星子的习俗有哪些

星子民俗文化―——西河戏

　“星子大戏”流行于赣北的星子及周边德安、九江一带，又名“弹腔戏”。因赣江下流分东、西两河、其西河流经星子境内，故又名“西河戏”，俗称“星子大戏”。

　　

　　“星子大戏”体裁多取材于历史故事，剧本结构冗长，内容崇高忠、义、廉、孝，台词念白多乡音俚语，服装道具也古色古香。现有传统剧目约150多种，许多乡村尚有业余剧团，逢年过节，她以特有的风韵，备受群众欢迎。2010年列入国家级“非物质文化遗产保护名录”。

　　

　　星子大戏(西河戏)的基本唱腔是“西皮”“二黄”二条主线，但支流很多。西皮有：导板、正板、原板、垛子、栽板、三六板等；二黄有：导板、正板、慢板、八板头，还魂调、倒扒浆、平板等。

　　西皮唱腔的主要特点是：旋律高亢奔放、浑厚淳朴，长于表现：激情、奔放、欢乐、得意、粗犷、豪放的情绪，节奏明快爽朗，大方干脆。如《破庆阳》中的“李广打马进皇道”；《辕门斩子》中的“小奴才做的事把我气坏”等等。二黄唱腔主要特点是：旋律沉稳严肃，长于表现：沉思、忧愁、内心复杂、伤感哀叹的情绪，其节奏缓慢，平静稳定。如《三气周瑜》中的“周公瑾在巴丘长声短叹”。

　　

　　西河戏一直由各村的农民在春节自演自乐，进入21世纪开始重新流行。有左河水回乡时作《醉佳客·看星子西河戏》曰：“村社何来丝纽声？西河戏又故乡兴！京胡伴奏乡音韵，日是农民夜是君。观善恶，辩奸忠，木台上下意相通。征程万里七八步，战场三军五六兵。”

　　

　　在星子大戏唱腔中，老一辈艺术家，很多地方引入了民间音乐。如《打龙蓬》中丫环唱的《补缸调》；《芦花荡》中船夫唱的《过山丢》；《双卖武》中阮三爷唱的《乐天歌》，《双珠凤》中**与丫环对唱的《十杯子酒》，这些民间小调，活跃和丰富了西河戏的唱腔，增添了演出效果。

三次

刘晓燕，女，1985年出生，本科学历，毕业于湖南城市学院外

语专业，现任库尔勒市第十四中学英语教师及少先队大队辅导员。2007年毕业至今，- 直在库尔勒市第十四中学工作。现已工作了5个年头，自参加工作以来， 我就担任学校的少先队大队辅导员工作，

 至今已经4年，从事少先队工作几年来，在思想上我力争上游，要求进步;在学习生活中晓理、动情、施爱的帮助学生健康成长;在实践活动中不断思考、不断探索少先队的工作新思路;用真诚的爰心浇灌出朵朵花朵。

努力做好一名大队辅导员的本职工作，先后获得了校级、市级优秀教师、优秀班主任，市级、州级优秀辅导员等荣誉称号。

扩展资料：

演艺经历

2004年荣获河南省第二届黄河戏剧奖；

2005年主演《珠帘秀》荣获河南省第十届戏剧大赛“河南文华大赛”和“河南文华表演一等奖”。

2007年12月第十届中国戏剧节获得优秀表演奖，第23届梅花奖。

2010年9月调入郑州市艺术创作研究院。

1994年主演《岸上的妹妹》荣获河南省第五届戏剧大赛二等奖。

2002年主演《长孙皇后》荣获河南省第九届戏剧大赛金奖，本人荣获表演“一等奖”。

2003年参加北京·长安河南戏曲节展演，受到首都专家和观众的一致好评。同年荣获河南省黄河戏剧“表演奖”和第七届中国“映山红”民间戏剧节表演一等奖。

平日里你一定有各种各样的爱好，那么在婚礼上，也大可不必把你的爱好搁置一边。因为只要发挥你的想象力和创造力，婚礼也可以投你所好，充满乐趣。文：茗宇

1、给远足和野营爱好者

室外婚礼对于狂热的远足和野外露营爱好者来说的确是个很好的选择。但即使是百分百的自然风光爱好者，把婚礼放在室外也并非就是唯一的选择，因为在室内也可以营造出一片田园风光。不过要达到这样的效果，就得做一点小小的改变，比如说：装花的容器选用木质的盒子而不是瓷器，照明多用自然光，又或者把饭后甜点做成帐篷的形状等。总之合理创意你的婚礼，就能把户外风景带到室内来。

