日本有哪些地方非常具有当地风俗？

（一）风俗习惯 日本以“礼仪之邦”著称，讲究礼节是日本人民的习俗。平时人们见面总要互施鞠躬礼，并说“您好”，“再见”，“请多关照”，等等。 日本人初次见面对互换名片极为重视。初次相会不带名片，不仅失礼而且对方会认为你不好交往。互赠名片时，要先行鞠躬礼，并用双手递接名片。接到对方名片后，要认真看阅，看清对方身份、职务、公司，用点头动作表示已清楚对方的身份。日本人认为名片是一个人的代表，对待名片就像对待他们本人一样。如果接过名片后，不加看阅就随手放入口袋，便被视为失礼。如果你是去参加一个商业谈判会，你就必须向房间里的每一个人递送名片，并接受他们的名片，不能遗漏任何一个人，尽管这需要花费不少时间，但这是表示相互间友好和尊敬的一种方式。 到日本人家去作客，要预先和主人约定时间，进门前先按电铃通报姓名。如果这家住宅未安装门铃，绝不要敲门，而是打开门上的拉门，问一声：“借光，里面有人吗？”进门后要主动脱衣脱帽，解去围巾（但即使天气炎热，也不能光穿背心或赤脚，否则是失礼的行为），穿上备用的拖鞋，并把带来的礼品送给主人。当你在屋内就坐时，背对着门坐是有礼貌的表现，只有在主人的劝说下，才可以移向尊贵位置（尊贵的位置是指摆着各种艺术品和装饰品的壁龛前的座位，这是专为贵宾准备的）。日本人不习惯让客人参观自己的住房，所以不要提出四处看看的请求。日本特别忌讳男子闯入厨房。上厕所也要征得主人的同意。进餐时，如果不清楚某种饭菜的吃法，要向主人请教，夹菜时要把自己的筷子掉过头来使用。告别时，要客人先提出，并向主人表示感谢。回到自己的住所要打电话告诉对方，表示已安全返回，并再次感谢。过一段时间后再遇到主人时，仍不要忘记表达感激之情。 日本人设宴敬酒时，往往要在桌子中间放一只装满清水的碗，并在每人面前放一块干净的白纱布。斟酒前，主人先将自己的酒杯在清水中涮一下，杯口朝下在纱布上按一按，使水珠被纱布吸干，再斟满酒双手递给客人。客人饮完后，也同样做，以示主宾之间的友谊和亲密。这是传统的敬酒方式。 日本人无论是访亲问友或是出席宴会都要带去礼品，一个家庭每月要花费75%的收入用于送礼。到日本人家去作客必须带上礼品。日本人认为送一件礼物，要比说一声“谢谢”的意义大得多，因为它把感激之情用实际行动表达出来了。给日本人送礼要掌握好“价值分寸”，礼品既不能过重，也不能过轻。若过重，他会认为你有求于他，从而推断你的商品或服务不好；若过轻，则会认为你轻视他。去日本人家作一般性拜访，带上些包装食品是比较合适的，但不要赠花，因为有些花是人们求爱时或办丧事时使用的。日本人对礼品讲究装潢，礼品要包上好几层，再系上一条漂亮的缎带或纸绳。日本人认为，绳结之处有人的灵魂，标志着送礼人的诚意。接受礼品的人一般都要回赠礼品。日本人不当着客人的面打开礼品，这主要是为了避免因礼品的不适而使客人感到窘迫。自己用不上的礼品可以转赠给别人，日本人对此并不介意。日本人送礼一般不用偶数，这是因为偶数中的“四”在日语中与死同音，为了避开晦气，诸多场合都不用“四”，久而久之，干脆不送二、四、六等偶数了。他们爱送单数，尤其是三、五、七这三个单数。但“九”也要避免，因为“九”与苦在日语中发音相同。

哈喽大家好。山口百惠，日本著名影视歌三栖明星。1984年，日本连续剧《血疑》在全国播出，一袭学生装，浅浅的笑容，调皮可爱的小虎牙，伴随着那个纯情似水的大岛幸子，山口百惠的名字从此深入人心。13岁出道，15岁风靡日本，20岁红遍东南亚，21岁正值巅峰的山口百惠在日本武道馆舞台上像仙女一样出现在大家面前，伴着万千歌迷的泪水与呼喊，她将麦克风永远留在了舞台，宣布引退，与三浦友和结婚。

1973年，山口百惠十四岁，参加“明星诞生”节目，获得季军。出版唱片《妙龄》、《不禁止的游戏》。从此成为日本的偶像歌星，所唱的《一夏的经验》、《秋樱》、《曼珠沙华》等歌曲至今仍被传唱。1975年，日本连续剧《血疑》在全国播出，一袭学生装，浅浅的笑容，调皮可爱的小虎牙，伴随着那个纯情似水的大岛幸子，山口百惠的名字从此深入人心。

1976年，十七岁的山口百惠，出版唱片《爱将跑掉》、《横须贺的故事》、《赤的冲击》。获“日本唱片大赏”歌赏奖。同时还拍摄影片《海之恋》、《风雪黄昏》等。1979年，二十岁的山口百惠，出版唱片《美丽之光》、《温柔的唱吧》、《爱染桥》。入选“红白歌唱大赛”，获“日本唱片大赏”及“日本歌谣大赏”优秀歌唱奖。

