易卜生戏剧的神秘倾向与西方文化传统关系2024年_知识

答案：易卜生戏剧中的神秘倾向与西方文化传统关系密切，主要表现于两个方面：一是来自北欧民族文化心理积淀的滋养和鼓励；二是来自对欧洲文学中神秘因素的借鉴和吸纳。

首先，易卜生的戏剧创作体现了鲜明的地域特征，烙有深刻的民族文化和历史的印迹。其早期浪漫主义和晚期象征主义剧作，将民族历史、神话传说、民间叙事谣曲直接作为题材。其次，神秘在欧洲文学传统中占据着重要地位。而易卜生其戏剧作品本身的主题观念和表现手法，均可追溯到欧洲文学传统。古希腊悲剧、莎士比亚、浪漫主义等对其戏剧中神秘倾向更为直接。古希腊悲剧主要从命运观的角度切入易卜生戏剧。易卜生的浪漫历史剧《厄斯特罗的英格夫人》和莎士比亚的麦克白夫人在深层恐惧所具有的神秘行如出一辙。浪漫主义主要是德国浪漫主义文学的神秘主义情趣和神秘化倾向对他的影响。易卜生在德国浪漫主义艺术氛围影响下创作的一系列戏剧作品，明显体现了对神秘的偏好。

浪漫主义是欧洲最后一个伟大的文化纪元，从18世纪末持续到19世纪中期，到了1850年以后，就不再有一个涵盖诗，哲学，艺术，科学与音乐的“纪元”了。这个运动从德国开始，最初是为了反对启蒙时期的哲学家过于强调理性的做法。

当时的新口号是感情，想象，经验和渴望，以往隐而不显的浪漫主义成为德国文化的主流。许多浪漫主义者自认是康德的传人，因为康德已经确认我们对于“物自身”所知有限，同时也强调自我的作用对于知识的重要性。这种情况下，个人可以完全随心所欲的以自己的方式来诠释生命，浪漫主义者就利用这点发展几乎毫无限制的自我崇拜，并且因此而歌颂艺术方面的天才。

贝多芬就是其中之一，他用音乐来表达自我的情感与渴望。文艺复兴时期和浪漫主义时期都强调艺术对人类认知的重要性，艺术家可以提供一些哲学家无法表达的东西。根据康德的说法，艺术家可以随心所欲地运用他的认知能力，德国诗人席勒进一步发挥了康德的想法，他说，艺术家的创作活动就像玩游戏一般，而人唯有玩游戏时是自由的。有人甚至把艺术家比作上帝。

艺术家有创造宇宙的想象力，可以跨越梦境与现实的藩篱。这种渴望遥不可及的事物的心态正是浪漫主义者的特色，他们也可能会怀念一个已经失去的年代，例如中世纪，对神秘的东方也怀有一份憧憬。

浪漫主义主要兴盛于都市地区，大多是年轻人，通常是一些并不很认真读书的大学生，有明显的反中产阶级的生活态度，会称警察或他们的房东为敌人或庸俗市侩。1800年左右，第一代浪漫主义者都是年轻人，浪漫主义运动是欧洲的第一个学生运动，他们有点像150年后的嬉皮。

拜伦和雪莱都是恶魔派的浪漫主义诗人，很多浪漫主义者很年轻就死去，通常由于肺结核，有的是自杀，而活得比较久的通常大约30岁就不再信仰浪漫主义了。

浪漫主义的特征之一就是向往大自然和大自然的神秘，卢梭提出“回归自然”的口号，把大自然看成一个整体，它们的共同特色是都在大自然中体验到一种神圣的“自我”。

浪漫主义时期最主要的哲学家是谢林，生于1775年到1854年间，主张将心灵与物质合而为一。他说自然是肉眼可见的精神，精神则是肉眼看不见的自然，物质乃是沉睡中的智性。对许多浪漫主义者而言，哲学，自然科学研究和诗学都是不分家的。

挪威裔自然学家史戴芬，一语道破了浪漫主义运动的特色。他说，我们厌倦了无休无止的与粗糙的物质世界奋战，因此决定选择另外一个方式企图拥抱无限，我们进入自己的内心，在那里创造了一个新的世界。

历史方面，历史哲学家赫德认为，历史的特性是连续，进化与设计，说他的历史观是动态的，因此他把历史当成一个过程。浪漫主义加强了人们对自己民族的认同感。浪漫主义使许多领域重新定位，一般把浪漫主义分两种，一种是普世性的浪漫主义，另一种是民族浪漫主义。

这两种浪漫主义相连接的主要是“有机体”这个名字，浪漫主义把植物和国家都当成活生生的有机体，因此，一首诗也是一个有生命的有机体。赫德首开风气之先，前往各地采集民谣，将他们称为“民族之声”，把民族故事称为“民族的母语”，人们开始在海德堡采集民谣与童话故事，其中就有格林童话故事。

艺术故事是由某位作家写成，民俗不是咋，浪漫主义者积极开发的类型，例如，德国有维护福满就行，其中，童话故事是浪漫主义者理想中最完美的文学形式，始终是有充分的空间看着他自己的创作力。

打破幻象的形式叫做浪漫主义的反讽，例如，挪威据作家一易卜生在《皮尔金》这出戏里，有一个角色就说出来“没有人会在第五幕演到一半的时候死掉一次”。

当浪漫主义者将每件事都融入进精神里去时，黑格尔是第一个出来拯救哲学的哲学家。

易卜生代表作有《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》、《海达·加布勒》、《野鸭》、《当我们死而复醒时》等。

易卜生出生于挪威南部小城希恩的一个木材商人的家庭，后来家道中落，易卜生15岁时离开父母，16岁到小城格里姆斯塔做药店学徒并开始写剧。青年时受欧洲资产阶级民主革命影响，曾参加挪威民族独立运动。1848年开始写作诗歌和剧本，第一个剧本是三幕诗剧《凯替莱恩》。

1850年易卜生到奥斯陆报考大学，但未被录取，同年完成第一部剧作，当时他才22岁，但这部剧未被上演，他的第一部被上演的剧是同年的《墓地》，但这部剧没有获得多少注意。虽然他此后几年中没有再写作，但他并没有放弃写剧。1851年10月经人推荐入卑尔根剧院任编剧和舞台主任，开始职业戏剧家的生涯。

他在挪威剧院工作期间，在那里他作为作家、导演和制作者参加了145部剧作的制作。在这段时间里他虽然没有自己写剧，但是他从工作中获得了许多实际经验，而这些经验后来对他的剧作有很大的作用。1857年他回到奥斯陆。

当时他的经济状况非常坏，但他1859年结婚。他对挪威的生活非常不满，因此1864年他去意大利。此后27年中他没有再回到故乡。而当他回到挪威时，他已经是一个备受争议，但有名的剧作家。他此后的两部剧作，1865年的《布朗德》和1867年的《培尔·金特》为他带来了他所希望的注意和经济上的成功。

这些成功给他带来了自信，他开始越来越多地将他自己的信任和判断加入他的剧作。他将此称为“思想的话剧”。他此后的一系列剧作被称为是他的黄金时代。他的威信不断增强，他本人越来越成为欧洲剧作争论的中心。