2、如果你是音乐发烧友

一对爱好音乐的新人，可以在设计请帖和菜单时以音乐为主题。如果觉得这样做，音乐元素还不够充足的话，还可以提前请客人们推荐一些他们觉得美妙的曲子，然后精选几首在宴席上播放。当然，如果你觉得自己的嗓子还凑合，或者在玩乐器方面有两手，也可以加入婚礼乐队，小试身手。

3、加入旅游元素

你们喜欢四处旅行，也想和来宾们分享沿途的风土人情？这倒也不难办，比方说在每张桌子上都放上你们曾经一起旅游的照片，再配以有标注的地图来加以说明。如果你们的足迹遍布五湖四海，那这场婚礼就可以做得更有看点了。音乐上，可以选取不同民族的民间小调，要是还请了伴舞的话，那就请来宾们也跟着学上几步。当然如果能把各地的特色食品也加进来的话，那这场婚礼就更完美了。

4、把你的**想象力发挥到极致

大婚当前，你的脑子里全是**里的经典海誓山盟？看来你应该是一个爱**之人。既然这样，那就索性来次**之夜吧。在给客人的食品篮里准备好爆米花，汽水等等看**的经典小吃，或者也可以放上自己喜欢的**DVD。客人入场时，先走红地毯，再奉上香槟、鸡尾酒等，然后用大屏幕播放你最喜欢的爱情片断，那将完全是好莱坞大牌们去参加首映礼的情景再现。还嫌不过瘾？那就索性在众宾客面前，来次**求婚场景模仿秀吧。不过想想也是，毕竟结婚是一辈子才一次的大事，花点力气也是应该的。

5、高尔夫格调婚宴

如果高尔夫运动是你的毕生之爱，那么就来举办一场高尔夫风情的婚宴吧。你可以在签到桌的桌面上铺上新鲜的草皮，把标有来宾姓名和座位号的高尔夫球挂在T型球座上。另外，可以在室外婚宴的场地设立一个小型的高尔夫球区，可以让喜爱高尔夫的来宾们在鸡尾酒会的闲暇时刻挥上几杆。这个主题也可以被发挥到婚礼蛋糕上，你大可以在蛋糕上用高尔夫设备的小模型们大加装饰，当然了，它们可以是奶油做的，也可以是水果或巧克力做的。

6、给热爱海滩的新人

你总是梦想着拥有一场热带风情的婚礼。那么可以从请柬开始设计：把藤蔓和海星的图案压成纸张的纹路或是干脆印上色彩丰富的花纹。发挥你的想象力，草编的绳子、点缀了杨桃的鸡尾酒和夹在微缩小菠萝上的席位卡都可以渲染出一种热带海岛般的感觉。至于餐桌中央摆件，可以用一个透明的圆柱玻璃花瓶，填充一半的沙子，再在其中插上一支蓝色蜡烛；把兰花浸在装有水的浅玻璃碗中，也会很有娇俏的味道。另外，在桌上摆放展示了各色珊瑚和水草的小水族箱也是很好的创意。

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”， 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

孟姜女是哪里人

关于孟姜女的传说，一直以口头传述的方式，在民间流传了千百年，是家喻户晓的爱情故事。

孟姜女画像

相传在秦朝时，有孟家和姜家互为邻居，孟家在院内种下一棵葫芦籽，成熟后，姜老汉将其剖开，发现葫芦里面是一个女婴，两家争抢该女婴无结果，最后取名为“孟姜女”，由两家一同抚养。秦朝当时在修筑长城，税务劳役繁重，此时孟姜女已经长大成人。书生万喜良为了逃避劳役，误闯进了孟家。孟老汉见此书生仪表堂堂，决意把孟姜女许配给万喜良。不幸在良辰吉日时，衙役闯入将万喜良捉了回去服役。孟姜女伤心至极便万里寻夫，听闻丈夫已死在城下，更是哭的天昏地暗，使得长城坍塌。

