介绍哥特相关理论的书籍，中英文的都可以，最好是英文的，谢谢_知识

“哥特式” ，这个术语有三种主要含义：野蛮，好像中世纪的哥特部落；中世纪，和与之相联的城堡、带甲武士和骑士精神；超自然，和随之而来的恐怖、未知与神秘。

《牛津简明英国文学史》中说：哥特式小说拒绝平淡，偏好峭壁和悬崖、折磨与恐怖、巫术、恋尸癖以及心神不定。它沉浸于鬼魅出没、突然死亡、地牢、妖术、幻觉和预言之中。这一批评式术语涵盖了大量的反常性作品，这些作品表现了自然力和超自然力的聚合与冲突。这类小说在18世纪的最后几年进入繁荣期，它的影响的余波，它的耸人听闻的手法的重要方面，从勃朗特到狄更斯时期直至当代的英语文学，可以连续的被感受到。

美国评论家赖特认为：要了解近两百年来的文学，必须具备一定的哥特式小说的知识。二百多年来，在英美不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的诗人和作家，如英国的司各脱、柯勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗特姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿·尔文、爱伦·坡、霍桑、马克·吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心和文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。

哥特式小说的心理基础是人与生俱来的恐惧感。

哥特式小说的美学基础是和恐惧相关的壮美。 18 世纪时，英国美学家伯克（ Edmund Burke ）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美同恐惧联系起来。他把美分为秀美（ the beautiful ）和壮美（ the sublime ）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并且为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相对，当面对峻峭高山、滚滚大河、亘古荒原、莽莽林海、古老废墟或者雷鸣电闪时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由充满敬畏甚至恐惧。

哥特小说之所以产生和繁荣于 18 世纪，最重要的是浪漫主义对理性主义的挑战。文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，宗教改革运动与人文主义结盟终得以摧毁罗马天主教的一统天下，然而人文主义的大发展却反过来沉重打击了教会势力，并且使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了 18 世纪，欧洲进入理性时代，启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和超自然现象。席卷欧美的浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反。哥特小说是浪漫主义文学的一个特殊流派，被评论家们称为“黑色浪漫主义”（ dark romanticism ）。它的所谓“黑”，主要表现在两个方面：在情节上，它浓墨重彩地渲染暴力与恐怖；在主题思想上，它不是像一般浪漫主义那样侧重于正面表达其理想的社会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性中的阴暗面来进行深入的探索，特别是道德上的探索。

肖明翰教授还提出了一个新观点，那就是，哥特小说在英美和德国这样一些国家最繁荣、成就最高，而这些国家正是最主要的新教国家，其中英美更是长期为清教主义所统治。清教主义是基督教里的原教旨主义，它是新教的一个比较极端的重要流派。清教徒信奉加尔文主义，把《圣经》里的每一个字都看成上帝的话。

尽管在哥特小说兴起之时，对天主教徒和各种男女“巫”的残酷迫害已经成为过去，但其影响仍然十分明显。早期的许多哥特小说，比如前面提到的《奥特朗托城堡》、《乌多芙堡之谜》、《意大利人》、《修道士》以及爱伦·坡的名作《陷阱与钟摆》等等，都是以意大利、西班牙或者法国南部这样的天主教国度为背景，而且大都是在暴露天主教及其教士的邪恶。同样，“清巫”事件也被广泛运用于文学创作，这在美国文学中特别突出，比如 1692 年在塞勒姆发生的大规模残酷迫害所谓女巫的事件。几个世纪以来一直刺激着文学家们的艺术想象力，从约翰·尼尔、霍桑到现代剧作家亚瑟·米勒、当代作家斯蒂芬·金等许多文学家都以塞勒姆事件为素材创作出了气氛恐怖、寓意深刻的作品。

