话剧的起源与发展

话剧的起源与发展

　话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。下面是我为大家带来的话剧的起源与发展的知识，欢迎阅读。

话剧的起源与发展 篇1

　话剧的起源

　话剧艺术，一般是指以话和动作作为主要表现手段的戏剧。在欧洲各国，话剧被通俗称为戏剧。戏剧的英文为drama、theatre，这源于希腊的剧场--theaton，意即“观看的场所”。

　戏剧艺术最初是由古代人的祭典和巫术仪式等活动演化而来。后来逐渐发展为有文学、表演、导演、音乐、美术等多种艺术成分组成的综合艺术。其一般通过人物、情节、场面、冲突等表现一定的立意或主题，展现艺术魅力。

　中国早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生。当时称新剧或文明戏。中国留日学生团体春柳社于东京演出《茶花女》(第三幕)和《黑奴吁天录》。至今，中国话剧已经走过了百年历史。1928年，这种新剧由中国早期戏剧活动家洪深定名为话剧。

　话剧的发展

　19世纪末20世纪初，当西方戏剧涌入中国之时，中国传统的戏曲也经历着变革思潮的冲击，掀起一股戏曲改良的热潮。遂有了“时事游戏", 已融入了话剧的形式。1899年，上海圣约翰书院的中国学生编演了一出名为《官场丑史》的游戏，演出方式同传统经曲迥然不同，其中一些情节是从传统戏曲中化用过来，为后来以文人演剧活动奠定了基础。所以，人们把学生演时事新剧作为中国早期话剧的先驱。

　中国话剧的第一个繁荣期是五四前后的十年。这一时期中国话剧受西方古典主义、浪漫主义、现实主义和新浪漫主义多种思潮的影响和渗透，呈现出丰富多彩的艺术景观。但总的看，现实主义是其主调。由于西方新浪漫主义的浸染和对中国传统戏曲艺术手法的吸收，五四时期话剧的现实主义又是富于诗意特色的诗画现实主义。

　话剧团遍布全国，这样的发展更增加了话剧的影响力，在当时有一批话剧来响应。在计划经济的背景之下，进剧场看话剧成为主流文化消费。就这样，话剧艺术轰轰烈烈地进入了中国的`社会变革大舞台。在那个变革精神旺盛的年代，"看戏即是消闲"的时代已经过去，话剧成为推动社会使之前进的一个"轮子"，与此同时也涌现了大批的艺术家，老舍、田汉、曹禺、郭沫若等等，而作品《雷雨》、《茶馆》、《于无声处》等，无一不成为话剧改变一个时代的经典标注。

　经典话剧

　《茶馆》是中国著名作家老舍创作的话剧剧本，经由中国著名导演焦菊隐指导，北京人民艺术剧院的一批优秀的表演艺术加参与演出。多年以来，这出戏获得了极大的成功，它已成为中国当代话剧史上不可多得的佳作。80年代初期，《茶馆》曾赴联邦德国、法国、瑞士、日本等国演出，强烈反响，被誉为“东方舞台上的奇迹”。

　《茶馆》以旧北京一家大茶馆为背景，描写了清末、民初、抗战胜利以后三个不同历史时期的北京社会风貌。时间跨度50年，出场人物70个，确实展示了民族历史变迁的恢宏画卷。该剧的结尾处，几位被世道摧垮、被命运捉弄的老人聚在一起，他们抓出街上拾来的纸钱，带着无奈的苦笑，为尚且活着的自己举行祭奠。这一场面的出现，把一个民不聊生的时代面貌刻画得深刻细腻，也从中透示出这样的时代必将结束，而新的时代必将到来的信息。《茶馆》演出的成功，既显示了老舍戏剧创作的雄健笔力，也凝聚着导演焦菊隐舞台处理的超人才华。

　怎样看话剧

　看话剧，欣赏台词是一个重点，一部好话剧的台词一定是话里有话，跟人们习惯看的影视剧有前奏不同，话剧演出常常在你不知不觉汇总拉起大幕，人物在台上走来走去，用一种夸张的与其说着平常生活中的话，就像拉着大嗓门在聊天。这就是话剧中的“话”，它主要用语言来作为表现手段，通过语言向观众讲述故事、介绍情节、交代人物关系和矛盾冲突。

