奋。暗暗感激把**部分剪掉的人，因为这样我就不用因为害怕和害羞而闭眼了，身为男人，不敢如何如何实在是很丢人的。
很多年以后，好赖窝的“天兆”开始学姜文的样糟蹋庄稼，英吉利试着在大众影院放沾汤挂水的“九歌”，法兰西也有毛茸茸的“fxxx me”，血淋淋的画面在全世界都不算稀奇。而我一直没有再看红高粱，传说中的删节，我一直相信它们的存在，也许会带着这信念老去。
很多年以后，内地放的**还是常常被剪，不光剪**，还剪绿色，不光剪剧情，还剪台词，剪到不知所云，剪到颠倒结局。要说香港的**人还真聪明，故意剪成挨骂的德性，让市场替他们喊冤。
很多年以后，那位一鸣惊人的谋导活跃至今。有人说他靠造星红火，他就全部群众演员；有人说他损中国形象，他就拍最美的武侠给世界。意大利歌剧，日本车广告，他其实在那征服自我，不鸟咱们褒贬的。
很多年以后，有人真拍出个号称“五级”的**，可惜内容连三级都够不上。那导演跟谋导老熟了，曾经一个导，一个摄，弄出黄土地，大阅兵。等谋导自己导红高粱的时候，摄影是顾长卫，录音是顾长宁，这哥俩就是俩金鸡奖。
很多年以后，顾长卫成了导演，把我童年的点点拍成了**，柏林很给他面子；顾长宁给姜文导演的**录音，姜文在戛纳也很有面子。包括帅导在内的他们，被称为第六代导演。第五代第六代聚聚一堂，个个板着脸，有个很胖的老头往桌上画线说，第五代负责赚钱，第六代负责拿奖，谁也不许欺负谁。
很多年以后，喝了咱的酒卷起的黄土风，n多好嗓子只剩田姐姐笑语依然，圆滚滚的脸蛋越发年轻，开口就唱“有没有免费的爱情可以下载”，受到从我老妈到班上小女生的爱戴。
野性的赞歌
伴着低沉的男声，一段独属于这块的土地的悲歌缓缓升起。十八里坡上，满是高粱，象征着勃勃生机，也象征着中华民族的威武不屈。在夕阳的斜照射下，大战后的十八坡伴着一抹血色残阳。但也是这抹残阳，染红了整个坡，高粱在成了红色海洋的一者。它们预示着，生命的崛起，爆发的抗击仍将继续。
《红高粱》中，由迎亲引出了奶奶，为了换一头骡子，曾外祖父把她嫁给一个麻风病人。迎亲路上窜出一个劫道的，轿夫结果了劫道人。后来，他成了爷爷。日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼迫乡亲们，残害义士，高梁地里发出怒吼声,终于，爷爷和众伙计冲向日本军车，日本军车炸飞了，奶奶死了，伙计们也死了。只留下爷爷和爹，整部影片有爷爷奶奶，相遇、相爱、相互扶持的情感过程构成。通过他们对世俗的抵抗，最终相守，再到最终奋起反抗日本侵略。表达了作者对这片荒凉的土地上，这段不畏世俗可歌可泣的爱情的歌颂，对那种独属于这片土地无拘无束的野性的赞颂，更表达对中华儿女坚忍不拔、顽强不屈的品质的称颂。全片其实就是作者对原始生命力，无可名状的崇拜。
奶奶和爷爷是整部影片的灵魂人物，是与高粱一样，充满生机、敢于反抗的代表。奶奶被贪财的外曾祖父卖给了麻风病人，她是个不屈服的女人，但作为女儿，她顺从了父亲的压制。而在轿子中，她偷偷藏了把剪刀，为的是不让麻风病人沾她的身子，在结婚的第一天晚上，她就拿起剪刀向病怏怏的丈夫丢去。她也是个希望追求到属于自己幸福的女人，在轿子里她偷偷地看轿夫，爷爷威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性的暗示，是符合大自然最原始的优胜劣汰的法则，也为高粱地里的野合提供铺垫。但最重要的，是奶奶的明大义。当看到罗汉大哥的凄惨情形后，她带着孩子与伙计们祭拜他，激励爷爷与伙计们为他报仇。这不仅仅是个人恩怨，更是对日本侵略的一种反抗。这是当时农村女性有较大区别的形象，她的大义凛然给人留下深刻的印象。