2003年，日本索尼音像公司精选出山口百惠7年舞台生涯的作品，重新录制成一套由24张CD组成的豪华纪念全辑《MOMOEPREMIUM》，以纪念山口百惠步入娱乐圈30周年。就连当年的哥哥张国荣都是山口百惠的粉丝，在**金玉满堂中，张国荣毫不掩饰地表达自己对山口美惠的喜欢。可见山口美惠有多么的迷人。

好啦，今天就分享到这里，欢迎大家留言评论，谢谢。

浅草寺

东京都内最古老的寺院，江户时代将军德川家康把这里指定为幕府的祈愿所，是平安文化的中心地。游客在浅草寺抽签，先摇签筒，摇出号码后，根据号码去找签文。签文是一首中文诗，上有日文解释。

人们抽到大吉签后便高兴地带回家，若抽到不满意的签就将其系到树上，以求逢凶化吉。浅草寺有一座专门让人们系签的院落，门里门外及周围可以系或挂签纸的树都挂满这些白纸条，来往游人络绎不绝，虔诚祈福。

函馆

在很多日本偶像剧里，男主都会带女主去山顶看夜景，于是看夜景就自然成为了浪漫的必须桥段。函馆市位于北海道南部、渡岛半岛的尖端，市的近郊风景胜地云集。位于函馆市西南、遥望津轻海峡的函馆山因形似卧倒的牛，所以被称为卧牛山，全长835米的架空索道可以把游客带到海拔332米高的山顶上。

东京迪斯尼乐园

被誉为亚洲第一游乐园的东京迪斯尼乐园，依照美国迪斯尼乐园而修建，是目前世界上最大的迪斯尼乐园。东京迪斯尼乐园主要分为世界市集、探险乐园、西部乐园、新生物区、梦幻乐园、卡通城及未来乐园等7个区。所以，一定要去high一下！

东京铁塔

位于东京市内，于1958年建成。它是仿造法国巴黎的埃菲尔铁塔建造而成的，高333米，塔身为棱锥体，有黄，白，红三种颜色。金阁寺：原为大臣西园寺恭经的别墅，修建于14世纪，后归幕府将军足利义满所有，并进行了大规模的翻修和扩建。它高达三层，第二和第三层的外墙用金箔贴成，远远望去，金光闪闪，所以叫做“金阁寺”。第一层为平安时代的贵族风格，第二层为室町时代的武士风格，第三层仿照中国唐朝的“究竟顶”。寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中，堪称京都的代表性景观。

银阁寺

银阁寺位于京都东山山麓，1482年由室町幕府将军足利义满的孙子足利义政按金阁寺的造型修建，是一座精致的两层阁楼。唐招提寺（位于日本奈良市西京五条街，公元759年为中国唐朝高僧鉴真所建。）大阪城天守阁：安土桃山时代的建筑。天守阁内存放着有关天主教的珍贵史料，十分具有历史价值。阿苏火山：东大寺、严岛神社、平安神宫（祭奉桓武天皇和孝明天皇，京都必游景点之一。）、那智瀑布、清水寺、东寻坊、樱岛、姬路城。台场（或称御台场，为了减轻寒冷冬季的积雪压力，居民们把屋顶倾斜度加大，建成独特的双层茅草陡坡顶木住宅。这种由于屋顶的形状很像日本人拜神时双手合掌的样子，故称“合掌屋”也称“三角屋”。）

第十名：旧金山

　　旧金山，是全美最浪漫的的地方，这里有全美最美丽的街道。

第九名：哈瓦那

　　古巴首都哈瓦那处于加勒比海旁，最具阳光与海滩条件的渡假区要算是哈瓦那东部的维达度(Vedado)。

第八名：西西里

　　一部《西西里的美丽传说》不足以反映它的美丽。

　　处于地中海中部，远离大陆的西西里岛对于我们又是充满神秘的，这里除了充足的阳光、蓝得逼人眼的海水，热情友好的居民外，还有欧洲最大的火山——埃特纳火山 (Etna)——PS是活的火山哦!，许多古典的、摩尔式的遗址更沉积了那个海岛不一样的魅力。

第七名：佛罗伦萨

　　这个充满了魅力的城市孕育了但丁、米开朗琪罗、达·芬奇、伽利略、马基雅维利这些巨匠。

第六名：塞维利亚

　　这里是唐璜、卡门的故乡，是弗拉明戈的诞生地。这里是西班牙文化的精髓之所在。

第五名：罗马

　　你有没有发现：把ROMA(罗马)的字母倒过来写成AMOR，正是拉丁语“爱”的意思。

第四名：印度洋的塞舌尔群岛

　　位于印度洋中的塞舌尔，可谓地球上的天堂。蓝天、碧水、阳光、沙滩、海风……塞舌尔拥有了一个美丽的海岛国家应该具有的一切，以及更多。

　第三名：斯里兰卡

　　斯里兰卡是一个千变万化和精彩万分的人间天堂，五彩缤纷的景象和清脆自然的声音揉合着芳香扑鼻的香料、和蔼可亲的笑脸、和平宽容的文化及力求融合的宗教背景。

第二名：巴黎

　　本人其实是最推崇巴黎的，本来还以为它会是浪漫榜单的冠军。

第一名：威尼斯

　　水城威尼斯，可以说是为浪漫而生的。

　　如果说，每个人一辈子都梦想着去一趟巴黎，那麽巴黎人一辈子都梦想着去哪里呢没错，那就是威尼斯。

　　新华网北京4月29日电 此间将于5月1日出版的《环球》杂志刊登题为《与日本艺妓面对面》的文章。该文对日本艺妓的悠久历史及来龙去脉作了详尽的介绍，使人从中了解到这一古老而神秘的行业在日本社会中的地位及影响，现转发如下：

