现实主义文学在19世纪30年代以后逐渐取代浪漫主义而在欧洲文学艺术节占主流地位。现实主义反映的社会情绪

亦舒小说的表层题材是言情，但本质主题却深入到人性和性别等诸多命题，思想倾向、现实深度和人生哲理都超越了一般言情小说。亦舒揭露工商社会对爱情生活的异化和摧残，拜金主义的生活准则造成了许多婚姻悲剧。亦舒小说所透露的时代信息、所触及的社会问题和人情世态的表现深度使小说具有严肃的艺术风格。

亦舒小说的一个重要主题是对女性命运和独立价值的探讨。亦舒对笔下都市中产阶级女性的命运持同情立场，真实地表现了中产阶级女性深层的复杂情感以及人性的悲剧。在女性自由和解放的主题上，《我的前半生》充分体现了作者对于女性自由道路的思考，令主人公彻底意识到女性独立的重要，因而改写了《伤逝》中子君的悲剧道路。

5、亦舒-冷漠都市

亦舒的作品有着鲜明的时代印记，而且主要是以香港和欧美的现代大都市作为背景。她的作品虽然也都是在描写爱情故事，但主人公的感情发展与身边的社会关系网络有着重大的联系，而前者往往屈从于后者。可以说，亦舒是在演绎爱情的表面下展示一个冷漠现实的都市社会，展示在这种都市环境中，人的个性、心理所受到的种种压抑与异化。倪匡曾说：“亦舒自小在香港长大，她的小说，和香港人的脉搏频率相同，是地道的香港文学。她的小说不矫揉造作，有着香港人的性格。”

3、亦舒-灰色堕落

一般的书总可以很清晰的辨出是悲剧还是喜剧，或是悲喜剧，惟独亦舒的书无悲喜可分。结尾处男女主角都皆大欢喜了，应该没什么问题了，只是那些嬉笑怒骂中的心酸早已把读书的人的心凉透了。亦舒笔下有很多人在堕落。堕落本身也许并不是太可怕的事情－－至多是可悲。但是，若堕落时还保持着清醒，眼睁睁的看着自己堕落却无能为力，才是最恐怖的事。自暴自弃，心底深处又不忍完全自暴自弃，用最为残忍苛刻的目光注视着自己，对自己刻薄直至对世人刻薄。因为爱这个世界，对其寄予了太多的向往，当世界背叛时，就分外地恨起它来；因为对世界有太多的希望，当世界离弃时，就分外的失望乃至绝望起来。所以在亦舒作品里能看到大片大片的灰色。亦舒说：我只是想说故事，并不想讲什么道理。但读者却偏偏在她所说的故事背后看到了太多非故事的东西。这或许不是亦舒的本意，抑或正是她的本意。

1、亦舒-苍凉的言情

亦舒笔下的人物如同棋子，她总是可以为她们安排好位置。一起一落，似乎宿命，冥冥之中，早有安排，从不显示出任何匆忙痕迹……那些人物，都是奉命而来，登场、演戏、退场，继而是下一轮的节目。她的导演做得很好

亦舒

－－有些文章，只要看了标题，就知道故事会怎样发展－－却又篇篇平中出奇，让人感叹，嚯，原来是这样子的啊！大约这就是她的魅力所在。

我很喜欢她作品中貌似不经意的小线索，往往贯穿始终又似引线，早早预示了故事的结局……她是个多产的作家，且一直长盛不衰。喜欢她的风格，苍凉的言情，仿佛打开始就参悟了情爱，知道什么是真的情，什么又是一般等价物。她的主人公，多半是精明、世故、懂得进退的女人。

