春的故事

关于春的故事

关于春的故事1

　董奉是三国时东吴的一位少年。

　这年，他春游来到了庐山。正待领略庐山风光的当儿，忽觉头昏目眩、浑身颤抖——原来，他发病了。

　他晕倒在一棵杏树下。很快，迷迷糊糊睡着了。

　朦朦胧胧，他觉得有人在喂他喝汤。他缓缓睁开双眼，只见一群十多个素衣少女。正在上上下下为他忙碌着。

　“你们是谁”

　“卿卿，嘎嘎，嘻嘻，嗯嗯……”回答他的是银铃般的笑声。

　董奉喝了她们喂的汤。只觉病去神来，精神渐渐好转。这时候，他才意识到眼前的一群素衣少女准是仙女，他站起来与仙女们施了礼，说:

　“仙子救命之恩，董奉定然回报!”

　“嘿嘿……”仙女们仍然笑着回答，“不要回报。少年若回报，就请在庐山上植些杏树就是了。”

　说完，一群素衣少女哪哪喳喳地说笑着，飘飘然飞升到杏树上，藏匿着稠密的杏花中不见了。

　董奉是个心底诚实、滴水之恩当以涌泉相报的人。他病好后，当即在乡民们中间找了些杏核，埋到了土中。

　不久，他种的杏核长出了一棵棵小杏苗。

　可是，过了些时，他发现长出的小杏苗，有的被牲口吃了，有些被小孩拔了。这使他感到沮丧，脸上罩满愁云。

　“小伙子，不用发愁……”一阵清风送来一位老翁的声音。董奉一扭身，发现一位鹤发银髯的老人出现在面前。老人仿佛知晓董奉的心事，当即给他授了个给人看病的神方。并告诫他，给人行医。分文不取，若看好一个轻病者，让他在庐山栽植一棵杏树;若看好一个重病者，让他在庐山上栽植五棵杏树。数年之后，岂不杏树成林

　董奉由老翁指引迷津，并授以神方以后，就在庐山一个山洞中居住下来。一次，他给一位生命垂危的人治愈了病疾。一传十，十传百，当地人都知道董奉会看病的消息了。

　病人们凡是被董奉看好的，都按董奉的吩咐，在庐山上栽上杏树。

　不出三年载，庐山上遍植杏树十余万株。

　这一年春天，当和煦的春风把大地点染成一片绿色，庐山的山山岭岭上，杏花盛开，那艳态娇姿，那绰约美容，如雪似玉。一簇簇，一片片，宛若雪海推涛，一层层，一重重，好似银纱叠岭。

　董奉在桃林里陶醉于杏花浓香之中，只见他前几年见过的那群素衣少女，袅袅婷婷而来，围着他翩翩起舞，悠悠吟歌。他们或在杏林中穿梭戏玩，或在杏枝间说笑打闹，玩得十分有趣、快乐。

　此后，董奉常常与仙女们游玩。

　庐山一带的百姓们，见董奉为民消灾除病，功名赫赫，便山大伙儿筹资，凿了一块玉匾，上写“杏林春暖”四字，送到了董奉的山洞前。

　后来，董奉死后，成了医神。人们在庐山上给他盖了一座董奉祠，并把“杏林春暖”的王匾嵌镶于祠堂的门额上。

　至今，众多中药店常常挂“杏林春暖”的匾额，就是为纪念董奉这位“医神”的。

关于春的故事2

　1948年参加袁雪芬领衔的雪声剧团，后转入范瑞娟、傅全香领衔东山越艺社。1950年与戚雅仙搭档共组合作越剧团，二人进行了长达半个世纪的合作。她在唱腔和表演上向范瑞娟学习，后又吸收了尹桂芳的某些特点，在实践中不断创新，唱腔形成独自的风格，被公认为“毕派”。著名越剧表演艺术家毕春芳20xx年8月14日上午在徐汇中心医院去世，享年90岁。

　12岁开始学戏 一红就是几十年很多戏迷都知道“越剧13流派”，包括奔放高亢的徐派、委婉真挚的袁派、明亮多姿的傅派，潇洒缠绵的尹派、清丽婉约的陆派……还有以“三轻”(一是轻快流畅的唱腔，二是轻松潇洒的做功，三是擅长演轻喜剧)为特色的毕派。

　作为毕派创始人，毕春芳的《王老虎抢亲》《卖油郎》和《三笑》等剧，都是独树一帜的代表作。 20xx年11月，快报主办的“黄金一代越剧演唱会”推出“当代越剧名小生流派专场”，快报记者专程采访了毕春芳。一进屋，就见客厅墙壁挂满了毕春芳当年演出的剧照，戴宽檐帽的是《卖油郎》里的秦钟，现代装束的是《红色医生》里的李虹，包着头巾的则是《天方夜谭》里的阿拉伯王子，当时88岁的毕春芳端坐在椅子上。

　弟子丁小蛙告诉说，知道记者从杭州赶过来，老人家很早就起床打扮了，化了浅妆，打了腮红，为了配合拍照，还主动换位子换姿势。毕春芳12岁就开始学戏。最初跟越剧结缘，有点无奈。毕春芳父母都是宁波人，童年在上海生活。当时局势紧张，加上家境清贫，她只读了一两年书。

　1940年的一天，毕春芳家门口的弄堂里贴出一张红纸海报，“上海鸿兴舞台”招考女子学员。长相俊俏、通过无线电学唱过几句戏的她，顺利通过考试，进入了鸿兴舞台，老师李桂芳给她取了个艺名叫“春芳”，从此开始艺术生涯。毕春芳早年参加袁雪芬领衔的雪声剧团，后来又跟戚雅仙搭档合作，一红就是几十年。

　毕春芳的爱人吴佩承曾说：“上世纪50年代，越剧是鼎盛时期，我不敢和她一起上街。一次，在南京路被人认出，戏迷们疯狂追逐致使交通阻塞，我们只能逃进人家小店躲避。”有一回休息日，她和戚雅仙跑出去买日用品，不小心被戏迷发现，蜂拥围观的结果是造成商场玻璃柜台被挤碎。流派是演出来的 不是自己封出来的毕春芳说话很爽快。毕春芳和戚雅仙是越剧史上著名的黄金组合，搭档了差不多50年。

　1979年，静安越剧团成立，戚雅仙、毕春芳为正副团长。当领导操心的事肯定多吧，结果毕春芳回答：“我才不操心呢，她(指戚雅仙)比较劳心，就叫她多管管。”丁小蛙赶忙在旁边补充，师父就是开心果，很幽默的。说起自己开创的毕派，毕春芳一点没有偶像包袱。网络新词一个接一个，她说早在上世纪50年代，越剧就开始走向市场，自负盈亏。“其实是观众带着我们长大的”，毕春芳说，时代变化这么快，哪能墨守成规呢，越剧也要跟着发展，“演员是演出来的，千练不如一演，流派也是这样流出来的，又不是自己封出来的。”

　毕春芳回忆说，她1980年到宁波演出，剧场门口人山人海。观众为了买到戏票，带着铺盖行李通宵排长队，甚至不得不规定凭户口簿每人限购3张票。说起毕春芳这辈子最大的戏迷，应该是她老公吴佩承。就在一个月前的毕派艺术专场演出上，老爷子还在台上热情表白。当时有媒体报道，在后台，吴佩承翻看戏迷送给毕春芳的老节目册看，几十年前的东西，画面已经很模糊，即便如此，遮住剧名，吴佩承还是能不假思索地说出，这是妻子演的哪出戏，媳妇则在一旁感叹，“头号粉丝是爸爸。”

　记得两年前那次采访结束后，腿脚不太方便的毕春芳坚持要送我们到电梯口，目送我们进电梯才挥手再见。这仪态，让同行的演出商非常感慨，“这规矩这讲究，现在有几个明星能做到这样这才是大家风范。”

关于春的故事3

　相信很多人都知道春砂仁是很好的开胃中药，一般生长在我国的岭南地区，据说春砂仁的由来有段历史的，下面就来看下有关春砂仁拯救耕牛的故事。

　传说很久以前，广东西部的阳春县发生了一次范围较广的牛瘟，全县境内方圆数百里的耕牛，一头一头地病死，惟有蟠龙金花坑附近村庄一带的耕牛，却没有发瘟，而且头头强健力壮。当地几个老农民感到十分惊奇，便召集这一带牧童，查问他们每天在哪一带放牧牛吃些什么草牧童们纷纷争说：“我们全在金花坑放牧，那儿生长一种叶子散发出浓郁芳香、根部发达结果实的草，牛很喜欢吃。”

　老农们听后，就和他们一同到金花坑，看见那里漫山遍野的生长着这种草，将其连根拔起，摘下几粒果实，放口中嚼之，一股带有香、甜、酸、苦、辣的气味冲入了脾胃，感到十分舒畅。大家品尝了以后，觉得这种草既然可以治牛瘟，是否也能治人病所以就挖了这种草带回村中，一些因受了风寒引起胃脘胀痛、不思饮食，连连呃逆的人吃了后，效果较好。后来人们又将这种草移植到房屋前后，进行栽培，久而久之成为一味常用的中药，这就是“砂仁”的由来。