故事在历代相传之中不断地发生演变，而孟姜女哭长城的初始形态应当追溯到《左传》中写到的“杞梁妻哭夫”这个故事。杞梁是一名齐国勇士，跟随齐庄公上战场，在攻打莒国时不幸为国捐躯，而当时杞梁妻没有亲属，也无子嗣，杞梁死后成了只身一人，于是她痛心疾首，去郊外迎接杞梁的尸首。齐庄公派人前来吊唁，被杞梁妻回绝，她认为杞梁为国献身，乃功臣，齐庄公缺乏诚意。日后齐庄公亲自至杞梁家以表悲伤之心，并将其安葬在齐国郊外。

依此看来，杞梁和杞梁妻皆为齐人，而孟姜女传说中的孟姜女和万喜良皆乃杞梁和杞梁妻所演变而来，虽然“杞梁妻哭夫”这个故事中，杞梁妻没有将长城哭到崩塌，没有投水，但是跟杞梁妻一样，有着刚烈忠贞的气节。所以孟姜女该为春秋齐国人，属当今的山东境内。

孟姜女与范喜良

这个流传于民间千百年的爱情故事发生在秦朝，它还被编成民间小调，曲名为《孟姜女哭长城》。

孟姜女石像

相传在秦朝，有两户邻居，分别为孟家和姜家，他们两家均无子嗣，日子过的异常平静。一日孟家在院内种下一棵葫芦籽，悉心浇灌，藤蔓顺着墙生长到了姜家院内。姜家老汉见它已成熟，拿刀劈开葫芦，发现里面有一白白净净的女娃，于是两家人为该女娃而争抢起来，最终决定两家一同抚养，并且取名为“孟姜女”，将她视为珍宝，十几载之后孟姜女长成了一副亭亭玉立的模样。

当时秦朝已经统一了六国，完成了统一霸业，正在修筑长城，四处征收民工来服役。有一个书生名叫范喜良，不想去当民工服劳役修筑长城，四处逃跑，躲避衙役追捕，无意闯入了孟家院子。孟姜女看到院内有生人，欲大喊，被范喜良急忙止住，慌忙解释缘由。

孟姜女见范喜良长得仪表堂堂，很是俊秀，并且知书达理，便告知父母，将其藏于家中。孟家见范喜良为人忠厚老实，欲将万喜良纳为女婿。两人成亲不到三日，突然冲进几个衙役就把范喜良抓走了。

孟姜女很是伤心，整日哭泣，苦苦盼了一年也没有范喜良的消息。她连夜为丈夫赶制衣裳，决定万里去寻夫，老人实在拦不住她也只好由她去了。孟姜女一路风餐露宿，翻山越岭，终于走到了长城修筑地。

得知范喜良上个月已经累死，尸体埋在城下，就开始失声痛哭起来，哭得天昏地暗，连民工看了都纷纷落泪。哭着哭着突然长城一段接着一段崩塌，露出了城下的尸骨。为了能辨认出丈夫的尸体，她滴血认尸，终于找到了范喜良的尸体。

孟姜女是怎么死的

孟姜女哭倒长城，是一个凄美的爱情传说，相传发生在秦朝，孟姜女万里寻夫，哭倒长城，最后的结局是投海而死。

孟姜女画像

当初秦朝统一了六国，忙于修筑长城，而孟姜女因亡夫而哭倒长城足有八百余里，此事很快便传到了秦宫里。秦始皇得知后，亲自来到长城查看情况，看到孟姜女守着丈夫的尸骨，依然是痛哭不止。

因为孟姜女长得秀美，秦始皇被她深深迷住，欲将她接入宫中为嫔妃。孟姜女愤怒不从，秦始皇想用抗命不从应灭九族来要挟，孟姜女为了家人的安危，假装应允，对秦始皇提出了三个条件。