她的文字，虽不华丽，却很深刻，有人甚至拿来做“葵花宝典”应对真实的生活……

4、亦舒-笔下男女

亦舒笔下的男人大多令人失望，以《我的前半生》一书为例：多年来老实正经、勤奋向上的丈夫，忽忽然发现了真我，踌蹰满志，打着“我老婆一点儿也不理解我”的旗号向单身女人讨便宜却在公司窝窝囊囊混了半辈子的男同事；大学刚毕业，却想在成熟女人身上寻找经验和安慰的20岁的男孩子；文雅体贴、热爱艺术、知情识趣的合伙人，这些男性人物并不坏，正如张爱玲说过的，“不过是个男人”。不过是个男人，还能有多少指望？所以亦舒的女主角，她们大多是都会里的白领女性，聪敏干练，但在感情生活中却往往饱经沧桑，或情感受过挫折，或感到都市优秀男性的匮乏、苦于难觅知音。因而她们总是对男女间的感情有着清醒的认识，对自己的前途有着平和现实的态度，并不奢求完美的爱情与婚姻；或是一些出身较为低层的女性，多半是艳丽无双，心思敏捷，看似放浪形骸，却又比谁都来的认真。她们因此而可爱异常，却也常因此耽误自己。最潇洒的女主角是浓眉大眼，雪白皮肤，白衬衫卡其裤；最好是事业超人，个个武能拳头上立人，能向老板撒泼耍赖；认为男人是低等动物，需要后天进化才能够与女人相等……她们大半是早早放弃了古典浪漫主义深情的女人，只以自爱自立为本。她们当中有单身的女强人，虽孤单并不叹怨，有时嘴巴还相当硬，笑话一箩筐；也有最终找到另一半的，用的是头脑，却不是用心。 亦舒的语言融合了犀利和冷静，具有泼辣、尖刻、逼真、一针见血的特点 。

亦舒熟悉高级知识分子生活，见闻广、涉猎多、学识好，眼光锐利，文笔流畅，又具女性特有的委婉细腻笔触和女强人的豪气，因而其文刚柔并济，粗细结合，独树一帜。亦舒的爱情观乍看来是恋爱至上、享乐主义、游戏人生，一旦爱情消逝便旧欢如梦，新欢可觅，不迷恋过去、只追求现在；其实在她看来香港社会本质以男人为中心，人人自私、个个钻营，唯利是图，虚伪、奸诈，根本不存在什么真正的爱情，任何人都不足信，只有靠自己。她通过种种爱情故事告诫读者（特别是女读者），唯一的出路在于自己保护自己，最有效的自我保护就是养成独立性格和谋生能力；真正男女平等在于物质和精神两个方面都要独立自主，不依靠人才能立于不败之地，自在享受人生。她坦率，说真话，不粉饰生活，不美化现实，唱尽假恶丑的爱情哀歌，并寄寓她的理想与追求。在看清香港少情薄义的社会现实、教育求人不如求己等方面有其现实意义。

亦舒小说体验极深，探求内心真实，写得亲切、逼真、新颖、深刻，更兼笔墨泼辣、尖刻。作者把她的经历感受赋予书中人物，把全部感情灌注其间，把笔触深入到人物的内心世界。构思巧妙，情节离奇曲折，紧张有趣，一个个小高潮环环相扣直至结局。情节推进神速，充满城市节奏感，行文紧凑快速，跳跃大，使时空跨度大，容量亦大。为此环境描写一笔带过，人物经历亦点到为止，读来轻松愉快，不枯燥冗长，足供消遣休息。由于时空跨度大，一句一个镜头，一段一个场面，喜怒哀乐瞬间俱到，让读者跟着书中人物命运的浮沉起伏而时喜时悲，产生共鸣。亦舒小说人物对话特点是口语化、个性化、生活化，语言风格简明风趣，小说情节主要靠精彩的对话来推动，人物对话既传神又有趣，同时夹叙夹议，对事物的本质颇有见地，犀利而尖刻。好又好在干净利落，没有什么低级趣味和肉麻之词。此外语言简洁凝炼，富感情色彩和生活情趣。

亦舒另有笔名梅峰、依莎贝和玫瑰等。她的小说充满幻想色彩，虚无飘渺，却又执着而不肯放弃。亦舒更具有敏锐的观察力与触觉，有擅于将平凡的字眼变成奇句的纔华，她的写作正如她的人，麻利、泼辣，而又快又多，但即使换上十个笔名，读者也容易一下子从作品中把她辨认出来。