　砂仁又称为“阳春砂仁”、“春砂仁”，有化湿行气，温中止呕止泻，安胎的功效。可用于脾胃气滞引起的脘腹胀痛、不思饮食，多与陈皮、木香同用。若脾虚气滞，多配党参、白术茯苓等药，如香砂六君子汤。用于妊娠呕吐、胎动不安，多与补气血、补肾药同用。

　广东地处岭南，雨水较多，居处卑湿，春季冬寒未除，春水连绵，寒湿外袭，易产生春倦，春困等症状。春砂仁芳香化湿，行气和中，可取本品配以适当汤料，食疗调节，亦不失为上乘之策。且寒湿能化，身体气血运行通畅，经络调和，则有助于长夏之时健胃功能强健，减少疾病。

　夏季是肠胃病的多发季节。由于气候炎热人们喜凉饮冷，或在不知自身状态的情况下不适当地饮“凉茶”，也可导致寒湿内生，出现脘痞胀满，嗳气纳呆，二便不调，周身困顿等湿阻证候。此时亦可用春砂仁嚼服或以砂仁未调入菜肴中，起到化湿健胃消食的作用。中医学认为脾胃为中土，主管人体的气机升降，其产生的气叫“中气”，有强健肌肉，抵御外邪的作用，因而有“四时脾旺不受邪”之说。而春砂仁恰恰能在这方面发挥重要作用。

　秋季气候较干燥，若非脾胃虚寒之人，则不宜服用。但在秋季进补之时，或在肥腻、寒凉，腥味特重的膳食中稍佐春砂仁，起到化酒食，去异味，祛寒助消化的作用亦来尝不可。

　冬季往往是胃病极易复发的季节，天气渐渐转冷，人们在冬季喜欢进补，这也极易造成脾胃受伤，产生民间所说的“发湿火”的症候，究其因大多是本来就脾虚有湿，身体气机不利，骤然进补，使体内湿邪化火上冲，致生面赤唇红，口干欲饮，脘痞不适，二便不调等热在上而寒在下的症状。有经验的人都知道，此证越服凉性的东西则上越热，下越寒。其实可以在您的进补汤食中略加砂仁，让它助健胃行气，纳气归肾的功效，则上无升火之患，下无湿滞之忧。

　此外，妊娠呕吐，胎动不安，妊娠腹痛，先兆流产，中医生的处方中少不了春砂仁，因其为安胎行气，宽中降逆的妙药。但阳春人更喜用砂仁的根，一来没有砂仁浓烈的味道，易于入口，二来砂仁根安胎的效果比砂仁好，人们习惯取其根煲鸡，味道甘美且疗效确实。

　春砂仁含挥发油，不宜久煎，大多去壳碾成细未，当菜肴或汤料将成之时，拌于其中当香气大出时则可服用。如确需久煎，则应连壳同煎。

　现在市面上已有以春砂仁、砂仁根为主料制作而成的成品保健汤包，其烹制方便，为广大群众所喜爱。该汤包具有健脾补气、健胃消食、和中去湿、养血润颜的作用。对中气不足，气血不充，湿滞不化而致的面色萎黄、四肢倦怠、食欲不佳，脘腹胀满，或泻不不禁，或带不缠绵，经前洩水，经后白带增多等症，有一定的辅助治疗作用。平时常服亦可以补气养血，为小儿妇女的保健佳品。配方中纠正了春砂仁辛温性燥的副作用，适合长服，且不易出现“动火”的情况。

关于春的故事4

　去年的这个时候，我结识一位看起很“斯文”的赵春，当时并不知道他有什么爱好。

　去年夏天的时候，我也偶尔玩玩DNF。认识赵春也只是一个偶然，跟他算是间接的通过网络认识的。

　赵春的容貌，斯文的主题显露在外，头发短短的但是又不像平头，比通常平头要长一点。他有点近视，戴着一副眼镜，至于眼镜是什么样式的我也忘记了，反正很普通眼镜。面部喜欢以微笑的表情居多，脸吧？从额头往下是成方形的，快到下巴的时候又慢慢的弧形的尖了下去。

　他斯文但，也很休闲的，上身总是喜欢穿着宽松的T恤，裤子也是休闲的运动裤，搭配着一双灰白的运动鞋，走起路来挺精神的一个小伙子。

　我们结识，并不是单独在一起玩什么，总是好几个人在一起玩，他女朋友，还有一位另外的几个人。他是个看起来斯文的活泼男孩，那时候的夏天，我们总是半夜里跑出去玩，到底玩什么，我也说不好，就毫无意义的到处乱跑，大部分的时间他们还是去网吧，消磨平淡无聊的时光。

　那段日子里，总觉得夏夜，炎热里透着丝丝的清凉，路边的烧烤，飘过来的香气，城北水库里我们游泳嬉戏……。。

　可这些对于他来说都不是最喜爱的，赵春，最喜爱的娱乐项目还是在网吧的网游世界里，他的地下城游戏玩的如火纯青，我知道他满级的号都有两三个吧？有时候他玩累了，也会叫我替他玩一阵子，看他不惜节省买下衣服的钱，买来的时装套装，我也是叹息不如。

　他没有工作，要硬说有的话，便是DNF职业玩家，整天最主要的事情，就与腾讯网游的DNF相伴在一起，其中的快乐跟辛酸，他时常也会跟我表露斑驳，。有一次他对我说，“唉！他把一套，很犀利的套装给分解了值几千万游戏金币呢！”当时是什么套装忘记了，至于那些我也不太懂。

　他时常对我说，他是一个无业游民，叫我把他的事情给写下来，发表出来。我思来想去不知道些什么，他唯一值得我去研究和写的只有他跟DNF游戏的那点关系了。

　一个青年本该，有一个理想或是妄想也有一个吧？他之所以这样，或许他没有目标，没有值得自己去追求的事物吧？于是乎，把无聊的，宝贵的青春挥霍在地下城游戏中。我时常想对他说，“我们应该把自己的人生轨迹和坐标，在心里自我定位一下，然后每天都为这个目标去前进，或许每天的进步连我们自己都看不见，可如果我们能坚持下去，每一天都不停滞，三年、五年或是更久以后，总会有点成效可以显露出来的吧？”可我一直没有说，我也不晓得，自己为什么说不出口。

　我想正是因为自己，也没有什么资本，去让他信服我所说的话吧？

　有时候能觉得，如果没有DNF游戏他会不会，去找份工作呢？

　这件事，在心里偶尔会拿出来想想，不知道是地下城游戏，让一个朝气勃勃的小伙子变成了无业游民。还是，无业游民们更偏爱于这些网游之中的超现实满足感。

　这是赵春在看了我写的《叹惜——-网游生》后，让我他的事情给写出的，我想了两天，之后想到了，他跟DNF那种亲昵关系。

　后记————我希望我的朋友赵春，能重新在社会上找到实际生活中的乐趣，把精力中的一部分放在以后，谋生的手段上面。

关于春的故事5

　手里轻轻捧着一本关于春的书，阳光透过窗户，洒在身上，于是我的身上便有了一种独特的气息——那是一种关于春的味道。微风与我擦肩而过，敲响了我头顶上的圆舞曲——那是关于风铃的故事，

　在那个美丽的春天。

　用手轻轻地推开窗户，阳关在一瞬间全钻了进来。初升的太阳总是那么清亮，暖暖的。春总是来

　得那么突然，那么不经意。又是一阵微风从我头顶上掠过春的故事吹遍每个角落。在这个春的故事里，没有什么比在刚融化的雪地上发现一棵小草而更为惊讶；没有什么比一滴春雨落在额头上更为兴奋；没有什

　么比知道春地来到更为喜悦；没有什么比了解春的故事更为珍贵。春的故事在我脑海闪烁着。

　春雨下，我正旋转着一把小花伞，光着脚丫，独自走在一条小路上，嘴里哼着一曲春的小调，跳出一串串春的小脚印。在这个清爽的春天里，春的歌唱进了每个人的心里，我也跟随着春的脚步，寻找着自己的春天。

　一个淡淡的午后，阳光依旧那么明媚，手里又捧着那本关于春的书。一缕微风把我的书打开了。

　暖暖的阳光为我照明；甜甜的花儿为我绽放；欢快的鸟儿为我歌唱。春的故事，我快乐的梦。

　油菜花开了，它笑得那样灿烂，黄灿灿的，为了那春的风，它灿烂地开着。我轻轻地折下一朵小油菜花，把它放在那本关于春的书里，我爱这种淡淡的香。

　一个不小心，我把自己遗忘在那个春的故事里……

高明只有《琵琶记》，《琵琶行》是白居易写的，琵琶记：简介 《琵琶记》，元末南戏，高明撰。写汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事。共四十二出。被誉为传奇之祖的《琵琶记》，是我国古代戏曲中一部经典名著。