第一个条件，必须给范喜良立碑、修坟墓。秦始皇允。

第二个条件，秦始皇须给范喜良披麻戴孝，率领文武百官，以国葬之礼安葬。秦始皇一听，起初不答应，心想身为皇帝怎能给一个无名小卒送葬，岂不成众人笑柄，后一想，放眼天下无人敢笑话自己，也答应了。

第三个条件，完事之后要游海三日。秦始皇复应允。

数日之后，完成了前两件，孟姜女邀秦始皇一同去游海，说游历完海便同他成亲。秦始皇自然同她一起去了海边，没想到孟姜女纵身一跃投入了海中。

秦始皇心急如焚，立马派众人下海去救，而此时海中起了大浪。传说是海龙王爷同情孟姜女的遭遇，见她跳海，立马派遣虾兵蟹将，将孟姜女接进了龙宫。而这掀起的惊涛骇浪，差点把秦始皇卷入了海。

孟姜女叫什么

孟姜女的传说，一直流传在民间，已有千百年之久。如今，国内外学者已经对孟姜女传说进行了系统的研究和分析。

孟姜女雕像

据学者研究，孟姜女传说是由《左传》中记载的一个故事演变而成的。杞梁为齐国人，在战国时期，他跟随齐庄公各地打仗，在一次攻打莒国的战役中牺牲，齐庄公将杞梁的尸体带回了齐国，杞梁妻伤心欲绝，他们既无子嗣，亦无亲属家眷，杞梁身亡之后，唯独剩她一人在世上。杞梁妻去郊外迎接杞梁的灵柩，滞于道路上不离去，齐庄公派人来郊外吊唁，杞梁妻拒之。她认为杞梁乃有功之臣，为国捐躯，齐庄公此举过于敷衍。事后齐庄公登门拜访杞梁妻以表哀伤。这个故事体现出了杞梁妻刚烈忠贞的性情，哀痛之际仍能以礼处事，不得不令人佩服。

在《左传》的记载中，并没有提到杞梁妻有无动天地之哭声。只是受当时民间流行的音乐小调影响，口述流传之中便加入了一段痛哭的故事。

在唐朝时，该故事有了较大的转变。杞梁从战国时的齐人，变成了秦朝燕人；杞梁妻的名字也在唐朝的相关记载中出现，姓为孟，名为姜女；杞梁不是在战场上战死，而是为了躲避劳役被捕后在长城累死。故事经过了六个朝代的演变和加工，后续有了崩城、投水和秦始皇。

传说孟姜女的诞生，是因为秦朝时孟家人在院内埋下的一棵葫芦种子，藤蔓顺着墙壁到了邻居姜家院子，葫芦成熟后，发现里面是一个女婴。最后两家决心一同抚养该女婴，遂取名为孟姜女。孟姜女之后的贞烈，应该是由杞梁妻的事迹中转变而来。

孟姜女

孟姜女哭长城的故事，是中国古代民间流传下来的一个传说，家喻户晓的爱情故事。孟姜女传说是源自于历史上真实存在的春秋战国时期的“杞梁妻哭夫”。

孟姜女石像

秦始皇在统一六国后，修筑了举世闻名的万里长城，修筑期间，百姓劳役极其繁重，征集了数十万名百姓服劳役，长城一日未修成，他们一日不得返乡。孟姜女哭长城的故事就发生在此期间。

传说孟姜女是从一个葫芦里诞生，该葫芦的根生在孟家，而葫芦已经越过墙头生长在了姜家。葫芦成熟后，姜家人劈开了葫芦，发现是一女婴。因两户人家都无子嗣，为争抢该女婴的归属问题争执不休，最终决定两家一同抚养，并取名为“孟姜女”。