哥特式小说的发展：

18 世纪末和 19 世纪初，浪漫主义成了文学的主流，哥特小说也进入最繁荣的时期，几乎所有主要的浪漫主义诗人和作家都创作了哥特故事或者使用了哥特手法并且推动了哥特文学的进一步发展。在一定意义上讲，所有浪漫主义者都是现实的叛逆者，但主流浪漫主义文学的核心在于理想化，而哥特小说却意不在此。尽管哥特小说中也有一些理想化人物，而且也在间接表达理想的价值观念，但其重点从来就是暴露罪恶与黑暗。

到了维多利亚时代，现实主义在文学中成为主导，但现实主义作家们并没有拒绝使用哥特手法。在这些作家笔下，哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡搬到了现实中的工业化大都市。在维多利亚时代，哥特小说的一个重要发展就是社会化和现实化。

哥特式小说和运用了哥特式手法的代表作家作品：

1764 年，《奥特朗托堡》诞生，作者是英国的荷拉斯 · 沃尔浦尔，这是哥特式小说的开山之作。

其他的代表作有：

英国理查生的《克莱丽生》

英国克拉拉·利弗的《年老的英国伯爵》

英国安娜 · 拉德克利弗的《乌多尔弗之谜》、《意大利人》

英国威廉 · 贝克福德的《瓦塞克》

英国马修·刘易斯的《修道士》（ The Monk ， 1796 ）

爱尔兰马图林的《漫游者梅尔莫斯》

英国詹姆士 · 郝格的《一个已开释的罪者的自传和忏悔》

英国司各特的《玛米思》

英国玛丽 · 雪莱的《弗兰肯斯坦》

德国霍夫曼的大部分作品

英国 B ·斯托克的吸血鬼小说

美国爱伦坡的大部分作品

运用了大量哥特式手法的作品：

英国狄更斯的《荒凉山庄》，《远大前程》

英国勃朗特姐妹的《简·爱》和《呼啸山庄》

英国哈代

英国罗特特·布朗宁

法梅里美的《维纳斯雕像》、《熊人洛奇》

美国福克纳的《喧哗与骚动》、《去吧，摩西》、《我的弥留之际》、《圣殿》、《押沙龙！押沙龙！》、《坟墓的闯入者》、《纪念爱米莉的一朵玫瑰花》

美国霍桑的《红字》

美国费兰纳里·奥康纳的《妇人难寻》

美国特鲁曼·卡波特的《别的声音，别的屋子》

美国卡森·麦卡勒斯的《伤心咖啡馆之歌》、《金眼睛中的映像》

美国查德·赖特的《土生子》、《吸血鬼访谈录》

英国班布里奇的《裁缝》、《到瓶子工厂游玩》

英国达夫妮 · 杜穆里埃的《蝴蝶梦》

美国斯蒂文金

关于《梁祝》的故事

　这是以“梁祝”为理由的一次聚首。以“梁祝”改编的小提琴协奏曲诞生了45年的光景，45年中，它用柔美的旋律激荡我们内心的柔情，成为民族音乐的经典，也成为我们对于爱情向往以及莫名悲伤的理由。这样一个经典，在这诸多年月中究竟有多少演绎的版本当年的创作背后有多少动人的故事这些年，作为倾听者，那些爱音乐的人们又各自有着怎样不同的解读

　年幼者、年长者，初创者、演奏家等等，所有的人都带着关于这一音乐的不同的演绎方式和不同的理解来到我们的演播厅。带来的不仅仅是音乐、对于音乐的解读，还有他们与“梁祝”一样动人的爱情以及与这段音乐割裂不开的人生。在《梁祝》曲目的篇末，作者以“化蝶”来完成浪漫主义的诉求，于是，我们受此感悟，为节目取一个好听的名字——“蝴蝶的传奇”。而这则传奇，我们要通过音乐以及音乐背后的故事来为您娓娓讲述。

