水彩应该怎么画

水彩画法如下：

1、用铅笔打稿，不用很复杂、很详细，整体形状正确就可以。

2、在调色盘里调好颜色（尽量多调一些），用近似平铺颜色的方法画出玻璃瓶体。

3、根据受光面和背光面的关系，用橘红色加重瓶体，使其开始呈现立体感。

4、再根据环境色，可以在瓶体周边稍微画点蓝绿色。

5、用蓝灰色画出瓶口里侧，使其出现进深感。

6、在等待左边的瓶子颜色干的时候，开始画右边的瓶子。用红色平铺。

7、同理在瓶口布的下面画上蓝绿色，表现翘起的瓶口布下面的阴影。

8、用红色画辣椒，同时笔触自然留出高光的部位。

9、用深红色画出辣椒的背光部，辣椒就有了立体感。

10、再用绿色画出辣椒把儿部位。

11、用淡紫色平铺瓶口的束口布，在绿色叶子的地方留出空白。

12、再用蓝灰色强调束口布的起伏。

13、在等束口布颜色干的时间里，画柚子。先给柚子平涂柠檬**。

14、在颜色未干的情况下，在背光部画上橘红色。

15、再把柚子的叶子涂上绿色。

16、利用涂叶子的绿色，把瓶口束口布的叶子也画好。

17、用6号笔和极细笔蘸上蓝色，画出束口布的格子花纹。

18、开始画标签。利用画柚子的步骤把标签上的小柚子画好，并写上文字。

19、将另一个瓶子的标签也画好。

20、用005勾线笔，勾出外轮廓。

21、标签的地方需要用勾线笔强调，瓶子和辣椒的暗部也可以再强调一下。

22、把可塑橡皮前端揉成尖尖的，点擦画面，把不必要的铅笔线擦掉。

23、最后就剩下勾线笔的线，整个画面会显得整洁、干净。

24、为了让画面更加有趣、温暖，可以在画的下面写一些小记事，可以是自己的感受，也可以是果酱的做法，再点缀些小小的叶子等。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是最强、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。

目录方法1：准备开始1、选购颜料。2、购买其他水彩画工具。3、准备绘画工作室。4、了解水彩术语。方法2：了解色彩1、学会如何把颜料混合成块。2、选择画面中你想要的颜色。3、了解暖色和冷色的运用。4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。方法3：熟练掌握基本技巧1、罩色画法。2、用两种颜色调色。3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。4、去掉纸上的一部分水彩。方法4：练习简单的山峦风光1、先将需要的材料准备好。2、准备好作画需要的颜料块。3、在纸上画一条水平线。4、画出天空。5、画山峰。6、画中间部分。7、给湖泊上色。8、画地面。9、欣赏你的作品。水彩画是用可溶于水的基本材料和色素混合制成的水彩颜料画成的。水彩画效果清透、色彩纯粹，画在纸上几乎亮得发光。水彩颜料通常用来描画自然风光，和笔尖较为柔软的中号比，以及多层上色方法搭配非常合适。继续阅读本篇教程，学习水彩画的种种专用名词、颜色混合技巧、绘画技巧，以及画出各种流行主题的方法。

方法1：准备开始

1、选购颜料。水彩颜料有的是管状的，有的是块状的，装在浅浅的盘子里。选择管状颜料可以让你收集颜料时有更多的选择余地，而块状颜料则通常是一套事先拼好颜色的拼盘。光顾一下艺术用品商店，你就可以买到一套基本的颜料，颜色包括以下基础颜色：新藤黄、中黄调、吡咯红、永固玫瑰红、群青色、酞青蓝、喹吖酮鲜橙色。 当你学会运用这些基本色后，就可以用其他颜料试验了。水彩颜料有的是用自然矿物制作的，有的是人工合成色素和胶基混合而成的。这种胶基让颜料更容易一层一层地上色，即使颜料干了，加水后也容易混合。

水彩颜料是按照性质不同来描述的，有的是透明的，而有的则是不透明的。透明的颜料让你可以看到纸张的白色，让颜料画上去后呈现出一种透明的光泽，而不透明的颜料也可以有很生动的效果，但是它们比起透明颜料更容易显得沉闷。

水彩颜料也分会留下印迹的和不会留下印迹的。不留印记的颜料附着在水彩纸的表面，很容易和其他不留印记的颜料混合在一起，而会留下印记的颜料，则会永久地深入纸张内部，更难和别的颜料混合。

