浪漫主义教育—读《包法利夫人》

包法利夫人死了，服毒自杀。福娄拜大哭，感到自己也中了毒。作者与读者一样也只能眼睁睁看着一个年轻、美丽，鲜活的生命怎样从云端一点点跌落到地上，无可救药地死去。

初读《包法利夫人》是二十多年前，不记得译者是谁，仅为情节。无非是一个美丽好幻想的农家女子嫁给老实愚蠢的乡村医生，先后两次出轨，为与情人过上奢侈的生活而债台高筑，最后因还不清债物服毒自尽的老套故事。读出的不过是一个虚荣、浅薄、自私，喜做白日梦的女人出轨后的咎由自取，完全未读出作为艺术家的福娄拜字斟句酌的行文，怎样一层层刻画包法利夫人一寸寸埋葬自己，直到读到木心先生的《文学回忆录》，方再读，慢慢读到“冰山”下的包法利夫人，遂渐渐读出福娄拜作为文体家的魅力。先后读过李健吾、许渊冲、周克希的译本，难分伯仲。我既喜欢“追忆似水年华”般优美的译文，又渴望读到更接近原著的译文。

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福娄拜继《包法利夫人》后，写了《情感教育》，局面远比《包法利夫人》复杂、宏大，《包法利夫人》虽说局限于一个小村镇，却同《情感教育》一样，也是一场教育—浪漫主义教育。福娄拜给《包法利夫人》加了一个副标题：“外省风俗”，为读者展示了十九世纪中叶法国外省生活的工笔画卷。小说的开篇并未直接写包法利夫人，而是包法利。福娄拜用了很多笔墨描绘包法利的帽子，那顶可笑的帽子不仅映照出包法利的笨拙、愚蠢，也激起读者对这个可怜可悲之人的同情。作者把自己隐藏起来，不用全知全能“上帝”似的眼光审视他笔下的人物，而是让角色自己说话。虽是第三人称，却有带入感，读者似乎也与作者一样生活在包法利夫妇所在的永镇市，跟着作者的文字，用旁观者的眼光看包法利夫人，也看永镇上的那些人。

包法利婚前“妈宝男”，婚后“妻管严”。无论事业还是婚姻皆是他母亲说了算。在母亲的安排下做了医生，又在母亲操纵下娶了一个可继承一大笔遗产的寡妇。这样的男人生活中还有什么乐趣可言，可怜的包法利习惯了这种索然无味的生活，直到爱玛出现。爱玛是地主的女儿，长得很美，迥异于一般农家女子，她在修道院受过贵族教育，一心向往贵族生活，喜欢读浪漫的爱情小说，会弹钢琴。包法利在给她父亲治病时遇见她，一见钟情，但不敢想入非非。待妻子去世后，也不敢追求，还是在爱码父亲的鼓励下才敢求婚。婚后，包法利对爱玛呵护倍至、言听计从，但他不懂爱，更不懂爱玛。在他看来，爱玛就是上天赐给自己最好礼物。在爱玛的浪漫思想影响之下，只生活在现实中的包法利也变得浪漫化了。爱玛放在家中的小摆件让“夏尔越不懂这些名堂，越是觉得雅致。它们使他感官愉快，家庭舒适。这是铺在他人生道路上的金沙。”

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福娄拜给女主人公取名字也颇费思量，“爱玛”这个词在法语里有浪漫的意思，而包法利恰好相反。包法利夫人这个名字就是想入非非的浪漫与平庸现实之间的反差。在当时的社会环境下，出生在乡村的爱玛不可能自己选择丈夫，他父亲帮她选择了也算有一技之长的乡村医生包法利。起初，爱玛并不拒绝包法利，没有选择也就顺理成章成了包法利夫人。婚后，她也想做好包法利夫人，按书中读到的浪漫爱情故事来对比包法利，只能是失望。“假如夏尔是一个有心人，假如他会察言观色，假如他的眼睛能够接触到她的思想，哪怕只有一次，那她觉得，千言万语就会立刻源源不断地从她心头涌出来。”爱玛有太多从书中看来的情话却无法向他倾诉，她越看他越不顺眼，周围的一切都让她感到压抑，在她的灵魂深处，她一直等待着发生什么事。“就像沉了船的水手，遥望着天边的朦胧雾色，希望看到一张白帆，她睁大了绝望的眼睛，在她生活的寂寞中到处搜寻。”爱玛越来越忧郁，对爱情的渴望、对丈夫的失望让沉浸于幻想中的她无心做任何事情，包法利与周围的邻居不知道她为什么病了，一朵娇妍的鲜花却没有雨露的滋润。包法利为了她的病甚至举家从道特搬到附近的永镇市，以为环境的改变可治愈她的病。

心病还需心药治。太多喜欢做白日梦的人像极了包法利夫人，或为事业、或为爱情。初入职场的青年大凡怀揣梦想、一生抱负，现实却很容易将梦想击碎，有些人很快放下梦想，融入社会；有些人仍揣着梦想却一点不考虑现实，不做自我调整，更勿说努力提高自己，惟做着想入非非的白日梦；少有人从不放弃梦想，为实现梦想不断努力，那怕与周围环境隔隔不入，却始终坚守初心。前面两种人现实生活中比比皆是，后一种人多半是精神上的贵族，最难能可贵。最喜欢做白日梦的还是那些没有恋爱经验的少女，对爱情的憧憬完全来自于爱情小说，像包法利夫人一般迷恋花前月下、风花雪月、海誓山盟的爱情童话。张爱玲在自己没有恋爱前就写出了许多发人深省的爱情小说，可以说颠覆了爱情童话，客观、冷静写出恋爱中男女的真实面貌，与她的境遇有关，更是非天才莫属。喜欢做白日梦的女子通常将爱情与现实生活脱离，不能忍受庸常生活的琐碎，却无力改变现实，只能自怨自艾抱怨命运不公，少有人像包法利夫人那样把幻想中的爱情融入现实，飞蛾扑火般跳进去将自己烧得体无完肤。

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“过惯了平静的日子，她反倒喜欢多事之秋。她爱大海，只是为了海上的汹涌波涛；她爱草地，只是因为青草点缀了断壁残垣。她要求事物投她所好；凡是不能立刻满足她心灵需要的，她都认为没有用处；她多愁善感，而不倾心艺术，她寻求的是主观的情，而不是客观的景。”福娄拜这段文字将爱玛的浪漫同浪漫的艺术区分开。喜欢浪漫的人无不是对平常事物的心灵投射，倘若放在艺术中即成为创作的灵感，福娄拜将自己的感受赋予包法利夫人，但爱玛不倾心艺术，不能将她一腔浪漫情怀转移到艺术中去，只能放在想入非非的爱情梦上，具体到某个庸常人物身上。

爱玛成为子爵的舞伴后，对乡村生活更加不满。金碧辉煌的豪华大厅、热闹喧哗的舞会、风流倜傥的贵族男子，爱玛想往贵夫人的生活，向往巴黎的花花世界。

“她的心一经富贵熏染，再也不肯褪色。”小说中有一个细节，准备搬家的时候，爱玛收拾抽屉，被她结婚礼花上的一根铁丝扎了手指。她把橘子花发黄、布满灰尘的纸花扔到火里。花烧起来，比干草还快。爱玛对自己的婚姻失望极了，铁丝扎了手指暗示着婚姻中将出现的变故，把代表婚姻的纸花扔进火里，婚姻也在火中急速毁灭。