孟姜女之夫范杞梁是一名秦朝的书生，想逃避劳役之苦，误入孟家大院。孟家人见其一表人才，招他为女婿。不料成亲之日，衙役找到了范杞梁，把他抓走去服劳役修长城。

一年过去之后，范杞梁仍然没有音讯，孟姜女决心去寻夫，一路风餐露宿到长城。找到当地的民工询问，得知范杞梁已疲惫而死，尸体在城墙之下。孟姜女伤心欲绝痛哭不止，哭得日月无光，哭到长城为之崩塌，塌了有八百里之长。此事惊动了秦始皇，秦始皇却被孟姜女的美貌所吸引，欲将其接进宫做妃子，孟姜女气愤至极，提了三个条件。要求秦始皇找到范杞梁的尸体，对他进行国葬之理，并且要秦始皇为范杞梁披麻戴孝。秦始皇答应了，孟姜女得偿所愿，二话不说投入海中。

后人为了纪念孟姜女，建了孟姜女庙，修了贞女祠，并且成为了了重点文物保护对象。

孟姜女哭长城

孟姜女哭长城，是一个中国古代民间的爱情传说，在民间流传了千百年，家喻户晓。因这个爱情故事，也有一首广为流传的的民歌，曲名为《孟姜女》。

孟姜女画像

《左传》中记载，在春秋时期，齐人杞梁即为孟姜女之夫，他身为勇士随着齐庄公上战场，不幸战死在疆场。后齐国与莒国罢战，他的尸首被运送回国，孟姜女痛哭，前去迎夫之灵柩。灵柩放置在郊外，齐庄公派人去郊外哀悼吊唁，而此举令孟姜女认为丈夫为国捐躯，有功于齐国，齐庄公没有诚意，回绝了他。后来齐庄公亲自去到杞梁家中表示哀悼。此乃真人真事，也反映出了孟姜女的刚烈性格。

从元代起，因为元代的文化，孟姜女的故事开始搬上了舞台，在戏曲中，杞梁一人衍生出了范喜郎、万喜良等名字。民间小调《孟姜女哭长城》在不断加工之后，旋律异常动人优美，成了河北省一首独具艺术特色的曲子，也是一首脍炙人口的民歌。

故事中“哭夫”和“崩城”等情节是后来增加的，民间的故事在口述流传之时，传承中不免演变，后来与秦始皇连在了一起。秦朝秦始皇为了修筑长城，民间劳役极其繁重，范喜郎因为逃避逃役误入孟家，因其为一代书生长得一表人才，孟家将孟姜女嫁给了范喜郎。不巧大婚三日范喜郎就被衙役逮捕回去修筑长城，不久便劳累至死。孟姜女万里寻夫，得知范喜郎已死，尸骨在长城之下，她朝着城墙日日夜夜哭，哭了十日不止，而后长城崩塌，孟姜女过于绝望投身于海，传说海龙王因为同情她而将其接进龙宫。

1、拍胸舞

拍胸舞是泉州民间舞蹈的一大特色。拍胸舞表演者人数不拘，但都是体魄强壮的男子汉，头上戴着圆形革箍，上身裸露，腰系彩带，随着《风打梨》、《三千两金》等伴奏曲的慢、中、快三种节奏和舞步阵式跳路表演。

2、彩球舞

彩球舞又称"踢球"、"贡球"，是逢年过节、迎神赛会、婚丧喜庆等表演的民间文艺活动主要形式之一。舞蹈形式为4位妙龄少女丫"髻簪花，身着彩衣绣鞋和一位头戴"丁香托"的丑婆，围绕着一手持长柄彩球的男性双手舞动的彩球，翩翩起舞。

少女、丑婆以手、肩、头、膝捧球、托球、顶球、踢球，活泼多姿丑婆表演诙谐风趣，或以背承球，或用膝接球，或双肩颠球，或抬脚绕球，载歌载舞，惟妙惟肖。

3、唆锣谜

"唆锣迷"又称"采莲"，是泉州地区在端午节时表演的一种民间舞蹈，源于古代泉州"驱疫傩"及唐、宋宫廷"采莲舞队"。舞队一般由10至几十人组成。

4、火鼎公火鼎婆

"火鼎公火鼎婆"由3人表演：火鼎公手执橘木长烟管；火鼎婆手执大圆蒲扇；村姑身着襟衣和宽筒裤，脚穿绣花软底布鞋，肩挑一担用绳子扎系的木柴，属"丫环"打扮。

公与婆抬着用长竹竿架着的大铁鼎，鼎中火焰熊熊，随着民间小调“十花串”等乐曲的节奏，在观看踩街的人巷中穿行起舞，以滑稽的动作、幽默的语言同观众交流逗乐。村姑随其身后，挑着柴担，踏着舞步紧相配合。

