唐诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一,是中华文化宝库中的一颗明珠,同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响,对于后人研究唐代的政治、民情、风俗等都有重要的参考意义。
唐朝诗歌空前绝后,达到了中国古典诗歌的巅峰。唐诗题材宽广、流派纷繁、风格多样、作者普及、流传广泛,前人不及、后人也只能望其项背。
不论是政治生活、咏史抒怀、深宫闺怨、边塞烽火、田园山水、爱情恋曲、羁旅游子、琴棋书画等,都能被诗歌所描述和歌咏,都涌现了上乘佳作。
边塞诗、田园诗、宫廷诗,浪漫主义、现实主义,豪放派、婉约派,百花齐放百家争鸣,举凡帝王将相、才子佳人、黎民百姓、村叟樵夫,都能作诗写诗。
唐诗群星璀璨、熠熠生辉,诞生了李白、杜甫、白居易三位世界级影响力的伟大诗人。唐诗思想和内容深刻,艺术水平高超绝伦,已经成为中华文化的瑰宝和遗产。
唐朝诗歌的繁荣是在《诗经》、《楚辞》等文化脉络上一脉相承而来的,古典诗歌经过了汉乐府、民歌、建安七子、晋朝诗歌、南北朝乐府诗等传承和发扬,为古典诗歌的成熟创造了环境和养分。
唐朝之前,五言诗和七言诗基本上成熟。南朝的“声律说”兴起,人们被“四声”的区分,“平仄”的运用、“对仗”的追求,使得唐朝出现了韵律美和写作技法。
古代诗歌流派:
(1)现实主义派流。现实主义流派的成员,最早可以追溯到《诗经》中那些现实主义诗篇的无名作者。之后,就是创作汉、魏乐府中现实主义作品的无名作者。而南北朝的陶渊明,唐代的杜甫、白居易,宋代的陆游,则可视为不同历史时期的领袖人物。此外,如东汉的蔡谈、王粟、陈琳,中唐的元结、柳宗元、元模、张籍、王建、李绅,晚唐的皮日休、聂夷中,北宋的梅尧臣、王安石,南宋的范成大、杨万里,金代的元好问,元代的王冕,明代的高启。于谦,清代的顾炎武、吴伟业等,都是有一定代表性的现实主义诗人。
这一流派的共同特点是:能够真实而形象地、广泛而深刻地反映社会生活;塑造了典型环境中的典型性格;有着具体生动的细节描写;有着在深刻认识基础上的高度概括;较多地运用朴实的语言和白描的手法。
(2)浪漫主义流派。浪漫主义流派的成员,最早也可以追溯到《诗经》中那些浪漫主义诗篇的无名作者。之后,便是我国的第一个大诗人屈原,他早在战国时代就把浪漫主义诗歌创作推上了一个高峰。在魏晋南北朝,先后出现了曹植、左思、郭珍、鲍照等浪漫主义诗人。唐代的李白,可称浪漫主义大师,他继屈原之后,又掀起了一个浪漫主义诗歌创作的高峰。除他之外,唐代还有王之涣、王昌龄、岑参、李贺等优秀的浪漫主义诗人。宋代词坛上的苏拭和辛弃疾,是浪漫主义词家的杰出代表。清代的龚自珍,是古代最后一个有一定影响的浪漫主义诗人。
在中国的诗歌发展史上,诗歌主要被分为两个比较大的流派,都是根据诗歌的风格来进行区分的,其中一个就是以李白为代表的浪漫主义诗派,其次就是以杜甫为代表的现实主义诗派,这两种风格是在文学史上最常见的,李白并不是浪漫主义诗歌的开创者,他在屈原的基础上,继续把浪漫主义发展到了极致。李白在开创属于自己的浪漫主义道路的时候,在诗歌当中加入了大量的想象和夸张的比喻,与屈原的浪漫主义还是有着很大的区别的。
一、《离骚》在战国时期,屈原所创作的《离骚》一直都被人们认为是文学史上浪漫主义风格的开山之作,是因为《离骚》当中首次出现了香草美人这样一个文学意象,而屈原也用这一个文学意象把自己的整体诗歌都修饰的更加的完美,因此就具有了浪漫主义的倾向。所以早在李白之前,浪漫主义的风格就已经出现了,只不过因为屈原的去世,这种风格没能够流传下来而已。
二、想象力丰富在唐代,李白又被称为诗仙,主要就是因为他在诗歌方面的成就是无人能及的,而且他在浪漫主义诗歌这一方面也做出了很多的努力。李白的浪漫主义与屈原的有很大的不同,李白的浪漫要比屈原的更加大胆,要更加的有想象力,李白总是在自己的诗歌当中加入大量的想象的元素,这是一种比较新颖的方式,利用一些梦境或者是想象,能够让浪漫主义变得更加的浪漫。
三、夸张手法的运用李白的诗歌当中除了丰富的想象力之外,夸张也是他经常会用到的一种修辞手法。李白的一些诗歌,基本上都是在抒发自己怀才不遇的愤懑之情,在这种情怀的刺激之下,他的诗歌往往都会散发出一种特别张扬,大胆的感觉。在他的很多诗歌当中,都有着对于景色特别大胆的描写,但是这些景色并没有让读者觉得非常的恐惧,反而觉得非常的浪漫,这就是李白的厉害之处,浪漫主义的风格在李白的手中达到了一个新的高度。
一、诗歌:
1、温柔敦厚,怨而不怒的一派,以汉末文人五言诗《古诗十九首》为代表。
2、田园山水诗派,鼻祖为晋陶渊明,唐代有孟浩然,王维等代表诗人。
3、边塞诗派,以唐的高适、岑参为代表。
4、浪漫主义诗派,鼻祖屈原,代表诗人李白。