她“有着追求理想的翅膀”，因之她的小说充满幻想色彩－－虚无飘渺，却又执着而不肯放弃。她更具有敏锐的观察力与触觉， 有擅于将平凡的字眼变成奇句的才华，她的写作正如她的人，麻利、泼辣，而又快又多，但即使换上十个笔名，读者也可以一下子从作品中把她辨认出来。然读者爱读亦舒的小说，首先还是因为她的小说写得精彩，写得通俗。

2、亦舒-简洁文字

亦舒小说的语言风格也很有特色，泼辣、尖刻、逼真，常以三言两语切中时弊，鞭辟入里。在她的作品中，依稀可以看到她所喜爱的鲁迅的尖锐犀利和张爱玲对待生活的冷静客观及敏捷的语言应对特点。亦舒是真正懂得如何叙述一个爱情故事的人。她的语气一贯的简洁平淡。文字非常精炼，没有任何多余的联接。其中蕴藏的沧桑和痛楚，是让懂得体会的人看的。看不懂的人只觉乏味。看得人会无言。其实她写的都是灰暗的故事。灰色的调子，让人觉得亦舒一定愤世嫉俗，对这个世界充满愤怒与不屑，甚至仇恨。但是，她其实又在深爱这个世界，只不过这个世界让她失望，逼得她对世界不抱希望，但却还渴望着温暖和真情。比如喜宝。喜宝是她笔下再现实不过的一个人了，为了金钱出卖自己，但喜宝却说：我最想得到的是爱，如果没有爱，那么我要很多很多的钱。如果没有钱，那么拥有健康也是好的。

美大陆土地广袤、物产丰富，很早以来印第安人便在这里开拓劳作、繁衍生息，创造了富于民族特色的文化及文学，但是这些民间口头文学并未受到后来的欧洲移民的足够重视，在美国文化中未能留下多少印痕。美国文学从根子上说还是一种深受欧洲传统文化影响的文学。然而，移民们的开拓精神和自由思想使他们很快突破了欧洲文化的藩篱，形成了以民主自由、个人主义为核心观念的新文学，建国以后的美国依然是个多民族的国家，文化的多元性和民族的进取心使美国文学呈现出纷繁丰茂、日新月异的局面。

开国前后，富兰克林（1706-1790）等人的散文作品，或委婉深沉，或幽默俏皮，或简洁刚健，是美国文学的雏形。进入19世纪以后，美国文学得到长足发展，涌现出一批具有国际影响的作家。前期主要是浪漫主义文学，后期则以现实主义文学为主。

美国的浪漫主义文学既植根于本土新兴资产阶级的理想主义和探索热情，也受到欧洲浪漫主义思潮的巨大影响，发展迅速，是西方浪漫主义文学不容忽视的组成部分。美国的浪漫主义文学一般分为前后两个时期。前期的代表性作家有欧文、库珀、布莱恩特和爱伦·坡等，后期的代表作家有爱默生、梭罗、霍桑、梅尔维尔和惠特曼等。前期文学和后期文学在题材、主题、人物和风格等方面既有延续性，更有差异和区别。前期文学，题材多为民间传奇、田园风情、殖民地开发与争夺，主题多为惊叹社会的巨大变革、赞美勇敢机智的人格力量、向往人与自然和人与人之间的永恒和谐，人物多为民间的喜剧性形象和理想化的英雄好汉，风格多为幽默诙谐、粗犷豪放。后期文学，题材较前有所拓展，诸如世外桃源、海上历险、道德与感情的冲突等成为新的令人关注的话题；主题则在强调人的直觉、情感和无穷潜力与提倡皈依宗教、克己禁欲、坚持道德操守之间摇摆不定；人物在保持传奇性的基础上，呈现出复杂矛盾、幽秘深邃的人格内涵；风格则因作家的个性特征更加明显而难以概括，大体上已从前期的豪迈洒脱逐渐转向奇崛深奥，具有浓厚的神秘悲怆的色调。