　看话剧，第二个欣赏角度是看有没有戏，这个戏是指戏剧性。我们判断一个戏好不好看，一个重要的标准就是看它的戏剧性强不强。这个要求其实对所有的戏剧都一样，只不过因为话剧独特的表现形式要求它更具有戏剧性。所谓戏剧性，也就是强烈的戏剧动作和尖锐的矛盾冲突。

话剧的起源与发展 篇2

　国话剧是19世纪末20世纪初移植到中国的外来戏剧样式。为与传统舞台剧、戏曲相区别，被称为话剧。中国话剧大体经历了以下5个发展阶段。

　新剧时期： 1906年，受日本“新派”剧启示，留日学生曾孝谷、李叔同等组织春柳社。1907年在日本东京演出《茶花女》、《黑奴吁天录》。同年，王钟声等在上海组织“春阳社”，演出《黑奴吁天录》，这就是“话剧在中国的开场”。这种以对话为主要手段的舞台剧被称为新剧，后又称文明戏。以后10年间，上海、北京、天津、南京、武汉先后出现文艺新剧场、进化团、南开新剧团、新剧同志会等一批新剧团体，演出《热血》、《共和万岁》、《社会钟》等剧目，受到民众热烈欢迎。辛亥革命失败后，新剧逐渐衰落。这时期的代表人物是欧阳予倩。

　爱美剧时期： 1919年“五四”新文化运动的重要人物胡适、陈独秀、傅斯年等人对新剧启发民众觉悟的力量给予特别的关注，推崇介绍易卜生的社会问题剧。1919年胡适发表的独幕剧《终身大事》是他们主张的代表。同时，陈大悲、欧阳予倩等人响亮地提出“爱美剧”非职业戏剧的口号，先后成立民众剧社、辛酉剧社、南国社等戏剧团体；《获虎之夜》、《名优之死》（田汉），《三个叛逆的女性》（郭沫若）、《一片爱国心》（熊佛西）、《泼妇》（欧阳予倩）、《一只马蜂》（丁西林）等一批优秀剧目诞生，为中国话剧建立了重要的文学基础。1922年留美专攻戏剧的洪深回国参加戏剧协社，针对文明戏的不良习气，从剧本、舞台纪律、导演制建立等方面大胆改革，推行男女合演，从而形成完整的话剧艺术体制。1925年北京艺术专门学校戏剧系成立，为话剧人材的培养提供了一块阵地。田汉主持领导的南国艺术运动，最能体现20世纪20年代新兴话剧的精神。1924～1930年先后上演了不少反帝反封建剧目，培养了陈凝秋、陈白尘、赵铭彝、郑君里、吴作人等一批艺术骨干。1929～1931年欧阳予倩主办广东戏剧研究所，出版《戏剧》刊物，组织演出《怒吼吧，中国》等几十个剧目。欧阳予倩、洪深、田汉被公认为中国话剧的奠基人。1928年洪深创意将英文Drama译为“话剧”，区别已陈腐的“新剧”，中国话剧从此定名。

　左翼戏剧时期： 在中国***领导下，1929年上海艺术剧社成立，提出“无产阶级戏剧”的口号。1931年1月中国左翼戏剧家联盟成立，从此中国话剧进入以左翼戏剧运动为主的发展阶段。左翼“剧联”总盟设在上海，领导北平（今北京）、南京、广州、杭州等分盟，建立50多个左翼剧团，演出《血衣》、《乱钟》、《怒吼吧，中国》、《香稻米》、《回春之曲》等大量进步话剧，涌现出夏衍、于伶、陈白尘、宋之的等一批新剧作家以及章泯、金山、赵丹、舒绣文等舞台艺术家。1935年上海业余剧人协会成立，演出《娜拉》、《钦差大臣》、《大雷雨》、《武则天》、《太平天国》，40年代剧社演出《赛金花》等大型剧目，舞台艺术水平大大提高。1934～1937年青年剧作家曹禺的著名剧作《雷雨》、《日出》、《原野》问世；1933年中国第一个营业性剧团中国旅行剧团诞生并坚持14年之久；1932～1937年河北定县农民戏剧实验在做话剧尝试；“红色戏剧”在江西、湖北、湖南、广东、福建等革命根据地十分活跃，演出《二七惨案》、《八一南昌起义》、《我红军》等几百个剧目，极大地鼓舞了根据地军民的战斗士气。1935年在南京成立国立戏剧学校，以后14年中培养学生千余名，演出独幕、多幕剧近180出，活动遍及苏、湘、鄂、川等省，产生了广泛深远的影响。