易卜生主义

易卜生主义是一种易卜生式的人道主义，充满审美的乌托邦伦理道德理想。在易卜生的戏剧创作过程中，无论是题材的选择、主题的表现、人物的塑造，还是细节的描绘，都凸显了积极的人道主义理想的光辉和强烈的社会批判锋芒。

易卜生 -

□ 卢梭的小说《新爱洛绮丝》是最重要的文学作品，《爱弥儿》是一部教育小说，《忏悔录》是他的自传性作品。

　□ 德国启蒙文学的代表人物是高特舍特和莱辛。

　□ 德国“古典派”作家的代表人物是歌德和席勒。

　□ 莱辛是德国民族文学的奠基人，主要贡献在美学和文艺理论。

　□ 《塔索》是歌德重返魏玛后于1790年完成的一个剧本。主人公塔索是十六世纪的意大利诗人。

　□ 1794年秋，歌德与席勒订交。

　□ 歌德模仿东方文学的风格写成诗集《西东合集》和十四首《中德四季晨昏吟咏》。

　□ 歌德晚年的作品：小说《威廉迈斯特的漫游年代》和《亲和力》、自传《诗与真》。

　□ 《威廉迈斯特》包括《学习年代》和《漫游年代》，是歌德仅次于《浮士德》的重要作品。

　□ 《浮士德》取材于德国民间传说。作品中主人公的原型是宗教改革时期一个跑江湖的魔法师。

　□ 诗剧《浮士德》共两部，12111行，两部的创作间隔很远，曾经想放弃写作，在席勒的鼓励下完成。

　□ 浮士德的两个重要情节：上帝与魔鬼的赌赛、浮士德和魔鬼魔非斯特赌赛。

　□ 史雷格尔是德国浪漫主义理论的奠基者。他通过浪漫派刊物《雅典娜神殿》宣传和古典主义对抗的文学主张，打出“浪漫主义”的旗号。

　□ 德国最早代表浪漫主义倾向的重要作家是：史雷格尔兄弟、诺伐里斯和蒂克。

　□ 霍夫曼是德国晚期浪漫主义文学中影响较大的作家。他的创作善于用荒诞离奇的形象和情节来揭露讽刺社会的黑暗面，小说中恐怖的、病态的幻想和庸俗丑恶的现实交织在一起，人物往往受着神秘力量的支配，无法主宰自己的命运。代表作：《侏儒查赫斯，绰号朱砂》。

　□ 霍夫曼是恐怖小说的鼻祖。

　□ 海涅是德国十九世纪的革命民主主义诗人。恩格斯称赞他是“德国当代最杰出的诗人”。

　□ “湖畔诗人”：华兹华斯、柯勒律治、骚塞。因他们隐居于昆布兰湖区，被称为“湖畔诗人”。

　□ 拜伦、雪莱被骚塞认为是“恶魔派”。

　□ 英国第二代浪漫主义诗人主要代表人物是拜伦和雪莱。

　□ 雪莱的作品：论文《无神论的必然性》、的长诗《麦布女王》、《伊斯兰起义》、代表作是诗剧《解放了的普罗米修斯》、抒情诗《云》、《致云雀》、《西风颂》。

　□ 拜伦政治诗《东方叙事诗》是以东方为题材的富有浪漫色彩的传奇诗，共六篇：《异教徒》、《阿比道斯的新娘》、《海盗》、《莱拉》、《柯林斯的围攻》、《巴里西纳》。

　□ 《东方叙事诗》的代表作是《海盗》。

　□ 拜伦后期代表作是诗体小说《唐璜》，被歌德称赞为“绝顶天才之作”。

　□ 拜伦的代表作：《恰尔德哈洛尔德游记》。

　□ 法国最早具有现实主义因素的作家是民主诗人贝朗瑞。

　□ 司汤达发表文学评论集《拉辛与莎士比亚》，提出实际上是现实主义的创作原则。这部著作，被认为是法国现实主义文学的第一部理论著作。1830年出版《红与黑》，标志着现实主义文学的诞生。

　□ （巴尔扎克）是十九世纪西欧现实主义文学中成就、影响的作家。代表作：《人间喜剧》。

　□ 梅里美的代表作：中篇小说《高龙巴》、《卡门》。

　□ 《卡门》的故事发生在西班牙，主人公是卡门。

　□ 福楼拜是巴尔扎克以后法国最重要的现实主义作家，表现出客观、精确、完美的现实主义风格。

　□ 十九世纪中期的浪漫主义作家：雨果、拉马丁、维尼等，还有大仲马、欧仁苏、戈蒂耶、乔治桑。

　□ 大仲马的代表作：《三个火手》、《基督山伯爵》。

　□ 《安吉堡磨工》的作者是女作家乔治桑。

　□ 波德莱尔是象征主义的奠基人，代表作：诗集（《恶之花》）。

　□ 宪章运动中产生了宪章派文学，最有代表性的是诗人（艾内斯特琼斯）和（威廉林顿）。

　□ 英国的现实主义作家最先以劳资矛盾为创作题材的作品有：盖斯凯尔夫人的《玛丽巴顿》，夏绿蒂勃朗特的《谢利》、狄更斯的《艰难时世》。

　□ 萨克雷代表作《名利场》，主人公是穷画家的女儿蓓基夏泼。

　□ 夏绿蒂勃朗特是英国文学中的勃朗特三姐妹之一，代表作：长篇小说《简爱》。

　□ 浪漫主义文学方面，夏绿蒂勃朗特的妹妹艾米莉勃朗特的《呼啸山庄》。

　□ 十九世纪四十年代，德国早期无产阶级文学中最杰出的作家是格奥尔格维尔特，恩格斯称他是是“德国无产阶级第一个和最重要的诗人”。

　□ 十九世纪四十年代，代表德国文学成就的作家是革命民主主义诗人亨利希海涅。

　□ 波兰的民族诗人亚当密茨凯维支是杰出代表之一，他的长诗《塔杜施先生》表现出为民族解放而斗争的思想。

　□ 匈牙利革命诗人斐多菲山陀尔长诗《使徒》。

　□ 北欧安徒生《卖火柴的小女孩》、《皇帝的新装》、《野天鹅》、《丑小鸭》、《海的女儿》。

　□ 司汤达原名玛利亨利贝尔。1812年，他随拿破仑远征军到莫斯科。

　□ 司汤达在王政复辟时期的创作：长篇小说《阿尔芒斯》、短篇小说《法尼娜法尼尼》和长篇小说《红与黑》。

　□ 《阿尔芒斯》是司汤达第一部小说，副题是《一八二七年巴黎一个沙龙的若干场面》。

　□ 《法尼娜法尼尼》以当代社会生活为题材，主人公彼特罗是烧炭党首领。

　□ 司汤达七月王朝时期的创作：长篇小说《巴马修道院》。一些中短篇小说后来收在短篇小说集《意大利遗事》中，写的是意大利文艺复兴时期的故事。

　□ 《红与黑》书名的四种含义：①红象征革命，黑象征教会。②红象征资产阶级革命时期，黑象征教会势力猖獗的复辟时期。③红象征法国军官的红军服，黑象征教士的教服。④红象征热情，黑象征阴谋。