欧文（1783-1859）是美国第一个享有国际声誉的作家。他的第一部重要作品《纽约外史》嘲讽了荷兰殖民者的统治方式和荒谬的殖民主义偏见，赢得欧美作家和读者的广泛好评。代表作《见闻札记》（1820）是一部随笔、速写和短篇故事的合集，风格幽默诙谐，文笔雅致，往往将奇妙的幻想和精确的写实糅为一体。其中的《瑞普·凡·温克尔》被认为是美国短篇小说的肇始之作。库珀（1789-1851）的创作取材于美国民族的历史传说和现实生活，其中尤以描写西部开发和争夺殖民地战争的边疆小说《皮袜子故事集》最为著名。库珀的小说风格质朴雄奇，情节曲折复杂，引人入胜。《最后的莫希干人》（1826）是《皮袜子故事集》五部曲中最脍炙人口的一部，其中绰号“皮袜子”的猎人纳蒂·班波具有史诗英雄式的道德勇气和非凡本领，是美国文学史上一个著名的形象。布莱恩特（1794-1878）是一位擅长描写自然风光的诗人。他的诗风酷似英国诗人华兹华斯，常在日常平凡的生活和田园景物的启示下得到人生的感悟，主要诗作有《水鸟》、《非洲酋长》等。他的诗论对后世的美国诗歌创作具有重大影响。

爱伦·坡（1809-1849）在早期浪漫主义作家中不同凡响。他的创作涉及多种文体，尤以诗歌与小说著称。他的诗歌理论和创作都具有唯美倾向，认为“诗是美的有节奏的创造”，强调音乐性、朦胧性和整体统一性。代表作有《乌鸦》（1845）、《安娜贝尔·李》等，这些诗篇以舒缓回旋的韵律、奇特别致的意象表现沉郁悲哀的悼亡情绪，达到了形式与内容的有机统一。他的诗作和诗论在当时的美国未能受到足够的重视，却被后来欧洲象征派诗人奉为圭臬。爱伦·坡一生写了近70篇短篇小说，从类型和风格看，大致可分为恐怖小说和推理小说两类。前一类小说深受德国霍普曼和英国哥特式小说影响，情节诡异、气氛神秘、人物怪诞，但都能用一种幽默调侃的笔调，消解恐怖紧张的氛围，求得审美心理上的平衡感。其代表作有《厄舍古屋的倒塌》和《黑猫》等。后一类小说以破案为主要内容，破案者往往凭借科学知识和严密的逻辑推理侦破案件。其代表作有《莫格街谋杀案》和《失窃的信件》等。这类小说的侦破方式和人物类型常被后世的侦探小说所效仿，爱伦·坡因此被认作西方侦探小说的鼻祖。

美国后期浪漫主义文学的发展与19世纪30、40年代兴起的“超验主义”思潮有密切关系。超验主义受到康德先验论哲学和欧洲自由主义思想的影响，认为大自然内蕴着终极真理，每一种自然现象都是某种精神的象征，人凭借着直觉就能感悟宇宙精神，而不必依靠传统的诗歌、哲学等历史文献的教谕，人在一定的范围里就是上帝，应该充分信赖自身的智慧和力量。超验主义从思想根源看，是一种人本主义思潮，它所针对的是资本主义社会的物质至上、拜金主义和庸人哲学，具有积极的时代意义。因它受先验论、泛神论思想影响，也带有神秘主义的色彩。

美国不少浪漫主义作家的作品中都浸*着超验主义崇尚自我、解放个性的思想。爱默生（1803-1882）是超验主义的首倡者，他组织“超验主义俱乐部”，发表了一系列散文，宣传超验主义思想，重要的有《论自然》（1836）、《论自助》、《神学院致辞》等。他的思想影响了梭罗、霍桑、麦尔维尔和惠特曼等一代浪漫主义作家。梭罗（1817-1862）是超验主义的实践者，曾在瓦尔登湖畔林间独自居住了两年多，期间他把大部分时间都用来散步和沉思，他把自己从大自然得来的启示和对人生真谛的思索写进了《瓦尔登湖》（1854），这部风格独特、思想深刻的散文名作对后世影响巨大。