书记员莱昂的出现让爱玛望梅止渴。年轻的实习生莱昂被爱玛的风姿迷住，却怯弱、胆小，不敢表白，爱玛感到莱昂迥异于永镇人，会读书、唱歌，年轻、英俊，与她说着浪漫的话语，她那无处安放的爱情之火迅速被点燃。此时的爱玛还在乎包法利夫人的身份，他们的关系只是暧昧。心照不宣的二人之间建立了一种联系，不断地交流看书和唱歌的经验；包法利先生妒忌心不重，并不觉得奇怪。老实木纳的包法利不会深想，无形中怂恿了爱玛。莱昂离开永镇到巴黎求学，把爱玛的心也带走了。福娄拜对爱玛细腻的心理描写道出时代、社会对男女要求的不同。“一个男人至少是自由的，可以尝遍喜怒哀乐，走遍东南西北，跨越面前的障碍，抓住遥远的幸福。可对一个女人却是困难重重。她既没有活动能力，又得听人摆布，她的肉体软弱，只能依靠法律保护。”故而爱玛想生个儿子却生了个女儿，让她失望透了。虽说那个时代距今近两百年，社会的进步却并未彻底改变对女性的看法。爱码对爱情饥渴的矛盾心理，福娄拜用诗一般的语言描绘道：“她的愿望就像用绳子系在帽子上的面纱，微风一起，它就蠢蠢欲动，总是受到七情六欲的引诱，却又总受到清规戒律的限制。”

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远水解不了近渴。莱昂走后，爱玛被点燃的爱情之火难以抑制，想借助于宗教来冲淡欲念。她到教堂准备向布尔尼教士吐露心思，看到的却是教士的愚蠢、庸俗。打着宗教幌子的那些教士根本不可能去救俗世之人，讲着更俗气的话，勿论净化人的灵魂。爱玛彻底失望，不知如何安放燃烧的情欲与对世俗清规戒律的惶恐。就在此时，风月老手地主罗道尔夫勾引了爱玛。罗道尔夫在农业展览会上一眼就看出了风姿卓越的爱玛对爱情的焦渴，就像鱼儿对水的饥渴。他把自己装扮成没有朋友，郁郁寡欢的可怜人，引起爱玛注意，一步步设计好，只等爱玛往圈里钻。爱码果然中计，特别是罗道尔弗欲擒故纵后，把他看作子爵的化身，有钱有地位又英俊潇洒，会说浪漫的情话，简直把他当作救命稻草，心甘情愿做了罗道尔夫的情妇。爱玛疯狂同罗道尔夫幽会，把自己想像中的爱人形象全部赋予他，写情意绵绵的情书，倾诉自己的浓情蜜意。他们在树林里幽会，爱玛变得更加美丽动人；冒着被人发现的危险，踩着朝露去幽会，送精美的礼物给他。爱玛完全陶醉在虚幻的爱情中，不顾丈夫和女儿，甚至想同罗道尔夫私奔。而罗道尔夫只是把她当作众多情妇中的一个，爱玛的私奔想法吓到了他，厌恶得只想尽快摆脱她。罗道尔夫一边答应同爱码私奔，一边做好自己逃离永镇的计划。当爱玛看到罗道尔弗坐着马车急驶过永镇，去卢昂找他的情妇--一个女戏子去了，当即晕倒。大病一场后，爱玛想痛改前非，却又陷入另一场爱情大梦中。

药剂师郝麦邀请包法利夫妇去卢昂看戏。在戏院，遇到莱昂，两人旧情复燃。莱昂已不再是过去那个羞涩的男孩，经大城市染缸浸泡，已沾上一身浮华气，对爱玛，只想占有。爱玛经过与罗道尔夫的偷情变得更大胆，肆无忌惮。他就是她救命的药，她把自己对爱情的所有期待、为爱情所受的苦完完全全投放到莱昂身上。福娄拜写他们在马车上偷情那段在小说发表的翌年被当局加上有伤风化、诽谤宗教等罪名，由检察官提出公诉。“车子掉头往回走；而这一回，既无目标又无方向，只是在随意游荡。……在码头，在货车与车桶之间，在街上，在界石拐角处，城里的那些男男女女都睁大眼睛，惊愕地望着这幕外省难得一见的场景——一辆遮着帘子、比坟墓还密不透风的马车，不停地在眼前晃来晃去，颠簸得像条海船。……随后，六点钟光景，马车停进博伏瓦齐纳街区一条小巷，下来一个女人，面纱放得很低，头也不回地往前走去。”恰是这段“有伤风化”的叙述，适见福楼拜艺术手段的高超。作者完全把自己隐藏起来，让读者处于车夫与市民的视角，猜想车里可能发生了什么事情。这种写作手法不同于福娄拜同时代作家，不做任何主观评判，更不会像有些作家一样把自己当作道德法庭的审判者。让角色说话，让读者评判。

爱玛回到永镇后，借口到卢昂去学钢琴，欺骗老实的包法利，实际上同莱昂幽会。卢昂的小旅馆就是他们的家，爱玛沉溺在恣情的享乐之中，还时时送莱昂礼物，仿佛莱昂才是她的情人。长期以往，两人就像夫妻一样。爱玛对爱情的新鲜感渐渐褪去，莱昂怕影响前途也想疏离爱玛。

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为了与情人奢侈的花销，爱玛背着丈夫向商人勒乐借债。勒乐早已看清爱玛的虚荣，不断拿漂亮的衣物引诱爱玛向他借高利贷。就在与莱昂感情日渐降温，爱玛接到法院的一张传票。商人勒乐要逼她还债，法院限定爱玛在二十四小时内，把八千法郎的借款还清，否则以家产抵押。爱玛不愿向包法利低头，不愿屈服于她之前所唾弃的，不愿向她的理想与自尊投降，还仅守着她的浪漫爱情。爱玛开始向勒乐求情，求他再宽限几天，但他翻脸不认人。爱玛向莱昂求助，并暗示莱昂可动用公款，简直丧失理智。莱昂也被她的举动吓住，骗她借不到钱，躲开了。爱玛看清了这个男人的软弱、胆小、毫无担当。她又向律师居由曼借钱，对方竟然想趁机占有她，她愤然离去。此时爱码尚未从虚幻的爱情梦中彻底醒来，不愿就此堕落。她最后想到的是曾经的情夫罗道尔夫，幻想他能恋旧情借钱给她。精心打扮企图迷倒罗道尔夫，殊不知这样也是在出卖自己的肉体。罗马道尔夫知道她的真实目的后竟公然说他没有钱。

福娄拜在爱码借钱失败后，安排她碰到子爵，前后呼应。前面实写，后面虚写。子爵让她欲实现浪漫的爱情梦，误把偷情当作浪漫的爱情，在两个情人借钱未果后，爱情梦破灭了，因而爱玛只看到马车上子爵模糊的身影。

梦碎了，受尽凌辱的爱玛仿佛突然看见“许多火红色的球，像闪亮的子弹，在空中炸开，裂成碎片。她目前的处境，像一个深渊呈现在她面前。她呼吸急促，胸部像要炸裂似的。”只想以死来了结眼前的麻烦，回到家，爱玛吞吃了砒霜。她想这样一来“一切欺诈，卑鄙和折磨她的无数欲望，都和她不相干了”。福娄拜详细描写了爱玛怎样服毒，毒性怎样一点点发作。爱玛的心理在历经焦虑与绝望后崩溃，在死亡来临之前，终于获得了一生中难得的平静。“她突然平静下来了，几乎像完成了一项任务之后那样安详。”这几乎是她一生中最平静的一小段时间，不再做梦，终于清醒。她以为死就是睡过去，一了百了，没想到死亡的过程如此痛苦。爱玛弥留之际，有人在窗外放开嗓门沙哑地唱爱玛之前在马车上遇到瞎子时听过的民谣，“爱玛像一具中了电的尸体，一下子坐了起来，头发散乱，两眼发直，嘴巴张开。”大叫：“瞎子！”她随后笑了起来。“那是一种凶恶、疯狂、绝望的笑。”“一阵抽搐，爱玛倒在褥垫上。”“瞎子”在书中是一个很重要的意象，书中几次出现“瞎子”来隐喻爱玛，沉浸在幻梦中的爱玛就似瞎子一样，临终前终于从云端落在地上，明白自己一直是个“瞎子”。“凶恶、疯狂、绝望的笑”即是憎恶唯利是图商人勒乐、药剂师郝麦、玩弄她感情的情夫罗道尔夫、懦弱亳无担当的情人莱昂，更是嘲弄自己。末了，对悲痛欲绝的包法利说：“你是好人。包法利夫人之死是全书的高潮。福娄拜正是通过毒性一点点发作给爱码身体带来巨烈痛苦从而引起心理上的变化，把她从梦幻的虚空拽到真实的地上，可怜半生虚度，临死才活明白。