　　不一定年轻貌美，却有万种风情；不一定身材窈窕，却能长袖善舞。[被屏蔽广告]她们是一个特殊而神秘的群体——艺妓。顾名思义，人们很容易把它理解为怀有某种才艺的妓女，其实这是一种误解。艺妓们确实能歌善舞，也陪酒卖笑，但不卖身。如果说某个艺妓卖身，那纯属个人行为。

　　神秘的艺妓世界

　　艺妓最早出现于日本元禄年间（1688－1704年），至今已有300多年的历史。当时，由于妓馆人员不足，不得不从民间招收一些男子到妓馆来男扮女装，歌舞助兴；或是招收一些社会上的女子，充当乐队中的击鼓女郎。后来，逐渐过渡到清一色的女艺妓。艺妓从一产生就是为日本上层社会的达官显贵、富商阔佬们服务的。普通人只能在那些豪华的茶肆酒楼和高级料亭中看到她们的身影。由于被服务对象的地位所决定，过去艺妓很少在大庭广众面前抛头露面。她们深居简出，外出时要乘坐放下帘子的人力车，步行则要在头顶上扣一个宽大的竹编草帽，把整个脸部遮掩得严严实实。艺妓群体相当封闭，一直被笼罩在一种神秘的境况中，即使在现代物质高度文明的日本，一般人也只能在**或电视镜头中了解她们。

　　艺妓都是经过专门训练过的，她们不仅服饰华贵，举止文雅，而且谈吐不俗，多才多艺。在酒席上，她们会察言观色，总在适当的时候为客人送上恰到好处的服务；她们也总能找到合适的话题，以活跃酒桌上的气氛，让客人尽兴。

　　最初的艺妓大多来源于有志献身这一充满浪漫情调行业的女子，二战后则基本来源于为生活所迫的孤女或艺妓的私生女。而今，大多数年轻的艺妓们却是冲着丰厚的收入而加入这一行列的。

　　距东京两小时车程的静冈县热海市是著名的温泉旅游城市。上世纪50年代，这里的艺妓迎来了她们的鼎盛时期，其后随着时代的变化，艺妓行业渐渐失去活力。近年来，为发展旅游业，热海市开始重视这一古老的传统行业，使沉寂了半个世纪的艺妓行业又复苏起来。据称，热海目前注册的艺妓约有300多名。

　　不久前出差来到热海，有机会与艺妓进行接触并从中对日本的艺妓有了更多的了解。

　　那天，我赶到一个名叫“见番”的地方（艺妓业管理所）时，艺妓们正在那里排练舞蹈。她们没有戴发髻，也没有化妆，面对素面的艺妓，感觉与她们的距离缩短了许多，也更加真实了一些。

　　喜欢和服，渴望结婚

　　眉清目秀的桃千代10年前开始做艺妓。她说：“热海的艺妓来自日本全国各地，南到冲绳，北到北海道。”桃千代来自九州，离开遥远的故乡到这里来做艺妓，只因为她喜欢这个行业。

　　刚到热海时，桃千代才18岁。她先是住在艺妓的集体宿舍里，从如何打开推拉门、走路仪态、斟酒方法等基本功学起，3个月后她开始学习热海的歌谣和舞蹈，经考试合格后才被允许正式接待客人。

　　桃千代说，她喜欢和服，很早就梦想从事一份穿和服的工作。艺妓的和服华丽昂贵，一套鲜艳的丝绸和服价值几十万甚至上百万日元（1美元约合105日元）。艺妓的和服与普通日本妇女穿的和服不同，普通妇女的和服后领很高，把脖颈遮盖得严严实实；而艺妓和服的脖领却开得很大，并且有意向后倾斜，让脖颈全部外露。陪酒或表演时，艺妓们都戴着发髻，浓妆艳抹，将白色脂粉一直抹到脖颈。据说，艺妓的白色脖颈是最能撩拨日本男人的地方。

　　收入稳定也是桃千代愿意从事这项工作的原因。她说：“接待的客人越多，赚得钱也就越多。通常，我们1小时能赚1．4万日元，这是固定的出场费。有的艺妓一晚就能赚到5万日元，而日本普通打零工的人一月也不过挣5至6万日元。”

　　桃千代说，她想与艺妓行业以外的人结婚，并希望对方能够理解自己的工作。艺妓原本是不可以结婚的，但随着时代的发展，这方面的限制放宽了。艺妓即使结婚了，只要家人理解，依然可以从事这一行业。

　　在现场排练舞蹈的艺妓既有20－30岁的，也有40－50岁的。据桃千代说，热海市有一位90多岁高龄的艺妓，现在有时还出来接待客人。她还说，很多艺妓结婚后便退出了这一行业，开始新生活，不少人甚至隐瞒自己曾经从事过艺妓的经历，因为许多日本人对艺妓也有误解。