　余音绕梁——今天的《梁祝》

　20名中学生演奏的《梁祝》拉开了当晚节目的序幕，曲调悠扬，十几岁的年龄演奏出了富于青春气息的《梁祝》。学生们接触这一曲目已经有两三年的时间了，对于这个悠扬的曲子他们知道是爱情的故事，是音乐前辈的优秀之作，第一位演奏者是他们崇拜的小提琴演奏家俞丽拿，至于更深入的曲目的内涵他们可能还需要在日后每一遍的拉奏中去体味揣摩。现场年龄稍长的观众已经有了对于内涵的深刻理解了，他们从年少听到年长再到年老，《梁祝》已经成为他们对于美好爱情的最企盼的理想。不仅仅如此，今天几乎所有听音乐的人都不会忘却这样一段凄美动人的音乐，那是我们自己的音乐，包含流传许久的传奇以及我们自身经历爱情的心情。

　破茧而出——《梁祝》的诞生

　究竟这样优美的音乐怎样形成悠扬婉转的曲调背后的意境又包含着创作者怎样的心情为了透彻地解读这一音乐的创作历程和音乐内涵，我们请来了当年的作曲家何占豪和陈钢先生，请他们为我们讲述。

　《梁祝》的作曲何占豪

　何占豪——乡土情结作曲交响音乐

　何占豪给人的感觉更像是北京胡同里和蔼可亲的老大爷，丝毫没有音乐大师的高傲和严肃。对于主持人这样的第一感觉何老先生并不介意，他把这样的气质归于自己的出身，“我是乡下人”。因为是“乡下人”，所以质朴亲切，老先生有这样的'逻辑。并不仅仅是一种思维逻辑，其实在早年以致后来的音乐创作中，何占豪一直在身体力行，实践自己这样的思维逻辑。他把民间音乐带入高雅殿堂，用西洋乐器演奏民间音乐，《梁祝》是最为典型的代表，那是他的乡土情结凝结而成的交响音乐。那么，何先生是怎样来实践这样的乡土意识呢

　从越剧团到音乐学院

　何占豪出生在越剧之乡浙江，从小听越剧长大，之后参加工作在浙江省越剧团，和越剧有着不解之缘，对于“梁祝”故事更是深深理解。当时，为了使小提琴更好地与越剧结合，何占豪向领导提出到音乐学院进修小提琴。于是，他来到了上海音乐学院。在这里接受到了不同以往的另一种风格的音乐。现在的丁芷诺、俞丽拿都是何占豪当年的同学。

　民族化实验小组的实践

　音乐学院主要教授的是西洋音乐，贝多芬、莫扎特等优美的音乐让何占豪感觉到了西方音乐的魅力，但是正如他自己所说：“如果我们拉贝多芬、巴哈，拉小夜曲，我们问他们(老百姓)好听不好听，他们说好听。我说懂不懂他们说不懂。在这样的情况下，我们是没有办法的，我们问你们要听什么呢他们说我们要听沪剧、听越剧。可是沪剧、越剧我们这些同学是不会拉的，我们会拉的他们听不懂，实际上这个是矛盾起来的。”于是在那样一个激情燃烧的年代，年轻的何占豪在党委书记的鼓励下和几个同学创办了一个民族化实验小组，小组成员有六七个人，何占豪和丁芷诺搞创作，俞丽拿搞演奏。每每实验出一点成果奉献给农民朋友都能够获得他们的极大欢迎，比如改编后的《二泉映月》、《四季歌》等。

　《梁祝》的诞生

　实验小组在先，《梁祝》的诞生也便顺其自然了。恰好创作期间正值国庆十年，于是小组成员在先前创作的小《梁祝》上改编，便有了现在的《梁祝》。但是仅仅依靠自己的力量还远远不够，实验小组争取到了作曲系陈钢的加盟，同时他们集体去丁芷诺的父亲(当时的学院副院长丁善德)的班上补习作曲。何占豪说：“我们并没有想到在将来有什么了不起的作品，我们只不过是在进行一个探索，之后获得了成功，我们是很开心的。”