包法利的确是好人，一个可怜人。爱玛身前，他无条件宠溺；死后，剪下她的头发，恨不能一起死去。他不让人动爱玛的房间，厚葬她。庸俗的一直生活在现实中的包法利因爱玛居然变得浪漫化，而爱玛自己的思想却越来越向庸俗化的方向发展。当包法利发现爱玛与情人的情书悲痛欲绝后，竟然原谅了罗道尔夫，还恨不能自己就是他。包法利在爱玛死后不久也死了，女儿只能到砂厂做女工。可怜之人必有可恨之处。对包法利，福娄拜虽有讽刺却更多同情，对爱玛的一腔痴情冲淡了对他愚蠢、庸俗的厌恶。倘若包法利是一个解风情、有点本事的男人，爱玛还会出轨吗？爱玛在两次出轨期间也曾犹豫过，寄希望包法利靠医术抑名，夫贵妻荣。医术平庸的包法利让爰玛一次次失望，恨铁不成钢，丈夫对她的爱丝毫感觉不到，只恨自己上错花轿嫁错郎。

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《包法利夫人》也可以说是心理小说和哲理小说。儒勒·德·戈吉耶发明了“包法利主义”这个名词，把它定义为“人所具有的把自己设想成另一个样子的能力”。福娄拜写爱玛吞了砒霜就像自己吞了砒霜一样痛苦，包法利夫人死了，福娄拜大哭道：“包法利夫人就是我！”许渊冲道：“他把自己对生活的感受、分析，都融入于包法利夫人的形象中。但是爱玛不倾心艺术，所以成了庸俗的浪漫主义的牺牲品；而福楼拜却凭借现实主义的艺术，超越了浪漫主义的自我，写出了《包法利夫人》。”“包法利主义”无关性别，是一种心灵状态，人们可以把自己想像成另外的样子。多数人，尤其是年轻的时候，免不了幻想自己漂亮、富裕，成为浪漫爱情中的男女主角。无论是现实生活还是文学艺术作品，有许多“心比天高、命比纸薄”的人，包法利夫人也可以说是“红颜薄命”。福楼拜道：“承受人生的唯一方式是沉溺于文学，如同无休止的纵欲。”浪漫的幻想把包法利夫人变成怨妇，倘若“包法利主义”者将此投入到艺术中，即可超越庸俗的浪漫主义，即便不能成为艺术家也是一个艺术爱好者，而不会一味沉浸在“伤春悲秋”之中。

包法利夫人若生活在今天，可以不死吗？冬来了，窗外飘着雪花，我髣髴看到身穿紫色长裙的包法利夫人在漫天大雪中旋转舞蹈，阳光一寸寸融化白雪，她徐徐倒在化作脏水的地上。雪停了，大地恢复昔日平静。在春暧花开的草地上、在夏日炎炎的蓝空中、在落黄满地的秋风里，无数个包法利夫人在飞舞、在死去……

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

浪漫主义代表油画《梅杜萨之筏》《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》。

席里柯（1781～1824）是法国浪漫主义绘画的先驱。席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。

《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。

德拉克洛瓦（1798～1863）是法国浪漫主义绘画的重要画家。他出生在巴黎附近的一个律师的家庭，从小酷爱美术，18岁时进美术学院，在此期间认识了被称为浪漫主义绘画先驱的席里柯，使他开始的创作就受到席里柯的启发。

德拉克洛瓦在西方美术史上是一位有卓越成就和较大影响的画家，特别是对浪漫主义绘画的形成和发展做出了重要的贡献。他被看作是一位承先启后的大师。德拉克洛瓦不仅总结了从文艺复兴以来名家们的艺术成就，并影响了一批后代的艺术家。许多人从他那里得到启示和教益。德拉克洛瓦的想象力非常丰富而且才思敏捷，并具有一种别人少有的敏感。他反对当时古典主义绘画那种呆板、平庸的画风，主张个性解放，重视情感的表达。他的画善于表现动荡活跃的场面，色彩鲜明、豪迈奔放。他的重要作品是《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由***民》等。

　导语：雁过留声，人过留名。不求伟大，不求人人都能为人类的解放而斗争，至少要对得起自己的心，对得起曾心心念念过的梦想才不枉此生。拒绝平庸，小兵也终有一天能成为英雄!下面是拒绝平庸满分作文800字，欢迎参考。

篇一：拒绝平庸满分作文800字

　大海如果失去巨浪的翻滚，也就失去了雄浑;沙漠如果失去了飞沙的狂舞，也就失去了壮美;人生如果失去了坚强的神韵，也就成_‘绝对平庸之人。所以作为普通平凡的人，切不可存平庸之志，应该拒绝平庸。

　且看古人，屈原拒绝平庸，才有“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，才有了“吾将上f而求索”的执着;陶渊明拒绝平庸，归隐田园，才有了“采菊东篱下，悠然见南山”的畅快，才有了桃花源的神秘与期待;李白拒绝平庸，才有了“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，才有了“与尔同销万古愁”的豪迈。

　再看今人，不甘平庸的俞敏洪不想种一辈子田，于是以惊人的毅力，考入了北大，创建了新东方，创造了中国教育界的奇迹。李娜有一颗拒绝平庸的心，敢于和国家体制叫板，走上职业化道路继续奋斗，2011年法网夺冠后界排名第四，她的目标是世界第一。《超女》、《星光大道》、《中国达人秀》，这些大众喜爱的节目迎合着普通追梦者，源于他们想过一种不平凡的生活，寻找梦想，张扬个性，追求卓越，创造辉煌，而在这条道上执着、坚持。

　拒绝平庸，首先甘于平凡。平凡是人生的常态。绝大多数人岗位平凡，角色普通，生活平淡，琐事连连，感受人生的喜怒哀乐。从容面对平凡，摆正心态，多一份宁静，少一份浮躁。其次创造不凡。从平凡中掘取激情，积极向上，勇于进取，挖掘潜力，奉献自己的光和热，执着追求，少一份抱怨，多一份从容。你会远离灯红酒绿纸醉金迷，不会贪图享受，庸碌无为，不求显达于世，但求有所作为。

　拒绝平庸，需要勇气，志向远大信念坚定义无反顾勇往直前;需要意志，没有毅力不能到达光辉的顶点;需要学习，脱离低级庸俗而变得不再平庸;需要创新，才能立于竞争激烈的社会。

　拒绝了平庸，你会拥有“会当临绝顶，一览众山小”的气魄;你会领略到“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的快意;你会独享“奏裂帛之音，荡回肠之曲”的幸福。

　在某种程度上，平庸是失败者聊以自慰的借口，是懒惰者无所事事的理由。拒绝平庸，是对成功的追求，让生命绽放光彩力量，也是对个人、国家和社会的一份责任。处于青春年少风华正茂者，放飞梦想，追求卓越，身处平凡而超越平凡，让生活阳光灿烂，奏响时代的最强音。

篇二：拒绝平庸满分作文800字

　如果有人问我，拒绝是什么我一定会告诉他完整的意思!如果有人问我，平庸是什么我一定会说：“你认为呢”——题记

　当我看到这个作文题目时，脑中影射出两个巨大的字“庸俗”，窃喜之感蔓延脑海。涌来连绵不断的思绪，轻拍着我的海岸，文字与文字之间互相撞击，声音越来越猛烈，“海浪”一层比一层高，冲击着这四个字所形成的柏林墙，但却没有一句话能够冲破。刺眼的阳光在不断的位移，覆盖“海面”上的阴影越来越大，是黑暗还是空白，我已分不清。它成功的拒绝了我脑海中所有平庸的文字，看似庸俗的未必庸俗，貌似高贵的未必不平庸!

