德云社最困难的时候谁回来了

高晓攀两进两出德云社，不在困难的时候离开，而在需要的时候回来。

德云社因为演员太少，小潘知道这种情况之后，义无反顾的前来帮忙，待了一段时间之后，他又选择了离开了德云社，虽然两进两出，但不是选择在德云社不好的时候离开，而是在德云社需要帮忙的时候回来。

所以老郭非常的感谢他，之前说过他写过一本书嘲讽过老郭，这本书的名字叫做别怂，书中提到郭德纲，很多网友断章取义是说高晓攀故意为之，其实不是这样的，而是郭德纲为高晓攀指点人生的道路，他们俩的关系一直都是挺好的。

扩展资料：

高晓攀在小的时候一直跟随冯宝华学习。后来拜冯春玲为自己的师傅，零八年的时候创立了嘻哈包子铺，零九年的时候就出演了电视剧娘家的故事。可能很多人都知道高晓攀是说相声的，但是很少有人知道他和德云社也有过一段故事。

曾经高晓攀是德云社里面的一员，不过他在进入德云社之后，和郭德纲的关系并不是师徒名分，而是一种合作关系。他在第一次离开德云社的时候，是在2004年，那个时候我相信很多人都没有听过相声，关注度就不是很高，所以他离不离开也很少有人去关注这种事情。

-高晓攀

像大家熟知的何云伟，曹云金，李菁、郭鹤鸣、徐德亮、王文林等。这些人离开了德云社之后，每个人混水平，参差不齐。

混的相对来讲不错的，可能就是李菁。离开了之后，正式进入了体制内，并且混了一官半职。他本身并不是郭德纲的徒弟，两个人本身属于合伙人，只是因为意见不合闹掰了。离开德云社之后，自始至终没有说过郭半句不是，留下了很大的余地。烧饼结婚的时候，还邀请过来了，和郭德纲在一起和和气气。

和郭德纲闹得最厉害的两个人，可能就是曹云金以及何云伟。这两个人早先在德云社属于实力派，如果郭德纲不在，他们两个就是压轴的撑场面。只不过离开了德云社之后，发展的历程也是不一样的。

何云伟去了德云社的对家=北京电视台。平时还会爆出一些郭德纲负面新闻，因此被网友骂不配做人。虽然，何云伟如今名气比不得当前，但是进入了体制内发展，还有侯耀华庇护，日子过得还不错。

而曹云金这个就是一言难尽吧。怼郭德纲怼的最厉害的人可能就是曹云金，几乎是撕破了脸皮。相对于何何云伟拜侯二为师，曹自始至终并没有改换门庭，只是不承认师傅而已。并且他在娱乐圈，还是有些余地，成立听云社。

刘云天这个完全是因为曹云金，出于义气的原因选择退出了德云社。不过这个人和郭德纲，没有什么太大恩怨，现在恐怕很难回来了。德云社已经有了一个李云天，现在刘云天靠卖花维持生计。

王文林是相声大师刘宝瑞的弟子，离开的原因，就是觉得自己不受重视。如今还是干着老本行，日子过的还不错。高晓攀、李寅飞算是德云社学院，如今都已经自立门户。有时候会在综艺节目上，与郭德纲见面，双方都是和和气气。

现在德云社弟子，熬出头有不少，像岳云鹏、张云雷、栾云平等，只能说各自安好吧

在影视剧里，相声演员不再需要偷气换气，也很少用到贯口和柳活儿，段子密集，不再有铺垫的时间，但是，高晓攀认为，头部内容的开发，可以让更多的观众看到相声演员的能力，和发展相声艺术并不相悖。

这是三声报道的第193家创公司

每个月的两个周六，高晓攀和搭档尤宪超都要在交道口的嘻哈包袱铺剧场“攒底”表演，这是一个只有不到100人的小剧场。2016年，在北京小剧场普遍亏损的情况下，嘻哈包袱铺仍然保持着稳定的盈收。扎根小剧场，坚持一周4天的演出。是作为班主的高晓攀给出的嘻哈包袱铺的发展底线。