　抗日战争与解放战争时期： 抗日战争爆发后，中国话剧开始了大普及、大发展、大繁荣的阶段。1937年“七七”事变后，戏剧工作者8月7日在上海上演《保卫卢沟桥》，并迅速组成13个救亡演剧队奔赴各地宣传抗战。1937年12月31日中华全国戏剧界抗敌协会在武汉成立。1938年夏在委员会政治部第三厅领导下，汇聚武汉的进步戏剧工作者组成10个抗敌演剧队、4个抗敌宣传队、1个孩子剧团，分赴各战区，与各地自发组织的演剧组织及抗日根据地的话剧演出相结合，宣传演出遍及全国城镇乡村，形成空前大普及的壮阔局面。1938年10月第一届戏剧节上演曹禺、宋之的编剧的《全民总动员》，轰动一时，可谓这时期剧目的代表。1939年后话剧运动重心开始转入城市，中国万岁剧团、中电剧团、中央青年剧社等有影响的专业剧团在重庆成立，话剧演出剧场化。《一年间》（夏衍）、《国家至上》（老舍、宋之的）、《夜上海》（于伶）、《雾重庆》（宋之的）等一批优秀剧目诞生。1941年成立的中华剧艺社、1943年成立的中国艺术剧社带来营业演出的新特点。从1941年至1945年重庆各剧团连续演出《屈原》（郭沫若）、《北京人》（曹禺）、《天国春秋》（阳翰笙）、《法西斯细菌》（夏衍）、《戏剧春秋》（夏衍、于伶、宋之的）等剧目150余台。1944年2～4月，广西桂林举办了规模宏大的西南第一届戏剧展览，28个文艺团体演出话剧27台，是一次话剧艺术的大展览大检阅。在抗日根据地成立了鲁迅艺术学院戏剧系、延安青年艺术剧院、西北战地服务团和大量的文工团、宣传队活跃在农村、部队，《流寇队长》（王震之）、（你走错了路）、（姚仲明等）、《李国瑞》（杜烽）等剧目，突出表现了中国话剧的战斗传统。解放战争时期，话剧活动处于低潮。《清明前后》（茅盾）、《升官图》（陈白尘）、《丽人行》（田汉）的上演是这时期的重要收获。

　中华人民共和国时期： 1949年7月中国戏剧工作者协会（后改名中国戏剧家协会）在北京成立，中国话剧开始了新的发展阶段。党和政府重视话剧事业的发展，先后成立了中国青年艺术剧院、北京人民艺术剧院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国人民解放军总政治部话剧团以及各省、自治区、大军区的专业话剧团。《龙须沟》、《茶馆》（老舍）、《蔡文姬》（郭沫若）、《关汉卿》（田汉）、《万水千山》（陈其通）、《马兰花》（任德耀）等优秀剧目大量涌现；焦菊隐导演的《蔡文姬》、《茶馆》显示了话剧的民族化追求，黄佐临导演的《大胆妈妈和她的孩子们》介绍了布莱希特的演剧思想；文化基础薄弱的少数民族地区，50年代后也出现维吾尔、蒙古、朝鲜、藏语的话剧演出，扩展了话剧艺术领域。随着文艺界“双百”方针的讨论与贯彻，1962年后出现了《霓虹灯下的哨兵》（沈西蒙）、《年青的一代》（陈耘）等优秀剧目。中国***十一届三中全会后，中国话剧进入发展的新时期。在突破旧舞台局限、革新戏剧观念、丰富话剧艺术表现力方面，进行了广泛而深入的探索。戏剧创作上的无场次结构、意念化形象塑造、时空跳跃情节、模糊主题等尝试，舞台艺术上的运用面具、中性服装、几何图形布景道具，激光灯光以及打破第四堵墙，缩短与观众的距离，四面观众等形式革新，引起戏剧理论界的关注，出现了一场戏剧观念与形式革新的讨论，对中国话剧的发展起到良好的作用。新时期话剧对外开放与交流也更为宽广，自1986年后成功地举办了莎士比亚戏剧节、奥尼尔戏剧节。北京人艺的《茶馆》多次在欧、美、日、港演出，中央戏剧学院的《俄狄浦斯王》出访希腊，均获得很大成功，是中国话剧走向世界的良好开端。