5、现实主义诗派,代表诗人杜甫,白居易。
6、奇崛诗派,以韩愈,孟郊为代表。
7、江西诗派,以黄庭坚、陈师道为代表。
二、词派:
1、花间派,以唐温庭筠、韦庄为代表。
2、婉约派,以宋李清照,秦观为代表。
3、豪放派,以苏轼,辛弃疾为代表。
4、格律派,以周邦彦,姜夔为代表。
发展历程
1、历史演变
人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。在中国,最早的诗歌总集是《诗经》,其中最早的诗作于西周初期,最晚的作品成于春秋时期中叶。
到了战国时期,在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合,其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制,更能体现南方语言的特点。
2、汉代的古体诗
汉代时乐府诗形成。乐府诗是为了配音乐演唱的,相当于现代社会的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养,为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。
3、唐宋的近体诗
到了唐代,中国诗歌出现了四句的绝句和八句的律诗。律诗押平声韵,每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。
另外,在宋代达到顶峰的词也是诗歌的一种重要形式。词的格式要依从一些固定的词牌,以便于配以乐曲演唱。
4、后期发展
自元代开始,中国诗歌的黄金时期逐渐过去,文学创作逐渐转移到戏曲、小说等其他形式。
发展顺序:诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗——宋词——元曲
唐诗的发展分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期,
[1]初唐是唐诗的开创时期。唐初诗坛承袭齐梁的浮靡诗风,流行宫体诗,能够摆脱宫体诗浮靡诗风影响的诗人是王绩,他推崇陶渊明的生活态度和诗歌风格,主要描写田园风光和个人的田园生活,诗风疏淡质朴。
“初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人,他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗,奠定了五律,发展了七言歌行。继“四杰”之后使律诗定型的两位诗人是沈佺期和宋之问。
唐代第一个举起诗歌革新大旗的作家是陈子昂。他推崇汉魏古诗,提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”,他以复古为革新,扫除了宫体诗的浮靡诗风,端正了唐诗的发展方向,为盛唐诗歌高峰的到来铺平了道路。
[2]盛唐诗歌代表了唐诗的最高成就。盛唐的两大诗歌流派是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派。边塞诗派的重要诗人还有王昌龄、王翰、王之涣、李颀、崔颢等。李白和杜甫是盛唐双峰并峙的大诗人,他们的诗歌代表了唐诗乃至中国古典诗歌的最高成就。张若虚与贺知章、张旭、包融和称“吴中四士”。
[3]中唐前期诗歌创作处于低潮,后期重有出现繁荣景象。唐代宗大历年间在诗坛享有盛名的十位诗人合称“大历十才子”。中唐前期元结、顾况注重反映现实民生,是杜甫开创的即事名篇的新题乐府到以白居易为首的新乐府运动中间的过渡性诗人。中唐前期的刘长卿和韦应物以山水诗见称,是王维、孟浩然的余绪;卢纶、李益的边塞诗,是高适、岑参的余绪。中唐后期的两大诗派是新乐府派和韩孟诗派。 中唐新乐府运动,以白居易、元稹为代表的一批诗人,自觉发扬杜甫的写实精神,从生活源泉中觅取诗材,写下了大量赋咏新题材、运用新语言、标以新诗题的乐府诗,掀起了一场新乐府运动,新乐府运动的中坚诗人还有张籍、王建、李绅等。 韩孟诗派与新乐府派几乎同时出现,以韩愈、孟郊为代表。他们标榜“陈言务去”,尚古拙,求奇险,艺术上避熟就生,因难见巧,刻意求新,形成奇崛险怪的风格特色。在两大诗派之外,能够独树一帜,成就较突出的诗人有刘禹锡、柳宗元、李贺等。
[4]晚唐是唐诗的夕阳返照时期。诗坛的整体状况是感伤气息浓重,雕琢风气盛行。晚唐前期极负盛名的诗人是被称为“小李杜”的李商隐和杜牧。他们也是晚唐最有成就的诗人。晚唐后期出现了以皮日休、聂夷中、杜荀鹤为代表的一批诗人,发扬中唐新乐府派的创作精神,注重反映社会民生,但艺术成就不高。
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