有的水彩颜料是沉淀性的，也就是说其中含有一层薄薄的色素会沉淀进水彩画纸张的缝隙之中。这样会使颜料产生一种厚实、粘稠的美感，不过却比较难喝其他颜料混合。

颜料上的标签会标明，颜料是否会挥发，也就是说颜料是否会随着时间流逝褪色、变色。

2、购买其他水彩画工具。除了颜料，你还需要在艺术用品点选购一些其他的材料。你也许需要花一笔钱，不过这些材料可以用好几年。以下就是你需要的：画刷。拥有一套型号不同的画刷可是个好办法，这样你就可以自如运用各种基本的绘画技巧了。买一只5号的圆头刷，一只6号的圆头刷，一只8号的圆头刷，一只10号的圆头刷，和一直宽度25厘米的扁头刷。

调色盘。挑选调色盘的时候，调色格深度应该至少能盛放5毫升的颜料。你可以买上面有好多个格子的调色盘，也可以多买几个小调色盘，一个用于调红色和紫色，一个用来调蓝色和绿色，一个用来调橙色和**，等等。你的调色盘买的时候应该带有调色板。

画纸。水彩纸有三种不同的材质：热压纸，这种纸表面光滑；冷压纸，这种纸表面光滑度适中；还有糙面纸，这种纸表面比较粗糙。你可以买比较厚的300磅纸，也可以用比较薄的140磅纸。对于新手来说，最好练习的时候用纸质比较薄的光滑度适中的纸，而正式作画的时候用比较厚的300磅纸。

画板和画架。选择木制、塑胶玻璃制，或者泡沫制的画板，让你能够把水彩纸固定在上面。你也许还需要买一个画架，好在你作画的时候把画板支撑起来。

盛水的容器，纸巾，铅笔，和橡皮。这些其他工具在你画画的时候放在随手够得到的地方，会很有帮助。

3、准备绘画工作室。选择一处有充足自然光的地方，你也许还需要准备一盏够亮的台灯，尤其是晚上画画的时候。将水彩画纸用胶带贴在画板上，放置在桌子的中央。如果你是右撇子，那么就把调色板、画刷、盛水的容器放到桌子的右边，把纸巾等其他用具放到左边。如果你是左撇子，就反过来。

4、了解水彩术语。如果你是跟着教程学习水彩画，或者上了一门水彩课，那么就会接触到一些描述你绘画步骤的专用术语。所以还是熟悉这些术语比较好：洗笔。意思是让你把笔在盛水的容器中蘸一蘸，轻轻地把笔头按在容器底部，让画刷上的毛舒展开来，洗掉颜料。继续做这个动作，直到笔彻底洗干净。

蘸满画刷。将画刷在颜料池（指的是颜料和水的混合物）里过一遍，这样画刷里就蘸满了颜料。抬起画刷，沿着调色盘边缘轻轻滑过，去掉多余的液体。

给画刷蘸取颜料。就和通常将颜料蘸满画刷一样，区别仅在于，这一次，要把蘸好颜料的画刷沿着调色盘边缘滑过几次，这样画刷里的颜料不至于多得滴下来。

吸墨。将蘸满颜料的画刷在纸巾表面点一下，去掉多余的颜料。你可以轻轻一点，也可以用力一些点。

方法2：了解色彩

1、学会如何把颜料混合成块。水彩颜料应该和水调在一起，混成块状。你用的水越多，颜色就越透明。用的水少一些，颜色就会更亮。调色方法如下：把你要用的颜色分别填满调色盘格。每一种颜色挤出一点，分别挤在调色盘上的小格子里。

将画刷在水里蘸一蘸，然后把水抖在调色盘中。

按照你的喜好蘸取适量的颜料，然后将颜料和调色盘里刚刚滤下的水混在一起。

继续加颜料，直到调出颜色和浓度理想的效果。

加第二种颜色的时候，不要将画刷完全洗净。把画刷蘸上第二种颜色上，然后和第一种充分混合。继续加上其他颜色，直到调出你想要的颜色。

混合时，不要加入三种以上的颜色，不然颜色会显得非常暗沉。

2、选择画面中你想要的颜色。开始画之前，选红色、**，以及蓝色三原色作为基本色。将这些颜色混合在一起，可以混合出其他你画画需要的颜色，并且这些颜色通常色泽非常饱满。接下来你就可以采用一些比较特殊的颜色，为你的画面增加个性。许多画家在他们所有的作品中都只使用三原色。

3、了解暖色和冷色的运用。暖色调，如红色、橙色、**，在视觉上给人向纸张外溢出的感觉。而冷色调，如蓝色、紫色、绿色等等，则通常给人内敛的感觉。了解颜色的冷暖度对画水彩画而言非常关键，因为每一种颜色都可以通过和别的颜色混合变得更暖或者更偏冷。对于绿色，加入一点**后，你就可以把绿色调得更偏暖一些。你还可以在配紫色的时候多加红，少加蓝，让紫色偏暖。