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峻青，原名孙俊卿，生于1922年，山东海阳县人，当代作家，中共党员。幼年家贫，只读了几年小学，十三岁即做童工。抗日战争爆发后，在地方抗日民主政府从事教育和群众工作。1941年参加革命工作，1946年加入中国***。历任胶东《大众报》记者，新华社前线分社随军记者，昌维地区武工队小队长，《中原日报》编辑组长，中南人民广播电台编委兼宣传科长，中国作家协会上海分会副主席、代理党组书记，《文学报》主编。上海市炎黄文化研究会副会长，炎黄书画院院长，中国作家协会第二、三、四届理事。40年代开始发表作品。1941年写出第一部作品《风雪之夜》，后做记者和编辑工作。解放后担任文艺界领导工作。主要著作有短篇小说集《黎明的河边》、《海燕》、《最后的报告》和散文集《欧行书简》、《秋色赋》等。他的作品大都具有坚实的生活基础和革命浪漫主义精神，结构严谨，情节曲折，故事动人，人物形象鲜明，文笔清新而流利。1955年加入中国作家协会。短篇小说《血衣》获1946年胶东文协二等奖、《黎明的河边》获上海蜂花杯奖，七绝《回归诗》获1997年香港回归诗词大奖赛荣誉奖。“文革”中受到严重迫害。粉碎四人帮后重新写作。1981年发起创办《文学报》并主持该报工作。后任上海作协副主席，继续在创作。几年前又推出近400万字的《峻青文集》（六卷）。峻青还是中国硬笔书协的名誉顾问，深受庞中华和全体同仁爱戴。

再造中国”是20世纪中国革命和改革的主题：20世纪的中国美术则是这一主题的“形象实践”和“形象阐释”。虽然20世纪的“中国”具有多重含义，或者说是一个在相互关联的整体中充满差异、矛盾和歧义的概念和对象，但是，我们仍然能从20世纪的美术作品中，看到两种最主要的中国形象：第一种是与封建中国对立的“现代化中国”和“社会主义中国”；第二种是与五千年文明的中国相承续的“文化中国”。

在美术领域，对第一种中国中的“现代化中国”的“形象实践”，首先是由康有为，陈独秀的语言实践启动的。康、陈两人对西方写实艺术的推崇，对传统文人画的贬斥，为徐悲鸿引入西方的写实主义作了准备。在“再造中国”的意义上，写实主义之所以与建构“现代化的中国”相匹配，根本原因在于写实主义与“五四”时期学习西方，倡导“民主”与“科学”的历史情境紧密相关。对于那些有志于改造中国的人来说，写实艺术的价值，首先是因为观察和描绘世界的方法是“科学的”；其次则在于写实艺术以人为主要描绘对象，具有直面现实和人生，直接于预社会生活的力量。

如果说20世纪上半叶的写实主义美术，同时为现代中国的启蒙和中华民族的救亡给予了形象上的有力支持和表达的话，那么在20世纪下半叶相当长的一段时间里，写实艺术则以现实主义、社会主义现实主义或革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的名义，在中国美术界占据一统天下的独尊地位，其目的是为第一种中国中的“社会主义中国”的诞生，成长和发展，不断提供形象的阐释，并在艺术形式和内容两个方面对其给予创造性的表达和再现。从今天的立场看，不管它的阐释、表达和再现是深刻的、直实的、真诚的、还是肤浅的、虚拟的、虚假的（后者如文革美术），它们都已是20世纪“再造中国”的形象实践史中真实的存在，并在“社会主义中国”的不同时期发挥着这样或那样的作用。如王式廓的《血衣》就是以受苦农民对地主阶组残酷压迫的控诉，为中国进行社会主义革命提供合法依据和道义支持的。可以这样认为，美术中“社会主义中国”的形象实践是颠覆性的，它不仅以封建中国为革命的对象，而且也以西方的资本主义，前苏联的修正主义为真实的敌人，正是在这种情境中，社会主义美术以视觉形象的方式，创造了一种新型的阶级关系、新的等级秩序、新的英雄和领袖，当然也包括新的神话，虚假的现实和假想的敌人。

如果说王式廊的《血衣》为毛泽东时代的社会主义革命提供了合法依据，那么，罗中立的《父亲》则以其反映当时中国现实的真实性，回答了邓小平时代对“社会主义中国”进行改革的必要性。1978年之后，“再造中国”的一个特点是“社会主义中国”与“现代化中国”的真正合而为一。这样，一直被“社会主义中国”视为洪水猛兽的西方现代美术，在80年代的中国各地风起云涌，并迅速演变成为“’85新潮美术”运动。中国青年一代艺术家对西方现代艺术的推崇，模仿和借用，在象征的意义上，凸显出了建设一个“现代化中国”的意义和价值。