　□ 《红与黑》的主人公是于连。

　□ 巴尔扎克第一部作品：浪漫主义的五幕诗体悲剧《克伦威尔》。1820年写成，结果失败。

　□ 1829年，他第一次以巴尔扎克的名字发表长篇历史小说《舒昂党人》，获得成功，初步奠定了他在文学界的地位，标志巴尔扎克的创作从浪漫主义转向现实主义。从此，他进入《人间喜剧》的创作阶段。

　□ 《高老头》中人物：拉斯蒂涅是资产阶级野心家形象。他的第一个引路人是鲍赛昂夫人，第二个引路人是强盗伏脱冷。

　□ 1827年雨果发表剧本《克伦威尔》和《克伦威尔序言》，《克伦威尔序言》被认为是一篇浪漫主义的宣言。

　□ 1829年雨果发表抒情诗集《东方杂咏》，标志由古典转向浪漫。还发表了剧本《欧那尼》，受到欢迎。

　□ 1831年雨果发表浪漫主义长篇历史小说《巴黎圣母院》的作者是雨果。

　□ 19世纪30年代，雨果诗歌：《秋叶集》和《微明之歌》，以后发表《心声集》、《光与影》。

　□ 1853年，雨果发表政治讽刺诗集《惩罚集》，主要内空揭露窃国大盗拿破伦三世。

　□ 雨果流亡期间，发表的长篇小说：《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》。

　□ 《悲惨世界》主要体现了雨果的人道主义精神，是浪漫主义和现实主义的紧密结合。

　□ 海涅的组诗：《抒情插曲》、《归乡集》、《北海集》。

　□ 海涅的游记：第一部《哈尔茨山游记》、第二部《观念—勒格朗特文集》、第三部《从慕尼黑到热那亚的旅行》和《璐珈浴场》、第四部《英国断片》。

　□ 海涅的叙事故事长诗《德国—一个冬天的童话》和诗集《时代的诗》。

　□ 政治讽刺抒情诗《德国—一个冬天的童话》的作者是海涅。

　□ 狄更斯的代表作是流浪汉小说《匹克威克先生外传》。

　□ 狄更斯第一时期的小说还有：《奥列佛推斯特》、《尼古拉斯尼古贝》、《老古玩店》、《巴纳比拉奇》。

　□ 狄更斯第二时期的小说：《圣诞故事集》、《董贝父子》、具有自传性质的小说《大卫科波菲尔》。

　□ 狄更斯第三时期的小说：《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》、《双城记》、《伟大的期望》。

　□ 狄更斯最后一部小说是《我们共同的朋友》。

　□ 狄更斯的《艰难时世》揭露了资本主义的神话。小说中的反面人物是：葛雷硬、庞得贝。

　□ 福楼拜三部重要的长篇小说：《包法利夫人》、《萨朗波》、《情感教育》。

　□ 《包法利夫人》的内容是描写爱玛包法利堕落的悲剧。

　□ 19世纪后期，德国出现了一个唯意志论者尼采和叔本华，实证主义的创始人孔德。法国文艺理论家泰纳。法国哲学家柏格森。

　□ 巴黎公社文学，小说方面最有成就的作家是茹尔瓦莱斯和克拉代尔。

　□ 19世纪后期西欧最有成就的作家，是法国的左拉、莫泊桑、法朗士、英国的哈代、肖伯纳和挪威的易卜生。

　□ 法朗士晚年的重要作品：《企鹅岛》、《诸神渴了》、《天使的反叛》。

　□ 1921年，法朗士被授予诺贝尔奖金。

　□ 肖伯纳创作三个戏剧集《不愉快的戏剧》、《愉快的戏剧》、《为清教徒写的戏剧》。这些作品中以《不愉快的戏剧》中的《鳏夫的房产》、《华伦夫人的职业》最为出色。

　□ 左拉在龚古尔兄弟的对人进行病理分析的小说的影响下，提出了自己的自然主义理论。

　□ 左拉《实验小说》、《戏剧中的自然主义》、《自然主义小说家》全面系统地阐述了自己的自然主义理论观点。

　□ 象征主义在法国产生于19世纪70、80年代。它确立的时间是在1886年。得名于让莫雷阿斯的象征主义宣言。

　□ 法国象征主义三位主将：马拉梅、魏尔伦、兰波。

　□ 《恶之花》的作者波德莱尔被认为是象征主义的先驱。

　□ 兰波的十四行诗《母音》以及《醉舟》。

　□ 马拉梅的《牧神的午后》。

　□ 比利时的梅特林克是象征派最重要的剧作家。

　□ 19世纪后期，英国出现了以王尔德为代表的唯美主义文学，它也是西方“纯艺术”流派的一支。

　□ 王尔德代表作：长篇小说《道林格雷的画像》、剧本《莎乐美》。

　□ 《国际歌》的作者是鲍狄埃。

　□ 左拉在建立自己自然主义理论的同时，在创作上进行了实践的小说：《黛莱丝拉甘》、《玛德兰费拉》。

　□ 左拉《卢贡—马卡尔家族》的创作是受巴尔扎克《人间喜剧》的影响，副标题是：第二帝国时代一个家族的自然史和社会史，用生理学组织小说的内在逻辑。

　□ 左拉从1869年写《卢贡家族的家运》起到一八九三年完成《巴斯卡尔医生》止，前后经过二十五年辛勤的劳动，终于完成了包括二十部长篇小说的社会史诗《卢贡—马卡尔家族》。

　□ 左拉描写工人小说：《小酒店》、《萌芽》。

　□ 左拉三部曲《三城市》包括《鲁尔德》、《罗马》、《巴黎》。

　□ 左拉以“德雷弗斯案件”为材料写的小说是《我控诉！》。

　□ 左拉在《三城市》之后，又创作了《四福音书》：第一部《繁殖》、第二部《劳动》、第三部《真理》、第四部《正义》。

　□ 莫泊桑的创作受福楼拜的影响。

　□ 以普法战争为北京的集子《梅塘之夜》中，左拉《磨坊之役》、莫泊桑《羊脂球》。

　□ 莫泊桑创作的六部长篇小说：《一生》、《漂亮的朋友》、《温泉》、《皮埃尔和若望》、《像死一般坚强》、《我们的心》。

　□ 莫泊桑的短篇小说分为三类：①是以普法战争为背景，揭露普鲁士侵略者的暴行以及反映法国人民爱国主义精神、②描写资产阶级风尚习俗、③描写穷苦人民悲惨命运和赞颂劳动人民的优秀品质。