　人从出生开始就被赋予了接受或拒绝的权力，某种物质，或某种精神。在每一次行使权力时，某种“元素”必然会潜移默化的发生质变，是缓慢还是疾驰在“地表面”还是“地底”又会与哪种“元素”结合产生反应，是物理性质还是化学性质但唯一确定的是反应结果必在当下或未来生成新的物质存在着某种影响力。

　如果可以穿越，我定会穿越到楚国，在那个汨罗江的河畔。看看那个举世皆浊惟其独清，众人皆醉惟其独醒，宁赴湘流，葬于江鱼之腹中也不愿世人皆浊，而淈其泥而扬其波，众人皆醉，哺其糟而歠其酾的屈原，至死保持着高尚的情操，让江水洗净他的身躯升华他的灵魂。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”以死来唤醒平庸的民众和士大夫!拒绝世俗上的一切尘埃，平庸的思想，平庸的生命，拒绝随波逐流，同流合污的平庸。就算身陷泥淖，也能开出洁白的花，即使乌云蔽日，也有刺眼的光!我想，屈原开创的的“楚辞，骚体”定是他拒绝平庸后在文坛上开出的奇葩!

　如果可以穿越，我定会穿越到东晋末期的时代，领略“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活，欣赏落英缤纷的美景，感受“五柳先生”所想象的大同世界!曾经看到一个装修公司的名字叫“阡陌装饰”，“源自生活，拒绝平庸”的广告语醒目到刺眼。我想，在当时如果陶渊明没有拒绝物质与名利的平庸，没有拒绝世俗的平庸，那就不会有田园诗的出现，桃花源也就不复存在。那么这个装饰公司自然不会出现在我的视线内。幸好，他拒绝了。以淡定的心态，从容的走出了不平庸的人生!

　在今天这个由金钱与权力主导的年代，那些由金钱堆砌的粉墙黛瓦和华丽外衣下，住的是怎样的人掩盖的是怎样的一颗心不可否认，没有人会绝对放弃对金钱、地位的追逐，那样将无法生存最终被淘汰，更不用说呼喊拒绝平庸的口号，那只会沦为更为平庸的笑话。

　平庸总是在折磨着人的思想，每个人都想要成为焦点，一时或一瞬，或明或昧。努力奋斗追逐着，那些追逐梦想的人，有没有想过你追求的到底是什么累并快乐着还是为了完成义务在追逐的过程中，梦想是不是早已被金钱或者某种欲望笼罩上一层迷烟或者已经被代替，丧失了原有的自己!

　每个事物，每个思想都会互相影响，要么“吸引”，要么“排斥”。互相“吸引”的会随波逐流，最终汇入一条叫“平庸”的河流。在那个河流里，过着同样的生活，有着同样的思想!互相“排斥”的，则会自立门户，经过风雨的打击，慢慢凝聚成一条河流，有着自己的快乐世界!

　拒绝平庸的条件无关贫富，无关苦乐。它的基础建立在你的内心，内心是怎样的一个世界接受什么拒绝什么在世俗，诱惑，贪念下能有多坚定拒绝平庸，绝不是一个不字那么简单。从拒绝的那一刻起，意味着这一场靠毅力才能取胜的战争开始了!

　平庸对于当代的我们来说是什么呢我们所要拒绝的平庸是什么呢问一下你的心吧

篇三：拒绝平庸满分作文800字

　高山拒绝平庸，拔地而起，故能成其峰峦叠嶂、连绵万里;大海拒绝平庸，波涛翻滚，故能成其浪花四溅、磅礴壮阔;梅花拒绝平庸，凌寒独放，故能成其俏不争春、君子风格;如果人拒绝平庸，不懈求索，则能创造奇迹，成就可能!

　曾经几时，沧海变成了桑田;曾经几度，岁月蹉跎凝固;人类的文明如诗如画，点点墨迹，轻轻涂鸦，你我的踪迹就像隐匿在枝干后的那朵梅花，不被人注意，不使人惊讶，甚至有点残败、有点暗淡、有点凄苦、有点迷惘……但是，在万木凋谢、冰雪消融、严寒彻骨的冬天里，他们用他们的纯洁、用他们的血液向人们渲染着信仰意义、报告着春天的消息……

　他们锲而不舍的足迹，萦绕不去的铿锵之音，巍然屹立的铮铮铁骨，虽然在历史的长河中徜徉，但却刺痛了那些失意迷离的眼睛。

　竹简里的隐者

　是谁，隐忍苟活，弹响史家之绝唱是谁，幽幽发奋，吟出无韵之离骚世人之讽，牢狱之苦，残体之辱，曾将他的心打磨的不再呻吟，他以海的大度包容了屈辱酷刑，以山的刚毅书写了千年的沧海桑田。从三皇到五帝，从春秋到西汉，一滴滴鲜血的印记，一次次内心的呐喊，都隐藏在片片竹简里。历史的厚重刻在了他风霜的脸庞，平庸的肤浅被他的刚毅抛上了霄汉。

　诗空中的行者

　他自信，天生我材必有用;他狂放，我辈岂是蓬蒿人;他豁达，为君谈笑净胡沙!奉召人京，仰天大笑出门去;供奉翰林，自称臣是酒中仙。当他发现自己的紫袍玉带，只能写些“云想衣裳花想容”的宫词艳调时，毅然决裂，舍弃了风花雪月，舍弃了富贵利禄。这一舍，成就了惊风雨、泣鬼神的一代诗仙;这一抛，耸起了中华五千年浪漫主义诗歌的最高峰。安能摧眉折腰事权贵，拒绝了平庸，换来了开心颜!

　笔尖上的斗者

　一身青袍，衬出他颀长傲骨;一双锐眼，看透纷乱世态;一支利笔，剔破思想枷锁。他拒绝平庸，他弃医从文，走向了中国人心灵的手术台，开始了彻头彻尾的拯救。不在沉默中死亡，就在沉默中爆发!他让冷漠的心沸腾起来，让不甘平庸的人醒过来、站起来!

　时代的舞者

　岁月如歌，时光流转。面对新时代、新生活、新思想、新境界，作为90后的青年，我们该做一个怎样的人心有多大，舞台就有多大;一切皆有可能;心若在，梦就在……一句句时代的强音，正催我们奋进。拒绝平庸，就让我们做时代的舞者吧，因为世界是属于我们的，因为“我们能”!

 

最近几天看书迷上了许多当世最牛逼的人物，比如孙正义，17岁时用三个星期的时间学完整个高中的课程并考上大学，巴菲特10岁时就利用复利法则定下了35岁的人生目标。每每想到这些站在全球金字塔顶尖的人物，内心总有些隐隐的痛处，于是决心也成为他们那样的人，但是终究努力无效还是沦为平庸之徒。

那些英雄们看到我们这些平庸之徒每天无所事事，蝇营狗苟，也许会忍不住厉声呵斥或者委婉地教训一番。说什么人生在世要有目标，要创新进步，要成就事业等等之类的话，庸人听后，多少会有些惭愧，仿佛自己做错了什么似的。

这种场景似乎屡见不鲜，我也曾如此教训过别人，也被别人教训过，其滑稽之处就像是一个病人在教训医生不够健康一样。

其实，真正做错了的是那些伟大的英雄之辈。他们自以为带动了整个社会向前发展，殊不知竟是引领广大劳动人民走向深渊。此言何解？那就要从“创新”这个词开始说起了。

“创新”本就不是人类特有的一种本领。因为人是从自然界中进化过来的，正是自然界的步步创新，才有人类的粉墨登场。科学界也有过实验，模拟早期地球，从无机物能演化出蛋白质，从而演化出早期生命。接着继续进化成中生生物，直到晚生生物人类。如果没有变异，这一切又如何进行？但是，生物最重要的属性其实是遗传，因为自从生命出现就不断弱化，死亡如风，常伴吾身。所以它们必须借助于某种接力棒才能把生命延续下去，这就是所谓的遗传物质。遗传的要求是下一代必须原封不动地拷贝遗传物质，否则后代形态各异如何传宗接代？所以说，变异是一种畸形存在，历来都是被淘汰的对象。比如说一个人生了个三个耳朵的人，纵然三耳人听力过人，恐怕也难找到老婆。假如有一天，正常人凭借听力已经难以生存，三个耳朵的人因为听力过人而生存下去，无奈之下有个美女下嫁于他。经过一番遗传与自然选择，三耳的畸形人成为主流。万一有一天又生出个两嘴人，恐怕也会被毫不犹豫地掐死。这样，三耳人不免沦为庸人了。

