在油画艺术创作中，怎样用“写实主义”的技法表现出浪漫主义的画风？

首先我想说明一下，写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。

比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家，德拉克罗瓦是新古典主义重要代表，同时他以浪漫主义画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实主义画家。

油画从它诞生那一天起，就是以写实主义面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画，到十九世纪的新古典主义写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫主义画风的作品。

文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等，都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。

以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画，在于作品的题材、主题，画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。

罗塞蒂，是西方美术史，拉斐尔前派油画流派的创始人，拉斐尔前派的关键美术家。拉斐尔前派油画流派，是西方美术史上，19新世纪诞生于美国的一个油画流派。假如说，文艺复兴时期油画流派的写作，其文化艺术基石是古希腊文化宗教信仰神话传说。19新世纪诞生于法国的的浪漫派油画流派，写作的文化艺术基石是选自中世纪的经典传奇故事，从但丁，沙士比亚，拜伦的文艺作品中创作灵感。

而拉斐尔前派的大画家们，写作一样选自圣经故事，文学名著，表述一种朴实，复古，代表唯美意境的美术绘画情调，抵制现代化资产阶级设备的制造和热闹的生活危机，倡导返回弗朗切斯以前，欧洲中世纪传统式的风格，乔托朴实，清爽的绘画风格弗朗切斯美术家，梦洁家纺文学类，喜欢用画笔工具表述文学故事，戏剧表演。美术家罗塞蒂也是如此，罗塞蒂自小备受大家族深厚的史学气氛的塑造，因此罗塞蒂的美术作品，都以感伤的神话传说和文学著作为设计灵感写作。

罗塞蒂的代表作《帕尔塞弗涅》，别名《命运女神》，一样选自希腊神话故事，可是，罗塞蒂要以老婆为女模特，塑造了希腊神话中的冥后，帕尔塞弗涅的品牌形象。罗塞蒂，因为备受文学类的陶冶，其雄厚的文学功底造就了他界面的诗情画意，烂漫，幻想的气氛，罗塞蒂是一位想象美术家，可是要以写实性技巧，主要表现代表，诗情画意，幻想的造型艺术气氛。如《帕尔塞弗涅》中的冥后帕尔塞弗涅，被邪神劫去阴曹地府，正迟疑吃石榴，可是厚重的结果是始终不可以回到世间。

画中帕尔塞弗涅手上的番石榴，代表婚缘，背后的光辉代表外部真情对她的诱惑，仿佛是性感女郎在黑暗和光明挣脱的分歧，这幅画具有深厚的宗教信仰神秘感，又颇具浪漫的诗情画意和想象。罗塞蒂画笔工具下的女性形象，早已成为了美术家单一化的艺术表现手法，成为了美术家非常容易辨识的与众不同，原创设计的风格特征。假如说，中国美术史上，很多美术家全是通才美术家，集诗，书，画一体的通才美术家。罗塞蒂都是一位西方美术史上上的通才美术家，山水诗歌熟练的通才美术家，同时也是一位痴情的美术家，它用画笔工具，表达自己对老婆炙热的情意。

浪漫主义主张具体情感的表达;在艺术表现上极力主张个性化;特别重视用色彩来饱满形象,用奔放的笔触创造有生命力的动感造型。 浪漫主义作为一种文艺思潮,在19世纪的欧洲文学艺术各界普遍流行,它的主要特点是着重表现主观理想，抒发强烈的个人感情，对大自然的歌颂。法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》是十九世纪浪漫主义绘画的代表作。

浪漫主义绘画特点：重中古

古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。代表作品如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》，中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力。在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。

浪漫主义绘画特点：重自然

古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰 的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。

浪漫主义绘画特点：重感情

古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美，提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。

浪漫主义绘画特点：重形式

浪漫主义的形式在于用多种形式表达内容。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。浪漫主义的形式与审美相联系。

浪漫主义绘画特点：重对比

重对比是浪漫主义重要的美学原则。艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。

如果说十四至十六世纪的文艺复兴开创了以古典主义写实油画为主的西方绘画史的第一次辉煌，也使西方油画之花开始绽放于世界的舞台，那么，十九世纪则是西方绘画史上的第二次辉煌，这时以油画为主的西方绘画进入了一个多元化时代，各种流派风格的油画交相产生，璀璨夺目，精彩纷呈。

十九世纪，随着西方社会的发展变革，随着西方工业革命的进程，随着照相技术的发明和应用，西方绘画也进入了一个前所未有的重要变革时期。自15世纪以来一直处于主导地位的古典主义写实油画已走过巅峰并在照相新技术的冲击下进入低潮。但是，这一时期迭相产生的新古典主义、浪漫主义、批判现实主义和印象主义后印象主义油画给西方绘画注入新的活力和生机，进而推动西方油画走向世界并成为世界性的绘画画种。

法国是十九世纪西方艺术的中心，巴黎云集了安格尔、德拉克罗瓦、库尔贝、维安、雷诺兹、布格罗、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚等一大批才华横溢绘画造诣深厚的艺术家。这些艺术家代表了不同的画派和绘画风格，他们创作了大量的经典油画作品，呈现出风格各异特点鲜明绚丽缤纷的风采特色。

比如以《泉》、《维纳斯的诞生》、《雅典娜女神》等油画作品为代表，呈现出新古典主义油画的风采特色。以《自由引导人民》、《梅杜莎之筏》等油画作品为代表，呈现出浪漫主义油画的风采特色。以《采石工》、《拾穗者》、《筛谷女人》等油画作品为代表，呈现出批判现实主义油画的风采特色。以《日出》、《睡莲》、《船上的午宴》、《大浴女》、《跳芭蕾的女孩》等油画作品为代表，呈现出印象主义油画的风采特色。以《星空》、《向日葵》、《我们从哪里来》等油画作品为代表，呈现出后印象主义油画的风采特色。