　□ 莫泊桑以普法战争为背景，揭露普鲁士侵略者的暴行以及反映法国人民爱国主义精神的短篇小说：《菲菲**》、《两个朋友》、《女疯子》。

　□ 莫泊桑描写资产阶级风尚习俗短篇小说：《遗产》、《珠宝》、《小酒桶》、《老人》、《我的叔叔于勒》、《项链》。

　□ 莫泊桑描写穷苦人民悲惨命运和赞颂劳动人民的优秀品质的短篇小说：《瞎子》、《穷鬼》。

　□ 《羊脂球》以普法战争为背景。地点鲁昂城。

　□ 哈代把自己的小说分为三类：①人物与环境的小说、②罗曼史和幻想小说、③机敏和经验的小说。

　□ 哈代最重要的长篇小说是“人物和环境的小说”。因为这些小说都是英国西南部威塞克斯广大农村地区为背景，所以又成为“威塞克斯小说”。

　□ 哈代的第一部“人物与环境的小说”《绿荫下》。之后还有长篇小说《远离尘嚣》、《还乡》。

　□ 1886年，哈代发表长篇小说《卡斯特桥市长》，宿命论的思想十分浓厚。

　□ 哈代秀的长篇小说是《德伯家的苔丝》。

　□ 哈代最后一部长篇小说是《无名的裘德》。

　□ 哈代的史诗剧《列王》。

　□ 《德伯家的苔丝》的主人公：苔丝、亚雷、克莱。

　□ 易卜生是挪威的伟大戏剧家。

　□ 易卜生的早期创作：《布朗德》、《培尔金特》。中期创作了一批“社会问题剧”。从《野鸭》发表到作家逝世，是易卜生创作的后期。

　□ 易卜生“社会问题剧”：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》。

　□ 《玩偶之家》的主人公：娜拉、海尔茂。

　□ 美国最早写出具有民族风格作品的人是欧文和库柏。他们的创作反映出美国人摆脱欧洲文学影响的努力。这两个作家被认为是美国民族文学的先驱。

　□ 欧文的代表作：《见闻札记》《瑞普凡温克尔》和《睡谷的传说》。

　□ 库柏代表作：五篇小说组成的故事集《皮袜子故事集》，皮袜子是主人公一个猎人的绰号。

　□ 爱默生是超经验主义的代表。

　□ 散文作家梭罗受爱默生的影响，代表作：《华尔登，或林中生活》。

　□ 梅尔维尔的代表作：《白鲸》。

　□ 霍桑的代表作：《红字》。

　□ 美国浪漫主义文学中爱伦坡被认为是西方侦探小说的开拓者。

　□ 惠特曼的代表作：《草叶集》。

　□ 19世纪美国“乡土文学”的代表是马克吐温。

　□ 亨利詹姆斯是一位心理分析小说家，意识流小说从他的理论发展起来。他晚期创作的“三大杰作”《鸽翼》、《专使》、《金碗》。

　□ 19世纪美国现实主义作家：欧亨利、杰克伦敦、德莱塞。

　□ 马克吐温的幽默故事集《卡拉维拉斯县有名的跳蛙》。

　□ 1874年，马克吐温发表了第一部长篇小说《镀金时代》，这是他和查尔斯华纳合写的。

　　五四运动至中华人民共和国成立以来以话剧为主体的戏剧文学。中国古典戏剧有悠久的传统。但作为现代戏剧主要剧种的话剧，却发源于欧洲，20世纪初经日本传入中国。

　　1907年春，中国留日学生组织的“春柳社”，演出了法国名剧<茶花女>第三幕和《黑奴吁天录》。其后，上海组织“春阳社”,再次上演《黑奴吁天录》,这是中国话剧的萌芽。辛亥革命后，春柳社社员欧阳予倩、陆镜若等陆续回国，于上海成立“新剧同志会”，大力开展新剧（即文明新戏）演出活动。从此，宣传革命、鼓吹进步的新剧逐渐流行。袁世凯篡权后，新剧团体多被解散，新剧运动也走向衰落。但“五四”以后话剧运动的蓬勃发展，是与新剧的先驱作用分不开的，欧阳予倩也成为中国现代话剧的重要奠基人之一。现代戏剧文学

　　话剧作为独立的文学样式在中国诞生并不断得到发展,演出活动获得越来越广泛的群众基础,是在“五四”新文化运动(见"五四"文学革命)之后。60余年来，话剧在中国非但历久不衰，而且成为最重要的文学样式之一。在这过程中,中国现代话剧既有现实主义的潮流,也有浪漫主义的以及其他的艺术流派；题材、主题、形式和风格都不断有所开拓，而且越来越多样化，产生了郭沫若、田汉、曹禺、夏衍、老舍等杰出的剧作家。

　　中国现代话剧的发展以中华人民共和国的成立，分为前后两个时期，即民主革命时期和社会主义革命与建设时期。两个时期有联系同时又各有自己的特色。

　　民主革命时期的话剧发展可以分为三个阶段：

　　始创阶段（1917～1927）五四运动前后开展的声势浩大的文学革命，以对传统旧戏的批判和对西方话剧创作及理论的介绍,推动了现代话剧运动的开展。1917年3 月<新青年>杂志刊载钱玄同致陈独秀的信首先发难。尔后新文化运动的许多著名人物纷纷发表文章。《新青年》1918年6月出版了“易卜生专号”,同年10月又出版了“戏剧改良专号”。钱玄同攻击旧戏“理想既无，文章又极恶劣不通”，主张“全数扫除，尽情推翻”，建立“西洋派的戏”。周作人、傅斯年也力主排斥旧戏。胡适更坚决赞成从西方引进戏剧。他推崇易卜生，发表于<新青年>的<易卜生主义>一文，对当时萌生期中国话剧的发展产生了较大的影响。欧阳予倩虽较持平，但也认为“中国旧剧，非不可存。惟恶习惯太多，非汰洗净尽不可”。他指出话剧革新应从文学剧本入手。这场对旧戏的批判，尽管其中绝对否定旧戏的观点，不无偏颇，但它为话剧的发展廓清了道路，使现代话剧在斗争中得以确立和生存。与此同时，新文化运动大力宣传与引进西方戏剧创作和理论。《新青年》、<新潮>等杂志曾先后译介了易卜生、萧伯纳、斯特林堡、罗曼·罗兰、契诃夫、王尔德等世界名家的剧作和日本的武者小路实笃的作品。这些都对现代话剧的创作和话剧运动的发展产生了积极的影响。

　　中国现代话剧运动与创作一开始就表现出了与新文化运动倡导的“为人生”的启蒙主义思想相一致的精神特征。反对封建思想传统的束缚，反对以戏剧为游戏人生的工具，坚持戏剧创作与演出同社会人生的密切联系，使现代话剧在它的诞生期就表现出生气勃勃的积极趋向。1921年，陈大悲、沈雁冰、郑振铎、欧阳予倩、熊佛西等人发起成立民众戏剧社，创办了<戏剧>月刊，与陈大悲提倡不受资本家的操纵和“座资”的支配的“爱美剧”的同时，这个刊物的同人在宣言中提出“当看戏是‘消闲’的时代,现在已经过去了”,视戏剧是“推动社会使前进的一个轮子”,是“搜寻社会病根的X光镜”，强调戏剧必须反映现实，担负社会教育的任务。接着成立了上海戏剧协社，汪仲贤、徐半梅、欧阳予倩、洪深等于1922年后陆续加入,他们同样主张“戏剧是艺术,不是浅薄的娱乐”，“我们要从戏剧里面认识人生”（欧阳予倩《戏剧改革之理论与实际》）。并重视写实主义的戏剧，积极开展演剧活动，为中国话剧从业余跨向职业化奠定了基础。20年代田汉领导的南国社和朱穰丞领导的辛酉剧社，在“五卅”和北伐时期克服了前期的某些唯美主义色彩，在自己的剧作中大多表现了反帝反封建的战斗精神。现代戏剧文学