　　白天时髦女，夜晚是艺妓

　　小菊，比起桃千代，显得有点内向。但跟她聊起来觉得她很亲切，也很真诚。小菊来自冲绳，入行已经15－16年了。她说：“我第一次看到姐姐（年长的艺妓）的样子，觉得她们是那么漂亮，那么动人。冲绳和日本的固有文化有所不同，我被日本文化所吸引，学起了日本舞蹈，学着学着，突然发现自己是那样的喜欢这一行。”小菊告诉我，她的真名叫末子。每当她戴上发髻就觉得自己不是末子了，而是艺妓小菊。她原本不善言谈，但一戴上发髻，涂上厚厚的白色脂粉，她就变得想说话，即使遇到客人失礼也能强颜欢笑。

　　对小菊来说，最快乐的事就是能和许多人聊天。她说：“如果我没有成为艺妓，像普通人那样结婚，过着平凡的生活，我就不可能遇到那么多大明星、知名人士，不会亲耳听到那么多的事情，学到那么多的知识。当这时我就想，成为艺妓可真好呀！”

　　在谈到今后的打算时，小菊说她想继续学习，学弹三弦，学唱歌谣。但她没有说要结婚。我不怀疑小菊和其他艺妓对传统艺术的热爱与执着，但这就是她们一辈子的生活吗？她们中很多人像小菊一样染着茶色头发，闲暇时她们是这个城市的摩登女郎，拿着丰厚的收入过着现代化的生活；到了夜晚，她们回归传统，和服的裙裾限制住她们的双腿，使她们变成迈着碎步、举止优雅的艺妓。她们就是在现代与传统、自由与规矩中自我调节，寻找平衡。

　　洗尽铅华 ，做普通女人

　　京都祗园町有一条“花见小路”，是日本最古老、最有名、也是格调最高雅的花柳街。岩崎峰子曾在这条街上生活过20多年。2002年，她在美国出版的《艺妓，一种生活》一书现已畅销17个国家。她说，写这本书是想告诉人们：艺妓是日本传统文化的一部分，是女性自立的职业，而不是外界有人误解的“娼妇”。她在书中描述，由于她姐姐是个艺妓，她5岁时就来到京都祗园町这条闻名的花柳街。年幼的峰子喜欢跳舞，她不顾父母的反对，留在这里学习日本舞蹈。15岁那年峰子如愿以偿地成为舞妓。峰子是个有心人，当时“花见小路”有不少外国客人光顾，为了能与外国客人直接交流，她聘请了一名家教学会了英语。

　　21岁时峰子成为艺妓。她不仅会跳舞，还学过书法、歌谣等，多才多艺的她有很多熟客。通常，她每天晚上要转10来家茶楼或料亭。繁忙的工作换来她奢华的生活，每个月的最后3天峰子都要休息，她常常从京都赶到东京的一家高级饭店美肤，读小说，彻底放松，养精蓄锐。峰子在艺妓中被称为“改革派”。虽然她喜欢“花见小路”的环境，喜欢艺妓的工作，但她渐渐地对那里循规蹈矩的做法产生不满，希望改革。然而，这在封闭保守的京都艺妓行里又谈何容易。她未能实现自己的愿望，最终像很多人一样结婚、生孩子过起了普通人的生活。由于艺妓的内部管理极为严格，舞蹈训练又及其刻板，莫说年轻人望而却步，就是已步入这一领域的艺妓也多有思迁之念。古城京都上世纪60－70年代艺妓多达800余名，而今只有100名左右。日本全国现有的艺妓也不过数百人。对于这一典型的夕阳产业，人们褒贬不一。批评者说，艺妓的产生与存在是一个时代性错误，她是男权至上的产物，是对女权运动的莫大讽刺；支持者则说，作为日本的一种传统文化，艺妓应当继续保留