朗费罗（1807-1882）从古老的印第安神话传说中汲取养料，创作了美国文学史上第一部派生史诗《海华沙之歌》（1855），塑造了一个印第安民族文化超人的动人形象。麦尔维尔（1819-1891）则擅长航海、冒险、异域的题材，代表作《白鲸》（1851）具有史诗般的气势和悲剧的崇高美，作品以一次艰巨悲壮的捕鲸经历喻示了善与恶、人与自然的斗争的永恒性。

自19世纪20年代起，美国社会反对蓄奴制的呼声日益高涨，废奴文学也应运而生。废奴文学站在反对蓄奴制度的进步立场上，描写黑奴的非人生活，揭露奴隶主压迫奴隶的残暴行为，批评蓄奴制的野蛮性和反动性，推动了废奴运动的发展，并为美国批判现实主义的繁荣奠定了基础。废奴文学的代表性作家有斯托夫人（1811-1896）和希尔德烈斯（1807-1865）他们的代表作分别是《汤姆叔叔的小屋》和《白奴》。

南北战争结束后，美国资本主义得到长足发展，同时贫富差距扩大，社会中不满情绪增长，文学的批判意向也随之强化，在废奴文学和乡土文学的现实主义传统的影响下，批判现实主义取代浪漫主义成为美国文学的主流。豪威尔斯、欧·亨利、诺里斯、克莱恩和杰克·伦敦等，都是这一流派的重要作家。

豪威尔斯（1837-1920）是美国批判现实主义的奠基者，代表作《赛拉斯·拉帕姆的发迹》（1885）塑造了一个以道德、信用立身的美式资本家。欧·亨利（1862-1910）是著名的短篇小说作家，多描写小人物的悲喜剧，风格诙谐中有感伤，结尾精妙警策。代表作有《最后一片藤叶》、《警察与赞美诗》等。诺里斯（1870-1902）在《章鱼》里描写了垄断资本在高速发展中肆意侵夺农民财富的罪行。克莱恩（1871-1900）的心理现实主义小说《红色英勇勋章》使他在美国文学中独树一帜。杰克·伦敦（1876-1916）的作品深受社会达尔文主义的影响，长于描写在弱肉强食的险恶环境中个人奋斗者的坚毅顽强的性格。他的中篇小说《荒野的呼唤》以动物间的殊死搏斗喻示资本主义社会的丛林原则的残酷性，代表作《马丁·伊登》（1909）以个人奋斗者的悲剧命运揭示了市侩哲学和商业文化对有才华的美国青年的压制残害，率先涉及了“美国梦”幻灭的主题。

在这一时期的美国文学中，黑人作家契斯纳特（1858-1932）和杜波依斯（1868-1963）的创作具有鲜明的反种族主义特征和民主倾向，令人注目。此外，女诗人狄更生（1830-1888）的诗作意象生动明彻、富于哲理，深受20世纪英美意象派诗人的推崇

《唐璜》是19世纪浪漫主义诗人拜伦的代表作，是一部长篇诗体小说，通过主人公唐璜在西班牙、希腊、土耳其、俄国和英国等不同国家的生活经历展现了19世纪初欧洲的现实生活，讽刺批判了“神圣同盟”和欧洲反动势力。

诗歌对英国贵族和资产阶级的拜金主义作了淋漓尽致的揭露和讽刺。英国统治阶级夸耀“自由”和“权利”，但是唐璜初次来到伦敦，就遭到了强盗的袭击。诗歌痛斥英国贵族卡斯尔累爵士为“恶棍”和“奴隶制造商”，谴责当时备受统治阶级称赞的惠灵顿为“第一流的刽子手”。英国上流社会外表华丽，内部却糜烂透顶，丑陋不堪。