嘻哈包袱铺演出成员

与此同时，高晓攀也在全力出走小剧场。就在几天前，他出现北京国际**节的亚洲新兴导演计划的现场。在文隽、叶伟民等一众香港导演之间，他说“想做自己的**，先来拜师学艺”。

2015年，嘻哈包袱铺获得了宋城演艺的Pre-A轮融资，当时，公司正处在青黄不接的困难阶段。仅在一年多之后，嘻哈包袱铺就扩展到3家剧场，并且从线下演出，逐渐向话剧、网剧、**等娱乐行业的全产业链发展。高晓攀带领着80多人的相声演员团队，不仅在央视春晚以及各地春晚等综艺节目中频频露面，今年暑期档推出第一部根据原创相声改编的**《兄弟，别闹！》。

**《兄弟，别闹！》海报

A轮融资之后，嘻哈包袱铺将会扩展剧规模，增加线下演出，并陆续孵化自己的IP，进行全产业链开发。

在担任FA的星汉资本执行董事郑滨看来，嘻哈包袱铺代表了文创投资市场上，一种有文化底蕴和积累的项目，从长远看具有爆发的潜力。而作为市面上不多的相声公司之一，嘻哈包袱铺的现代企业化的经营方式和人才管理制度，以及打通全产业链的开发能力，都是资方看重的。

在2015年的融资发布会上，经历了创业艰难的高晓攀在长达5分钟的演讲中，哽咽说道，“我们以前是笑话，但现在是神话。”

而两年之后，他更加平和镇定。采访中，他谈了相声传统，中间还来了一段快板《同仁堂》和《玲珑塔》；在团队商业的规划部分，他讲了要坚守什么以及顺应潮流改变什么。

“我们团队为什么能够从2008年一直走到今天，走得很慢，但是走的很稳，就是我们觉得别太着急，归根结底还是要把相声这门艺术做好。”高晓攀说。

线下仍然是基础

高晓攀在表演中

科班出身的高晓攀在2008年成立了嘻哈包袱铺，彼时他已经在业内小有名气，先后获得了全国电视相声大赛金奖等荣誉。嘻哈包袱铺凭借年轻的阵容和新鲜、贴近生活的演出，吸引了很多相声爱好者。

然而，此后几年曾经繁荣的北京相声小剧场逐渐萧条，很多小剧场面临停业。嘻哈包袱铺的经营也进入低谷，被传团队核心成员出走、剧场关停，甚至还传出了公司倒闭的言论。

宋城演艺集团的投资对于嘻哈包袱铺来说至关重要。 拿到融资之后，嘻哈包袱铺进行了整体的业务转型。线下剧场从租赁模式转为自营，先后把3座小剧场整合到公司体系当中。

高晓攀一直坚持，小剧场是好内容的孵化器，绝对不能丢。“剧场是最能够直观和观众互动的地方。一个在剧场里，面对面上百次都把观众逗乐的段子，放在其他渠道也可以达到同样效果。”他说。

而嘻哈包袱铺线下也已经实现了盈利。去年，嘻哈包袱铺一年演出1500场，高晓攀、尤宪超、陈印泉、候振鹏、金霏、陈曦等核心成员也坚持每月几次的固定演出。

除了传统的相声演出，还策划出了不同的专题和品牌。定期推出“原创专场”，鼓励原创相声作品。“奇葩说相声专场”，是演员现场根据观众的想法进行创作，提高与观众的互动。最近，嘻哈包袱铺还借男团的热度推出了“嘻哈男团”，用类似脱口秀的方法，在舞台上点评时事，用新颖的演出吸引年轻观众。

“线下剧场不赔钱，是我们其他业务开展的基础。线下业务在今后仍然会占到50%左右。”高晓攀说。

传统的扬弃

高晓攀在春晚现场

“相声的本儿绝对不能丢。”高晓攀提到相声的传统都会很激动，“相声有200多年的历史，祖师爷是朱绍文，但往远说，东方朔也是我们的老祖宗，有上千年的文化。”

采访当天，高晓攀刚刚参加了中国文联的座谈会。会上有人提议，成立专门的组织，让年轻演员关心和扶持行业里的老先生。但他表示反对，“这是天经地义的事，怎么要拿制度去规定？”

