十二平均律
被誉为钢琴作品史上的
旧约全书
。(新约全书是指
贝多芬
所著的32首钢琴奏鸣曲)
这一时期的音乐特点在于、关注世俗人与事的情感方面较少。更多的是对于神的歌颂、教会日常礼拜和宫廷贵族的欣赏。此时的音乐还距离西欧普通大众的生活有差异。
古典音乐时期的代表人物:
海顿
、
莫扎特
、贝多芬。贝多芬被誉为“集古典之大统开浪漫之先河”的伟大音乐家。
这一时期的音乐特点在于、作品的关注点渐渐开始转向普通人的生活、音乐家开始依靠
版税
音乐会维持生计、而不仅仅依赖于宫廷俸禄或教堂谋职。音乐结构表现出均衡典雅、气氛和谐优美的内容。音乐作品开始由传统的颂神音乐转向器乐作品、钢琴作品的大量涌现也是这一时期的特点。并在此时期形成了对后来影响深远的交响曲、奏鸣曲等大型乐曲结构。
简单归纳就是这些、希望对你有帮助~
古典音乐与现代音乐的区别为:概念不同、旋律不同、配器不同。
一、概念不同
1、古典音乐:指的是那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐。
2、现代音乐:指的是19世纪末、20世纪中非传统作曲技法,非功能和声体系作为理论支撑的,用新的作曲手法、音乐理论、音乐语言创作的音乐。
二、旋律不同
1、古典音乐:具有优美或者奇特的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感。
2、现代音乐:旋律以流畅、起伏自然、有规律进行为基础。
三、 配器不同
1、古典音乐:将各组乐器优化组合,音色强调平衡。
2、现代音乐:强调个别乐器常用极端音区、噪音,突出打击乐,寻求新的声音色彩和发声器械。
巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起,且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型,延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。
巴洛克(Baroque)一词来源于葡萄牙语“Barocco”,意指形态不够圆或不完美的珍珠,最初是建筑领域的术语,后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面,巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格,造成这种现象的主因,是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代,富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心,而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品,绝大部分是为上流社会的社交所需而做,为了炫耀贵族的权势以及财富,当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度,以营造愉悦气氛
古典主义音乐指的是1730-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式,影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大,乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现,逐渐取代了大键琴的地位。
随着法国大革命对社会造成的冲击,作曲家的生计也受到影响,由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
浪漫主义音乐是古典主义音乐(维也纳古典乐派)的延续和发展,是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象的表现,相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素,则包含在从古至今的音乐创作当中,而不仅仅局限于某一个时代,因为音乐创作本身,就是想象力的一种表现,而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯,音乐的代表是舒伯特。
浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
新古典主义希望重振古希腊、古罗马的艺术标准,刻意(从风格、题材)模仿古代艺术。
巴洛克比新古典主义:
1,巴洛克更豪华,巴洛克既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;
2,巴洛克打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;
3,巴洛克更强调运动与变化,可以说是巴洛克艺术的灵魂;
4,巴洛克更关注空间感和立体感;
5,巴洛克更重视建筑与雕刻、绘画的综合,巴洛克也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
6,巴洛克有着更多宗教色彩,宗教题材占有主导地位。
抛开巴洛克音乐时代不说,古典主义就好比五言/七言的律诗,以奏鸣曲、赋格曲等格式音乐为代表;浪漫主义可以被比喻为宋词,兼具了语言和其它艺术方面的一定特点,音乐色彩更加丰富。至于说印象派音乐,则更加有过之而无不及,类似现代诗或散文诗吧。