　　这个时期的剧作同样浸润着作者对社会和人生问题的关心，具有鲜明的反帝反封建色彩。中国话剧史上最早的剧作是胡适于1919年 3月发表的《终身大事》（独幕剧）,虽明显留有模仿易卜生《娜拉》的痕迹,但它写的反对父母干涉青年婚姻的主题，是有现实感和针对性的。陈大悲的《英雄与美人》、《幽兰女士》,以闹剧的形式写社会问题，但过分追求用离奇的故事情节刺激观众,反而削弱了作品的社会意义。蒲伯英的《道义之交》揭穿社会现实的黑幕，立意与易卜生的《社会支柱》相仿。汪仲贤的《好儿子》完全从现实生活中取材,描写了上海“经纪小百姓”家破人亡的悲剧，被称为“是那一时期中最有价值的创作”（洪深《〈中国新文学大系〉戏剧集导言》）。欧阳予倩的《泼妇》、《回家以后》两部作品,也由于尖锐批判了腐朽的封建道德、歌颂对于封建礼教和家庭的叛逆精神，鞭挞在资本主义“文明”熏陶下的知识分子的丑恶灵魂，引起了较大的反响。洪深的代表剧作《赵阎王》，把笔触伸进了封建军阀统治对于农民精神和性格的扭曲摧残的领域，在更深的层次上剖示了封建社会的罪恶。郑伯奇发表于1927年的《抗争》，由于较早“显露出直接的明白的反帝意识”而为人们所注视。

　　浪漫主义色彩剧作的产生为“五四”时期的戏剧文学带来了多姿的色彩。田汉于1920年就在《三叶集》通信里介绍和讨论了欧洲浪漫主义、象征主义的戏剧。郭沫若反抗精神的烈火由于翻译歌德<浮士德>一剧受到启示而开始在诗剧形式中迸发出来。1921年以后，田汉、郭沫若等富有诗意的词句美丽的戏剧，使浪漫主义戏剧在中国现代文学史上的地位得以建立。田汉的出世作《咖啡店之一夜》,在浪漫主义的抒情中流露较重的感伤色彩。独幕剧《午饭之前》，较早描写工人与资本家斗争，为中国话剧史作了新的开拓。他的《获虎之夜》，在一场哀婉美丽的悲剧中塑造了一个农村姑娘的美好形象。诗意葱茏的场景描写、人物对话和浓郁的传奇色彩使这部作品具有较强的艺术感染力量，奠定了田汉在中国剧坛的地位。郭沫若<女神>中<湘累>等诗剧已带有诗人自我表现的强烈个性色彩。此后他的浪漫主义的诗人和剧作家的才能主要朝历史剧的方向发展。他于1923年至1925年所作《卓文君》、《王昭君》、《聂荌》人物系列历史剧，通过对三个叛逆女性的故事与性格描绘，对封建礼教进行了猛烈攻击，开拓了中国现代话剧中历史剧的独特天地。

　　中国现代话剧的滥觞时期，在向西方戏剧广搜博采的同时，就注意了对不同艺术流派和多种艺术表现方法的吸收与借鉴。洪深的《赵阎王》不仅有深刻的现实生活的描绘，也有深入的心理描写。作者袭用奥尼尔《琼斯皇》的手法,进行长段的变态心理描写,过分地渲染了浓重的神秘色彩。田汉早期话剧明显地在浪漫主义的色调中掺杂着唯美主义的感伤成份。丁西林吸取西方话剧中轻快幽默的喜剧手法先后创作的《一只马蜂》和《压迫》，以结构巧妙和委婉的嘲讽见长，在初期话剧中开辟了独创的风格。熊佛西的《洋状元》、《蟋蟀》，过分追求剧作中生活趣味而冲淡了作品的真实性和感染力。他的另一个现实主义多幕剧《一片爱国心》，寓象征的意义于写实的描写中，通过家庭的矛盾反映了现实的思潮。

　　中国现代话剧的萌生、发展与新文化运动密切相连。十年之间，从理论倡导到舞台实践，从照搬外国到自行改编、创作；从描写知识分子到同情劳动人民；从一般地反映社会问题到有意识地涉及阶级对立，标志着中国话剧向成长期前进。特别是“五卅”以后，在革命形势激励下，戏剧创作逐渐出现反帝斗争的内容，并在一定程度上提高了艺术水平。这个时期的话剧作品，也自然存在着萌生阶段的技术幼稚和缺乏生活深度的毛病。

　　发展阶段（1927～1937）从1927年大革命失败到1937年全面抗日战争爆发，民主革命的深入和民族抗战的勃起，促进了中国话剧运动的迅速发展。更密切地为民主革命和抗日斗争服务，是这一时期的戏剧运动的重要特征。在反动压迫日趋严酷的形势下，进步戏剧家们坚持了反帝反封建传统。1929年,在剧运中心地上海,话剧团体迅速发展，比较活跃的有南国社（田汉）、复旦剧社(洪深)、上海戏剧协社(应云卫)、辛酉剧社（朱穰丞）、摩登剧社(陈白尘)等影响较大的社团。为适应革命形势,满足广大群众对戏剧的要求,在中国***的领导下，夏衍、郑伯奇、钱杏邨等人联合一批革命的、进步的文艺工作者,于1929年10月成立上海艺术剧社,在中国话剧史上第一次提出了“无产阶级戏剧”的口号。由夏衍等主办专门性戏剧杂志《艺术》、《沙仑》，出版《戏剧论文集》，发表了一批中国话剧史上最初的革命戏剧理论文章,促进了上海各剧团的向进步方向发展,对于中国革命戏剧运动具有深远影响。1930年上海艺术剧社、南国社先后被查禁。左翼戏剧家为加强团结、坚持斗争，组织了中国左翼戏剧家联盟，将主要力量转向移动演剧，面向工、农、学，开展大众化剧运。“九·一八”事变后，大众化剧运又推向新的高潮，在爱国宣传方面发挥了巨大作用。1936年，为建立广泛的抗日民族统一战线，“左翼剧联”自动解散；不久，成立上海剧作者协会，从事抗日救亡戏剧运动。与此同时，革命戏剧运动在中国***领导的革命根据地也有蓬勃的发展。

　　这个阶段戏剧创作队伍更加扩大，作品质量普遍提高。剧坛上除田汉、洪深、欧阳予倩、丁西林等，又涌现出曹禺、夏衍、阳翰笙、陈白尘、于伶等著名剧作家。他们一些优秀作品的产生标志中国现代戏剧文学的日臻成熟。现代戏剧文学