高晓攀至今记得拜师学艺的情景。在他看来，每年去看师傅，包括低眉顺目、沏茶倒水，都是徒弟必须做的。

然而，高晓攀认为，一个企业的管理，不能沿用传统师徒制度。

嘻哈包袱铺现在用现代企业制进行管里。在A轮融资后，公司还为员工留出了期权池，目前已经有21位演员获得了股份。“没听说过哪个相声公司给员工期权的，我们真地想把人才都留下来”。

目前，嘻哈包袱铺拥有诸多全国一线的相声演员。全公司100多位演员采取金字塔式的管理，有人保证剧场的基本演出，有人负责相声和相声剧的全国巡演，同时还有部分演员参与网剧等网生内容的制作。下一步，也会陆续有演员参与到院线**当中。

同时，嘻哈包袱铺也成立了专门的团队来负责演员经纪，并引入KPI系统来管理业绩。“会根据在剧场演出的表现，来获得报酬，并在之后获取参加综艺、网剧等其他平台的机会。”高晓攀说，人才和内容，是嘻哈包袱铺发展的两个焦点。

嘻哈包袱铺一直在招募最好的编剧，也专门设置了奖励机制，会同时征集相声、喜剧风格的舞台剧、网剧等做内容作品。

曾经有人质疑过嘻哈包袱铺的创新能力，高晓攀说，自己推掉很多综艺和影视剧的机会，再忙的情况下也会专心创作，“为了写一段相声，我可能要翻阅20年的中国曲艺论，听北京民间小曲儿，查很多资料”。

而嘻哈包袱铺的相声演员们也和班主一样，要定期自己创作段子。在这个创作体系下，嘻哈包袱铺在2016年共创作了120段新作品，大部分都在小剧场演出，根据观众的反馈，不断地修改完善。去年嘻哈包袱铺在春晚、综艺节目里表演了十多个不同的节目。小剧场里，也可以保证一个月没有重复的节目。

去年，高晓攀和宋城演艺旗下的六间房合作，进行相声直播。演员们在社交网络上本身就有人气，有人说嘻哈包袱铺是用“互联网”思维在做相声。高晓攀并不这样认为，“或者说，所谓的互联网思维， 一是快，二就是广，我们对应的是快速把控时下热点，并做全产业链的IP开发。”

第一部**《兄弟，别闹！》

《兄弟，别闹！》剧照

随着《欢乐喜剧人》等综艺节目的推波助澜，嘻哈包袱铺的很多演员和原创节目更为观众熟知。高晓攀和团队从中孵化出属于嘻哈包袱铺的IP，进行全产业链的开发。

第一个开发的IP就是在小剧场和综艺中都有不错反馈的《兄弟，别闹！》。2016年，嘻哈包袱铺相继推出了《兄弟，别闹！》的话剧、网剧和**。话剧在全国多个城市进行巡演，而**和网剧也结束了拍摄，正在后期制作中。

高晓攀回忆，在做剧本的时候，他和搭档一个半月，在酒店里头，一场戏一场戏的过，一个包袱一个包袱的琢磨，一个情节一个情节的梳理。“这是方法是最土的方法，不是**编剧思维，就是相声和小品的思维，看是否有笑料”。 让他有一些底气的是，相声和后来改编成的相声剧，都有不错的反响。

但是，嘻哈包袱铺的团队还没有形成扎实的开发能力。高晓攀选择了与行内优秀的内容、渠道商合作：“话剧选择和知名票务商永乐合作，为我们提供了渠道支持，而**是与万达联合出品，找了大碗娱乐的孙集斌来做导演，并请到了《夏洛特烦恼》的剪辑。网剧也是找来了做脱口秀的王建国、李诞来做剧本，发行方是擅长做网生内容的映美传媒。”

高晓攀说，公司正在与业内优秀的团队建立合作关系，成为优秀头部内容的提供者。

虽然在喜剧**和网剧里，不再需要偷气换气，也很少用到贯口和柳活儿，段子密集也不再有铺垫的时间，相声元素大打折扣。但是，高晓攀认为，头部内容的开发，可以让更多的观众看到相声演员的能力，和弘扬相声艺术并不相悖。