我们不能怪庸人保守，因为庸人才是那个健康的医生。庸人之所以打压创新者，不仅仅在于创新者为畸形变异，更有一个原因就是，那些创新者一旦做出成就必会对前辈们造成极大伤害，甚至成为前辈们的天敌。这在马哲上叫做新事物必将战胜旧事物。这种现象从生命诞生之初就不断重演，比如原始蓝绿藻成为后代真核单细胞生物的口中食物，直到后来工业社会取代农业社会，信息社会取代工业社会，都是如出一辙的戏码。而我们仔细观察，这些后代们实在是外强中干，一代不如一代。比如蓝绿藻统治了地球20亿年，而它的一个很远的后代恐龙只嚣张了2亿年就匆匆退场。如今人类才不过500万年就已经出现了一系列的危机现象。以此来看，我们这些庸人不爱创新，固步自封岂不是无上的大智慧了？难道这就是所谓的大智若愚？

其实呢，无论是平庸之人身上的保守素质，亦或是创新之人身上的激进素质，其根本目的并无本质不同，都是为了种族的继续延续下去。也就是说万物都是求存的。不同之处在于，变异创新缔造了存续，遗传保守维系了存续。用一句老话来说就是：英雄创造了历史，群众维护了历史。但是这两者的功劳谁更大呢？

我们举一个例子，医学上有一种病叫做“早衰症”，这个病的特点就是个体发育太快，体内的细胞就像是惹上了创新进取的毛病，都想当英雄好汉，没有谁愿意成为庸人，最终导致十岁左右的儿童竟然仿佛白发苍苍的耄耋老朽。以此来看，我们是保守一些好，还是进取一些好呢？

这几年有个词汇特别火，那就是“二八定律”。我们看，在任何一个群体里，总是变异创新者被压制在一个极其有限的范围内，遗传保守者占了绝大多数。其实这里有一个自然的限额在里面。根据科学家研究，生物发生基因突变的概率是极低极低的，但是随着生物物种的不断进化，这个概率在不断增加的。即便如此，在人类群体里，没有发生变异的数量仍然占有大多数，也就是说平庸者必定是大多数，他们就是二八定律里的八。

所以，我们真的应该感谢大自然的造化，这种机制实在是自然界对人类的一种生存保护。也就是说即使每个人都想成为人中龙凤，但是最后成功的也不过寥寥无几。也正是出于这个原因，一般所谓的革新者通常命运多舛，总是承担着远多于普通人的痛苦与磨难。这实在是大自然的机制从中平衡罢了。

我们再看平庸者的生活，他们尽管微不足道，惶惶不可终日，却反而保持着比较高的生存稳定性和比较低的生存风险性。正所谓高风险高收益，大概就是这个意思吧。所以，平庸之辈的伟大之处正在于他们是任何一个同类群体得以稳定存续下去的决定性力量。

我是呼呼小师哥，一个理性的浪漫主义者。

岁月迈着悠闲的步伐走着，三周年纪念日了。

外面瓢泼的烟雨打破了吴先生精心设计的外出惊喜，我借口下雨上山不安全，我还要学习，于是，我俩相识一笑，马上开始换庆祝项目，去看**。

**是我们时间起点上的一个美好的符号，彼时在**院里看了《北京爱上西雅图之不二情书》，或许在那时时间的红线就开始交织。

因为**买了一本《查令十字街84号》，仍记得初读此书时的惊异，每一封书信都是爱的表述，每一封书信又都没有爱的只言片语。重洋万里，万水千山在书信的往返中消弭，心与心的距离被文字的拉近，时空流转中是一份深沉真挚的情感。

这本书好似一个预言一样，我和吴先生的爱情从一开始也隔着重洋万里，两部手机，鸿雁往来。我喜欢浪漫主义，更愿意把长达多年远隔重洋的分离、折磨、牵挂、思念赋予和书中这种别样的温暖、浪漫。

婚礼过后，蜜月小游之后，我们总是隔着重洋，靠着手机联络。那时候我的白天是他的夜晚。为了能够更好的“在一起”，我们相互配合，相互理解。他每天早早地起床陪我，我晚点睡觉每天给他说早安。我们总是就那么一直开着手机视频，我读我的书，写我的东西，我们有一搭没一搭的聊着，他忙他的事，玩他的游戏，就这么隔着时空，我们互相陪着我。而每次我钻进被窝入睡困难时，吴先生就开启他拙劣的讲故事的能力，一个个小明的故事涌进我的耳朵里，然后我不知不觉中沉沉睡去。

我们幻想着什么时候可以有时空机，可以瞬移，这样就可以随时见面；我们诉说着自己生活的点点滴滴；我们畅想着下次相聚时的喜悦与快乐。那一张张的机票，机场的一次次守候与离别，串成了我们的日子。

**中说，“等一封信，漫长得如同一生，但是慢一点，又有什么不可以呢，慢一点，才能写出优雅浪漫的话语，慢一点，才能仔细寻觅盼望的爱情”。我想是这样的，不知不觉中，我们从恋爱到结婚，异国了将近五年。很多人听到都觉得震惊、不可思议。而我们身在其中似乎没关注过太多，也惊异于自己不知不觉间一起走了这么远。我们想到的都是其中的美好，那些苦闷、等待、牵挂、眼泪也都幻化成一种弥足珍贵的惺惺相惜。

人生总是：定性，知事，造梦，遇人，择城，终老。终于，终于，我们还是团聚了。择一城，有了自己的小家。我们定制了我们爱的门牌，我们一起挑选了家具，一起精心选择家里的摆件，一起真正过有烟火的日子。

其实从浪漫主义落到人间烟火，生活开始露出它的真面目，我们有过不理解、有过愤怒、有过无奈、有过失望、有过争吵，但目前都经住了生活的考验。其实就像《阿甘正传》里的那句台词：生活就像一盒巧克力，你永远不知道下一块会是什么味道。

希望在这场八千路云和月的人生之旅，身边的那个人始终是你，我们相互宽容、支持、理解，一起携手同行，共抵岁月的枯燥，共度生活的七零八落和漫长无味。

一直很喜欢杨澜的那句话：好的婚姻除了爱，还有肝胆相照的义气，不离不弃的默契，以及刻骨铭心的恩情。希望我们能够如此般，持续书写我们的不二情书，一心不二，终有所成。

浪漫与现实之间——浅析《包法利夫人》

  “如同塞万提斯的《堂吉诃德》是对骑士小说的清算一样，《包法利夫人》在一定意义上是对浪漫主义与浪漫派小说的清算。”（出自）我的观点与我对塞万提斯的《堂吉诃德》的解读一样：我并不认为福楼拜在创作《包法利夫人》时抱着一种反对浪漫主义的意图，相反“包法利夫人”正是作者对自己的暗示。                 

这两部作品、两位作家都与浪漫主义，现实主义缘分纠缠，难分难舍。或许浪漫、现实；理想、真相之间就是人类生存的灰色地带：我们的快乐、痛苦、生存、毁灭都在这两者间产生，两者之间的平衡让人类生生不息，而两者之间的博弈让人类产生不尽的欲望和痛苦。

埋葬浪漫的现实

女主人公爱玛·包法利的名子本身就意味着想入非非的浪漫与平庸的现实之间的反差，所以她的命运注定在现实与幻想中纠缠，最终走向陨灭。小说的题目定为“包法利夫人”这是明显的等级制度，父系社会下对女子的称呼，暗示了最终将艾玛推向死亡的是现实残酷的现实而非非浪漫主义的幻想。这是作者的意图，他将艾玛写成一个充满欲望，不可救药的坏女人。但是福楼拜的目的不是谴责坏女人，而是解释她们如何成了坏女人，同情她们为何成了坏女人。这也是文学的同情和慈悲，是在“神”离开之后 ，艺术对人的拯救。于是一切罪责归咎于艾玛所处的时代，是时代所造成的悲剧。