　　许多作者以广泛的生活阅历和多样的艺术探索进行创作，使得这一时期的作品同前一阶段相比较，在主题的开掘和题材的扩大方面，都有大幅度的跃进。中国半殖民地半封建的社会面影有了更具深度的多侧面的反映。曹禺1934年发表了震动剧坛的《雷雨》，翌年又创作了《日出》,通过家庭的悲剧或社会的悲剧,在更加宏观的角度上透视了旧中国上层社会的腐朽与罪恶，下层人民的痛苦与悲惨。曹禺这两个剧本和不久完成的《原野》，不仅显示了剧作家向更深的社会题材开掘的努力，也标志中国话剧创作新阶段的到来。夏衍无论写历史剧《赛金花》、《自由魂》，还是写上海小市民生活命运的著名话剧《上海屋檐下》，都贯注着对社会现实问题的强烈关切。田汉的《梅雨》、《乱钟》、《暴风雨中的七个女性》和《回春之曲》，力图探讨在民族解放斗争中青年男女精神世界的变化，洋溢着时代的战斗气氛。洪深以敏锐的笔触，创作了较早反映农村阶级对立和斗争的系列剧作《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》）,为话剧题材的范围进行了新的开拓。此外如田汉的《名优之死》、欧阳予倩的《屏风后》、《车夫之家》、《买卖》和《同住的三家人》，则在各类人物命运的悲苦中揭露了中国社会种种黑暗丑恶的侧面。

　　许多剧作家注意在自己的创作中塑造工人农民反抗者的形象，一些代表进步社会力量的新的人物开始进入话剧舞台。曹禺的《雷雨》中的鲁大海，《日出》幕后唱着劳动号子的工人，《原野》中的仇虎和<五奎桥>中的李全生等青年农民反抗者形象，给话剧舞台和观众带来了新的光亮。田汉的《回春之曲》中的华侨青年高雄汉，也是抗日救国熔炉造就的新人。革命的进步的话剧正把视野伸向社会更深的领域。他们在代表社会前进方向的新人身上倾注着自己的热情和希望。

　　这个时期的剧作家对多种艺术风格和表现方法进行了积极的探索。不少剧作家更注重人物性格的刻划，而不过分追求情节或故事的新奇。30年社会生活的主要矛盾在许多剧本中通过人物性格的塑造、展开和完成，得到了深刻的反映。舞台上出现了不少独具个性特征的人物形象。许多作家逐渐探索把握了自己的戏剧风格。曹禺的深沉，田汉的热烈，夏衍的朴实，洪深的执著，都为话剧风格的多样化做出了有益的探求。

　　成熟阶段（1937～1949）抗日战争全面爆发后,出现了“中国自有戏剧以来没有对国家民族起过这样伟大的显著作用”的局面。“七·七”事变发生,上海戏剧界立即组成中国剧作者协会，推举尤兢(于伶)、夏衍、洪深、陈白尘、宋之的、阿英等16人创作《保卫芦沟桥》，于8月7日正式公演，获得空前强烈的反响，以此揭开了抗战戏剧之序幕。“八·一三”上海战事紧张，上海戏剧界救亡协会集中骨干力量组织13个救亡演剧队，由沪杭宁沿线奔往前方、敌后，宣传动员民众，配合武装斗争。1937年底，在武汉成立了中华全国戏剧界抗敌协会，明确宣告：要让戏剧“走向血肉相搏的民族战场”，并从而使“戏剧艺术获得新的生命”。1941至1942年，在重庆等地掀起上演借古证今的历史剧高潮。1944年 2月，由田汉、欧阳予倩等于桂林举行了盛况空前的“西南第一次戏剧展览会”。阿英、于伶等参与的上海“孤岛”戏剧运动是抗战剧运的重要组成部分，也为抗战作出了贡献。这时期出现的根据地和解放区的戏剧运动，成为中国戏剧文学发展史上新的一页。

　　随着戏剧运动的发展，话剧创作亦进入生命力旺盛的时期。抗战之初的集体创作<保卫芦沟桥>虽较粗糙，但及时配合了全民抗战的政治形势。直至武汉沦陷前,戏剧工作者与人民同处激奋的情绪中，加以话剧开始深入前线、后方、乡村、集镇，因而此时剧作多为就地取材、集体编写的小型独幕剧。据统计，抗战第一年创作和演出的剧本达160余种。其中,最著名的是由陈鲤庭、崔嵬在抗战前夕改编的《放下你的鞭子》，通过东北沦亡流落关内卖唱的父女，控诉日寇侵略暴行，激发民众抗战热情。当时全国各地纷纷演出，对抗战宣传起了很大作用。现代戏剧文学

　　现代戏剧文学

　　在抗战深入过程中,戏剧家对现实认识日渐加深,剧作思想、艺术水平也不断提高,优秀之作大量涌现,在广阔画面上从多种角度反映抗战的现实生活。曹禺的<蜕变>以雄厚的笔力剖示旧政权的渣滓，在对新的抗战官员描写中流露了过多的理想和喜悦。夏衍的《心防》、《水乡吟》、《法西斯细菌》和《芳草天涯》，从各个侧面描绘了民族抗战中人们的精神面貌，揭露敌人的暴行和塑造积极的知识分了形象融汇于剧中；善于在日常生活中撷取充满时代气息的戏剧冲突，显示了作者艺术创造力的更加成熟。于伶的《夜上海》、《长夜行》，或写逃难的艰辛，或写文化人与敌伪的搏斗，于犀利泼辣的文笔和精致新颖的结构中传达了抗日救国的主题。这时活跃在国统区的作家还有很多作品写出了这一主题的各种变奏，又有自己独特的艺术风格。丁西林的《三块钱国币》，袁俊的《万世师表》，沈浮的《小人物狂想曲》，老舍的《残雾》、《面子问题》等，或落笔幽默，或情节曲折，或穿插风趣，或对话机智，均成为当时人们所熟知的作品。

　　无论30年代已著名的剧作家，还是抗战时期出现的新人，他们为社会和人生的复杂矛盾所推动，对种种社会现实问题进行深沉的思索。新生和腐朽，善良和罪恶，美和丑，交织在作家笔下的人物及其矛盾的描绘中，使这些剧本对社会黑暗的鞭挞和对个人命运的探求，有了富于启示意义的深度与广度。曹禺的《北京人》“如契诃夫般追求生命的真髓”（刘西渭《〈清明前后〉──茅盾先生作》），以深沉动人的艺术风格，在沉闷窒息的气氛中展现了封建大家庭曾府的内部矛盾及其最后的崩溃，暗示了旧社会必然灭亡的历史趋势。剧作以完整的戏剧结构，真实的人物形象、深刻的舞台对话，以及葱茏的气氛情境、浓郁的地方色彩，表现了作家更加熟稔的艺术创造。他根据巴金原著改编的《家》，艺术构思有新的开拓，使得控诉封建婚姻制度的思想立意，表现得含蓄深隽而又充满诗意的气氛。青年剧作家吴祖光1937年以其处女作《凤凰城》显露创作才华。他1942年发表的代表剧作《风雪夜归人》，通过京剧名旦与豪门爱妾的恋爱悲剧，展示了作者渴求的“人应当把自己当人”的人生理想。全剧情节紧凑，叙述手法简洁，人物形象质朴真挚，地方色彩鲜明浓烈，突出地表现了吴祖光的艺术风格特色。同样思索现实和人生哲理的李健吾则以轻松喜剧见长。他的《这不过是春天》、《黄花》等，对话俏皮流利，情节富有戏剧性，具有较浓的民族色彩与地方风味。