爷爷是个充满责任感的人，劫匪强劫奶奶时，他是第一个冲过去解救她的，是作为轿夫保护新娘应尽的责任。从那，奶奶不禁被他的身躯、外表吸引，也深深地被他的内心所打动。他是一个勇猛的人，知道心爱的女人别土匪抢走，他勇闯虎穴，巧妙地接近土匪头子，在突然给他个措手不及。为了他的女人，他似乎可以把性命置之度外，不顾及后果。最终连土匪头子也被他的汉子性格所震撼。真正让奶奶深陷情网，敢于冲破封建礼教的，是爷爷独有的野性。从土匪那回来后，他大闹酿酒厂，先是撒尿，再是将蒸炉里的高粱用力地全挑出来。这都展现了他男性的阳刚，繁衍所必备的健壮。最终，奶奶被他征服，但他再去抱她时，她没有反抗，也不顾伙计的看法，一心随了他。这一次，是超越欲望的灵魂上的结合。当大战日本人后，看到奶奶的离世，爷爷一动不动，夕阳将他映照在红色只下，从他的眼中，能读出悲凉与仇恨，但更多的是对奶奶深沉的爱。
影片中最令我影像深刻的戏，说来好笑，但确实是那场，爷爷奶奶在高粱地里第一次野合的戏。奶奶看清蒙面人是爷爷，就不动了，她似乎从爷爷镇定的眼神中看到了什么，或者说她在此时就已经屈服了。她在那时，就已经鼓足勇气将年轻的身体给予爷爷，无论有没哟结果，她都希望将自己奉献给喜爱的男人，即使这中野合为世俗所不容。爷爷焦急地把高粱扯去，铺在地上。这象征着最原始的繁殖即将开始。接着奶奶痴迷地后倾倒在地，同时还流下了多种感情交织而成的泪水。爷爷跪在那伏倒的高粱空地上，奶奶呈红色“大”字状展开 ，这仿佛是一种肃穆的交配仪式！太阳下红高粱影影绰绰，在丽日和风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到了艺术美的至高点。这已不是简单的交欢场面，而是导演通过委婉的衬托，将人性中至真至纯的一面，用华彩乐章达到神圣化的境地！表达作者对根植每个人心中的野性的呼唤。
影片对细节的拿捏很到位，很好地展示了人物的内心，也结合了主题。罗汉大哥离去时，突然改口，从前叫奶奶为“掌柜的”，但在那一刻却叫“九儿”，这点明了罗汉大哥对奶奶独特的喜爱。也表明罗汉将真正地离开奶奶，投身于另一件事情。为下文，罗汉加入红军积极抗日，最终被敌人捉获，凄惨而死做了铺垫。当罗汉被施以剥皮时，整个场面肃静起来，奶奶捂住了爹的眼睛。细微的一个动作，表现了母亲独有的敏感，但奶奶的眼睛却仍然盯着罗汉大哥，她要看清日本鬼子丑恶的面貌，唤起自身属于高粱地的血液，激起对日本卑劣行径的反抗，又为后来奶奶祭拜罗汉大哥，呼吁男人们去炸日本人的车，做了很好的铺垫。通过这一个个细节，整部**如珍珠般串联起来，突显了高粱地上，人们不屈的精神。
作者在创作整部影片时，还是保留了较强的个人风格和主观意识。多用固定镜头，表现任务变化的过程。促使观众沉下心来观看。影片在表现奶奶时，多处运用近景，当爹在酿酒缸里窜来窜去时，不停地喊“娘”，奶奶露出了幸福、温馨的微笑，随即她看到远处的一个身影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉大哥瘦弱的身形，在金黄的光边，环绕在他身边，却预示着狂风暴雨的到来。奶奶赶忙去追，爷爷满脸的怅然疑惑，逆光从他背后射来，将他显得更加忧愁，他好象看到了些什么，似乎危机正在逼近，就如同光一样压在他身上。继而引出日本人摧毁的到来。
陕北的民歌、歌谣，始终贯穿在影片中，成了不可缺少的情节推进器。当伙计们第一次在奶奶面前酿酒时，唱起了《酒神曲》：九月九酿新酒好酒出在咱的手好酒，喝了咱的酒上下通气不咳嗽，喝了咱的酒滋阴壮阳嘴不臭 ，喝了咱的酒一人敢走青刹口，喝了咱的酒见了皇帝不磕头，一四七三六九，九九归一跟我走，好酒好酒好酒。曲调高昂，充满激情，有一种张扬，显现了高粱酒的醇烈。而当第二次唱起这支曲时，是在祭罗汉大哥的时候，此时的歌曲就变得凄哀悲凉，又透出一种反抗、执着，表明男人们将要为他报仇而放手一搏。爷爷也有两次唱“妹妹你大胆地往前走……”第一次是在交合之后，还带有一丝男人征服女人后所含有的胜利的喜悦，一种肆无忌惮。而第二次是在奶奶被打死后，爷爷面无表情的歌唱，仿佛是在送爱妻魂归西天。是一种情到深处的肝肠寸断。