要想让绿色显得更清凉，就多加蓝，少加黄，而紫罗兰之所以是最偏冷的紫色，是因为紫罗兰里的蓝色的比例比红色要大很多。

在色环上相对的颜色叫做补色，例如**和紫色。将补色放在一起，给人力量对等的感觉，也就是说相互对立，就像在争奇斗艳一般。

了解颜色搭配的效果，会在很大程度上影响你作品的最终效果，也会影响作品对观众的吸引力。

4、可以练习混合颜料、配色，从而更好地了解颜色搭配效果。能够精确地混合、搭配颜色，利用层次上色，可以让你的水彩作品显得更加与众不同。头几次混合颜料的时候，你也许会惊讶于调出的色彩。记得在混合颜料的时候注意以下几点：水彩颜料干了以后，会变得浅好几度。所以当你想让颜色更深或者更浅的时候，不要忘记这个差别。

尽量不要过度混合调色。混合颜色的时候不必完全调和均匀，下笔的时候画出的线条可能包含有渐变色的成分，而不是一成不变的色调，而这正是水彩画的魅力所在。

不要用过多的水。一开始稍微加一点水就够了，然后如果需要再慢慢多加。比起加水稀释，想要通过多加颜料让颜色的浓度恢复要难得多。

方法3：熟练掌握基本技巧

1、罩色画法。这种方法用来在一块较大的区域涂上均匀、同一的颜色，是水彩最常用的技法之一。开始时，先在你的水彩纸上画一个正方形或者长方形。用你想要用的颜料蘸满画刷，然后均匀地上色。从画好的图形的左上角开始画。从左上角垂直向下的方向，轻轻画出较短的一笔，大约1厘米，然后抬起画刷。这时候会有一小滴水彩停留在纸上。用画刷轻轻在那滴水彩上掠过几次，进一步上色，将水滴画得更大。

用画刷沿着长方形的顶边画，只用笔尖即可，然后从右上角往下画1厘米左右。提起画刷，将更多的颜料留在纸上。

将颜料蘸满画刷。从长方形的右下角开始，用画刷的笔尖画，这样这样画出来的线条可以和刚刚在右上角画出的线条的底部相接。从右到左画一条新的线条，这一次不要只用笔尖，而要用整个画刷的刷头来画。画到一半的时候，停下来，将画刷重新蘸满颜料，然后继续向方框左侧那条边画过去。这个时候你已经完成了一个水彩块，即画水彩画的基本单位。

再次将颜料蘸满画刷，然后从左侧下方开始，画一条1厘米左右的线条，然后用相同的方法，从左向右画，再从右侧从上往下画一条1厘米左右的线条，然后蘸满画刷，从右向左画，直到填满整个色块。用纸巾擦去多余的颜料。

2、用两种颜色调色。这一回在纸上将两种颜色混合在一起，而不是在调色板上调色。这样可以让不同颜色之间的过渡更加自然。先用罩色的方法画出一种颜色的色块，然后进行以下步骤：把色块的底边画成不规则的线条，而不是直线条，然后洗干净画刷。

用第二种颜色蘸满画刷。用画刷的笔尖接触画好的色块的底边，提起画刷，让颜料留在纸上。颜料会立即和色块上的颜色融合在一起，并且将色块变得更大。用画刷笔尖轻轻接触色块底边，直到两种颜色完全接触，呈现自然过渡的效果。

再次洗净画刷，然后用第二种颜色蘸满。用罩色方法继续将第二种颜色画在纸上。色块填满以后，用纸巾擦去多余的颜料。

3、将显得生硬的边缘部分画得柔和一些。如果你想要看上去比较柔和的边缘，而不想把线条画得过于分明，可以利用加水达到这一效果。首先用某种颜色画一条线，洗净画刷，然后将画刷蘸在水里，直到湿润充分，但不要湿到滴水的程度。然后用画刷沿着尚且湿润的画好的线再画一条线。这时，画好的颜料就会和刚刚用水画好的区域混合起来。洗净画刷，重复以上步骤，再沿着湿润的边缘画一条线。几次之后，边缘处的颜色已经变得很淡，颜料就不会和用水新画上去的线条融合了。

4、去掉纸上的一部分水彩。擦去纸上个别地方的水彩，这样你就可以用一种常见的画法，加上别的颜色。你可以用纸巾轻轻在纸上蘸一蘸，也可以用画刷将颜色擦去，具体方法如下：找一支刷毛浓密的画刷，用水沾湿。

用画刷轻轻刷过你想要去除颜色的地方。这么一来，再加上刷子上的水，颜色会变浅。

用纸巾在在纸上蘸一蘸，将颜色除去。

方法4：练习简单的山峦风光

1、先将需要的材料准备好。将一张水彩纸用胶带把四个角分别贴在画板上。如果可以，将画桌向前倾斜一些，或者找一块砖之类的，把桌面的后半段撑起来一点，这样画的时候角度更好。画山峦风景的时候，在色环的同一边选择三种颜色。在调色盘里挤一些颜料，然后在旁边准备几个盛水的容器。画山峦风景，建议选择蓝色、紫罗兰色和绿色，或者红色、橙色、**，效果比较好。