书名： 琵琶记

又名： 赵贞女蔡二郎

作者： 高明

类别： 古代戏曲名著

年代： 元

主人公： 蔡伯喈，赵五娘

目录

　　琵琶记　元·高明　第一出：副末开场　第二出：高堂称寿　第三出：牛氏规奴　第四出：蔡公逼试　第五出：南浦嘱别　第六出：丞相教女　第七出：才俊登程　第八出 文场选士　第九出 临妆感叹　第十出 杏园春宴　第十一出 蔡母嗟儿　第十二出 奉旨招婿　第十三出 官媒议婚　第十四出 激怒当朝　第十五出 金闺愁配　第十六出 丹陛陈情　第十七出 义仓赈济　第十八出 再报佳期　第十九出 强就鸾凰　第二十出 勉食姑嫜　第二十一出 糟糠自餍　第二十二出 琴诉荷池　第二十三出 代尝汤药　第二十四出 宦邸忧思　第二十五出 祝发买葬　第二十六出 拐儿绐误　第二十七出 感格坟成　第二十八出 中秋望月　第二十九出 乞丐寻夫　第三十出 瞷询衷情　第三十一出 几言谏父　第三十二出 路途劳顿　第三十三出 听女迎亲　第三十四出 寺中遗像　第三十五出 两贤相遘　第三十六出 孝妇题真　第三十七出 书馆悲逢　第三十八出 张公遇使　第三十九出 散发归林　第四十出 李旺回话　第四十一出 风木余恨　第四十二出 一门旌奖

社会背景

　　书生发迹变泰后负心弃妻的现象，与宋代科举制度有着密切的关系。科举制度规定，不论门第出身，只要考试中式，即可为官。这为寒士发迹提供了一条捷径。“朝为田舍郎，暮登天子 《才俊登程》

堂”，便是这种情况的写照。书生初入仕途，需要寻找靠山，权门豪贵也需要拉拢新进以扩充势力。联姻便成了他们利益结合的手段。而当书生攀上高枝，抛弃糟糠之妻时，便与原来的家庭以及市民阶层报恩的观念，不可避免地发生了冲突，导致一幕幕家庭和道德的悲剧。市民大众厌恶书生这种薄幸的行为，不惜口诛笔伐，这就是宋代民间伎艺产生大量谴责婚变作品的原因。宋代婚变故事一般都把矛头指向书生，是因为当时他们不仅有着优渥的社会地位，而且作为知书达礼的道德传承者，肩负着社会的责任。地位和行为的反差，自然使他们成为人民大众特别是市民阶层谴责的主要目标。　在元代，社会情况发生了巨大的变化，书生的处境，从天上跌到地下。元代科举一度中断达七十馀年，终元之世，考试制度时兴时辍。这使许多士人失去进身之阶，社会地位急遽下降，以至出现“九儒十丐”的说法。与此相联系，谴责书生负心婚变的悲剧作品，逐渐失去了现实的针对性。地位低下的书生，反成了同情的对象。所以元代戏曲里的书生形象，或是平庸怯懦，或是迂阔拘谨，尽管多半缺乏光彩，但很少作为被鞭挞的对象。到元代后期，人们对地位得不到改善的书生愈加怜惜，正面歌颂书生志诚的作品渐渐成为戏曲的主流。高明的《琵琶记》，以同情宽恕的态度，刻划蔡伯喈的形象，正体现了当时的社会情态。

故事前身

　　《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。据记载，其情节大致写蔡二郎应举，考中了状元，他贪恋功名利禄，抛弃双亲和妻子，入赘相府。其妻赵贞女在饥荒之年，独力支撑门户，赡养公婆，竭尽孝道。公婆死后，她以罗裙包土，修筑坟茔，然后身背琵琶，上京寻夫。可是蔡二郎不仅不肯相认，竟还放马踩踹，致使神天震怒。最后，蔡二郎被暴雷轰死。　宋代戏文所写的蔡二郎，亦称蔡中郎，也就是汉代著名文士蔡邕，字伯喈。戏中所写的情况，只是出于民间传说。陆游在《小舟游近村舍舟步归》一诗中说： “斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得？满村听说蔡中郎。”可见该故事流传之广。类似这种题材，在宋代说话、鼓词、诸宫调、杂剧等民间伎艺中，还有《王魁负桂英》、《陈叔文三负心》、《王宗道负心》等。这表明书生负心婚变现象在当时相当普遍，书生贪新弃旧、攀龙附凤的行为尤其受到市民阶层的关注。 《琵琶记》基本上继承了《赵贞女》故事的框架。它保留了赵贞女的“有贞有烈”，但对蔡伯喈的形象作了全面的改造，让他成为“全忠全孝”的书生。为了终养年迈的父母，他本来并不热衷于功名，只是辞试不从，辞官不从，辞婚不从，这“三不从”导致一连串的不幸，落得个“可惜二亲饥寒死，博换得孩儿名利归”的结局。

作者简介

　　《琵琶记》的作者高明字则诚，号菜根道人，今浙江瑞安人。他的生年约在1305年前后。他的卒年有元 《琵琶记》

末说和明初说两种说法。持元末说者，认为卒于1359年。持明初说者，认为卒于朱元璋开国以后。高明四十岁左右中了进士，在杭州等地作过小官。后来隐居在宁波城东的栎社镇，《琵琶记》就是在这一时期写成的。他的剧作除《琵琶记》外，还有《闵子骞单衣记》，已佚。

故事情节

　　书生蔡伯喈与赵五娘新婚不久，恰逢朝廷开科取士，伯喈以父母年事已高，欲辞试留在家中，服侍父母。但蔡公不从，邻居张大公也在旁劝说。伯喈只好告别父母、妻子赴京试。应试及第，中了状元。牛丞相有一女未婚配，奉旨招新科状元为婿。伯喈以父母年迈，在家无人照顾，需回家尽孝为由，欲辞婚、辞官，但牛丞相与皇帝不允，强迫其滞留京城。自伯喈离家后，陈留连年遭受旱灾，五娘任劳任怨，尽服侍公婆，让公婆吃米，自己则背着公婆私下自咽糟糠。婆婆一时痛悔过甚而亡，蔡公 琵琶记

也死于饥荒。而伯喈被强赘入牛府后，终日思念父母。写信去陈留家中，信被拐儿骗走，致音信不通。一日，在书房弹琴抒发幽思，为牛氏听见，得知实情，告知父亲。牛丞相为女儿说服，遂派人去迎取伯喈父母、妻子来京。蔡公、蔡婆去世后，五娘祝发卖葬，罗裙包土，自筑坟墓。又亲手绘成公婆遗容，身背琵琶，沿路弹唱乞食，往京城寻夫。来京城，正遇弥陀寺大法会，便往寺中募化求食，将公婆真容供于佛前。正逢伯喈也来寺中烧香，祈祷父母路上平安。见到父母真容，便拿回府中挂在书房内。五娘寻至牛府，被牛氏请至府内弹唱。五娘见牛氏贤淑，便将自己的身世告知牛氏。牛氏为让五娘与伯喈团聚，又怕伯喈不认，便让五娘来到书房，在公婆的真容上题诗暗喻。伯喈回府，见画上所题之诗，正欲问牛氏，牛氏便带五娘入内，夫妻遂得以团聚。五娘告知家中事情，伯喈悲痛至极，即刻上表辞官，回乡守孝。得到牛丞相的同意，伯喈遂携赵氏、牛氏同归故里，庐墓守孝。后皇帝卜诏，旌表蔡氏一门。

人物个性

　　《琵琶记》的人物很有个性，其主要人物已成为艺术典型。赵五娘是全剧中最为光辉的人物，是一个贤孝妇的形象。丈夫进京赶考，她独自一人在家侍奉公婆，承担起家庭的全部重担。饥荒年间，她把可怜的救济粮留给公婆，自己却在背后偷偷吃糠。公婆死了，无钱买棺材，她剪下头发，沿街叫卖。无钱请人埋葬公婆，她麻裙包土，全筑坟墓。然后描容上路，进京寻夫。在极度艰难的环境中，她含辛茹苦，任劳任怨，悄悄地作出自我牺牲，以柔弱的肩膀，承担起生活重担，既尽了心，又尽了力。在赵五娘身上体现出中华民族多方面的优秀品德。她是一个光彩照人的贤孝妇形象。正因如此，赵五娘的形象才长期活跃于舞台，流传于人间。蔡伯喈被塑造成贤孝子的形象，又是一个有情的丈夫。他在京城，处于富贵生活之中，并没有忘掉父母的养育之恩。他还时时想到父母的衣食冷暖，担心父母在家挨饥受饿，还设法给父母寄钱寄信，处于锦衣玉食之中，他还有一颗对父母的爱心，还保存有骨肉之情。比之于那些投靠权贵，认贼作父，忘恩负义的衣冠禽兽来说，他确是一个有品德，有孝心的儿子。他被迫招赘牛府，生活在温柔之乡，但他时时想着家中的妻子赵五娘。他并没有因赘人牛府就忘却自己的糟糠之妻，还是那样一往深情的爱她。他是一个忠于爱情，有良心，有善心的丈夫。蔡伯喈的形象，也是颇为感人的。不过这只是 《琵琶记》