“我相信一个人，一种艺术的幽默是可以存在于很多形式当中的，这就是为什么冯巩和范伟可以拿影帝。”高晓攀说。

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新一季的《欢乐喜剧人》已经是第六季了，能够连续播出六季也说明了该节目的受欢迎程度，确实从第一季开播到第四季都非常精彩，但是从第五季开始该节目明显的质量下滑，主要就是喜剧人太匮乏了，没有了沈腾贾玲宋小宝这样的喜剧人的节目，《欢乐喜剧人》也只剩下以往的好口碑了，第六季播出后，同样面临这样的问题，而且还有一个老生常谈的话题，参赛的喜剧人依然会质疑节目的公平性，之前是小沈龙，这一季是高晓攀！小沈龙在前几季中都有暗示节目评分的不公平，而高晓攀太刚了，直接说出了不公正的地方，也道出了自己为什么不说相声要演小品的无奈！

《欢乐喜剧人》节目从第一季到第四季都是收视率非常高的，也是深受观众喜爱的娱乐节目，很多顶级的喜剧人都会来到这里比赛，同时为观众奉上了许多精彩的小品和相声节目，让观众获得了无数的欢乐。但是作为一档竞赛性质的节目，参赛选手们还是会很在意自己的名次和得分的，而且一旦获得最终的冠军也是一项很值得骄傲的殊荣，同时可以为选手赢得更多的关注度，所以节目本身的公正性也多次被质疑，特别是郭德纲作为主持人的这个特殊身份，但凡德云社演员参与比赛都会引来很多质疑之声！

小沈龙就多次在自己表演的脱口秀节目中暗讽《欢乐喜剧人》的不公平，小沈龙在一个节目中曾经这样说“在这个舞台上论搞笑，我不服任何人，但是论粉丝，我只服张云雷”。这个意思也是很明显了，说明小沈龙很是不服气，认为张云雷获得高分是因为投票的人都是张云雷的粉丝，而自己的节目即便再搞笑也没有人投票！同样在第六季《欢乐喜剧人》节目中，高晓攀也提出了这样的质疑，只不过因为高晓攀的话太直白了，节目组没有播出来！

有博主就放出了高晓攀在第六季《欢乐喜剧人》节目中被剪掉部分的视频，可以称为高晓攀专访。在这段视频中，高晓攀大胆的说出了自己对《欢乐喜剧人》的看法，也说出了自己为什么会放弃自己擅长的相声而选择表演小品，有点无奈和不甘心！

高晓攀直言“我们坊间传闻，都叫《德云欢乐喜剧人》，粉丝比真正的观众要多很多，粉丝都会把票投给自己的爱豆，喜剧的真实水平不能显露出来，所以在这个舞台上说相声，尤其我们不是德云社演员会有一些吃亏，会有一些无奈，会有一些不甘心”

不得不说高晓攀是太刚了，小沈龙对节目有怨言也只是暗讽，高晓攀的这些话可谓是直言了，也难怪他的专访会被剪掉！

高晓攀所说的可能也是大多数人想说而不敢说的，毕竟这种商业模式的娱乐节目不可能做到像正规竞技比赛那样的公平公正，但是这也不能作为高晓攀在这一季节目中早早就失利的借口！当高晓攀表演完自己的小品后，有三四组选手都站出来挑战他，真有点破鼓众人捶的意思，甚至连外国脱口秀演员都要挑战他，这其实也说明了高晓攀的作品确实不行！

再看看挑战高晓攀的外国人艾杰西的脱口秀节目，只能说最大的亮点就是他的中国话说的这么好，其它的笑料也不多，即便这样的节目都可以赢了高晓攀的小品，高晓攀还有什么理由可以找呢？况且和高晓攀PK的也不是德云社的演员呀，这次的评分也不存在像他说的那种不公平呀。

只能说高晓攀这次在《欢乐喜剧人》舞台上输给外国人真的是输人又输阵，老郭早就提醒过他千万别选外国人艾杰西，可他偏偏不听，如今还被曝出了抱怨不公的言论，可谓是雪上加霜。其实在这种舞台输赢不用太在意，输了就要从自身找原因，一个作品的失利也不能代表一个演员的所有实力，怕的是输掉比赛后，不能找准自己的定位！