浪漫主义音乐与古典主义音乐的不同,在承袭古典乐派作曲家传统,并在此基础上,也有了新探索,;例如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐外其它艺术相结合,提倡多种综合艺术;提倡标题音乐;强调人的主观感觉;作品富于幻想性,描写大自然的作品较多,因大自然的平静,没有矛盾,更趋向于理想境界;重视戏剧研究,从民族、民间音乐文学吸取营养,作品具有民族特色的艺术形式和表现手法,继承古典乐派内容上却有较大差异,夸张手法使用特别多,音乐形式上突破了古典音乐均衡完整形式,结构限制有更大自由性,单乐章题材,器乐曲繁多,主要为器乐小品,即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词歌及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等;在众多器乐小品中钢琴小品居多,声乐作品出现了大量艺术歌曲,并将诸多声乐小品串联起来形成套曲,就是舒柏特的《美丽磨坊女》、《冬之旅》等;浪漫乐派创新艺术题材,和声是表现浪漫主义色彩的重要工具,不谐和音扩大和自由使用,7和弦和9和弦及半音法和转调在乐曲里经常出现,扩大了和声范围及表现功力,增强了和声色彩,作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章标题交响诗,此为浪漫主义音乐的重要形式。
细微的差别,应该还有不少,这里只是把主要的内容拿来说说而已,希望有用。这里要说明一点的是,古典乐派与古典音乐是有区别的,古典音乐一般是指从巴洛克时代,直到新古典主义时代的音乐,贯穿文艺复兴运动的始终;虽然,新世纪音乐也有不少重新诠释宗教音乐和古典音乐的作品(如神秘园,但更多的艺术形式,更具有时代的特征,甚至带有实验音乐的特点(如INGEMA和ENYA)。
古典音乐
人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐,以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。“古典”的这一广义解释,把历史时期和风格全然撇开,因此,本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品,例如,巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品,都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的,绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式,声乐的地位反而退居其次。敢于同大主教决裂的莫扎特,虽然在歌剧方面卓有贡献,他的器乐作品也是大量的。至于贝多芬,他纯粹是一位器乐作曲家,他以革命中的英雄作为作品的主人公,为此他有时也被称为革命的古典作曲家。古典主义的规范化确立了奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响曲等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式。古典风格作品中节奏与配器色彩灵活善变,而不是整乐章划一不变;古典作品中所有声部、甚至于演奏的力度,都由作曲家亲自写出和标明,而不是留给演奏者演奏时即兴处理。至于感情的表达,古典作品由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉——从这方面着眼,巴罗克风格全然不同于古典主义,它反而更接近于后来的浪漫主义的精神。
西方古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。西方古典音乐作品浩如烟海,而在我们的传统印象中,由于历史文化的原因,西方古典音乐难于欣赏,成为一种阳春白雪的高雅文化。其实,古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段,在我们生活中为人们所喜闻乐见。
巴洛克音乐
巴洛克音乐,指欧洲十六世纪末至十八世纪中叶盛行的一种音乐风格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语,原词义为“不圆的珍珠”。十九世纪德国美术史家用以指十七世纪欧洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、追求动势与起伏的艺术风格。
巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力;在个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出主旋律的主调音乐织体,普遍采用通奏低音;以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于变化的上声部旋律相互制约、相互呼应,从而形成充满紧张度的两极化的音响空间。巴洛克音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲,以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、管弦乐组曲等。
巴洛克音乐时期,即为巴洛克音乐;古典时期,即为古典主义时期,二者的区别如下:
一、时段不同
巴洛克音乐:巴洛克音乐的时段为1600-1750年。
古典主义时期:古典主义时期的时段为1750-1820年。
二、风格不同
巴洛克音乐:巴洛克音乐的风格为十足的动力感、宏伟的气魄感、装饰的细节、理性的思维、夸张的表象、丰富的情感。
古典主义时期:古典主义时期的风格为在艺术上崇尚理性,音乐语言朴素精练,以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。
三、技法不同
巴洛克音乐:巴洛克音乐的技法采用连绵不断扩充的音型。
古典主义时期:古典主义时期的技法采用短小的二四小节为基本单位而形成的方整型乐句,音乐呈现简单、优美、动听的特质。
-巴洛克音乐
-古典主义时期
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