表面现象，面对他的岳父大人，他连据理力争一下都不敢，是否懦弱了点呢？虽然赵五娘、蔡伯喈的形象中，也有愚孝的成份，但是瑕不掩玉。张广才也是一个成功的形象，他是中华民族优秀品德“义”的化身。饥荒年间，他将得到的救济粮分一半给赵五娘，帮助她一家度日。蔡公蔡婆死后，他又赠送棺材，帮助这个弱女子葬送公婆。他救人于危难之中，有恩于人还不图报答。他那颗同情苦难之心，救人危难之心，助人为乐之心，是中华民族的善良之心，仁爱之心，无私之心在闪闪发光。因此，张广才的形象就成了千百年来人们歌颂的形象。

故事结构

　　《琵琶记》是双线结构。一条线是蔡伯喈上京考试入赘牛府；一条线是赵五娘在家，奉养公婆。在宋元南戏和明清传奇中，有许多剧本都是双线结构，但在这些双线结构中，所组成的两个故事，有许多是互不相关的，它们不能彼此促进，互为增辉。而《琵琶记》的双线结构不同，它们共同敷演一家的故事，共同表演一个主题。两条线索交错发展，对比排列，产生了强烈的悲剧效果和巨大的艺术感染力。　《琵琶记》的语言，文采和本色两种兼备。蔡伯喈在京城生活这条线的人物，用的是文采语言，词句华美，文采灿然，语言富于色彩，讲究字句的雕琢，典故的运用，是一种高度诗化的语言，是一种高雅的语言。这是由于他们的文化水平，和富贵生活的环境而决定的。蔡伯喈、牛**、牛丞相等，都是很有知识的人，说起话来，自然就雅，这是符合人物身份的。他们生活在相府之中，住的是亭台楼阁的华屋，过的是锦衣玉食的生活，用华丽的语言来写豪华的生活，才能和谐一致。赵五娘这条线的人物，用的是本色语言。自然朴实，通俗易懂，生活气息很浓。不讲究词藻的华丽，典故的运用，词句的雕琢。这是一种接近于人民生活的语言。赵五娘这条线上的人物，使用本色语言，也是由于他们的文化水平和贫穷生活而决定的。赵五娘、蔡公、蔡婆、张广才等，都是没有多少文化的人，自然不会咬文嚼字，子云诗日。他们生活在农村，住的是民房，过的是农村生活，用朴素的语言来描绘这种生活，才能和谐一致。剧中两种不同的人物，使用两种不同的语言，构成两种不同的语言风格，这是《琵琶记》运用语言的独特之处。

作品名句

　　朝为田舍郎，暮登天子堂。　将相本无种，男儿当自强。　不是一番寒彻骨,怎得梅花扑鼻香　十年窗下无人问,一举成名天下知　我本将心向明月,奈何明月照沟渠

作品地位

　　《琵琶记》的文学成就，大大超过了《永乐大典戏文三种》中的作品。高则诚是在民间创作的基础上，把戏文的剧本创作提高到一个新水平的杰出作家。他在南戏发展史上的地位颇似杂剧发展史上的关汉卿。《琵琶记》在艺术上所取得的成就，不只影响到当时剧坛，而且为明清传奇树立了楷模。所以，过去把它称为“南戏之祖”。

人物鉴赏

　　“仪容俊雅”、“德性幽闲”的赵五娘是个美丽端庄且具有一定文化修养(知经书，能书，善画)的姑娘，嫁与同郡(陈留郡)蔡伯喈为妻。故事发生的时候，她结婚才两个月。作者刻画了“旷野原空，人离业败”、“饥人满道”、灾害频仍、官吏鱼肉乡里的典型环境，正是在这样的社会环境里描写了赵五娘悲惨的生活遭遇，突出了她在灾荒岁月中儿独自养亲的艰难处境，从而以她的形象体现了封建制度下不能掌握自身命运的我国妇女在极端艰苦的生活环境里的美好品质，正因为如此，赵五娘的形象赢得了几百年来广大读者的深切同情，在文学史上占有一席地位。　首先，她不满于丈夫被逼赴科举考试之举。在此之前，出现在读者面前的赵五娘是个怎样的人物 “辐辏，获配鸾俦。深惭燕尔，持杯自觉娇羞。怕难主频繁，不堪侍奉箕帚。惟愿取偕老夫妻，长俦奉暮年姑舅。”(第二出《高堂庆寿·锦堂月》)　这只曲子展现了赵五娘在新婚不久时的心情：羞涩不安，对婚姻颇觉满意，所一心向往的是与丈夫白头偕老，侍奉好年迈公婆。这与她以后反对丈夫抛亲别家去京城应考的态度是一致的，随着剧情的发展，不难看到她在整本戏里是唯一不为功名利禄所动心的人。当蔡公催促伯喈“快赴春闱”以“改换门闾”，并且以恋新婚、贪妻爱来苛责他，致使伯喈屈从父命时，赵五娘对此表示异议，一方面埋怨公爹“见得好偏”，一方面指责丈夫“功名之念一起，甘旨之心顿忘”，有揆情理，欲偕丈夫向公爹进行劝谏。一旦辞赴试不从的丈夫离家远行，她叮嘱他襦衣换青时切莫恋花柳，定要早办归程。可见赵五娘对赴试求仕一事的态度是鲜明的。以后，她总是把一系列变故、灾难跟它联系在一起。把自己的不幸、痛苦和恼恨跟对它的怨恨联系在一起。在她的心目中，丈夫赴试求仕跟蔡门一连串不幸事件无法分开。她显然不同热中于得到凤冠霞帔的女人。　其次，她在侍奉老人方面自觉地承担了最大的牺牲。　在赵五娘看来，庆幸夫妻恩爱与尽力侍奉二老没有矛盾，它们本是融合在一起的两件事。而且后者较前者更为重要。“为爹泪涟，为娘泪涟，何曾为着夫挂牵”，“悲岂断弦，愁非分镜，只虑高堂，风烛不定。”(《南浦嘱别》)表达的就是这个意思。因此，竭力撇开“六十日夫妻恩情断”的悲哀，固然有避“迷恋”丈夫嫌疑的苦哀，也不能说没有将偕老与侍奉视作一回事情的明确认识。似乎是近“做作”的语言，其实却正是特定环境中人物的特殊心理。也正为如此，她有“我的一身难上难”的埋怨和浩叹。“轻移莲步，堂前问舅姑。怕食缺须进，衣绽须补，要行时须与扶。”(《临妆感叹》)又是“怕”，又是“问”，竭尽心力，毅然挑起了代薄情夫婿独自赡养二老的重担子。原本清贫的蔡家逢到饥荒年景之后，在遣儿科举赴试问题上本就存在分歧的公婆现在随着物质生活日益艰难其矛盾日愈加白热化了。而赵五娘艰苦备尝，劳役不辍，支撑着一家口食身衣，同时勉力劝解二老，那种体贴入微、既以物质上又从精神上多方照顾慰藉老人的情怀确实感人至深。在第七出《义仓赈济》里，赵五娘早已衣衫解典、囊箧罄尽，“说得不出闽门的清平话”，抛头露面到官府乞领仓米，又遭到恶吏的欺侮凌辱，发出“千死万死不如早死”的哀嚎，要投井自尽，可是当她想到二老会因此招致速死，又辜负了丈夫临行的嘱托，因而虽然力枯形惫也只得隐忍止步。得到张大公转赠一点仓谷后，她安排一口淡饭权给二老充饥，自己只拿狗彘食的谷膜米皮暗处吞咽，殊不料婆婆误以为媳妇不尽心，辱骂她，疑猜她，眼看常见的妇姑闹剧即将爆发。但枯瘦如柴的赵五娘仍然坚持自我克制、牺牲，没有声辩，没有反唇相向，也没有去自寻解脱或自谋生路，抛弃风烛残年二位老人。这是何等感人的性格!在著名的《糟糠自餍》一出里，赵五娘四支“孝顺歌”借物抒怀，淋漓尽致地道出了这个普通妇女身世的艰难、内心的痛苦和始终不渝地侍奉二老的意愿。“糠啊，你遭砻被舂杵，筛你簸扬你，吃尽控持。好似奴家身狼狈，千辛万苦皆经历”，这是就艰难身世的抒怀。“糠和米，本是相依倚，被簸扬作两处飞(这是喻赴试求仕)，一贱与一贵，好似奴家与夫婿，终无见期……怎的教奴供膳得公婆甘旨”“这糠啊，尚兀自有人吃，奴家的骨头知他埋在何处”这是实际上已成弃妇者内心痛苦的抒怀。第四支是在公婆私下窥伺发现她吞咽糠粃时的曲子，“爹妈休疑，奴须是你孩儿的糟糠妻室。”这糟糠妻典故的运用，不但表明女主人公对自己作为伯喈贫贱相守的妻子的认识，而且表现了她与二老死生不渝、风雨共舟的坚定信念。自己咽糠，不让老人知道，怕引起他们烦恼，受到猜疑后仍然忍让着不予计较，这是多么善良宽容的精神啊!二老相继死去以后，赵五娘剪发买葬，十爪挖泥，罗裙包土，按那个时代的风俗埋葬和祭奠二老，为二老描容后行乞觅夫，把儿辈的义务尽到了家。这正是《琵琶记》悲苦动人之处。　再是拒绝蔡公关于再嫁的遗命。　受封建思想影响很深的蔡公经过接踵而至灾难的洗礼，顿悟强使独生子赴举一事致使合家不幸，尤悔致使媳妇坠入苦难深渊，并且眼看就要遭到灭顶，于是立下遗嘱要五娘立即改嫁求生。对此赵五娘断然加以拒绝。在丈夫荣枯不知、生死未卜、公婆死后祭奠乏人的情况下，取这种态度，既合乎性格的逻辑，也是忠贞爱情和不渝地侍奉老人这种信念的突出表现。　上述三个方面是相辅相成的，贯穿终始的是赵五娘倾身侍奉二老这一点。应该认为，赵五娘这样想，这样做，有着现实的合理的思想基础。由于作者有“论传奇，乐人易，动人难”的创作观念，坚持把女主人公写得真实动人，这个人物的性格就有了相当的深度。　第一，她作为熟谙儒家经典和传统中关于侍奉舅姑之类教诲的女子，有“做个孝妇贤妻，也落得名标青史”(《临妆感叹》)的信念。这里面虽不免带有封建伦理的时代烙印，但她对什么是孝妇贤妻有自己的理解，即真心实意地把公婆作为应该衷心敬重和热爱井为之承担最大牺牲的爹娘，这中间没有多大牵强做作的成分。“媳妇便是亲儿女”，这是赵五娘性格音符中的最强音。她把婆媳关系与母女关系划上了等号，生动地体现了古代劳动人民对家庭关系的传统意识的合理一面，与封建伦理中森严僵冷的等级观念大相径庭。　第二，赵五娘对于父母育儿劬劳有自己的认识和体验。《路途劳顿》中“销金帐”后四支曲中前三支实际上是对于蔡公蔡婆养育伯喈过程的影射，后一支呼吁伯喈一类男子学一学返哺的“慈鸟”。这就说明，她对公婆的孝顺，并不是盲目的行为，乃是当子女的报答父母恩情的普遍心理表现。　第三，毋庸讳言，赵五娘是被作者作为孝妇来颂扬的，通篇不乏封建说教的语言，但即使对于这些描写和议论，也应该具体的分析。譬如有的是当时的习惯语，如“一马一鞍，誓无他志”；有的是封建观念与健康感情的杂揉，如“生是蔡郎妻，死是蔡郎妇”；不能全盘否定。对于整个情节中“生事、死葬、葬祭”的模式，这是时代的反映，更不宜予以苛求。