在相声行业当中，高晓攀的水平已经很高了。虽然高晓攀的地位在相声圈算不上很高，但是他的知名度很广，而且上过好几次春晚。所以高晓攀的业务水平肯定还是不错的，经过这几次春晚也积累了一定的人气和粉丝基础、只要自己后期继续努力应该是会发展的不错的。

高晓攀的相声表演的确是非常有特点，所以会给人一种耳目一新的感觉，可能是因为高晓攀在相声演员里属于比较年轻的，所以他的段子更能被年轻人接受，也更能get到笑点。而且他的搭档也很不错，每次都配合的非常默契。

但是在春晚之后，高晓攀和搭档尤宪超的事业高峰期就已经过去了，现在的春晚也更倾向于邀请一些更年轻更有流量的明星。相声本身就是一个比较小众的爱好，只是因为现在很多相声演员开始参加综艺节目才开始让更多的年轻人对他们感兴趣，从而愿意去了解相声的。

所以现在很多相声演员都会专攻综艺方面的发展，这样既带动了相声行业的发展，也让自己的名声越来越大。但是作为一个相声演员，如果不专心提高自己的相声水平，那么在相声圈里也不会得到大家的尊重的。高晓攀和尤宪超两个人现在在校生圈的地位应该算是比较尴尬的了，因为他们的知名度的确是没有年轻的相声演员高，但是因为参加过几届春晚，所以水平还是在那儿放着的。

所以还是希望高晓攀在不断提高自己的业务能力到同时也能够参加一些别的活动，让自己更有知名度。虽然高晓攀现在在相声行业的水平和地位已经算是比较高的了，但是他现在年纪也比较大了，如果后续没有好的发展也很难维持现在的地位和水平。

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    人气相声演员金霏、陈曦，上一季仅以2票之差惜败令人惋惜。本季哥俩再战喜剧人的舞台，继续用传统相声突破创新，呈现创造力无限的新式相声魅力。哥俩取材生活探讨当下的亲子关系，以一段硬核力MAX的“成功老爸”事迹，展现当下的社会现象。高晓攀最终以379票对391票，以12票的差距败给了国外的脱口秀演员艾杰西。高晓攀虽然有初生牛犊不怕虎的猛劲，但是毕竟年轻，确实缺少经验，在这一方面跟郭德纲确实没法比

艾杰西每天早上都会骑着他的黑色摩托车来到中美喜剧中心，带着两个芝麻烧饼作为早餐，再沏上一壶茶，过得像个北京本地人。出生在美国波士顿的艾杰西自称是美国“东北人”，已在北京居住6年的他，说出的儿话音比不少中国人还地道。他从小就喜欢脱口秀与即兴表演，在高中时出于对语言学习的兴趣，选择学习“全世界使用人数最多的语言”——汉语。刚开始在中国表演的艾杰西是崩溃的，那时外国人“应该讲”的段子是如何被“北京西站南广场东”这样的地名绕晕。“观众们听到这样的段子会笑，但我觉得一点都不好笑”

金发碧眼的外表还是给艾杰西带来了中国同行没有的困扰，尤其是在脱口秀这种需要建立演员与观众的同理心的表演中。当艾杰西登上舞台，不认识他的观众最先关注到的依然是：一个外国人用中文说脱口秀，真有意思。而同样的问题，也曾困扰了艾杰西的朋友、美国最出名的华人脱口秀演员黄西。

主演：高晓攀／谢孟伟。

影片通过三个川剧演员的命运更迭，讲述了时代变革中的人情世故。谢孟伟在片中饰演一个大反派柴俊荣，他原本是高晓攀饰演的金少爷的仆人，流落成都考入川剧团，凭借一身武艺成了红牌，并逐渐当上川剧团团长，与少爷反目成仇。这时，师妹八喜介入二人的生活，柴俊荣不仅抢了少爷的心上人，还在配演川剧名剧《打红台》时因情生恨，刺伤对方致其毁容。

影片的开头，由高晓攀扮演的金家少爷金慕莲，非常崇拜当时的川剧名角筱云鹤，他辗转好几个茶楼，并且了解到筱云鹤落脚的地方，就想和他唱一出戏。但是，筱云鹤认为金少爷就是想偷学自己的戏，命令自己的徒弟按规矩办，想要去挖金少爷的眼睛。

