世界著名的少女油画有哪些？

1、《自由引导人民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

2、《无名女郎》

《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。

在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。

3、《披纱巾的少女》

《披纱巾的少女》是意大利的拉斐尔·桑蒂于16世纪创作的油彩肖像画。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。

这一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。

4、《珍珠女郎》

是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛，也如他的风景画那样。

此画作是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

5、《女占卜师》

是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。该画作描绘的是一个流浪的吉普赛女仆正在给一个贵族子弟看手相，贵族青年摆着稚嫩的架子，显出一副不以为然的样子，

而吉普塞女仆露出一幅自尊的、真诚的表情，并没有给人半点低下的感觉。在画家的笔下，这两个人物呈现出一种含蓄的对立状态。该画作表现了乔治·德·拉·图尔“直描画”的特征。

首先我想说明一下，写实主义、印象主义、抽象主义是油画的三个主要流派，也可以说是油画的创作技法，浪漫主义是油画的一种表现手法或者说表现风格，这两者不是并列的关系，是不适合相提并论的。古典主义、新古典主义、超写实主义都属于写实主义的范畴。无论是写实主义油画，印象主义油画，还是抽象主义油画，都有很多带有浪漫主义风格色彩的作品。

比如法国十九世纪伟大画家德拉克罗瓦、库尔贝都是写实主义画家，德拉克罗瓦是新古典主义重要代表，同时他以浪漫主义画风著称，如其代表作《自由引导人民》等，所以他又被称为浪漫主义画家。库尔贝以写实主义技法表现了大量现实生活题材，如《碎石工》、《筛谷的女人》、《浴妇》等，所以他又被称为现实主义画家。

油画从它诞生那一天起，就是以写实主义面目出现的，就是人们常说的古典写实油画。从欧洲文艺复兴时期的古典主义写实油画到十八世纪的“洛可可主义”写实油画，到十九世纪的新古典主义写实油画，到当今的超写实油画，在写实油画发展的600年历史中，从来不缺少浪漫主义画风的作品。

文艺复兴时期威尼斯画派重要代表乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》就是以写实主义技法表现出浪漫主义风格的经典作品。十八世纪英国画家约翰·柯内瓦创作的《马背上的葛瓦黛夫人》、十九世纪法国画家莫迪里阿尼创作的《侧卧的裸女》、布格罗创作的《海边浴女》等等，都是充满浪漫主义风格情调的写实主义油画。

以写实主义技法创作具有浪漫主义画风的油画，在于作品的题材、主题，画家采用什么样的表现手法。如果画家想体现画面浪漫主义画风，可以通过构图、造型、线条和色彩的运用使作品呈现出浪漫主义风格色彩，比如说德拉克瓦罗的《自由引导人民》就是通过画中人物的动作和情绪表现出了浪漫主义的气势。莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》则主要通过人物表情和浓烈色彩营造出浪漫主义的氛围。

复古浪漫

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1爱是永恒

每一帧都唯美的可以当壁纸。

主要描述了十九世纪末，正当青春年华的女主范伦婷爱上了朱勒斯，两人决定组建美好的家庭生活，却遇上了世界大战的爆发 女主经历了人生的起起伏伏，悲欢离合，生离死别，从年轻少女、**到年迈的寡妇三个角色，最后去世。

2日出时让悲伤终结

如诗似画的氛围使得影片显得非常唯美。

讲述的也是一段古老套路的情感：老师带着年幼的女儿生活，却无法终止对亡妻的思念；学生拜师学艺并与其师女儿产生了爱情。

3秘密花园

在那座花园里有个美丽的故事mary带着天使般眼神找到花园，在悲伤的哭泣中找回了爱；科林冲破了从阴暗的房间来到花园，终于走进了魂牵梦绕的花园，在蹒跚和摸索中找到了勇气；狄肯带着温顺的小鸟寻找花园，在精心培育浇灌下播种出一园锦簇。

4贝拉的奇幻花园

植物和人生一样,在等待着可以绽放的地方。

女主开始有点自闭，从小满脑袋奇幻想法,立志成为童书作家。和邻居争执被房东逼迁，得到邻居的厨师帮助，以照料花园为条件，过程中收获友情爱情。

5薄荷苏打水

讲一个12岁女孩跟她那15岁姐姐在1963年秋天开始发生的故事。这一年，姐妹俩刚刚跟父亲从海边避暑回来，跟已经离婚的母亲在巴黎共同生活。开学之后，姐姐面对她的第一次真正恋爱，跟年长的男人也有了亲吻的经历，友情也因为价值观的矛盾而生变。

6爱在午夜降临前

三部曲。两位主人公或行走在静谧的村落，或悠然坐在露台和餐桌前，不断的讨论着文学、爱情、生活、两性等话题。然而与前两部不同的是，随着他们终于走到一起，爱情的浪漫也开始被生活的日常琐碎和彼此相处的实用性取代，吵架拌嘴也随之而来。

7托斯卡纳艳阳下

治愈疗伤系**，很暖心，浪漫又纯真。

既是一个美国女作家在意大利落脚、疗伤、重获新生的故事，又是一个致敬费里尼的故事。

毫无疑问，现代油画是“抽象”风格，在解释如何运用浪漫主义手法进行现代油画创作之前，我们先了解一下“浪漫主义”油画的风格特征。与新古典主义相对的是追求个性解放、注重个人情感的浪漫主义，浪漫主义反对新古典主义那种僵化、普遍的“绝对美”，从表现客观对象转向揭示人的心灵和自我，

浪漫主义的第二大特征是追求新奇，浪漫主义艺术家认为公认的传统艺术被赋予太多人工的痕迹，从而乐意表现对他们而言陌生而新奇的异国风情，绘画是题材最丰富的载体，浪漫主义艺术家也大多通过绘画展现自我，其中西班牙画家戈雅是浪漫主义绘画的先驱者，

通过以上简单的叙述之后，可以发现“浪漫主义”风格的油画与“抽象立体主义”风格的现代油画在表现形式上有相似的地方，因为抽象的立体主义现代油画也同样是追求个性解放与追求新奇，比如“立体主义”艺术大师毕加索的画作；唯一不同的是“浪漫主义”油画注重形美，“立体主义”的现代油画是不考虑画作的表象了，

所以要运用浪漫主义手法进行现代油画创作，只有在不改变现代油画的画风基础上，添加艺术家细腻而激烈的情感，让画作的形式呈现出梦幻、激烈的虚实之境，浪漫主义手法是具有“诗一般的想象力”，其画作气势恢宏、用色高超，就是色彩光影效果运用的比较强烈、鲜明，

所以真正意义上来讲，立体主义的现代油画是浪漫主义油画的一种升华，毕竟前后两者都在追求个性解放，注重个人情感的表达，有丰富的哲理性，只是现代油画颠覆了传统的艺术审美，不在乎物象的形态，转化为抽象的写意了，色彩光影依然强烈、鲜明，仅此而已。