　《梁祝》的首演

　1959年5月27日，何占豪、陈钢以及俞丽拿来到南京大戏院进行演出。在此之前没有人听过《梁祝》的音乐，创作者和演奏者的心情都充满了紧张感和期待性。俞丽拿独奏并且领奏，演出在一分一秒进行，结束的尾音很轻，场下的气氛如同尾音一样没有过多的动静，突然之间观众中爆发了雷鸣般的掌声，好多人都激动地留下了泪水，要求重新演奏。于是，第一次公演，《梁祝》演奏了两遍，产生了轰动。所有的创作者和演奏者也都激动不已。

　何占豪的爱情

　用音乐演绎动人的爱情，那么何占豪的爱情又是怎样的一番风景对此，老人说都是个人隐私的问题，没有必要向观众表述。了解陈老的人都知道他有过两次婚姻的经历。第一次因为动乱的原因妻子走到了自己的对立面，婚姻以失败告结。第二次，他和一名医生结为夫妻，并且有了第二个孩子，现在的生活非常幸福。

　《梁祝》的作曲陈钢

　陈钢——海派文化酿就浪漫情调

　《梁祝》的成功当然还要归功于后来加盟的作曲系学生——《梁祝》的另一作曲陈钢先生。陈钢出生于浪漫都会上海，从小深受海派文化的熏陶，骨子里有一种浓烈的浪漫主义情调。他认为音乐是世界的，音乐是共通的，任何音乐都有深厚的文化内涵，而《梁祝》便也是几代人深厚文化积淀的一次迸发，是自然而然的。这样一种浪漫情调与何占豪的现实主义情怀恰恰是两种不同的诉求，融合在一起得到的却是不同一般的效果，这也便是《梁祝》的魅力所在。或许是经历过那个年代的人的一个共性，陈钢和何占豪一样，生活中都充满了坎坷和荆棘。

　黑色浪漫曲

　陈钢的初恋由于时代的原因无疾而终，在最痛苦的失恋情绪中他创作了凄美的作品《梁祝》，其中显然有他悲伤的心情。在北京北海公园陈钢和初恋女友分手，耳边响起的正是自己的那首爱情悲剧《梁祝》，这首曲子成了他初恋的预言录和墓志铭。据说在梁山伯坟上盘旋飞舞的是黑蝴蝶，陈钢形容自己的初恋就是“一对掠过夜空的黑蝴蝶，是一支黑色的浪漫曲”。

　黑色的婚姻

　初恋失败，不久之后陈钢碰到了后来的妻子，当时的京剧演员，并迅速结婚有了女儿。有人说陈钢的这次婚姻是被金钱驱动，因为前妻每月能挣200多元，而他自己只有40块钱的工资。但是，无人知晓的是家庭生活中的不幸，妻子有间歇性神经病，这让他不堪忍受。因此他有了其他的爱人，在婚姻之内爱上他人，陈钢触犯了道德戒律，他的工作和生活几乎无法再继续进行，陈钢选择了出国。重新归来，陈钢和前妻离婚，重返原来的工作。现在的他居住在学校的单身宿舍，虽然家里布置的还算舒适，但是一个老人内心的孤独只有他自己能够体会。

　父亲陈歌辛的浪漫史

　有人说，陈钢的浪漫情调来自于他的父亲。的确，喜爱音乐的人可能更熟悉陈钢的父亲——陈歌辛。他的作品《夜上海》、《蔷薇处处开》、《花样的年华》、《永远的微笑》、《恭喜恭喜》、《梦中人》、《玫瑰玫瑰我爱你》都为听众所熟悉和喜爱。当年他携富家**金姣丽冲破了世俗偏见，结为连理，成为一段广为流传的佳话。大鸣大放的年代，俩人的爱情没有因为任何外在的原因而改变，金姣丽为丈夫打抱不平，承担家庭的全部负担，父亲被迫至死，母亲几乎伤心欲绝。父亲和母亲的爱情给了陈钢关于爱情的最美好的期盼，只是现实生活中真正属于自己的浪漫已不再。