福楼拜曾说：“爱玛在那个时代必须得死。”爱玛的悲哀在于，她的身份和思想与现实环境格格不入。爱玛的悲剧根源便是社会，来自修道院的失败教育，来自充斥着男权主义和平庸鄙俗的现实环境，而这正是福楼拜所批判的。爱玛所处的正是法国大革命遗留的浪漫之风50年后，这是浪漫主义死亡的年代，法国大革命引起的激情已经消退，只留下现实与平庸。爱玛代表浪漫主义之风，而她的死亡象征着浪漫主义的终结。

推翻现实的浪漫

19世纪自然科学的发展，受遗传学、生物学的影响，福楼拜的作品也运用了实证主义的手法，所描绘的是带有唯美主义和浪漫主义的主人翁爱情，主题却是批判平庸鄙俗的现实社会。自然科学的发展，让人类对自然界的规律和环境有了进一步的认识，促使人类去探索自然界的奥秘，这也宣告了人于自然界不断追求的主动性，希望能这个残酷无情变幻莫测的大自然中把握自身的命运。

现实世界需要认命吗，作者告诉我们，认命的社会是没有任何进步可言的社会，认命的百姓也只能变得俗不可耐。

从现有的资料来看，福楼拜本人就有很浓重的浪漫气质。他长年隐居乡野，对于已经很僵化资产阶级社会的生活理念深恶痛绝，他一直到死都未能克服身上的“出世”、“遁世”的倾向。他也不屑于与资产阶级的凡庸生活融为一体，他的生活观念既不切实际，也不合时宜。他有一句名言：“我所欣赏的观念，就是绝对的虚无。”他的生活态度十分消极，是一个有点病态的完美主义者、幻想家、遁世者。比如他每天要洗好几次澡，生活中没有什么享乐（包括爱情），完全自觉地与当时的世俗社会保持距离。如果我们能够通过以上分析勾画出作者形象的大致轮廓，再把这个形象与爱玛作一个比较，就不难理解作者这样的感慨：“包法利夫人，就是我。”

浪漫与现实之间是欲望

福楼拜曾说：“爱玛在那个时代必须得死。”爱玛的悲哀在于，她的身份和思想与现实环境格格不入。爱玛的悲剧根源便是社会，来自修道院的失败教育，来自充斥着男权主义和平庸鄙俗的现实环境，而这正是福楼拜所批判的。

或许是受到“作者之死”这一思想的影响，我并不完全认同作者对于艾玛悲剧结局的解释，艾玛的悲剧不仅仅是在19世纪的法国社会会发生，这样的故事在过去，在现在，甚至是未来会不断地出现。因为人总是生活在两个世界里——浪漫（主观的内心世界）与现实（客观的现实世界），这是两个永远无法完全统一的世界，在这两者之间的差距就是人的欲望。所以，艾玛的毁灭源于她对无止境的欲望的放纵。小说中所设置的艾玛的背景，经历只是触发她欲望的外化因素。

纳博科夫曾言三种因素造就一个人：遗传因素，环境因素，还有未知因素X，这三种因素相比，环境因素的影响力远远弱于另两种因素，而未知因素X的力量则大大超过其他因素。

在这里，未知因素X代表着个体生命中发生的一切未知状况，它有可能是像包法利夫人作为一个农民的女儿却接受了上流阶层的教会教育，也有可能像鲁迅那样无意中看到的中国人围观中国人的影片而弃医从文，它有可能是一场意外的变故，小至一次经历，一个人，一本书，一句话。而这些未知因素X就是触发人类欲望的现实表现，真正做出选择的是人的独立意志。

十九世纪末，已有论者强调这部小说的心理学和哲学层面。儒勒·德·戈吉耶发明了“包法利主义”这个名词，把它定义为“人所具有的把自己设想成另一个样子的能力”。

应该说，“包法利主义”的存在先于包法利夫人，而且是超国界的。中国文学史上有无数“心比天高，命如纸薄”或“始乱终弃”、“红颜薄命”的故事。这样的情感也延伸到当今世界，青年男女对明星、对“大众情人”的崇拜，其实也是“包法利主义”的一种变体。

从萨特的存在主义观点来看，“存在先于本质”。并非这些社会的外部因素可以决定艾玛的命运，而是她行为的选择，决定了她的本质。

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　　中国现代文学史上有一个令人深思而又为研究者长期回避不谈的理论之谜，这就是现代浪漫主义文学的过早夭折。新时期以来，由于文学的主体性与人的精神主体性逐渐得到强调与走向深层的认识，这个文学史之谜也就不可避免地成为一个很突出的问题摆在研究者的面前，需要阐释与破解。罗成琰《论五四新文学浪漫主义的兴衰》、王富仁、罗纲《前期创造社与西方浪漫主义美学》等论文的发表，率先在现代浪漫主义文学领域中进行了理论探讨。首先，它们翔实考订了现代文学史尤其是五四文学运动中的确出现过浪漫主义文学，它们有自己的理论主张、美学体系以及独特的创作风格、题材兴趣，因而浪漫主义在中国现代不仅是作为一种具体的创作方法，而且是（甚至可以说主要是）作为一种具有广泛意义的文学思潮而存在，并对社会产生影响。其次，他们充分估价了浪漫主义文学思潮的兴起，对中国新文学的发展所起到的积极作用。第三，他们也注意到了浪漫主义思潮在中国现代文学史上匆匆而来匆匆而去的不正常现象，对这一历史现象的成因作了说明。由于这些研究者的努力，现代文学学科领域中关于浪漫主义文学的认识，较之建国以前与建国以后的几十年中，确实有了相当大的提高。浪漫主义文学思潮以及主要作家作品堂堂正正地回到了文学史研究的视野中；浪漫主义文学过早夭折也理所当然地成为人们可以畅所欲言、公开讨论的一个尖锐的理论问题。

　　确实，浪漫主义思潮早在上世纪末和本世纪初就已在中国滥觞。林纾翻译西洋小说以司各特为其重点。梁启超编译的西洋政治小说充满了传奇与乌托邦色彩。曼殊大师崇奉雪莱拜伦，不仅翻译过他们的代表作，而且所创作的小说以其超尘脱俗的高妙理想，凄艳婉丽的情感缠结，开了现代浪漫抒情小说的先河，以至有人认为曼殊“以老的形式始创中国近世罗漫主义文艺”，“跳了一个大的间隔，接上创造社罗漫主义运动。”①五四新文学中的现实主义大师鲁迅在留学日本的青年时代，所推崇的全是浪漫主义作家，不仅大力鼓吹拜伦、雪莱等“立意在反抗，旨归在动作”的恶魔诗人，他所译述的《斯巴达之魂》取材异国，意想淋漓，情思激昂，洋溢着充沛的浪漫情调。本世纪初文学浪漫思潮的滥觞，无疑与旧民主主义革命呼唤勇毅精神、沉宏人格与激烈飞扬的爱国情绪这一时代要求有关。