编辑本段越剧剧目1

　　传统剧。故事来源于明代高则诚的古典戏曲名著《琵琶记》。

剧目简介

　　写汉代名士蔡伯喈赴京应考，招婚牛相府3年不归，父母死于灾荒，妻赵五娘卖发葬亲，身背琵琶，上京寻夫。终于夫妻相逢书馆，归宗祭坟。

演出历史

　　小歌班梅朵阿顺班曾于民国6年（1917年）9月1日，在上海镜花戏园上演该剧。在绍兴文戏及新越剧时期，男、女戏班均有该剧演出。1953年9月，合作越剧团根据高则诚原著改编的《琵琶记》演出于金都戏院。改编孙旭、导演金风、编曲刘如曾、技导汪传钤。戚雅仙饰赵五娘、毕春芳饰蔡伯喈、陈金莲饰张广才。1956年，合作越剧团携该剧到北京演出，周恩来总理曾到人民剧场观看，在幕间休息时到后台会见全体演职人员。剧中"糟糠自咽"、"剪发卖发"、"描容上路"等场，有大段唱工，成为戚雅仙流派唱腔的组成部分。"剪发卖发"、"描容上路"、"南浦送别"等场的唱腔，1956年，由中国唱片社灌制成唱片4张。40年代，大中华唱片公司灌制了钱秀灵演唱的《扫松》、傅全香演唱的《赵五娘》和陈素娥、何美芳演唱的《琵琶记》唱片各1张；百代公司灌制了徐天红演唱的《扫松》和邢竹琴、王水花演唱的《赵五娘》唱片各1张。1982年，中国唱片社将徐天红演唱的《扫松》重制出版。[2]

编辑本段越剧剧目2

　　古装剧。郭汉城、谭志湘于1995年据高则诚同名南戏改编。

剧情简介

　　写美丽贤淑的赵五娘，新婚两月即与丈夫蔡伯喈离别。陈留遭灾，三年荒旱，赴京赶考的蔡伯喈一去不复返，赵五娘嫩肩挑起了生活的重担，侍奉公婆羹汤茶饭，自咽糟糠 明《琵琶记》插图“书馆悲逢”

，虽有古道热肠的邻里张大公相助，但年迈的公婆盼子不归，加之少吃缺穿，还是冻饿而死。赵五娘剪发卖发，麻裙兜土，亲手造坟埋葬了公婆。而后她只身背着琵琶，千里寻夫，一路上卖唱乞讨，历尽千辛万苦。蔡伯喈考场得意，不但得中状元，而且被当朝宰相招为女婿。面对温柔娇艳的相府千金，蔡伯喈是欲爱不能，欲罢不忍。他日夜思念父母双亲，思念结发之妻赵五娘，欲回乡里，又为牛相羁绊，蔡伯喈陷入深深的愁苦之中。善良的牛**虽然嫁得如意郎君，却得不到丈夫真正的爱。丈夫终日闷闷不乐，她不解内中因由，百般劝慰，终无所获。牛氏亦陷入苦闷之中。赵五娘终于走进牛丞相府，经过千折百回，她终于与丈夫相见了。蔡伯喈认下糟糠之妻，皇帝旌表蔡氏一门，这似乎是一个美妙的大团圆，但赵五娘、蔡伯喈、牛**内心却充满了怅惘、凄楚、失落……他们演出了人生真实的一幕——大团圆的悲剧!深沉、凄婉而感人。

编剧的思考

　　每一个民族都有自己的民族性格。《琵琶记》引起的是我们对于中华民族性格优质与劣质的思考。　无疑，在赵五娘、张大公的身上闪烁着中华民族传统美德的光辉，绝不能简单地冠以封建道德忠、孝、节、义，就是在当今年代，仍是美好的，值得弘扬的道德优质，因为他们体现的是人民的道德观。　如果说皇权是有形的锁链，那么封建道德观念则是无形的枷锁。皇权、封建意识、舆论、文化观念、社会环境，这一切的一切，造成了蔡伯喈、牛**的软弱与卑怯，但他们毕竟是反抗过的，有愤懑，有痛苦的呻吟。然而，强大的封建势力决定着他们的悲剧命运，其中也包括美好的赵五娘。这就造成了逆来顺受，忍受中求得生存等我们民族性格中的劣质。毕竟这是一个优秀的，觉醒的民族，每一个人都在本能地做着打碎镣铐的奋争，蔡伯喈的辞试、辞婚、辞官，张大公的刻碑三打……他们的行为是一个有为民族的象征。　我们想《琵琶记》对一个民族的勃发奋飞是有认识价值的，于是沿着这条思路，我们做了《琵琶记》的改编工作并使之立于舞台之上，献给亲爱的观众。　郭汉城 谭志湘写于1995年2月。

演出历史

　　由浙江小百花越剧团演出。1995年10月参加第四届中国戏剧节，获优秀编剧奖、优秀表演奖；杨小青获优秀导演奖，胡梦桥、陈国良获优秀作曲奖，何礼培获优秀舞美设计奖，周正平获优秀灯光设计奖，余芳获优秀服装设计奖，司鼓王庆跃、主胡王天宏获个人优秀伴奏奖。主演江瑶、黄依群、洪瑛获优秀表演奖，吴春燕获表演奖。同年在浙江省第六届戏剧节中获荣誉奖。 [3]