　　这一时期不少戏剧家经历了由抗战初期的过分乐观到抗战深入之后的失望与愤懑。对丑恶与黑暗的憎恨使作家在寻找新的表现方法，探索戏剧为现实服务的新路。讽刺喜剧创作潮流的产生和大规模历史剧运动的勃起，就是中国话剧与现实生活撞击之后的必然历史现象。丁西林、李健吾已显露了这方面的才能和特色。新起的剧作家陈白尘和宋之的以他们的力作获得了艺术探求的丰收。陈白尘这时期写有十多部多幕剧及独幕剧。他的著名剧作有《乱世男女》、《结婚进行曲》、《岁寒图》等。影响最著的讽刺剧《升官图》描绘了两个强盗为避追捕潜入荒宅，在阴沉昏暗气氛中所作的升官美梦。剧本在荒诞中见真实，于夸张中露本相，使观众在笑声中由沉思而进入愤怒。它以独特的艺术力量，在当时起了很大战斗作用。宋之的于40年代初先后发表了五幕话剧《鞭》（《雾重庆》）和《祖国在呼唤》，寓揭露讽刺于人物性格面貌的描写中。他在抗战后发表的讽刺剧作《群猴》，通过竞选“国大代表”的各种丑态，揭露官场黑暗，泼辣尖锐，在喜剧艺术上取得一定成就。

　　抗战爆发前后，夏衍发表了<赛金花>和《自由魂》（又名《秋瑾传》），陈白尘发表了大型历史剧《太平天国》，阿英以魏如晦的笔名发表了《碧血花》（一名《明末遗恨》）等多部历史剧，都以历史的精神与教训来印证现实斗争，鞭挞腐朽与黑暗的现实，呼唤团结赴敌的民族意识。在1941年皖南事变之后，出现了以借古讽今为特征的历史剧创作高潮。众多的作家采用这种形式，是在现实黑暗与限制言论自由情况下进行曲折斗争的产物；同时也为这种话剧艺术形式带来了丰收的硕果。“五四”以来产生的历史剧的潮流到这时达到了成熟的高峰，郭沫若是这一创作高潮最为杰出的代表。他这时期创作的 6部史剧中以《屈原》最为著名。它从现实政治斗争出发，以代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后之间的斗争为主线，构成戏剧冲突，表现了为祖国不畏暴虐、坚持斗争的主题。此剧在重庆演出，反响极为强烈，发挥了极显著的政治作用。郭氏史剧构思大胆，结构奇特，诗意浓厚，感情炽烈，个性鲜明，色彩斑斓，形成了独特的浪漫主义风格。此外，如阳翰笙的代表作《天国春秋》，欧阳予倩的大型历史剧《忠王李秀成》，都能在太平天国这一重大历史事件中选择一个侧面，挖掘具有现实针对性的主题。后者还采用了戏曲及**手法，以补充话剧受到的时空限制所带来的不足，增强了艺术表现力。

　　抗战胜利后,国民党当局加紧镇压,斗争紧张，剧作较少。较重要的有田汉的《丽人行》、茅盾的《清明前后》、于伶等的《清流万里》、瞿白音的<南下列车>等。《清明前后》是茅盾唯一剧作。作家抓住抗战胜利前夕轰动重庆的“黄金案”这一题材，深沉地表现了作者对黑暗现实的诅咒，是当时一部力作，被称为“《子夜》的续篇”。现代戏剧文学

　　革命根据地的戏剧所取得的成绩为中国戏剧发展带来了新的气息。“延安文艺座谈会”后，明确了文艺为工农兵服务的方向，出现了新秧歌剧运动和新歌剧创作的勃兴。先后产生了新歌剧的典范作品《白毛女》，话剧《把眼光放远点》、《同志，你走错了路》、《反“翻把”斗争》等优秀剧作。这些作品从内容到形式，都发生了广泛深刻的变革,“已经逐渐创造出来新的风格,形成了新中国新戏剧的雏形”(张庚：《解放区的戏剧》)。在民族抗战和获取人民民主的斗争中产生的英雄人物，普通人民群众在改造历史的斗争中同时也改造自己的艰苦历程，涌进了戏剧表现的中心。许多作品努力吸收民族的、特别是民间文艺的优秀传统，注意学习传统戏曲的艺术方法，运用经过加工洗炼的朴素自然、生动活泼的群众语言刻划人物性格，对于新歌剧和话剧的民族化、群众化作了新的探索。

　　民主革命时期的中国现代话剧运动，从无到有，从小到大，逐渐培养出一支坚强有力的戏剧队伍，始终积极地发挥戏剧艺术功能，在各个时期配合了人民革命事业的需要,同时,在成长、发展过程中不断得到艺术、技术上的提高，因而为新中国的话剧发展奠定了良好的基础。

　　社会主义革命和建设时期的戏剧，是五四运动以来中国戏剧革命传统的继续和发展；它和新的时代、和更广大的人民群众相结合，结出了丰硕的成果。

　　对新中国话剧创作有贡献的作家，大体上来自三个方面:一部分是五四运动以来坚持话剧创作的老作家;一部分是在各解放区经过战争锻炼、熟悉工农兵生活的作家；还有一部分是新中国成立以后培养出来的年轻作家。由于他们的辛勤劳动和热情创造，30多年来尽管话剧的发展也有过曲折，但剧作的内容和形式都有相当大的进展。