美术作为文化的一种形式，在20世纪“再适中国”的形象实践中，是沿着两个方面展开的。第一个方向是在前面谈到的给“社会主义中国”和“现代化中国”以形象表达和阐释，并为其建立一套意识形态上自我同一的形象象征体系；第二个方向则是在美术自身领域中，或保留、承续，或革新、发展具有辉煌的五千年文明的“文化中国”，从而使我们能在西方文化的冲击面前，不丧失或重建民族文化身份的符号体系。事实上，这种重建工作是从把中国传统美术中的绘画体系命名为“中国画”或“图画”开始的，它意味着在20世纪“再造中国”的形象实践中，对“中国”和“文化中国”的自我意识从历史中凸显出来。

从“文化中国”的角度透视20世纪中国美术中“再造中国”的形象实践，我们不仅能从黄宾虹、齐白石、潘天寿的作品中看到一种与中国古代文化一脉相承的“文化中国”的表象，而且也能从徐悲鸿，林风眠的作品中感受到革新、再造“文化中国”的不同方式和途径。林风眠是一位深受西方现代艺术，特别是其中的“东方化”倾向影响的艺术家，正是站在这一立场上，林风眠以我称之为“再东方化”的艺术方式对中国传统美术进行了改造和重构，这使他成为20世纪中国美术中重铸和再造中国的东方形象，也即“文化中国”形象的艺术大师。林氏开创的“再东方化”道路，也即以西方现代艺术中的“东方化”倾向再造“文化中国”形象的艺术方式，影响了一大批艺术家，其中著名的有吴冠中、周韶华等。80年代中画中的“宇宙流”现象，90年代开始引人关注的实验水墨中部分艺术家的作品，在我看来，同样是以“再东方化”的艺术方式重建“文化中国”形象的。

前面谈到，徐悲鸿引进西方写实主义，为建立“社会主义中国”和“现代化中国”的形象体系作出了独特贡献。但在艺术上，徐悲鸿则受到康有为、陈独秀的思想的影响，决心以西方的写实艺术改造在他看来早已衰败至极的中国画。这说明，复兴中国艺术，重建“文化中国”同样是徐悲鸿的理想。然而一个值得注意和深思的现象是：在重铸中国的东方形象和“文化中国”的方向上，林风眠的艺术受到推崇，徐悲鸿的艺术受到质疑；而在建构“社会主义中国”的形象体系方面，则林风眠的艺术方式不断遭受冷落和排挤，徐悲鸿的艺术主张则几乎一直处在主流和中心的地位上。我以为，林、徐二氏是其追随者在20世纪中国中的不同命运是具有象征意义的，即它意味着20世纪中国历史中的两种形态――“社会主义中国”与“文化中国”――既相互依赖，又相互对立。虽然在总体上它们都是对西方冲击与挑战的回应，但前者采取的是国家民族主义的立场，最主要的目的是要中国繁荣昌盛；后者则从文化民族主义的立场出发，旨在以仍具传统特征的文化符号，重构民族文化身份的自我同一性。

进入90年代的中国美术，由于受到西文后现代主义艺术思潮的影响，“再造中国”的形象实践呈现出多元并存，多极发展的格局，其总体特征是“再造中国”沿着“解构中国”的方向发展。这意味着，虽然在90年代的众多美术作品中，由于直接挪用明、清、民国、文革等不同时代的“中国形象”，使美术中的“中国形象”具有更加明确的特征，但是在性质、价值、目的、功能诸方面则落入暧味、矛盾、甚至令人口啼笑皆非的尴尬境地。看来，从这种境地中走出来，成了21世纪的中国艺术家所面临的最大挑战和必须承担的历史使命。因为无论如何，在地球越来越小的今天和明天，我们希望“再造中国”的形象实践能越来越好