　妙手生花——《梁祝》的表现

　如今的《梁祝》经过了40多年的发展已经更广泛地深入人心，走向了世界，这之中当然少不了演奏者的表现，他们各自不同的理解也赋予了《梁祝》更深厚的内涵。俞丽拿、盛中国、宋飞则代表了演奏的不同时代。《梁祝》的首次演奏者俞丽拿女士

　俞丽拿——《梁祝》第一位演奏者

　俞丽拿是《梁祝》的第一位演奏者，她也是当年民族化实验小组的成员，现场谈话间与何占豪的默契依旧能够让人感受到他们当年创作的情绪。回忆第一次演出的场面，今天的俞丽拿依旧在品味当年的那分快感：“演完之后，下面鸦雀无声，可是担心了一会儿之后竟出现了暴风雨般的掌声，那一刹那，好像一辈子没听到掌声的感觉，格外的兴奋。”当年的实验小组不仅成就了《梁祝》，还成就了俞丽拿的爱情，何占豪是红娘，俞丽拿和他上铺的小伙子成了恋人，并最终结为连理。有了如此美丽的爱情，俞丽拿的演奏中自然也少不了一份真情，现场她为我们带来了《梁祝》“化蝶”的片段，凄美动人，一时间我们的眼前似乎浮现出了蝴蝶双飞的情景。

　盛中国——演奏《梁祝》次数最多的人

　盛中国是目前演奏《梁祝》次数最多的演奏家，至今已经有上万场的演出。现场他为我们演奏了《梁祝》中的“爱情主题”和“惜别”的片段，娴熟的演奏技巧表达出了他对于这一传奇音乐的透彻解读。值得庆幸的是观众还可以目睹盛中国的小提琴和陈钢的钢琴的合奏片段“楼台会”，闭上眼睛，展现在您面前的就是梁祝互相倾慕又依依不舍的情景。

　宋飞——二胡演奏《梁祝》

　宋飞1998年开始用二胡演奏《梁祝》，接触《梁祝》只有六年的时间，但是六年中她已经在很多重要场合演奏了这一曲目，包括克林顿访华、春节晚会等等。宋飞认为《梁祝》已经成为一种符号，关于爱情的符号，人们对于爱情的向往都浓缩在这样一个曲子中。宋飞说用二胡演奏《梁祝》不占优势，但是依旧非常方便，二胡像在说话，可以把乐曲中人物的情感表达的更加生动。其实，最初宋飞一直在拒绝演奏《梁祝》，一场越剧《梁祝》改变了她的想法，她说那天在戏院她感动的浑身都起鸡皮疙瘩。如今，把《梁祝》作为自己演奏的经典曲目，宋飞认为在人生当中又上升了一个台阶，获得了很多感悟。

　获得感悟的还有很多舞台上的音乐人以及舞台下默默喜爱和倾听《梁祝》的人们，的确，音乐已经成为一种符号，它代表了我们的情感，并且随着时间的蔓延，它的内涵还将更加丰富。

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天蝎座的男人是杯烈酒，即使有些外表看来温和淡然，他依然是一杯看来像白开水的高梁酒，在你毫无防备的一饮而尽之后，马上就醉得分不清方向了。他是无敌铁金刚，唯一免于被他打败的方式，就是永远不跟他作战。

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天蝎座男生浪漫情节

刚认识他时你跟本无法判断他是不是一个浪漫的人，直到你掉进他细心安排的陷阱才知道他的黑色浪漫完全都是因为他爱你。

天蝎座男人害怕老婆；天蝎座的男人是好爸爸；天蝎男生让女生怕怕。

雨果有哪些特点：

雨果是一位语言大师和杰出的文学家，但是他从来不是一位具有独创性的作家，抑或说，他不是一位以具有独创性而闻名于世的作家。雨果是一位技巧高超的运用象征手法和诗歌形式的大师，他能够准确的喊出他那个变化无常的时代声音。