　　居伊·德·莫泊桑（185085~189376），19世纪后半叶法国优秀的批判现实主义作家。人称“短篇小说巨匠”，与契诃夫和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，对后世产生极大影响,被誉为“短篇小说之王”。莫泊桑去世时，爱弥尔·左拉致悼词，并预言莫泊桑的作品将永垂不朽，将是“未来的学生们作为无懈可击的完美典范口口相传”的作品。

　　莫泊桑出生于法国诺曼底的一个没落贵族家庭。中学毕业后，普法战争爆发。他应征入伍。两年的兵营生活使他认识到了战争的残酷，祖国的危难启发了他的爱国思想。战争结束后，他到达巴黎，先后在海军部和教育部任小职员，同时开始了文学创作。1880年，完成了《羊脂球》的创作，轰动法国文坛。之后离职从事专门的文学创作，并拜师居斯塔夫·福楼拜。10年间，他完成了300多个短篇小说和6个长篇小说。其中许多作品流传甚广，尤其是短篇小说，使他成为一代短篇小说巨匠。长篇有《一生》《俊友》《漂亮朋友》等；中短篇有《菲菲**》《项链》《我的叔叔于勒》《一个女雇工的故事》、《戴丽叶春楼》、《瞎子》、《真实的故事》、《小狗皮埃罗》、《一个诺曼底佬》、《在乡下》、《一次政变》、《绳子》、《老人》、《洗礼》、《穷鬼》、《小酒桶》、《归来》、《图瓦》、等。

　　生平简介

　　全名居伊·德·莫泊桑。法国作家，被称为短篇小说巨匠，他一生写的短篇小说将近300多篇

　　莫泊桑于1850年8月出生在法国西北部诺曼底省狄埃卜城附近一个没落的贵族家庭。他的祖辈都是贵族，但到他父亲这一代时没落了，父亲做了交易所的经纪人。他的母亲出身于书香门第，爱好文学，经常对文学作品发表议论，见解独到。莫泊桑出生不久，他的父母由于经常闹矛盾而分居了，他和母亲住在海边的一个别墅里。幼年时的莫泊桑喜欢在苹果园里游玩，在草原观看打猎，喜欢和农民、渔夫、船夫、猎人在一起聊天、干活，这些经历使莫泊桑从小就熟悉了农村生活。从童年时代起，母亲就培养他写诗，到儿子成为著名作家时，她仍然是莫泊桑的文学顾问、批评者和助手，所以他的母亲是他走上文学创作道路的第一位老师。另一位为莫泊桑走上文学道路打下基础的是他13岁在卢昂中学学习时的文学教师路易·布耶。路易·布耶是一个著名的巴那派诗人，他经常指导莫泊桑进行多种体裁的文学创作。

　　1870年，莫泊桑中学毕业后到巴黎入大学学习文学。这一年普法战争爆发，他应征入伍。在军队中，他亲眼目睹了危难中的祖国和在血泊中呻吟的士兵，心里十分难过，他要把自己的所见所闻写下来，以激发人们的爱国热情。1871年，战争结束后，莫泊桑退役回到巴黎。

　　1878年，他在教育部工作之余开始从事写作。那时，他的舅舅的同窗好友，大文学家福楼拜成为莫泊桑文学上的导师，他们两人结下了亲如父子的师徒关系。莫泊桑通过自己的导师，认识到了许多社会名人，福楼拜决心把自己创作的经验传授给莫泊桑。莫泊桑非常尊重严师的教诲，每篇习作都要送给福楼拜审阅。福楼拜一丝不苟地为他修改习作，对莫泊桑的不少作品表示赞赏，但劝他不要急于发表。因此，在70年代里，莫泊桑的著述很多，但发表的却很少，这是他文学创作的准备阶段。他以《羊脂球》(1880)入选《梅塘晚会》短篇小说集，一跃登上法国文坛，其创作盛期是80年代。10年间，他创作了6部长篇小说《一生》(1883)、《俊友(漂亮朋友)》(1885)、《温泉》(1886)、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》(1889)、《我们的心》(1890)。这些作品揭露了第三共和国的黑暗内幕内阁要员从金融巨头的利益出发，欺骗议会和民众，发动掠夺非洲殖民地摩洛哥的帝国主义战争;抨击了统治集团的腐朽、贪婪、尔虞我诈的荒*无耻。莫泊桑还创作了350多部中短篇小说，在揭露上层统治者及其毒化下的社会风气的同时，对被侮辱被损害的小人物寄予深切同情。