挪威戏剧家、诗人。1828年3月20日出生于挪威南部希恩镇的一个木材商人家庭。1834年，他父亲破产后，全家迁到小镇附近的文斯塔普村居住。16岁时他到格里姆斯塔镇上的一家药材店当学徒。工作余暇，经常阅读莎士比亚、歌德、拜伦的作品，随后自己也动手写诗，并学习拉丁文。 6年艰苦的学徒生活，磨练了他的斗争精神，同时也培育了他的创作兴趣，这在他一生中是一个重要阶段。 1850年，易卜生前往首都克里斯蒂安尼亚(今奥斯陆)参加医科大学入学考试，因希腊文、数学和拉丁口语成绩不佳，未被录取。在席卷欧洲各国的资产阶级革命洪流的激荡下，易卜生结交了文艺界的一些有进步思想倾向的朋友，积极地为《工人协会报》等刊物撰稿，参加了挪威社会主义者马尔库斯特兰内所领导的工人运动，并和两位朋友合作，出版讽刺周刊《安德里妈纳》。他还以《觉醒吧，斯约的纳维亚人》为题，写了一组十四行诗，号召挪威和瑞典共同出兵支援丹麦，抗击普鲁士侵略者。他在第一部历史剧《卡提利那》(1850)中，一翻旧案，把罗马历史上的“叛徒”写成一个为维护公民自由而斗争的优秀人物，剧本既反映了1848年的革命，也表现了他个人的反抗精神。这个剧本由他的一位朋友集资出版。1851年秋，他为卑尔根剧院创作了一首序曲，得到剧院创办人、著名小提琴手奥莱布尔的赏识，被聘为寄宿剧作家，兼任编导，约定每年创作一部新剧本。1852年，他奉派去丹麦和德国各地剧院参观。他在卑尔根剧院创作的剧本有《仲夏之夜》（1853）、《勇士之墓》(1854)、《埃斯特罗的英格夫人》(1855)、《索尔豪格的宴会》(1856）和《奥拉夫利列克朗》（1857）。这期间易卜生参加编导的剧本不少于145部。他在戏剧创作方面的实践经验，可以和莎士比亚、莫里哀媲美。 1857年，易卜生转到首都剧院担任编导。翌年和苏姗娜托雷森结婚。1862年，剧院破产，他不得不借债度日，但仍孜孜不倦地进行创作。他在这所剧院先后写出了《海尔格兰的海盗》(1858)、《爱的喜剧》(1862) 《觊觎王位的人》(1863)等剧本。提倡自由恋爱、反对旧式婚姻的《爱的喜剧》，遭到社会上保守势力的恶毒攻击，他为此感到痛心。同时，1864年丹麦和普鲁士之间的战争，引起他对整个半岛的独立前途的忧虑。于是他决定出国远行。就在这一年，他离开挪威到意大利；瓢泊异乡，疟疾缠身，又有家室之累，使他债台高筑，生活极为窘迫。他怀着绝望的心情写了一部诗剧《布兰德》 (1866)，这是他旅居国外的第一个创作成果。以后又写了《彼尔英特》（旧译《彼尔京特》，1867）。这两部剧本都表现了“个人精神反叛”的主题。通过《布兰德》，他谴责资本主义社会的丑恶现实，痛斥宗教道德，并提出了他自己的道德理想，愤激地鼓吹精神上的极端个人主义，表现出不妥协的精神:“或者得到一切或者一无所有。” 1864年以后的27年间，易卜生一直侨居在罗马、德累斯顿、慕尼黑等地。1873年，他写了《皇帝与加利利人》，在剧中提出了沟通情绪和精神的“第三境界”的概念。1874和1885年，他曾两度回挪威作短暂的逗留。 1891年，易卜生以名作家的身份回到他的祖国。他后期创作的《建筑师》(1892）和《当我们死而复醒时》(1899)，是自传性质的作品。1900年中风。长期卧病后于1906年5月23日去世。挪威议会和各界人士为他举行了国葬。易卜生目从1850年用笔名布林约尔天布亚梅发表《卡提利那》起，至1899年12月底出版《当我们死而复醒时》为止，他的创作活动期刚好占整个19世纪下半叶。他用各种体裁进行创作，既写诗剧，也写话剧;既写悲剧，也写喜剧;既写历史剧、现代剧，也写讽刺剧、问题剧。积50年之经验，一共写了25部剧本，大体上两年写一部。他工作非常认真，写作前记很多笔记，拟好提纲。写成初稿后反复修改，直到最后定稿。保存下来的许多手稿，表明了他在创作实践中的缜密严谨的构思过程。易卜生的剧作，部分反映了他的生活经历。他的生活环境和他所熟悉的人，都成了他创作中的基本素材。如《青年同盟》（1869）中的小镇就是希恩镇的写照，《野鸭》(1884)中艾克达尔家的阁楼，就是文斯塔普村的阁楼的艺术再现;《社会支柱》就是以格里姆斯塔镇为背景。这个镇上的造船厂厂主、商人和牧师的势利贪婪、虚伪欺诈的品质和庸俗腐朽的生活方式，在剧中表现得淋漓尽致。易卜生始终抱着严肃的态度，密切观察周围的生活，力求在创作中反映重大的社会问题，展现个人的道德理想同传统的社会风尚之间的冲突。易卜生创作，思想的发展，带有鲜明的时代烙印。1848 年如火如荼的欧洲革命和挪威国内蓬勃开展的民族独立运动，提高了他的民族意识。他的早期作品，如《埃斯特罗的英格夫人》和《觊觎王位的人》，以挪威历史和民间传说为题材，以发扬爱国主义和民主精神为主题，带有浪漫主义色彩。他在《勇士歌及其对于艺术的意义》(1857)一文中，曾强调民间传说在民族文学中的重要作用。挪威资本主义的发展使易卜生的浪漫主义幻想趋于破灭。他在60年代的作品中，通过象征手法表达自己对社会现实的不满情绪。“精神反叛”的主题也反映了作者的个人主义和无政府主义思想。 19世纪60年代末和70年代初爆发的普法战争和巴黎公社的出现等重大的社会政治事件，进一步激发了易卜生批判资本主义社会的热情。《爱的喜剧》早已显露出作者创作手法中的现实主义倾向。在直接抨击资产阶级民主的《青年同盟》中，这一倾向更为明显。在《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》等问题剧中，现实主义占了主导地位。他从小市民家庭生活开刀，解剖了罪恶的资本主义社会及其道德，塑造了要求自由行动的人物的形象。恩格斯指出，易卜生的戏剧反映了中小资产阶级的具有“自己的性格以及首创的和独立的精神”的人们的世界。富有特色的“易卜生式”的社会问题剧，发展并丰富了现实主义话剧创作。他摒弃了当时舞台上流行的乔装、误会和谋杀、决斗等惊险场面，而在戏剧情节发展中着意安绯“舞台讨论”。有些讨论虽然过于严肃，生强，流于说教，但他的目的是引导观众，思考现实问题，更好地表现人物性格，加强戏剧效果。社会矛盾的激化和资产阶级颓废思想的泛滥，使易卜生，思想上逐渐陷入悲观主义，创作上以《野鸭》为标志，逐渐转入神秘的象征主义。他的后期作品，如《罗斯默庄》(1886)、《海上夫人》(1888)、《海达加布勒》(1890)、《建筑师》、《小艾友夫》(1894)，都着重人物心理发展的分祈，形成了富于象征性的风格。易卜生的剧作对世界各国戏剧的发展，产生了深刻的影响。英国的高尔斯华绥，在创作中师承了易卜生的象征主义手法;爱尔兰的詹妈斯乔伊斯为了阅读易卜生原著而学习挪威语，还写过评述易卜生戏剧的论文，编过“易卜生式”的剧本;伯纳萧以易卜生的现实主义艺术为榜样，反对风靡一时的轻内容而重形式的“结构精巧的戏剧”。他认为“易卜生的道地的挪威剧本，完全切合整个欧洲城市中产阶级与知识分子的生活”。伯纳萧对于问题剧大师的评价，在《易卜生主义的精髓》 (1891)中，作了系统的论述。19世纪80年代初，社会主义者曾在伦敦一所公寓里演出过《玩偶之家》，伯纳萧当时扮演柯洛克斯泰律师，马克思的小女儿爱琳娜扮演娜拉。

中外戏剧史》是2005年广西师范大学出版社出版的图书，作者是刘彦君。

书名

中外戏剧史

作者

刘彦君[1]

出版社

广西师范大学出版社

出版时间

2005年02月01日

页数

299 页

易卜生戏剧的神秘倾向与西方文化传统关系

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