⑴仆人被打

与此同时，金少爷的父亲正在打谢孟伟扮演的仆人柴俊荣，为了隐瞒少爷偷偷学戏，所以他为此挨了不少打。

柴俊荣

金少爷知道柴俊荣挨打之后，就拿着荷叶牛肉去来向他赔罪。这一幕，尤其是他们俩个人之间的嬉戏打闹，可以看出他们俩的感情很好。因为才柴俊荣曾说过因屁股都不知道挨打多少次了。屁股上没有一块好肉，这些细节都可以金少爷也是很热爱戏曲。

⑵砸戏班

金少爷的父亲为了防止自己的儿子还有偷偷学习的念头，于是就带人去砸了筱云鹤的戏班。

我记得筱云鹤曾经对金少爷说过喜欢和偷是两码事。只可以看出筱云鹤对戏曲很认真，并且对金少爷的说辞的感觉很富有嘲讽。

02视戏如命，没有赶上最后一架飞机

影片中的金慕莲单纯善良，视戏如命，为了看筱云鹤的戏，而耽误了与家人的行程，最终和仆人柴俊荣留了下来。

03命运改变，自谋生路

⑴报名川剧团

金少爷在新中国成立前夕流落成都，并深深爱上川剧。由于没有谋生手段，金少爷选择交房，报名川剧团，但是柴俊荣特别不愿意去川剧团，因为他觉得自己一点都不喜欢唱戏，他的目标就是混一口饭。金少爷却不同，因为他的最终目标是为了当角，能与当时赫赫有名的筱云鹤大先生同台。

⑵命运发生了极大的扭转

川剧里最有名的就是《打红台》，为了早日上台，金少爷和柴俊荣两个人自己打造了一把真刀，里面有两个人的血，因为他们说过一个人是刀，一个人是鞘，相互都会兜着对方。

但是时代的变迁让一主一仆的命运发生了极大的扭转，不同的是金少爷身无特长做了个小生演员，很努力的在后台练功，但是却得不到筱云鹤的赏识，而柴俊荣因为自小练就了一身武艺，在平时的练功当中也能充分领会筱云鹤的要求。

这使他在演出中游刃有余，吸人眼球，很快成为川剧红牌。与此同时，柴俊荣的能力随着演出越来越好，团里决定给他一间单间，并且团长找到金少爷说，因为大家老是听到你俩之间少爷和仆人之间称呼，现在都是新社会了，一定要改。

从此之后，金少爷和柴俊荣就是两个世界的人。其实在搬离的那一刻，柴俊荣的内心是非常纠结的，因为他很不舍，尤其是在收拾物品的时候，可以从他慢吞吞的动作表示出来，自己是被迫与金少爷分开的。也为后面主仆反目埋下了祸根。

04遇见偷学戏的姑娘

⑴初见

崔八喜也很喜欢唱戏，只是不是川剧团，而是在三义班里面当主角，那是一个很小的戏班，为了快速的提升自己，她就想到了一个办法，就是趁着夜色，在筱云鹤指导的学员排练的时候，自己在楼上偷偷地拿着小本记录下来，并且认真的观看。

崔八喜

金少爷看见了崔八喜，就一把夺过来手中的小本，质问她，为了不被筱云鹤发现，他就拉着崔八喜跑出了门外，被柴俊荣看见，八喜说谎就是来问路。

⑵偷戏被抓

但是没过多长时间去吧，八喜带着自己的小伙伴也一起来看筱云鹤指导戏。其实刚进入那一刻，柴俊荣发现了，于是他就立刻报告了。

其实我看到了在他的心里一丝丝窃喜，因为他觉得只有把八喜赶出去，并且永远不能演戏。金少爷和自己之间的矛盾就不会存在，但是他没有想到的是金少爷主动站出来，因为他自己喜欢八喜，替去八喜承担过错。