莫泊桑（

Maupassant 1850

～

1893

）法国批判现实主义作家。莫泊桑是世界

三大短篇小说巨匠之一，他们分别是

法国

莫泊桑，

美国

欧亨利，和

俄国

契

诃夫，拥有“短篇小说之王”的美名

又和俄国契诃夫称为“双壁”18

50

年

8

月

5

日生于法国西北部诺曼底省的一个没落贵族家庭。

19

世纪

70

年代是他文学创作的重要准备阶段，他的舅父和母亲的好友、著名作家福

楼拜是他的文学导师。

莫泊桑的文学成就以短篇小说最为突出，有世界短

篇小说巨匠的美称。他擅长从平凡琐碎的事物中截取富有典型意义的片断，

以小见大地概括出生活的真实。他的短篇小说侧重描写人情世态，构思布

局别具匠心，细节描写、人物语言和故事结尾均有独到之处。除了《羊脂

球》

（

1880

年创作）这一短篇文库中的珍品之外，莫泊桑还创作了包括《一

家人》、《我的叔叔于勒》、《米隆老爹》、《两个朋友》、《漂亮朋友》、

《项链》等在内的一大批思想性和艺术性完美结合的短篇佳作。短篇的主

题大致可归纳为三个方面：第一是讽刺虚荣心和拜金主义，如、《我的叔

叔于勒》；第二是描写劳动人民的悲惨遭遇，赞颂其正直、淳朴、宽厚的

品格，如《归来》；第三是描写普法战争，反映法国人民爱国情绪，《羊

脂球》这本书是由《羊脂球》、《我的叔叔于勒》、《菲菲**》等短篇

小说组成

莫泊桑短篇小说布局结构的精巧、典型细节的选用、叙事抒情的

手法以及行云流水般的自然文笔，都给后世作家提供了楷模。

莫泊桑的长

篇小说也达到比较高的成就。他共创作了

6

部长篇小说：《一生》、《俊

友》、《温泉》、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》和《我们的心》，

其中前两部已列入世界长篇小说名著之林。

居斯塔夫·福楼拜

（

1821-1880

）

是

19

世纪法国伟大的批判现实主义作家。生于法国诺曼底卢昂医生世家。

童年在父亲医院里度过，医院环境培养了他细致观察与剖析事物的习惯，

对日后文学创作有极大的影响。福楼拜在中学时就热爱浪漫主义作品，并

从事文学习作。早期习作有浓厚浪漫主义色彩。

1840

年，他赴巴黎求学，

攻读法律，期间结识雨果。

1843

年放弃法律，专心文学。

1846

年，回卢昂，

结识女诗人路易丝·柯莱，随后有近十年的交往。定居卢昂期间，他埋头

写作，偶尔拜会文艺界朋友，直到生命最后时刻。晚年，他曾悉心指导

莫

泊桑写作。

[1]

1857

年，福楼拜出版代表作长篇小说《包法利夫人》，

轰动文坛。但作品受到当局指控，罪名是败坏道德，毁谤宗教。此后，他

一度转入古代题材创作，于

1862

年发表长篇小说《萨朗波》。但

1870

年

发表的长篇小说《情感教育》，仍然是一部以现实生活为题材的作品。小

说在揭露个人悲剧的社会因素方面，与《包法利夫人》有异曲同工之妙。

此外，他还写有《圣·安东尼的诱惑》（

1874

）、未完稿的《布瓦尔和佩

库歇》

(

值得注意的是，这部奇特的杰作被很多西方现当代作家、批评家视

为福楼拜的巅峰之作，其对

19

世纪末及至

20

世纪文学，尤其是现代主义

文学有着极其深远的影响

)

、剧本《竞选人》（

1874

）和短篇小说集《三故

事》（

1877

）等。