以下是评选出的《20世纪中感动全日本的歌曲》100首歌曲曲目 ：

1．美空ひばり．川の流れのように．1988

2．山口百恵．いい日旅立ち．1978

3．かぐや姫．神田川．1973

4．舟木一夫．高校三年生．1963

5．Puffy．アジアの纯眞．1996

6．サザンオールスターズ．いとしのエリー．1979

7．民谣．荒城の月．1901

8．山口百恵．秋桜．1977

9．民谣．赤とんぼ．1921

10．DREAMS COME TRUE．LOVE LOVE LOVE．1995

11．坂本九．上を向いて歩こう．1961

12．谷村新司．昴．1980

13．松田圣子．赤いスイートピー．1982

14．岛仓千代子．人生いろいろ．1987

15．Mr．Children．名もなき诗．1996

16．テレサ·テン（邓丽君）．时の流れに身をまかせ．1986

17．米米CLUB．浪漫飞行．1987

18．酒井法子．碧いうさぎ．1995

19．冈本真夜．TOMORROW．1995

20．森进一．おふくろさん．1971

21．CHAGE & ASKA．Say Yes．1991

22．子门真人．およげ！たいやきくん．1975

23．サザンオールスターズ．爱の言霊～Spiritual Message～．1996

24．久保田利伸．LA·LA·LA LOVE SONG．1996

25．井上阳水．少年时代．1990

26．五轮真弓．恋人よ．1980

27．千昌夫．北国の春．1977

28．玉置浩二．田园．1996

29．喜纳昌吉．花．1982

30．石原裕次郎．赤いハンカチ．1962

31．美空ひばり．悲しい酒．1966

32．海援队．赠る言叶．1979

33．石原裕次郎．夜雾よ今夜もありがとう．1967

34．THE 虎舞竜．ロード．1993

35．松田圣子．あなたに 逢いたくて～ Missing you～．1996

36．KAN．爱は胜つ．1990

37．バンバン．いちご白书をもう一度．1975

38．尾崎豊．I LOVE YOU．1983

39．森进一．襟裳岬．1973

40．藤山一郎．青い山脉．1949

41．芹洋子．四季の歌．1974

42．五木ひろし．よこはまたそがれ．1971

43．THE BOOM．岛呗．1992

44．千昌夫．星影のワルツ．1966

45．五木ひろし．千曲川．1975

46．布施明．シクラメンのかほり．1976

47．五木ひろし．长良川艶歌．1984

48．CHAGE & ASKA．Yah Yah Yah．1993

49．藤井フミヤ．TRUE LOVE．1993

50．槇原敬之．どんなときも．1991

51．安室奈美恵．Don't Wanna Cry．1996

52．石川さゆり．天城越え．1986

53．ピンク·レディー．UFO．1977

54．芦屋雁之助．娘よ．1984

55．长渕刚．とんぼ．1988

56．民谣．故郷．1914

57．民谣．仰げば尊し．1884

58．美空ひばり．リンゴ追分．1952

59．globe．DEPARTURES．1995

60．イルカ．なごり雪．1973

61．中岛みゆき．时代．1975

62．加藤登纪子．知床旅情．1971

63．川中美幸．ふたり酒．1980

64．都はるみ．夫妇坂．1984

65．桥幸夫∕吉永小百合．いつでも梦を．1962

66．并木路子．リンゴの呗．1945

67．久保田早纪 ．异邦人．1979

68．藤山一郎．长崎の钟．1949

69．石川さゆり．津軽海峡冬景色．1976

70．寺尾聪．ルビーの指环．1981

71．いしだあゆみ．ブルーライト·ヨコハマ．1968

72．Mr．Children．innocent world．1994

73．大津美子．ここに幸あり．1956

74．ディック·ミネ．人生の并木路．1938

75．田端义夫．かえり船．1946

76．あみん．待つわ．1982

77．民谣．早春赋．1913

78．西田佐知子．アカシアの雨がやむとき．1960

79．藤山一郎．影を慕いて．1931

80．小柳ルミ子．瀬戸の花嫁．1972

81．鸟羽一郎．兄弟船．1983

82．春日八郎．别れの一本杉．1955

83．吉几三．雪国．1986

84．民谣．月の砂漠．1923

85．大川栄策．さざんかの宿．1982

86．アリス．チャンピオン．1978

87．森田公一とトップギャラン．青春时代．1976

88．中山美穂．世界中の谁よりきっと．1992

89．さだまさし．精霊流し．1974

90．河岛英吾．酒と泪と男と女．1975

91．菊池章子．岸壁の母．1953

92．ペギー叶山．学生时代．1964

93．安全地帯．ワインレッドの心．1973

94．広瀬香美．ロマンスの神様．1993

95．山本コウタローとウィークエンド．岬めぐり．1974

96．加山雄三．君といつまでも．1965

97．民谣．七つの子．1921

98．ささきいさお．宇宙戦舰ヤマト．1974

99．井上阳水．心もよう．1973

100．日野美歌．氷雨．1981

目录：

昭和时代歌姬

纯音乐 **配乐

日本流行

日本民谣

都市流行

蒸汽波 低保真

爵士说唱

梦幻流行

后摇数摇

1、昭和时代歌姬

难破船  - 中森明菜 - 歌曲合辑

夏色片想い  - 菊池桃子 - MOMOKO SINGLES 1986

In your eyes  - 中原めいこ - Happy birthday,Love for you

昭和年代在此特指50年代后日本人人投入恢复国民经济，并取得巨大成就，摆脱军国主义不考虑国防军事的单纯带来的更是社会文化始终处于开放和兼容并蓄的氛围中。

那时整个日本社会，是兴盛而富于生命力，给人以力量感的。欧美的文化思潮再一次极大地冲击了日本，自我意识的觉醒，对变革的吁求和对民主的追求，伴随着学生运动被轰轰烈烈地被传播开来。

一个人文思潮碰撞拼接和革新的时代，也必将是最容易出大师的时代。

昭和时代，文学、**、漫画、游戏、音乐……在现代艺术的各个领域日本都处于世界前沿，国民自信自强，审美健康崇高。

这一切在广场协定的签署和90年代的经济危机以及之后持续至今的经济萎靡不前，回不去了，因而日本人会怀念昭和。

昭和最后十年的日本歌坛——歌姬争霸的时代

上个世纪八十年代恰逢日本经济的鼎盛时期，也是战后日本文化走向世界的主要阶段，在充分吸收西洋音乐元素的基调下，融合了民族演歌成分的电子音乐，形成了成熟的J-POP，席卷整个亚洲，其****，则皆是蓬松烫短发、明眸善睐的偶像少女。