于是金少爷被团长赶去新华书店，但是金少爷却说我不去，为了戏更近一点，他选择了去卖票。

05向女子告白

崔八喜再次来找金少爷的时候，柴俊荣就把拦住了，他就向她炫耀自己的能力，其实八喜当时的神态就能说明，其实心里只有金少爷，并没有理会柴俊荣。

06女子突然拜师

因为在之前，八喜知道只有拜筱云鹤为师，自己才能更好地快速提高，成为像筱云鹤那样的角。

其实我看到这里，我感觉崔八喜其实挺有“心机的”，因为为了达到自己学习的目的，就偷偷地趁着筱云鹤在教导学生的时候，向他行拜师礼

07身份转变

人生如戏，戏如人生。时代变迁了，命运扭转了。仆人柴俊荣成为了团长。身份变了，权力变了，地位变了，人心也变了，柴俊荣不再是往日淳朴敦厚、悉心照料少爷的仆人，而是忙于应酬、说话有声有调、高人一等的柴团长。

⑴师妹八喜介入而渐生嫌隙

虽然过了这么些年，柴俊荣还是依旧喜欢去八喜。于是他就约她去跳舞。八喜了就叫自己的妹妹去了，从这件事情可以看出，柴俊荣和金少爷之间变得越来越不融洽。

于是他耽误了晚上的排练被大先生训斥。之后的随心所欲、酩酊烂醉让他在即将登台演出的大先生与众人面前彻底毁了形象。

情急之下，八喜找来平时一直与她在台下练戏的金慕莲，那一句“娘子啊”唱动了大先生与众演员的心，他终于如愿得到与大先生登台的机会，并获得观众们的欢呼与掌声。

08蔑视大先生

⑴想要当主角

在一次汇报演出当中，柴俊荣强烈要求唱白蛇传，并且要求主角换成崔八喜。从那一刻，我就看到了其实大先生的眼中和心理，就知道其实没有多少人在喜欢自己了，因为自己的年事已高，他其实准备想让去崔八喜上台，因为他觉得自己也应该给年轻人机会。

但是他听到金少爷，崔八喜，还有柴俊荣他们之间的谈话，尤其是崔八喜的那句“他在旧社会就是一个戏霸。”大先生突然明白了，自己就算无比的热爱这个舞台，迟早要离开的。

尤其是大先生在得知自己还有几个月就要退休了，他心里其实很难受，因为他不想离开这个舞台，尤其是在夫人搀扶他走之前，和金少爷在台上唱的那一段。

09心爱的姑娘和兄弟结婚

当《白蛇传》汇报演出完之后，柴俊荣给金少爷送了一份请帖，并且要求他在婚礼上唱《钟馗嫁妹》。其实就是为了丑化金少爷在心爱自己最爱的姑娘眼前的形象。可以看出柴俊荣变得很小肚鸡肠。

10假戏真做

团长建议柴俊荣今天不要上场了，他刚从外地学习回来。但是柴俊荣心里觉得有些不服气，于是强硬要上台，最终，他们三人同台，那出《打红台》假戏真做，柴俊荣心生恶念藏刀、拔刀使得金慕莲毁容。

影片发展到柴团长从鞘中拔刀，将鞘扔向金慕莲这一场景时，与影片开头滴血铸刀，刀鞘合一形成一个呼应，他们在这里有了更深刻的矛盾。刀与鞘不再是彼此归属与相互存在的关系，从金慕莲离开的背影和柴团长厮骂的愤怒之中，刀与鞘分离，注定他们的关系从此彻底破裂。

作为引起金慕莲与柴俊荣之间关系破裂的一大成因崔八喜，她是可悲的。为演《白蛇传》想成名角的她，蔑视大先生。为此她放弃了尊严，违背了自己的内心，扼杀了与金慕莲的爱情，最终选择与柴团长成亲。

结局是开放式的，有让人无限的回望，无限的想象，无限的无休止的思索。回望崔八喜望着那对泥人对着金慕莲的那句：“这是你，这是我”；回望大先生在坡脚妻子的陪同下退出的那个舞台；又回望婚礼上伤心欲绝的金慕莲那段《钟馗嫁妹》。我们想象后来的金慕莲、崔八喜和柴俊荣，或许包围着他们的是无尽的悲伤、痛苦、悔恨、自责、挣扎……