影片的故事情节设置巧妙，环环相扣，但是在前面爷爷奶奶相遇的叙述上过多，导致后来日本侵略的情节加入时，显得有些突然，头重脚轻，爱国的情感就无法充分的表现出来，也不能通过层层铺垫，渲染出高粱地上乃至全中国人民，所共有的坚韧执着、坚强不屈的精神。如果能多做些铺垫，将能有效地卒章显志。
在血色残阳下，整片高粱地都成了血红色，那是日食所代表的悲哀，那是被鲜血映红的高粱，那是爷爷、爹痛失爱妻、母亲的伤痛，是作者对高粱地上人民最崇高的礼赞。高粱被践踏了，但还有许多高粱在疯长着，那是华夏民族旺盛的生命力，生生不息的文明，是爷爷身上带有的狂野。爷爷的狂野是原始的、野兽般的狂放，不仅是男人生命中最真最核心的特点，还是中华儿女，能抵住侵略，奋起发抗的基础。作者通过这部影片，呼唤人类天然的本性，刺激人们对勃勃生机的追求。
吴承恩（1500年—约1583年），字汝忠，号射阳山人，吾淮才士。汉族，淮安府山阳县人（现淮安市淮安区人）。祖籍安徽 ，以祖先聚居枞阳高甸，故称高甸吴氏。
现存明刊百回本《西游记》均无作者署名，提出《西游记》作者是吴承恩的首先是清代学者吴玉搢，吴玉搢在《山阳志遗》中介绍吴承恩：“字汝忠，号射阳山人，吾淮才士”，“及阅《淮贤文目》，载《西游记》为先生著”。
吴承恩自幼敏慧，博览群书，尤喜爱神话故事。在科举中屡遭挫折，嘉靖中补贡生。嘉靖四十五年(1566年)任浙江长兴县丞。殊途由于宦途困顿，晚年绝意仕进，闭门著述。
2004年，江苏省淮安市淮安区政府决定在山上茶庵处建立了吴承恩纪念馆和在山下山门处建树其石雕座像，用来纪念他。
扩展资料：
吴承恩与明代前后七子同时代，其文艺思想与他们相近， “汝忠谓文自六经后，惟汉魏为近古，诗自三百篇后，惟唐人为近古；近世学者，徒谢朝华而不知蓄多识，去陈言而不知漱芳润，即欲敷文陈诗，难矣” 。
“此论则比何﹑李通达得多，故其诗作，多自胸臆出之。朱彝尊 《明诗综》 四十八谓其诗 ‘习气息除，一时殆鲜其匹。’ 吴承恩的诗作浪漫主义气息又特浓，故被陈文烛称为 ‘李太白、 辛幼安之遗也’。
” 吴承恩的见识非凡，不仅看到当时的文坛之弊，而且能跳出复古主义的圈子，独树一帜，强调 “谢朝华”“蓄多识”“去陈言”“漱芳润”。 在诗文创作中， “率自胸臆出之，而不染于色泽，舒徐不迫，而不至促弦而窘幅，人情物理，即之在耳目之前，而不必尽究其变” ， “师心匠意，不傍人门户篱落，以钓一时声誉” 。这便超越了前后七子，而独步文坛。
吴承恩的诗文 “率自胸臆”“师心匠意” ，据现存240余首诗歌词曲﹑障词及颂赞来看，除一些障词﹑颂赞属于应酬外，大多极富有历史﹑文学艺术价值。《二郎搜山图歌》 是他精心构思的上品，虽是题画诗，却假借二郎神搜山捉妖的神话故事，揭露了当时“五鬼”“四凶” 横行的黑暗现实，期望 “胸中磨损斩邪刀”“救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄？ ”
南宋有《大唐三藏取经诗话》，是现存最早的一部平话作品。里面的韵文、散文并用，将唐三藏取经的故事，金代院本有《唐三藏》、《蟠桃会》等，元杂剧有的吴昌龄《唐三藏西天取经》、无名氏的《二郎神锁齐大圣》等，这些都为后世演艺家吴承恩《西游记》的创作奠定了基础。
随着年龄的增大，搜奇猎怪的嗜好有增无减这对他创作《西游记》有着重大的影响。30岁后，他搜求的奇闻已“贮满胸中”了，并且有了创作的打算。50岁左右，他写了《西游记》的前十几回，后来因故中断了多年，直到晚年辞官离任回到故里，他才得以正式开始了《西游记》的创作，最终历时7年，终于完成。
参考资料：
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