如果说上个世纪七十年代的山口百惠风潮体现了日本传统音乐的回归，接下来的八十年代，则是属于另一个时代，昭和最后十年的日本歌坛，彻底进入了各路少女偶像角逐混战的战国时代。

亚洲初代百变歌姬——中森明菜

日本偶像史的最后奇迹——工藤静香

充满话题的偶像女王——松田圣子

悠然驰骋的吟游少女——小川范子

昭和时代最后的歌姬——酒井法子

偶像四天后——浅香唯 菊池桃子 南野阳子 中山美穗

清澈的黄鹂鸟——河合奈保子

唱而优则演——小泉今日子

日本麦当娜——本田美奈子

八十年代的维纳斯女神——久保田早纪

神奈川的玉女明珠——齐藤由贵

角川三人娘——药师丸博子 原田知世 渡边典子

82花儿组——松本伊代 堀千惠美 石川秀美 早见优

爱欲型歌手第一人——门麻美

2、纯音乐 **配乐

Merry Christmas Mr Lawrence Main Theme  - 坂本龙一 - Ryuichi Sakamoto - Music For Film

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The Rain  - 久石让 - 「菊次郎の夏」 オリジナル・サウンドトラック

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Palace Memories  - SENS - Palace Sketch NHK Special Kokyu Original Soundtrack II

宋家皇朝  - 喜多郎 - 1990-2000精选集

流れ行く云  - 岸部真明 - 奇迹の山

坂本龙一 | 喜多郎 | 泽野弘之 | 久石让 | 岸部眞明 | 天门 | SENS……

他们用音符 赋予了**生命

1924 年，日本交响乐团的创始人山田耕筰首次为一部叫作《灵乐堂》的**创作了配乐，自此之后，日本**开始有了配乐。

到了1952 年，日本结束了战后七年的文化审核期，艺术家们迎来了久违的自由创作时代。蛰伏许久的日本**人们纷纷重返舞台，国际**节上很快出现了黑泽明、沟口健二等日本导演的身影。

东映、东宝、松竹等**公司纷纷发力。1954 年**《哥斯拉》获得巨大成功，日本**业如同「哥斯拉」猛兽一般，在小小的日本卷起巨大的浪潮。国内观影人数、**票房年年刷新纪录，加上威尼斯**节上日本**入选佳作频出，国内与国际上的成功无不向大家宣布着，日本**的「第二次黄金时代」已经正式到来。

哥斯拉、座头市、黑泽明、大河剧、手冢治虫……这些诞生于日本第二黄金时代、日本文化最闪亮的时代标志的背后，是三位自学成才的先驱：伊福部昭（1914—2006）、武满彻（1930—1996）、富田勋（1932—2016）。

富田勋、武满彻、伊福部昭，与其他许多同期的作曲家，支撑起了日本战后复苏的现代音乐界。他们的作品陆续在国际上获得认可，并把日本的歌曲文化、乐器（如尺八、日本琵琶等）成功国际化，仅凭他们一代人的力量，就缩短了日本严肃音乐与西方严肃音乐的距离，这是值得敬佩的。他们的音乐与旋律，与那个时代的影像、故事一起，为数不清的日本民众提供了精神支柱，用音乐讲述属于他们民族自己的故事，这是伟大的。

久石让、喜多郎、坂本龙一、细野晴臣……这些感动过无数人的作曲大师脚下踏足的基石，有富田勋儿时在天坛回音壁感受到的震撼，有伊福部昭送作品去参赛时受到的质疑与嘲笑，有武满彻在影院里默默流下的不甘的泪水，更有那一代人刻苦努力、独自追赶先进文化的汗水与身影。

3、日本流行

ラブ・ストーリーは突然に  - 小田和正 - Oh!Yeah!/ラブ・ストーリーは突然に

时に爱は  - オフコース - OFF COURSE Singles (3CD)

意识 ～戦後最大级ノ暴风雨圏内歌唱～ 椎名林檎 - 茎 (STEM) ～大名游ビ编～

若き日の望楼  - 大贯妙子 - Library

J-POP，即Japanese POP(日本的流行音乐)。此名称由日本一家广播电台J-WAVE在1988年创造出来，并曾经用它来代表“新音乐”，而后在日本被广泛地用来代称呼受西洋影响的现代音乐，包括了流行音乐、R&B、摇滚、舞曲、嘻哈和灵魂音乐。

窃以为日本是美、英之后第三流行音乐大国，地位可超德国、巴西。日本流行音乐从上世纪60年代开始兴盛，从加山雄三将披头士引入日本起，日本至今还是和西方流行音乐互动最为频繁的国家。

受西方摇滚音乐影响，日本是将“乐队音乐”践行的最好的亚洲国家。从早期桑田佳佑领衔的南方之星、坂本龙一领衔的YMO、大泷咏一领衔的Happy End，到之后Yoshoki领衔的X-Japan，以及椎名林檎领衔的东京事变，日本一直都是乐队的天堂。