编辑本段《琵琶记》与《铡美案》

　　看过《琵琶记》这部戏曲的不少观众都感叹：“蔡伯喈的形象颇像《铡美案》中的陈世美。”其实，《铡美案》便脱胎于《琵琶记》。清康熙年间，湖广均州（今湖北省丹江口市）人陈年谷出任贵州布政使（注：布政使为主管一省财政、人事的官员，类似于今天的省长），同乡秀才仇梦麟等人去贵阳拜会陈年谷，想求得一官半职。谁料，陈年谷是一位刚正而又不徇私情的清官，得知朋友的来意后，讲明道理，婉言谢绝。仇大为不满，认为以前自己资助过陈年谷，陈年谷所作所为实属忘恩负义，当路过道州（今湖南道县），发现在当地有戏班在上演南戏《琵琶记》，于是灵机一动，写了一部《赛琵琶》，求戏班上演，戏中，将书生蔡伯喈换成了陈世美（陈年谷，号世美），赵五娘则换成了陈的妻子秦氏（乳名香莲）。后来，当仇梦麟回到均州老家时，发现陈年谷已经出钱找人把他家的房屋重修一新，并赠送书籍两箱，鼓励他好好读书，来年再考功名，仇梦麟顿时后悔万分。《赛琵琶》这出戏一戏流传甚广，至清代嘉庆年间，《赛琵琶》就被改编成了中国有名的戏曲《铡美案》。当然，陈年谷也未因《赛琵琶》这出戏而与仇梦麟计较。陈年谷长期主政贵州，他为官清廉，重视民生，修水利、办官学，在民众中有很高的威信，所以，尽管《铡美案》为戏剧名篇，但是在贵州不少地方民间都禁演《铡美案》，当然，这是后话了。

公认的越剧流派有十三个。

有袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。

流派是一个剧种发展到一定阶段的产物，流派的繁盛是剧种成熟和兴旺的标记。

越剧的流派唱腔的涌现，是在越剧女腔不断产生新调腔，内涵得到极大丰富的基础上和良好的艺术竞争氛围中形成的。

流派的形成要具备三个条件：

一是丰厚的积累，包括对名师的承传、扎实的基本功、广博的吸收和长期的艺术实践；

二是独创的风格，在继承、借鉴的基础上，根据自身的条件、爱好、经常演出的剧目和角色，对传统的规范有所突破，创造出一种不同的、独特的风格；

三是广为流传、流行，需要观众的认同，需要一批追随者的学习、仿效。

流有流动的含义，包括在广阔的空间中流行和长时间的流传，派则是个群体的概念，有一群人学习、传承才能成派。

扩展资料

越剧流派艺术——尹派

尹派的特点是委婉缠绵，洒脱深沉，纯朴隽永，清新舒展，是一种典型的以柔为主、柔中寓刚的风格。

越剧流派艺术——范派

范派唱腔音域宽，旋律起伏大，长句多，擅长运用抒情性较强的[慢板]揭示各种人物的情感，曲调显得华彩而有气派；起腔小腔和甩腔更具特色，往往通过对唱句尾音的装饰加花，或把伴奏的过门作为唱腔延伸的手法，使唱腔更深情缠绵。

越剧流派艺术——毕派

毕派是毕春芳创立的越剧小生流派。毕春芳唱腔明朗豪放，流畅自如，具有粗犷的男性特点。她的嗓音脆亮，音域较宽，行腔棱角分明，音调富有弹性。

越剧流派艺术——陆派

陆派是陆锦花创立的越剧小生流派。陆锦花最擅演穷生戏，她表演潇洒儒雅，含蓄大方，动作简练传神；她的嗓音清亮，音质纯净，音调朴实流畅。

越剧流派艺术——徐派

徐派是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐玉兰唱腔的特点是高亢激昂，热情奔放，刚柔并蓄，华彩跌宕。

越剧流派艺术——袁派

袁派在四十年代的唱腔音调一般较为低沉哀怨，叙述性倾诉性比较强，但是袁雪芬很注意唱腔层次的变化，善于根据表达人物感情的需要，打破越剧严格的上下句对仗的格式，使唱腔音调平中出奇，柔中有刚。

越剧流派艺术——傅派

傅派的唱腔极具特色，尤其是她的甩腔，吸收了京剧长拖腔的特点，迂回曲折，为突出总结性唱段和渲染人物情感，常用句幅扩展、节奏顿挫、调式交替等手段，形成句幅特别长，又变化多的甩腔。

越剧流派艺术——戚派

戚派是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚雅仙以“悲旦”著称,她根据自己音色醇厚的特长，充分发挥中低音区的唱腔旋律，呈现出独特的风格。

越剧流派艺术——吕派

吕派是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派唱腔曲调活跃多变，擅长在中高音区运用俏丽的小腔，较多采用大幅度的音程跳动使唱腔旋律华彩，富有活力。

越剧流派艺术——金派

金派是金采风创立的越剧旦角流派。金采风的唱腔婉转秀丽，刚柔相济。她的嗓音明亮，行腔自然流畅；特别讲究念白的抑扬顿挫，具有音乐性。

越剧流派艺术——王派

王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王派唱腔很注重音调节奏与语势感情的结合。王文娟的唱腔平易朴实，自然流畅，韵味浓郁。

越剧流派艺术——张派

张派是张云霞创立的越剧旦角流派。张云霞的唱腔中行腔变化丰富，真假音结合运用自如，对同一行当的不同人物，她据各自的性格赋予不同的音乐形象。

越剧诞生于1906年，时称“小歌班”。其前身是浙江嵊县一带流行的说唱艺术——落地唱书。艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的〔呤哦调〕，以人声帮腔，无丝弦伴奏，剧目多民间小戏，在浙东乡镇演出。

1910年小歌班进入杭州，1917年到达上海，1920年起，演出用丝弦伴奏，因板胡定弦1—5两音，称〔正宫调〕。&nbsp20年代初，剧种被称为“绍兴文戏”。1923年7月，在嵊县施家岙开办了第一个女班。1925年坤伶施银花在琴师王春荣的合作下，产生了63定弦的〔四工调〕，成为绍兴文戏时期的主腔。30年代初，女班大批涌现。这时期，除男班、女班外，还有男女混合演出的形式。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主。

越剧流派包括剧目、唱、念、做等各种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中，其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此人们称之为流派唱腔。 然而，唱腔虽然重要，流派却并非仅指唱腔，更包含舞台表演艺术等多重内容。通常同一剧目不同流派演绎会有不同风采。

被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。曾得到专业人士地区性推派的则有：竺水招派、陈佩卿派、毛佩卿派、金宝花派、高爱娟派，以及周大风创立的浙派越剧男女合演中基本男调。

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越剧在影响遍及全国的同时，还走出国门，在国际上赢得盛誉，在国外被称为“中国歌剧”。浙江越剧团的足迹遍及英国、法国、马来西亚、新加坡、泰国、日本等地，享誉海内外。在芬兰演出时，以一曲“蝴蝶恋人”（即《梁山伯与柷英台》）看得欧洲人如痴如醉，引得芬兰总统夫人潸然泪下。

2001年8月17日月日，绍兴小百花越剧团赴泰国参加“亚洲民间戏剧节”的演出，在泰国文化中心演出了两场越剧优秀传统剧目《梁山伯与祝英台》，受到了泰国观众及海外友人的好评，被称为“戏美、演员美、唱腔美、音乐美”。演出场内掌声不绝，不少观众看了首场后，纷纷争购第二场戏票。

中国驻泰国大使馆文化参赞秦裕森先生观看演出后欣喜地说：“绍兴小百花表演很精彩，很感人，充分体现了中国优秀文化和越剧的魅力，对促进中泰两国的文化交流起到了良好的作用。”

浙江小百花越剧团赴美国进行商业性演出，从洛杉矶、旧金山到纽约，他们用自己完美的艺术，在那里掀起了令人目眩的“小百花旋风”。各大媒体纷纷报道，《国际日报》的消息说：“这个在国内享有极高声誉的剧团在演出前的确不知进美国的观众会有什么反映，但是伴随至终场的热烈掌声，说明了美国观众和华人不只是看懂了戏，而且也为剧情和演员的精湛表演所深深打动。”

-越剧

越剧，中国第二大剧种，有第二国剧之称，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区。

被公认的越剧流派有十三个，即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。

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越剧服饰的发展

越剧在小歌班初期，戏中角色的穿戴大多数借用生活中的衣衫、长袍、褂，扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装，放在篾篓里，挑着走村跑镇，这是越剧最早出现的衣箱形式。

20世纪20至30年代绍兴文戏时期，受上海京剧衣箱制度影响，主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”，由主要演员负责添置；一般演员及龙套、宫女等群众演员，穿“堂中行头”。

越剧服装设计开始于1943年，服装风格讲究轻柔、淡雅、清丽，后来成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。

古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。

—越剧

是这个人吗？

李梅，国家一级演员。中国戏剧"梅花奖"、"文华表演奖"获得者，中国戏剧家协会会员，共青团十四大代表，陕西省政协委员、青联委员，被文化部授予优秀专家称号，96年被评为陕西十大新闻人物，现为陕西省戏曲研究院青年实验团副团长。