浪漫主义思潮是法国大革命和欧洲民主、民族解放运动高涨时期的产物

浪漫主义文学的特征

首先，强调主观情感，注重抒发自我。这是浪漫主义文学最突出、最本质的特征

其次，推崇想象力

再次，热爱大自然，赞美大自然

第四，重视中世纪的民间文学，提出“回到中世纪”的口号

第五，夸张的手法，强烈的对比，离奇的情节。这是浪漫主义文学在艺术形式和表现手法上最鲜明的特点



欧美各国的浪漫主义文学

德国文学

德国是浪漫主义文学思潮的理论策源地，德国的浪漫主义文学在发展过程中形成了三个中心：

A、耶拿派，主要人物是施莱格尔兄弟，代表诗人有诺瓦利斯和蒂克，他们要求创作自由、重视情感、寻求神秘感

B、海德堡派，该派的贡献在于收集和整理德国民间文学；中心人物有阿尔尼姆和布伦塔诺，两人合作出版了民歌集《儿童的奇异号角》；雅布·格林和威廉·格林在收集童话方面做出了很大贡献，两兄弟编成了《儿童与家庭童话集》

C、柏林派，中心人物是霍夫曼和沙米索

海涅是德国浪漫主义代表作家后来转向现实主义文学。

他的名作《西里西亚纺织工人之歌》被恩格斯称为“宣传社会主义”的政治诗；《德国—一个冬天的童话》是他的代表作，长诗对德国的检查制度，封建制度，教会等进行无情揭露和批判，对社会革命做出预言。作品具有浪漫主义和现实主义相结合的风格，运用了夸张、讽刺、想象、比喻的手法，结合民间文学的传统，进行叙事和抒情



英国文学

在英国，浪漫主义文学有两组代表人物

A、“湖畔派”三诗人，华兹华斯、柯勒律治和骚塞，他们厌恶资本主义文明和冷酷的金钱关系，远离都市，隐居在英国西北部的昆布兰湖区，写了很多缅怀中世纪和赞美宗法制农村生活、赞美湖区风光的诗作，有诗作《抒情歌谣集》

华兹华斯是“湖畔派”诗人中成就最高的，被授予“桂冠诗人”的称号。他认为“诗是强烈情感的流露”，题材上选取日常生活的事件和情节，特别“选择微贱的田园生活”；语言上，要采用“微贱的田园生活”的人的日常用语；诗人要突出想象力。他的主张有力的推动了英国诗歌创作和浪漫主义文学的发展

B、“撒旦派”或“恶魔派”，代表人物是拜伦、济慈和雪莱

雪莱被称为“天才的预言家”，作品有《西风颂》和《解放了的普罗米修斯》均表现出诗人的乐观主义精神

济慈作品有《伊莎贝拉》和《夜莺颂》等，表现诗人热爱自由，对大自然和美好事物的追求

英国浪漫主义文学创作除了诗歌外，还有历史小说，代表人物是瓦尔特·司各特，作品《艾凡赫》



法国文学

法国浪漫主义文学的旗手人物是雨果

夏多布里昂，作品《勒内》中的主人公勒内是文学史上第一个忧郁的“世纪病”形象

斯达尔夫人，作品有《论文学》和《德意志论》，代表作是《戴尔菲娜》和《柯丽娜》

乔治·桑，女作家，小说分爱情婚姻小说、社会小说和田园小说三大类

缪塞，被称为法国的“莎士比亚”，小说《一个世纪儿的忏悔》塑造了一个“世纪病患者”形象—阿克达夫

大仲马，以戏剧和通俗历史小说著称。作品有《三个火枪手》《基督山伯爵》



俄国和东欧文学

俄国文学史上第一位抒情诗人是茹科夫斯基，其他人物有普希金和莱蒙托夫，莱蒙托夫的《当代英雄》中刻画了俄国文学史上第二个贵族“多余人”毕巧林的形象

裴多菲是匈牙利杰出的革命民主主义诗人，代表作是《自由与爱情》



美国文学

欧文，被称为“美国文学之父”

库珀，有“美国司各特”之称，开拓了历史题材

爱伦·坡，是具有唯美倾向的诗人和小说家，是侦探小说，恐怖小说，象征主义的先驱，被认为是西方现代派文学的远祖

霍桑，代表作《红字》

梅尔维尔，作品《白鲸》

惠特曼，是19世纪美国最重要的民主诗人。他的《草叶集》是美国浪漫主义文学的高峰。

草叶是民主的象征，也是自由、生命力、发展的象征；《草叶集》贯穿全诗集的主题是歌唱自我、民主、自由；诗作应用了自由体诗的新形式，对后来“垮掉的一代”很有影响

《望庐山瀑布》、《茅屋为秋风所破歌》、《巴黎圣母院》等。浪漫主义风格在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象，属于浪漫主义风格的文学作品是《望庐山瀑布》、《茅屋为秋风所破歌》《巴黎圣母院》等。