其次，日本还是女毒的天堂，从松任谷由实、中岛美雪到宇多田光、滨崎步，日本女人骨子里的那种艺文气息令人神往。

再次，日本盛产实验音乐，深度乐迷在这里总能找到合意的“噪音”，灰野敬二，人间椅子，四人囃子对每个深度乐迷来说都是无法拒绝的声音。

4、日本民谣

今晩はお月さん  - ハンバートハンバート - シングルコレクション2002-2008

幻化成风  - つじあやの

朝ごはんの歌  - 手嶌葵 - さよならの夏 ～コクリコ坂から～

日本作家夏目漱石问他的学生如何翻译“I love you”,学生翻译成“我爱你”。夏目漱石说：“日本人怎么可能讲这样的话？‘今夜月色很好’就足够了。”

第一次听到这样的表述还是在去年的秋季，当即就感觉到日语的柔软和温暖，整个人都快被治愈了。而日本的民谣，很多歌词大多也都是这样清新自然：一分简单，一分朴素，八分日常的平凡。

5、都市流行

硝子の少年  - 山下达郎 - OPUS ～ALL TIME BEST 1975-2012～

パッション・フラワー 细野晴臣 - PACIFIC

君たちキウイパパイアマンゴーだね。 中原めいこ - 歌曲合辑

City Pop是一种带有轻松柔和质感音乐流派。主体为Smooth Jazz和AOR，还混有Jazz Fusion, Jazz Funk以及Boogie等的元素。作为一种“情绪”或者“生活方式”而存在的流派，City Pop带有上个世纪日本泡沫经济时代的色彩，因而在上个世纪八十年代吸引了一大批日本本土乃至海外的忠实拥趸。主题上来说，City Pop所展现的是日本在泡沫经济下都市奢华精致的生活层面。从上世纪八十年代起涌现出大批的优秀City Pop音乐人。例如山下达郎，大泷咏一，浜田金吾，安部恭弘，杉真理，山本达久，稲垣润一，角松敏生，小田和正等等。

我们如今经历走向都市化的时代，当下年轻人对于这些上世纪末富有浪漫感的音乐欲罢不能。抓耳的旋律，citypop宣扬的积极向上的享乐主义正好契合了那些刚刚步入社会，站在成年人分歧点的年轻人的心理。盛行的音乐风格离不开所属的时代，经济繁荣的年代往往盛行情歌，加上我们这一代独身子女居多，更注重个体的小情小爱，所以依然能感受到city pop 的魅力。

此外，大量使用采样音乐的vaporwave蒸汽波中，city pop也深得90后音乐人的喜爱，通过二次创作将音乐段落变速和失真的处理后听起来更加朦胧、慵懒。生活在后citypop时代的我们，蒸汽波更像是对于过去一场超现实的美梦的向往怀念。

6、蒸汽波 低保真

So Cute  - Lopu$ - So Cute

超时空GROOVE(SeptemberDelta)  - ミカヅキBIGWAVE - SCSinglesVol2

Aruarian Dance  - Nujabes - Samurai Champloo Music Record - Departure

so far away  - elijah who - New Feelings

蒸汽波（Vaporwave）是一种音乐流派和艺术运动。

在2010年代初期出现了一些Indie Dance，如seapunk，bounce house, 或 chillwave，以及更广泛地说，电子舞曲。这为Vaporwave找到了一个巢穴。Vaporwave兴起于2010年初期，2014~2015年几乎达到全盛时期，关于vaporwave的音乐创制和艺术作品开始崭露头角，到现在已经衍生出一系列的子文化和周边产品。虽然有很多的多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达，vaporwave有时既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会，80年代的雅皮士文化，和新世纪音乐，但同时那种低保真音质和Album Art展示了好奇与迷恋的怀旧文物。

Vaporwave是一种音乐流派和艺术运动，在2010年代初期出现了从一些Indie Dance，如seapunk，bounce house, 或 chillwave，以及更广泛地说，电子舞曲。

虽然有很多的多样性和模糊性的亚风格类别和信息传达，vaporwave有时既是批评和讽刺后工业时代的消费主义社会，80年代的雅皮文化，和新世纪音乐，但同时那种低保真（LO-FI）音质和Album Art展示了好奇与迷恋的怀旧文物。

和vaporwave前几年较为流行的一些类似风格相比，比如hypnagogic pop，hypnagogic pop是一种“让我乘着时光机回到了童年，看着美国卡通片，手里拿着玩具和虾条儿，一种昏昏欲睡的半梦半醒的状态”“把声音搞的恍惚遥远，这是来源于80后小时候的一种对于房间外面依稀传来的disco、**等声音的回忆，一种年轻的创作者身上的无尽孩提回忆。”如果说hypnagogic pop建立一种乌托邦式气场，技术上用噪音，用disco采样，声音混杂\怀旧\加上来自于洛杉矶身上的嬉皮气质。

那么Vaporwave就是纯粹的那种1995年日式赛博朋克式的反乌托邦式一种完全架空的的，像是另一个平行世界的流行音乐。

7、爵士说唱

sanctuary ship  - Nujabes - samurai champloo music record impression

カノン  - DJ OKAWARI - 心花~cohana oriental classics

夏恋  - Otokaze - OTOKAZE

My Soul  - July - Beyond the Memory

爵士说唱（Jazz Hip Hop）的起源可以追溯到1920年代的爵士乐，随后受1950年代的波普（Bop）和爵士放克（Jazz Funk）、1970年代的爵士融合（Jazz Fusion）、1980年代的说唱（Hip Hop）的影响，爵士说唱（Jazz Hip Hop）——或者说Jazz-rap——作为一种流派终于在1980年代中期出现，标志为Cargo乐队1985年所发行的唱片《Jazz Rap, Volume One》和Stetsasonic在1988年发行的单曲《Talkin' All That Jazz》。