  李梅1980年考入本院演员训练班，学习戏曲表演，坐科7年，毕业后留院青年团任演员，主工正、小旦。多年来，先后在《杨七娘》、《鬼怨杀生》、《隔门贤》、《留下真情》、《蔡伦》、《迟开的玫瑰》中担任主演，塑造了许多性格迥异的艺术形象。她谙熟秦腔、眉户、碗碗腔，人称"三门抱"。戏路宽绰，能文能武。既擅长演古装戏，又在现代戏的表演中具有突出才能。嗓音甜润，声情并茂，表演细腻，艺术感觉好，善于通过内心刻画人物。《西湖遗恨》的唱做、《杨七娘》的唱打，都颇显功力，尤其在《留下真情》一剧中塑造的现代妇女刘姐的形象，深得专家和观众的赞赏，一举获得第十三届中国戏剧梅花奖。她参加过省内外以及全国性的许多重大艺术活动和赛事，如第一、二、三、四届中国戏剧节，亚洲传统戏剧国际研讨会的演出，香港后的首届戏剧艺术节，陕西省第一、二、三届艺术节，以及中央电视台春节文艺晚会、春节戏曲晚会，为众人所瞩目。赴香港以及欧洲各国演出《鬼怨杀生》时，李梅扮演的李慧娘，以委婉动听的唱腔和吹火绝技，成功的塑造了身虽死、情未了的复仇女神的形象，名噪香江，享誉欧洲，被誉为"美丽的东方复仇女神"、"世界人民的飞天"。

  李梅荣获过国家及省级十多项大奖，如90年全国戏曲现代戏交流演出优秀奖，96年中央电视台春节晚会"春兰杯"三等奖、全国梆子戏新剧目交流演出优秀表演奖，陕西省"新百名秦腔演员优秀唱段"评选活动特等奖，中国戏剧"金三角"表演一等奖，陕西省第一届艺术节表演一等奖，主演《迟开的玫瑰》荣获第九届文华奖，第六届中国戏剧节优秀表演奖等等。

  对于她的艺术成就，《人民日报》、《中国戏剧》、《中国文化报》、《中国演员报》和上海《新民晚报》、香港《文汇报》以及欧洲的一些报刊都有评价，认为她既有影视演员的逼真，又有歌唱演员的声乐素质，更有戏曲演员的表演才能，是一位"德艺双馨"的艺术人才，被誉为"秦腔一枝梅"。1997年被陕西省文化厅、省文联、省剧协授予"青年表演艺术家"称号。

  活动年表

  2001年1月23日，农历庚辰年十二月廿九日：2001年春节戏曲晚会在央视播出。序曲：《世纪第一春》（李东桥、李梅、田敏、冷明宇、吴亚玲、余顺、孙静、萧雅、阎学晶、董宝贵、李欣、李胜素）

  2004年12月22日，农历甲申年十一月十一日，晚：第15届上海白玉兰戏剧表演艺术奖揭晓。李梅（陕西省戏曲研究院，眉户戏《迟开的玫瑰》，秦腔《西湖遗恨》中乔雪梅、李慧娘扮演者）获得戏曲主角奖。

  2005年2月23日，农历乙酉年正月十五日，晚：秦腔四大名旦、四小名旦评选揭晓

  西北数家主流媒体共同主办的“中国秦腔四大名旦、四小名旦评选活动”在西安新城剧场落下帷幕。本次“中国秦腔四大名旦、四小名旦评选活动”历时数月，在西北陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆五省区十家主流媒体的组织下，数百秦腔爱好者及在职演员参加了评选，经过层层选拔，最终有32人参加了最后的复赛和决赛。当晚，最后剩下的16名选手（8名四大名旦选手和8名四小名旦选手）进行了最后的角逐。经过来自专家、媒体、观众等共同组成的评委团现场打分，李梅、李娟、齐爱云、柳萍最终获得“四大名旦”称号，各获得5万元现金；李军梅、袁丫丫、刘颖、梁少琴获得“四小名旦”称号，各获得奖金2万元。

  获得“四大名旦”和“四小名旦”称号的演员日后不久巡演大西北。

  2005年2月27日，农历乙酉年正月十九日，下午：秦腔四大名旦、四小名旦参加甘肃戏迷联谊会及“2005秦腔盛典”专题晚会

  刚刚荣膺中国秦腔“四大名旦”称号的李梅、李娟、齐爱云、柳萍及“四小名旦”称号的李君梅、袁丫丫、刘颖、梁少勤首次集中亮相金城兰州甘的肃省广电中心大厅，向观众们零距离展示她们独特的魅力和风采。

  在下午举行的“好戏连台迎春纳福”新春戏曲演出活动现场，8名秦腔名旦展才献艺，参加了甘肃戏迷联谊会，并在随后举行的“2005秦腔盛典”专题晚会上一展才艺，共同演绎秦腔经典唱段，给广大观众及戏迷朋友们送上了一场精彩纷呈的秦腔表演。

  2005年3月16日，农历乙酉年二月初六日：秦腔四大名旦、四小名旦参加“演唱大西北”巡回演出活动

  本年新评选出的秦腔四大名旦：陕西省戏曲研究院青年实验团副团长李梅、陕西省戏曲研究院青年团艺术指导李娟、西安市五一剧团青衣演员齐爱云、银川市秦腔剧团团长柳萍以及秦腔四小名旦：毕业于陕西省艺术学校的青年团演员李军梅、天水市秦剧团演员袁丫丫、青海省西宁市秦剧团演员刘颖、兰州市秦剧团演员梁少琴参加西北五省（自治区）联办的“演唱大西北”巡回展演活动，于3月16日、3月17日在宁夏人民会堂举行专场演出。

  2005年4月23日，农历乙酉年三月十五日：“大秦之声——‘秦腔四大名旦’晋京汇报演出”举行

  由中国戏剧家协会、陕西省文化厅等举办的“大秦之声——‘秦腔四大名旦’晋京汇报演出”在中国政协礼堂正式拉开帷幕。这也是秦腔1958年进京和13省巡演之后47年的又一次出征。

  此次演出汇集了西北5省区的12家院团200多名演员，以及52人的管弦乐队。演出以“秦腔四大名旦”的表演为主体，为观众展现秦腔独有的风采。“秦腔四大名旦”是当年元宵节由陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地联合评选出的秦腔艺术****。陕西省戏曲研究院的李梅、李鹃，西安五一剧团的齐爱云，宁夏银川市秦剧团的柳萍，在众多选手中脱颖而出，荣获“四大名旦”称号。四人曾分别获得过中国戏剧“梅花奖”。

  2005年8月25日，农历乙酉年七月廿一日，晚：第三届中国秦腔艺术节开幕

  由中国戏剧家协会、省文化厅、省文联、兰州市人民政府主办的“西北五省区秦腔艺术节”，在兰州开幕。

  西北五省区秦腔艺术节开幕式在近水广场举行，李东桥、李梅、周桦、朱衡等中国戏剧“梅花奖”得主在开幕式上各展绝活。

  本届秦腔艺术节参演剧目以秦腔为主，同时兼顾西北五省区的优秀地方戏曲剧种。

  2006年5月6日，农历丙戌年四月初九日，下午：神农杯纪念越剧百年毕派专场第一场

  神农杯纪念越剧百年毕派专场在谦祥益文苑开演。

  举办这次专场是津门越坛推出的第一个流派专场。开演前，主持人简要地介绍了毕春芳的艺术人生和毕派特色。然后由天津市尖山百花越剧团、谦祥益青年越剧团、天津越友会、大港石化公司越剧团、马场街天马越剧团、河西文化馆越剧艺术研究会的越友们，分别演出毕派精彩折子戏《三笑·点秋香》、《玉蜻蜓·认子》、《血手印·法场祭夫》、《王老虎抢亲·寄闺》和清唱毕派经典唱段《卖油郎·叹五更》、《王老虎抢亲·寄闺》、《城隍庙》、《血手印·三杯酒》。

  当演出折子戏《王老虎抢亲·寄闺》时，这次毕派专场的赞助人、宁波神农戏剧影视制作有限公司董事长张惠春突然坐到台口，手举手机，把毕派演员李梅的演唱传给在上海的毕派创始人毕春芳。毕春芳在家里举着电话听后高兴地对张惠春说：“唱得很像，说白也好，乐队也好。”然后似乎有点疑惑地问：“她是天津人？”回答：“是天津人。”毕春芳赞叹说：“真不容易。”演出结束时，张惠春把这个情况向观众作了介绍，观众这才明白刚才她的举动，顿时爆发一阵雷鸣般的掌声，喜出望外地互相庆贺，为天津越友的表现得到越剧表演艺术家毕春芳的首肯而感到无比的欢乐。