这个舞蹈寓意是盼望日子过得兴旺红火。

5、驴子探亲

驴子探亲由4人表演，一对丑角打扮的老公婆身上绑着 用竹、纸裱制的"驴子"，作骑驴状；老夫牵驴，后面跟着女儿和"憨女婿"。

情节大致是老公婆因女儿婚事与亲家发生争吵，带着女儿等骑驴要到男方家评理。舞蹈表现了这一家4口人在路上的情景：活泼、诙谐，妙趣横生。"驴子探亲"最早在清末的民间社火"妆人"表演中已出现。

6、车鼓舞

"车鼓舞"的表演形式各地差异较大。动作大多吸收戏曲科步。音乐多采用民间小调，如“车鼓调”、“四季歌”、“更鼓调”等。队舞阵容壮观，整齐划一，气氛热烈。

7、惠安女

这是流行于泉州市惠安崇武的古老传统的服饰。头披鲜艳的小朵花巾，捂住双颊下颌，只霹眼、鼻、嘴，上身穿斜襟衫，又短又狭，露出肚皮，下穿黑色宽腿裤，腰束锻链，手带银镯，手提竹编小篮子，这是传统的惠东女打扮。

8、浔埔女

泉州市郊渔村妇女，有保留簪花围的风俗。这种妇女发饰相传是宋元时代阿拉伯人传播的风俗。簪花围制作简便，花样别致，把含苞或初放的花朵用麻丝线缀成，环绕成簪花围，围在发髻周边，多至三小环，色彩相间，还插扦玉簪、银梳等。

扩展资料：

泉州的主要特产：

1、特色主食

咸饭， 萝卜饭，芥菜饭，花菜饭，卤肉饭，芋仔饭，壶仔饭，泉州炒饭 鱼仔粥，鸭仔粥，卤面，面线糊，湖头米粉，豆签，浮果，粉团，豆粽，甜粽，肉粽，番薯粉粿条，澳茄粿，酸菜鸡丝面，浮粿。

2、特色汤类

贡丸，鱼丸（深沪水丸），元宵丸，永春白鸭汤，黑豆龙骨汤，苦菜大肠汤，马鲛羹，墨鱼梗，香菇豆猪舌汤，灌肠仔汤，石狮牛肉羹，藕段排骨汤，萝卜排骨汤，玉米排骨汤，水豆腐汤，七彩干贝汤，肉燕汤，猪血汤

3、特色包子

水晶包，肉夹包，东方包，菜包，水煎包。

4、特色素菜

安溪水瓮菜，嫩饼菜，窖菜，德化淮山，凉拌苦瓜，辣油笋菜，蒜泥茄子，香油拌海带。

5、特色荤菜

洪濑鸡爪，崇武鱼卷，西街田螺，姜母鸭，鳗鱼干炖猪脚，焖猪肘，烘猪脚，牛排（有别于西餐牛排），水门巷炖羊肉，猪血小肠，蚝（东石蚝）（浔埔蚝），清蒸金枪鱼，文蛤蒸蛋，酱香花蛤，蒸油蛤，炒泥蚶，蒸苦螺，炒竹蛏，炒大头螺，沙鱼冻，芥菜炒虾皮，十香全鸭，香芋焖鸭。

6、特色甜品

石花膏，茜草粿（仙草密），桔红糕，绿豆饼，粕丸，麻糍（麻吉），榜舍龟，碗糕，花生汤，豆沙饼，石狮塘头甜粿，石狮芋圆，芋饼，芋蓉（芋泥），土笋冻，柿饼，菜头酸，糖醋莲藕片，贡糖，椰子饼，雪拉膏，四果汤等。

参考资料：

-泉州