而真正推动Jazz Hip Hop发展的，是东岸说唱传奇A Tribe Called Quest在1991年发行的唱片《The Low End Theory》和爵士大师Miles Davis于1992年发行的唱片《Doo-Bop》，尤其是前者：RIAA认证白金唱片，《滚石》杂志史上500强唱片第154位，曾入选《时代》杂志史上100强唱片。这两张唱片的器乐演奏姿态属于Jazz，但Beats却是Hip Hop风格，演唱方式也为Rap。同时期还有一大批爵士艺术家和Eastcoast Hiphop歌手同样尝试过Jazz Hip Hop音乐，如Herbie Hancock、Digable Planets 、Us3、Naughty by Nature、De La Soul、Camp Lo甚至大名鼎鼎的“街头诗人”Nas等等，由此，Jazz Hip Hop的发展终于在90年代中期走上正轨，这段时期的代表唱片为《Hand on the Torch》、《Illmatic》、《Uptown Saturday Night》。时间跨过千禧年，众多深受Jazzhiphop影响的音乐人开始活跃起来，譬如J Rawls、Nujabes、Fat Jon、Madlib、Kero One、Kondori等等。

在这里要提一下Nujabes这位日本音乐人，他将Jazzhiphop传播到东方，同DJ Okawari等日本Hiphoper对日本和中国的Underground Hiphop产生了很深的影响，其代表唱片为《Modal Soul》。而在2010年代的今天，Jazzhiphop的故事仍在继续。

8、梦幻流行

Night Time  - The fin - Days With Uncertainty (+Bonus)

Episode 33  - She Her Her Hers - location

Dream Pop，顾名思义，就是「如梦般的流行曲」。Dream Pop是八十年代中期于英伦兴起的一种Pop Music，它除了着重动听的旋律之外，也十分注重营造一种飘渺的氛围，乐手努力用Synthesizers（电子合成器）及电结他去炮制一种迷糊的音响质感，音乐部份大多有层层叠加的感觉，而歌者的歌声往往加上了回音，加强那种虚幻感觉，歌词也常常写得抽象而充满诗意。当你觉得世界一团糟糕，一片浑浊，正需要音乐来麻醉与过滤，Dream Pop那虚无与纯粹的声音，可以让心情再次变回蓝色。

在中国，也有具有该风格的艺人。王菲在98年的《唱游》中就做了大量的气声化处理，营造出一种梦幻飘渺的境界，这和王菲欣赏Cocteau Twins并与其在96年的《浮躁》中的合作是密不可分的，而《唱游》也获得了世界十佳Dream Pop专辑。

9、后摇数摇

Ashes in the Snow  - MONO - Hymn to the Immortal Wind(Anniversary Edition)

何らの苦しみにもあわずして、何人をも幸福とは『呼』ぶなかれ  - TE - それは、鸣り响く世界から现実的な音を「歌」おうとする思考。

Past And Language  - Toe - RGBDVD

silent roar  - Euphoria - サイレントロアー

在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、Space Rock、Math Rock、Tape Music、简约古典（Minimalist Classical）、British IDM, Jazz (both Avant-Garde and Cool), 和 Dub Reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。

后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。

后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。

数学摇滚（Math-rock）是一种实验性的摇滚风格，80年代后期 萌芽于美国。

数学摇滚曲风大多混合噪音摇滚（Noise rock)、后摇滚(Post rock)、前卫摇滚(progressive rock)、简约音乐(Minimal music)、电子音乐(Electronic music)等。它的一个特点是编曲复杂，经常使用不规则停顿或开始、不自然节拍结构（odd time signatures）、棱形旋律（Angular melody）、对位法（counterpoint）、延伸和弦（extended chords）、不协调和弦（dissonant chords）、非典型和弦进行(atypical Chord progression）。一般摇滚乐都以 4/4 拍 作歌曲结构，而数学摇滚则频繁使用不对称节拍，如 7/8 拍, 11/8 拍, 13/8 拍，并于歌曲中交错换拍， 例如一小段 9/8 拍，转换至 8/8 拍 ，再转换至 6/8 拍，让听众有错摸的诡异感觉。又例如，在同一首乐曲使用 3/4 拍的鼓、4/4 拍的吉他、3/4 拍的低音吉他，却让每样乐器巧妙地于不同音轨上“对在一起”，听起来又顺畅不碍耳。因复杂结构如数学运算，故此称为“数学摇滚”。

Math Rock和后摇滚（Post Rock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie-Rock风格，它和Indie-Rock有着相近的音乐取向。在Post-Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面－它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的拍子记号和缠结在一起的乐段。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。

网易云ID：i3xi

歌单名称：

复古蒸气波Vaporwave 低保真Lo-Fi

City Pop 都市流行 慢生活手册

Math-Rock 数摇 节拍运算方程式

自赏钉鞋梦幻流行 Shoegazing