  演出结束后，谦祥益文苑向张惠春赠送了特为毕派专场订做的纪念品——景德镇瓷盘，瓷盘正中是毕春芳大幅彩色剧照，上方字样是：神农杯纪念越剧百年毕派专场；下方字样是：天津越友演出于谦祥益文苑。张惠春向谦祥益文苑赠送了毕春芳签名的大型画册《毕春芳舞台人生》。

  2006年5月16日，农历丙戌年四月十九日，下午：陕西省戏曲研究院赴港演出第一场

  陕西省戏曲研究院应邀来港演出，共有四十名成员，包括李梅、李娟、任小蕾等共七位国家一级演员，梅花奖得主四位。他们下午在大会堂剧院示范了各项绝技如飞剑入鞘、水袖、髯口、长绸、枪花及转手绢等。

  2006年5月17日，农历丙戌年四月二十日，19时30分：陕西省戏曲研究院赴港演出第二场

  陕西省戏曲研究院应邀来港演出，共有四十名成员，包括李梅、李娟、任小蕾等共七位国家一级演员，梅花奖得主四位。

  演出剧目

  眉户戏《五更鸟》

  眉户戏《放饭》

  秦腔《合钵》

  秦腔《烙碗记》

  碗碗腔《借水》

  2006年5月18日，农历丙戌年四月廿一日，19时30分：陕西省戏曲研究院赴港演出第三场

  陕西省戏曲研究院应邀来港演出，共有四十名成员，包括李梅、李娟、任小蕾等共七位国家一级演员，梅花奖得主四位。

  演出剧目

  眉户戏《订亲》

  秦腔《鬼怨》

  秦腔《杀庙》

  秦腔《活捉三郎》

  秦腔《断桥》

  2006年8月29日，农历丙戌年闰七月初六日，晚：中央电视台2006陕西戏曲展播周直播秦腔传统折子戏专场

  “中央电视台2006陕西戏曲展播周”的一场重头戏——秦腔传统折子戏专场于在西安人民剧院上演，本场演出由有“西北戏曲最高学府”之称的陕西省戏曲研究院的中青年秦腔表演佼佼者担纲主演，而中央电视台戏曲频道也对这场颇具专业水准的秦腔演出进行了现场直播。

  “梅花奖”得主云集，李娟、李东桥、李小锋、李梅这四朵“梅花”，在任小蕾、王新仓、丁良生、穆小朋、张蓓等人的“烘云托月”下，依次绽放。剧情扣人心弦，观众掌声如潮，众“梅花”大秀秦腔传统绝技，令人拍案叫绝。

  “月黑风冷星黯淡”，大漠关塞间，李娟饰演的杨七娘，身披靠旗，英姿飒爽，一杆杆花枪合围掷来之时，她或用靠旗灵巧挑回，或双脚跃起同时踢出，雉尾拂动，全场掌声雷动。而当她将城楼上所挂红灯射灭之后，双方短兵相接，一通好战。“狂风吹动了长江浪”，随着一声唱腔，李东桥登场，将那位雄姿英发、少年得志的江东周郎演绎得是惟妙惟肖，他怒发冲冠，翎子缓缓竖起，把借荆州的“刘皇叔”逼得涕泪交流，言语间英气十足，一段道白念来更是气势轩昂。《烙碗计》里，“文武小生”李小锋扮演14岁的小定生，冰天雪地间，一句“小定生前院里泪如泉涌”便迎来了个碰头彩，一段“滚堂甩发”绝技，使人眼花缭乱。就在参加展播周之前，李小锋还四易其稿重排了《劈山救母》，自己“一赶三”，扮演小生、老生、武生，可谓是文武双全、昆乱不挡。压轴戏是李梅的一折《鬼怨·杀生》，使全场演出达到了高潮，所吐出的那一团团火焰，有幽怨，有愤怒，有希冀。

  2006年8月30日，农历丙戌年闰七月初七日，晚：中央电视台2006陕西戏曲展播周第三天

  “中央电视台2006陕西戏曲展播周”第三天，播出秦腔《游西湖》，由李梅、齐爱云、柳萍、任小蕾等主演。另外，今日下午播出的《杜甫》，曾经获得第三届秦腔节头奖的剧目，李东桥饰演杜甫。

  2007年2月11日，农历丙戌年十二月廿四日，15时：慰问在京陕西乡党大型戏曲专场演出举行

  陕西省市20多位秦腔名家赴京，在首都民族文化宫举行慰问在京陕西乡党大型戏曲专场演出。

  此次活动由陕西省政府驻京办主办，中国剧协和省秦腔艺术协会协办。为了让在京工作的陕西乡党感受到家乡父老的深情厚谊，让他们在新年到来之际听到渴盼已久的秦腔，20多位秦腔名家赶排了精彩节目。参加演出的有马友仙、李东桥、侯红琴、张涛、齐爱云、丁良生、张保卫、王新仓、李淑芳、刘随社、胡林焕、李梅、李娟、李小锋等，他们除清唱拿手唱段外，还演出折子戏《打柴劝弟》、《表花》、《虎口缘》、《藏舟》、《三滴血》等。

  2007年2月21日，农历丁亥年正月初四日：梅花映湖城·首届贺新春秦腔名家演出周举行

  由银川市文化广播电视局主办的“梅花映湖城·首届贺新春秦腔名家演出周”活动于2月21日至2月27日在宁夏人民会堂举办。

  此次活动演出6台本戏，1台折子戏。特邀中国戏剧梅花奖得主、中国秦腔四大名旦李梅、李娟、齐爱云、柳萍、戏剧梅花奖得主谭建勋、李小锋、陕西省秦腔名家刘随社、胡林焕等，与市秦腔剧团演员联袂上演传统戏《周仁回府》、《金沙滩》、《六月雪》、《秦香莲》、《游西湖》，现代戏《两个女人和一个男人》，折子戏《鬼怨》、《武松杀嫂》、《打神告庙》、《杀狗劝妻》等。

  2007年2月27日，农历丁亥年正月初十日，14时：梅花映湖城·首届贺新春秦腔名家演出周第七天，在宁夏人民会堂举行。

  演出剧目《鬼怨》（李梅）

  2007年4月9日，农历丁亥年二月廿二日：第13期“金城之春”秦腔演出周举行

  第13期“金城之春”秦腔演出周举行，由兰州歌舞剧院主办。本日以清唱专场开场，李小锋、李娟、李梅、孙存蝶、任小蕾等参加演出。

  2007年7月28日，农历丁亥年六月十五日，晚：“2007和谐发展·军民共建新陕西”戏曲综合演唱会举行

  为庆祝建军80周年，一台名为“2007和谐发展·军民共建新陕西”的戏曲综合演唱会在易俗大剧院举行。演唱会由陈爱美、张晓斌主持，马友仙、李东桥、李梅、李小锋、米东风、张新尚、刘随社等登台献艺，演出秦腔清唱《洪湖赤卫队》、《智取威虎山》等选段、眉户清唱《迟开的玫瑰》选段、独唱《我和我的祖国》、《当你需要的时候》，以及独角戏、喜剧小品等。

越剧老一辈名家：越剧老一辈著名越剧表演艺术家有袁雪芬（袁派）、尹桂芳（尹派）、范瑞娟（范派）、傅全香（傅派）、徐玉兰（徐派）、王文娟（王派）、戚雅仙（戚派）、张桂凤（张派）、陆锦花（陆派）、毕春芳（毕派）、张云霞（张派）、吕瑞英（吕派）、金采风（金派）、竺派（竺水招）等。越剧名人：（小歌班）四大名旦——卫梅朵、白玉梅、金雪芳、费翠棠；（小歌班）四大名生——王永春、张云标、张志帆、支维永；（小歌班）四大小丑——马阿顺、张瑞丰、金瑞苗、谢紫云；（小歌班）四大老生——马潮水、娄天红、童正初、金晓邦；（早期女子越剧）三花一娟一桂——施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂；（早期女子越剧）四大名生——屠杏花（文学小生）、李艳芳、竺素娥、魏素云；（早期女子越剧）越中三绝——李艳芳、赵瑞花、姚月明；（早期女子越剧）越剧皇后——赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂、袁雪芬；（早期女子越剧）越剧皇帝——竺素娥（活武松、越剧盖叫天）、尹桂芳、徐玉兰；越剧十姐妹——袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼；四大老生——张桂凤、徐天红、商芳臣、吴小楼；浙江越剧五大小生（浙江五大小生）——陈佩卿（浙江陈派创始人）、金宝花、陈书君（越剧第一官生）、尉少秋、王少楼（浙南小范瑞娟）；浙江越剧新十姐妹（1998年评选）——陈艺、俞文娟、陈晓红、黄美菊、杨慧月、舒锦霞、王杭娟、陈雪萍、朱晓平、赵海英；台湾地区的越剧皇后与越剧皇帝——吴燕丽与朱凤卿；新越剧十姐妹（越女争锋金奖）——张琳、吴群、杨婷娜、李霄雯、王清、盛舒扬、李璐彦、陈丽宇、章益清、董鉴鸿。越剧简介：越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为YueOpera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。