　　五四文学革命运动开始，与整个文化思想启蒙运动的基本精神相似，科学意识与理性主义在文学思潮中处于主流地位。五四时期“问题小说”的隆盛便是科学意识与理性主义介入新文学创作的结果。它一方面加强了文学与现实社会的联系，一方面也疏远甚至抑制着文学与个人精神世界的融通，个性解放这一新文化运动的基本主题在新文学中得不到具有强大冲击力与突破性的展现，于是就有了创造社的“异军突起”。这一批主要是以留日学生为主体的文学青年，崇尚天才，讴歌创造，鼓吹灵感，礼赞自然，拒绝平庸，蔑视一切陈规陋习，也蔑视整个社会对他们的压抑。他们在艺术创作上一切听从自然心灵的声音，一切听任精神扩张的需求，情感的放纵，想象的飞骋，意识的奔突，以及个体心灵毫无遮拦、毫不羞怯的自白，成为他们创作的本质特征。而且他们一进入新文坛便弘扬起“表现说”的大旗，与文学研究会的“忠实反映说”相抗衡，造成一种雄视千古的理论气势。在创造社周围的文学团体如弥洒社、沉钟社等亦深受其影响，一时间使二十年代初期的新文学阵营显得热闹空前，异彩纷呈。创造社的崛起是富有挑战意味的。它一方面往上承接了本世纪初由梁启超、苏曼殊、鲁迅等掀起的浪漫主义思潮的滥觞，一方面对以胡适等为代表的新文学初期的实用理性主义的琐屑直露作风进行了强有力的反拨。在胡适以及文学研究会诸作家那里，人的主体性的弘扬大抵是停留在知性层面，以现代科学的方法与建筑在自然科学的基础上的现代理性主义去分析、解释世界，重新估定一切价值，但这些价值体系是在人的认识能力可及之内的，而对人的经验范畴之外、人的认识能力尚不能达到的事物则回避不顾。创造社在美学原则上把感性强调到十分突出的地位，从而使新文学中人的主体性由跛足的发展完善为全面与整体的发展，五四新文学人的解放的主题也就在现实主义与浪漫主义思潮的互补中得到由外及内、由浅入深的充实与丰富。很可惜的是，这股浪漫文学思潮仅仅持续了不上十年的时间，二十年代末期以后，整整二十年的现代文学史上，浪漫主义文学思潮除了在个别作家那里（如徐yú＠①和无名氏）留有某些遗风余绪外，作为一种与现实主义颉顽的思潮已不复存在。代替浪漫主义名词的只是关于想象、传奇与夸张等等具体的创作方式与技巧罢了。

　　为什么浪漫主义文学思潮在中国新文学史上象冲天的爆竹，亮出一个美丽灿烂的烟花之后，便再也不见踪迹？浪漫主义文学的一蹶不振对中国新文学的发展究竟是值得庆幸的好事，还是必须引以为鉴的教训？

　　在这些问题的研究上，我们也注意到了新时期十年来一些研究者观点以及研究方式所发生的变化。其中具有倾向性意义的，第一是在浪漫主义文学消逝原因寻觅方面由外在和表层向内在与深层的转变。在八十年代初期，有的论者在分析五四新文学浪漫主义思潮的衰落原因时，首先着眼于社会根源的探讨，认为其兴在于五四时期中国民族资本获得较大发展，无产阶级登上历史舞台，十月革命展现出新世纪的曙光，这个新旧交替的时代本身就充满理想与高昂的情绪，具有浪漫性质；而其衰颓则是“五四运动过去了，人们所面对的现实仍是黑暗和严峻。这时，美妙的理想、憧憬已成为海市蜃楼，……人们终于不得不用冷静的眼光来看他们的生活地位和相互关系，不得不开始更清醒地观察现实，剖析现实，批判现实…”②即使谈到文学思潮自身的原因，其着眼点还是在于指出五四中国新文学的浪漫主义思潮所承继的欧洲近代浪漫主义本身是资产阶级走向衰落腐朽时期的精神产物，对以无产阶级领导的中国新民主主义革命的发展需要并不十分切合。八十年代后期，研究者开始转向浪漫主义思潮的倡扬者与弄潮儿们自身的文化心理结构与思维方式等内在与深层因素的探讨，有的论者在分析浪漫主义思潮中一个最重要的主题即个性解放为什么会逐渐淡化时，就尖锐而独到地指出了中国传统的群体意识对作者思维方式的制约，以及家族社会中成长的中国作家害怕孤独、逃避自由的心理机制。第二在明确浪漫主义文学的艺术功能时观察视角由纯粹的政治功利视角扩展到了艺术与文化发展自律性的本体视角。在新时期初始，论者大都从文学与社会、文学与政治革命的密切关系出发，指出在二十年代末期，无产阶级的革命斗争已进入实际的政治与军事斗争阶段，集体主义是革命斗争中最重要的精神力量，实事求是是革命斗争取胜的思维与认知方式方面的保证，所以，五四时期浪漫主义文学鼓吹个性主义，弘扬理想与扩张想象，在反封建道德与美学原则方面已经完成了自己的历史使命。沿着这种思络推衍过去，浪漫主义文学的消逝就不仅具有了合理性，而且似乎是一种历史的必然。而近来一些学者则从整个新文化与新文学运动的自身建构以及艺术在满足人们的精神生活方面的本体功能着眼，指出浪漫主义文学的早夭对新文学的发展实在是一大损失。这些研究成果的出现，反映了近年来人们对现代浪漫主义文学认识水平的提高，也反映出学术研究在突破一些理论束缚上所做的努力，对我们检讨现代文学史著中关于浪漫主义文学思潮的有关论述有着很好的启示作用。

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　　理论研究的深入不能说对现代文学史编著完全没有影响。在建国初期出现的几部文学史专著中，提到浪漫主义文学时，似乎都有点轻描淡写，除了郭沫若的诗歌创作之外，象郁达夫、田汉、冯至、冯沅君、庐隐以及沉钟、浅草、后期创造社诸君与浪漫派渊源甚深的创作，不是被忽略不记，便是被当作现实主义的作品来分析它们对社会之批判，对人生问题之探索。甚至对郭沫若的创作风格也有持异议者，如丁易在《中国现代文学史略》中认为：“过去都认为郭沫若是一个浪漫主义作家，这种看法是不全面的，郭沫若作品中是有着浓厚的浪漫主义色彩，但他生长在中国的半殖民地半封建的社会中，他的浪漫主义就和西欧资本主义文艺中的那种消极的浪漫主义有所不同，他的作品充满了狂热的反帝反封建的爱国主义精神，这是一般的浪漫主义所没有的。这种精神是根源于中国现实社会的，是从现实出发并反映了现实的，因而他的作品虽然有着浓厚的浪漫主义色彩，但基本精神还是现实主义的。”经过这样一番描述，郭沫若便成了一位具有浪漫色彩的现实主义作家了。在新时期的大多数文学史著中，象这样用现实主义去大量侵吞浪漫主义文学版图的现象基本上得到纠正，浪漫主义作家被比较恰当地归属于浪漫主义流派中去。人们在阐述五四时期浪漫主义的影响与成就时，也不再象过去那样小心翼翼，在总结浪漫主义文学的贡献时，也不再只是局限于一部《女神》，小说、戏剧等文体创作中的浪漫主义思潮也开始为人所注意。尤其是有些文学史家的视野相当开阔，突破了过去文学史对五四浪漫主义文学研究的就事论事的做法，不仅把这一浪漫主义思潮置放到整个世界的近代文学思潮中加以考察，而且力图对中国现代浪漫主义文学思潮的基本性质、历史地位等问题作出理论上的界定。杨义《中国现代小说史》对以创造社为主体的现代浪漫派小说的兴衰流变作了详尽的分析，并以“新浪漫主义”这一概念来概括创造社的小说创作，标志着学术界对浪漫主义思潮认识的深入。

　　认识的趋向深入无疑是令人欣慰的，但是我们也要清醒地意识到，现代文学史著对浪漫主义文学的描述有一些多年来形成的思维定势迄今仍然或明显或潜在地支配和影响着著述者，甚至也包括不少在文学史编著之外的专门性的学术研究活动。这些思维定势有的源远流长，早在三十年代左翼文坛大反浪漫主义时就已经产生，有的形成于建国初期某些著名文学史家对浪漫主义文学所作出的解释。几十年来，在这些思维定势的导引下，虽然浪漫主义的版图可能有所扩大，浪漫文学的历史地位可能有所提高，浪漫主义思潮的美学原则可以部分地恢复名誉，浪漫主义作品的具体分析可能更为深入细致，但所有这些研究成果最终都是归结到一个当然的文学史结论上去，即现代文学的主流是现实主义。这个结论毋庸置疑是正确的，符合三十年中国新文学发展的实际情况。但是，浪漫主义作为一种人类艺术史上唯一能与现实主义并肩比立的思潮，它除了变格为一种创作方法经现实主义输入新鲜血液之外，是否还会有自己独立的人类精神史价值？浪漫主义的兴衰更替，除了为现实主义的胜利作出注脚之外，它是否还会有自己独特地发展规律和不可替代的历史意义？在已经形成的文学史思维定势面前，这些问题是不可能被回答的。所以，浪漫主义文学思潮在文学史上的面貌的真正改观，仅有一些具体问题的深入还远远不够，还必须进一步检讨和重新估定那些思维定势的作用。在此我们列举三条，以供思考。