雨果的作品特点还有冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却写了十卷。全面兼顾也是他的特点。语言方面，形容语往往出人意外，或者雨果将具体的形容词与抽象的名词相结合，或者相反，或者形容词具有新含义，而是人则是这种含义的创造者。名词具有新的作用，他有损于动词的作用：抽象名词用来描绘；反过来，思想和概念通过比较和具体意象的中介表达出来。由此产生新的双字和闻所未闻的连接。这种词语由于构成作家的基本词汇并被反复运用而变得纠缠不休。

雨果一生的创作时期长达六十年之久，是个多产的作家，也是个多产的诗人。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。

雨果的作品有哪些特点：

雨果在艺术手法上的一个特点：描写经过夸张的、非凡的人物和非凡的情节。他的主人公或者是作出了极其英雄的行为，或者是做出了极其残暴、卑劣的行为。他们的性格特点都经过夸张。情节也是非凡的。矛盾一个紧接一个而来，又充分运用巧合、偶遇等手法，曲折有致，引人入胜。雨果的创作是他关于对比的美学见解的实践。他喜欢显著的对比。作品的环境描写就离不开这个原则。

雨果善于巧妙地结合现实主义和浪漫主义两种方法。在他的浩瀚的浪漫主义巨著中，就有真实的典型人物，有时运用现实主义和浪漫主义两种方法塑造一个人物。

雨果用高超美妙的艺术手法在作品中描绘了引人入胜的图画。他把艺术真实和自然真实严格划分，强调作家的主观思想在创作中的作用。他提出对照原则，主张绝对的夸张。他在作品中安排紧张的情节，创造非凡的人物。他的对照原则并不等于解释现实的矛盾。他的反应自然的主张也是被他的浪漫主义纲领所统率的。

虽然如此，他的对照原则却体现了积极浪漫主义文学企图扩大表现范围的要求。这个要求横扫了老朽的古典主义教条。

延伸：创作生涯

雨果的创作生涯可分为四个时期：

雨果的早期创作先受消极浪漫主义的影响，后来逐渐摆脱。雨果在1827年完成了思想上的质变——转向了民主主义，并举起了积极浪漫主义的大旗。

《〈克伦威尔〉序言》是雨果的创作进入第二时期的标志，他在这篇序言中正式与消极浪漫主义决裂。1830年七月革命前后，雨果的民主主义思想逐渐增长着。另一方面，这种思想还具有不彻底性。三十年代后期，雨果的思想和创作开始发生危机，直到1848年二月革命，危机才结束。

雨果的第三个创作时期，现实主义更加明显，也是作者的批判性达到最高峰的时期。

雨果的最后一个时期，创作仍然是以爱国主义和人道主义为主导思想，一方面，它们在革命事业中起了一定作用，另一方面，消极性更为明显了。

叹息

冯靖洋原创作品

选自《洋洋得意》专辑

雨水瑟瑟落下,

带着一种凄凉

在一起拥抱度过的时光

在我的脑海深印

象一片擦不去字体

腐蚀的字体

想珍惜却只好叹息

独自漫步在夜里,

黑色浪漫着心情

愿意放弃身边一切的事情

去和雨水比醉

仿佛与身体失去了联系

这样的麻醉

让我只能在心里呼喊你(我心里只有你)

感情淡了就要离去

是否想过相互还有挽惜

轰轰烈烈在一起

平平淡淡就离去

难道这样才叫做爱情

感情淡了就要忘记过去(不想回忆)

是否这样就是缘定的回忆

情意绵绵的话题

偷偷在夜里哭泣

还是换不回我们

永久爱情