　　一是黑格尔式的正反合三阶段论。这种立论在蔡仪的《新文学史讲话》中表现得最为典型。蔡仪认为中国现代文学的创作方法经历了三个阶段的发展。在新文学运动之初主要是现实主义，因为资产阶级是微弱而软弱的，对于前途没有光辉理想与坚强信心，不可能发生浪漫主义运动；小资产阶级知识分子在觉醒之初，由于他们日趋零落的社会生活，对现实认识得比较清楚与深刻；而参加运动的无产阶级本身具有实事求是精神，因而新文学运动开始就先走向了现实主义道路。但这时的现实主义由于过于注重客观与忠实的观察，在本质上属于旧写实主义。五四时代以后，新文学阵营的分化，使其只剩下了革命的小资产阶级知识分子，他们看不到无产阶级革命力量的发展，普遍感到苦闷，一部分偏重深沉理智的作家仍坚持用写实主义考察这苦闷的踪迹，另一部分偏重热情与感性的作家则要求突破这苦闷的陷井，于是出现了浪漫主义。它的出现以其热情大胆和主观渲泄构成对前期写实主义的客观性质的反动，同时，又以其冲决黑暗、抗议社会、批判人生、讴歌理想的革命精神与写实主义形成互补。到了二十年代，无产阶级革命文学兴起，社会主义现实主义的创作方法诞生，这一方法继承了五四新文学现实主义的为人生的态度，扬弃了它的纯客观的观察态度与灰色的描写格调；继承了浪漫主义表现理想、憧憬未来的革命精神，又扬弃了它的空泛虚幻。现实主义为正题，浪漫主义为反题，社会主义现实主义为合题，是对这二者的更高意义上的扬弃与综合，整个新文学创作方法就是走的“革命的浪漫主义和客观的现实主义的逐渐改正而走向社会主义现实主义的道路”。蔡仪以治美学著名，从其思维方式与推论逻辑中无疑可见黑格尔辩证法的幽灵。不过，黑格尔的合题是在双重扬弃之后产生的新的事物，它既不同于正题，也不同于反题。而在蔡仪的合题中，虽然也是双重扬弃，但实质上是正题在自我扬弃的过程中吞并了反题。这是因为黑格尔的推动正反合这个历史过程的终极理念是一个未知物，也就是上帝的看不见的手，而蔡仪的正反合思维过程的预设前提却是很明确的，即就是文学的现实主义正宗论。这一思维定势有其辩证之处，它确立现实主义的正宗地位，却并不完全否定或排斥浪漫主义的历史作用，因而其影响力也就尤其深远与潜在。

　　二是缘木求鱼似的向浪漫派文学寻求现实主义因素。象丁易那样干脆把创造社的浪漫主义说成是有浪漫色彩的现实主义当然只是个别的极端例子，但是，煞费苦心地为那些后来成为革命作家或进步作家的浪漫派们辩白则是十分普遍的，几乎迄今尚没有哪一部文学史著能够真正摆脱这一思维定势。这一定势表现在两个方面：一方面，当文学史家在述介浪漫派的文学主张时，只要主张倡导者后来气节很好，品行俱佳，那么，文学史家们便会急急忙忙地声称，在他们的浪漫派主张中包含着现实主义的因素，它们的基本精神是与现实主义相通的，如刘绶松的《中国新文学史初稿》谈到关于创造社的历史地位要弄清的三个问题，其中有两个即是浪漫主义与现实主义并非水火不容，创造社既主张艺术本身无所谓目的，但同时又强调文学的时代使命等等。另一方面，在分析浪漫派作家作品时，文学史家往往把主要视线放到从作品中去挖掘作品内容与现实社会的关系，如林志浩主编《中国现代文学史》首先就明确肯定，“创造社的作品也大都是植根于现实人生的，无论是郭沫若的诗，郁达夫的小说，都显示出他们对于时代与社会的热烈关切，对于旧社会的不同的程度的愤怒和反抗”。为了具体说明这一点，编著者在论述郁达夫的创作时只选择了《沉沦》、《春风沉醉的晚上》与《薄奠》三篇作品。而谈《沉沦》重点在指出作品中的反帝爱国热情，对主人公那冰凉彻骨的孤独言之甚约。谈《春风沉醉的晚上》重点在揭示作者对阶级对立的认识与对劳动者的同情，而对作者的“情欲净化”主题避而不谈。浪漫主义并非虚无主义，也不是遁世主义。浪漫主义作家的主观感情，个人理想，乃至他们的乌托邦似的梦幻，都是与现实社会有着或紧密或松散，或切近或疏远的关系，无论是哪一种浪漫主义，研究者如果执意要从中寻求对社会现实的折射或反映，都不会空手而归的。因而文学史家对于浪漫主义的研究其侧重点不是浪漫主义者眼中的现实本身，而是浪漫主义者用何种独特的方式去表现或折射现实（包括物质的现实性与精神的现实性）。文学史家舍弃后者而执著前者，无异于缘木求鱼，难得切中肯綮。这种思维定势的形成其心理症结还是现实主义正宗论，似乎只要证明了浪漫主义者也关注现实，表现现实，这个浪漫主义也就是进步的革命的了。

这是一部极具争议的小说，仁者见仁 智者见智

站在不同的角度看待这本小说，会有不同的见解：可以说这部小说离经叛道，也可以说这本小说在宣扬个人主义和浪漫主义。

在读着本书时，便看见了很多关于批判这部小说的书评，但我还是坚持看完了。站在我的角度理解，我认为这本书秉持了独特的个性，而独有的性格是几乎每个成功艺术家独有的特点。

世人大多不理解艺术，而我也不例外。但是这本书可以让我们从一个旁观者的姿态去看待斯克里克兰的一生，或许遭大多数现实主义者唾弃，这可以理解，因为这是一位浪漫主义者对生活之平庸和乏味的抵抗。

从浅层逻辑来解剖这本书，那就是在描述斯克里克兰对梦想不分年龄的追求，这弃所有事情于不顾，被理解为对艺术的执着和对自我的发泄，这也是斯克里克兰头顶的月亮，以及对其狂热的追求。

世间最难的就是初心，那些没有牵扯到任何世俗时我们内心的一腔热血，但是又有多少战胜了现实？我们每个人都是矛盾的个体，虽然我们热爱，但是每一个成熟的个体都会明白我们每个人都不仅仅只代表一个个体，还有更多的是来自家庭和社会的责任。我们歌颂初心，因此我们尽全力在维护它，所以踌躇和犹豫是在进行利弊的掂量。

但这并不代表我歌颂斯克里克兰，我对他的见解处于中立，没有牵强的欣赏，也没有极度的恶心。这也是毛姆的伟大之处，将人性赤裸裸的展露出来，没有带有批判的写完了这本书。 因为这就是最原始的灵魂，渴望得到又害怕付出，说着不需要女人，还勾引救命恩人的妻子 最后她被逼自杀，克里克兰还毫无愧疚。说白了，斯克里克兰说着不需要金钱不需要照顾 不需要女人，那都是因为他希望他能够无偿的得到这一切，同时一点点自己的情感也不愿意产生，这也就是反社会性人格。

不需要什么华丽的词藻来为他洗脱他是一个渣男的事实，同时也不需要费力承认他有才华的事实。对于这本书，处于不同年龄或拥有不同价值观的人会有不一样的解读，除了要站在作者的角度解读，也要有适当的自我判断和思考。