你也可以只用一种颜色，通过稀释调出不同深浅的色调，来完成这幅画。

2、准备好作画需要的颜料块。选择好你需要的最主要的颜色，在调色盘上用水和颜料混合在一起，做出颜料块。如果你想再用一些别的颜色，可以在不同的调色盘上调两个颜料块。只是要注意，用不同颜色之前记得洗净画刷。记得不要加水太多。调色块的时候，需要的是足够调出鲜亮的颜色的颜料。

可以试着混合不同颜色，看看效果，再决定选择哪一种。

3、在纸上画一条水平线。用铅笔和尺子在纸上画一条直线，和底边的距离相当于顶边和底边距离的四分之一。你要画的风景就在这条线以上。

4、画出天空。用一只中号的画刷，蘸满你画面中最主要的颜色。用罩色的方法沿着顶边画一条线，让画面中天空的顶边颜色显得更深。将天空画出几寸以后，洗净画刷，用第二种颜色完全蘸满画刷。用在画纸上调色的方法，制造出第一种颜色和第二种颜色的过渡效果，然后同样制造出第二种颜色到低三种颜色过渡的效果。继续在水平线上25厘米左右的位置画天空。完成后，用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分。先彻底晾干，再继续画。如果你只用了一种颜色，那么画好最基本的罩色部分之后，就可以着手让颜色变得更加柔和了。越接近水平线的地方，颜色越淡。

用纸巾从纸上在不同的位置蘸取几次颜料，可以制造出云朵的效果，也可以用来制造颜色过滤的效果。

你可以在画天空的时候留白一块，制造日出山顶的效果。记得用水将和这块区域接触的山峦的边缘处处理得颜色柔和一些。

5、画山峰。用主色调蘸满画刷，画出一个M形，从纸张的右边，和天空相接处相距25厘米左右的位置开始画。用多条M形线条横跨整个纸张，记得将左边的山峰画得小一些，右边的大一些。用同样的颜色给山峰上色，山峰处颜色深一些，山谷处颜色浅一些。完成后用纸巾轻轻蘸一遍，沾去多余的水分，先彻底晾干再继续下一步。想要把山峰画得更自然，可以尽量用锯齿形线条，而不是直线条。

不用担心画得不够均匀，画面上有几处地方给人不规则感，恰能更接近真实的山峦。

6、画中间部分。这一部分是山峰和水平线之间的区域。用一把比较结实、僵直的画刷，蘸取画山峦时用的颜料，水平握笔，从左到右在山峦的底部画出颜色较深的水平线条。最好和画好的山峦稍稍交织，这样线条颜色会显得更深。如果需要，就多蘸几次颜料，记得画到水平线为止。再画一条线，这一次画在水平线上，画得深一些，这就是湖泊的边缘了。画水平线的时候，不要把线条画得太均匀，这样可以增加画面质感。

画的时候自然会留下一些空隙和白点，不用刻意弥补，这样看起来反倒更自然。

7、给湖泊上色。用较大的，刷毛比较硬的画刷给湖泊上色。将画山峦用的颜色用水稀释，然后蘸满画刷。用颜色较浅的水平方向线条涂画水平线和底边之间的区域，从上往下，一直画到距离底边25厘米。完成后用纸巾蘸一下，先等画面完全晾干再继续下一步。想要画出湖面上洒上阳光的效果，就在紧挨着画水平线下方的区域时，下笔一定要很轻很轻，这样纸张本来的白色就会露出来。湖面上的高光处会和天空中的高光处相呼应，给人一种阳光照在湖面上的感觉。

利用将颜料从纸上移除的方法，在湖面上制造颜色更浅一号的区域，增加画面质感。

可以试着用一种以上的颜料混合在一起，和画天空时使用的颜色相呼应。

8、画地面。用一只较大的，刷毛较硬的话刷，选择画天空和山峦的时候用过的最深的颜色。用水平方向的线条在湖泊底部画一条深色、厚重、不规则的线。在不同的位置，可以让线条有深有浅，制造自然的湖边效果。用这种深色涂满地面部分，可以在湖面和天空的高光位置相应的地方留白。最后用纸巾轻轻擦去多余的水分，耐心晾干。想要加芦苇的话，将同样的画刷晾干，蘸满颜色最深的颜料，然后在湖边那条线上画一些竖直的线条。

利用纸巾制造出阳光光点的效果。

9、欣赏你的作品。你的第一幅水彩作品就完成啦，这时候可以签上你的亲笔签名，给画加上衬边，或者装进画框里。随着练习得越来越多，你的技巧也会不断提高，可以尝试更多的技法，如利用海绵、泼洒式画法，利用盐作画，画干画效果等等。

小提示从最浅的颜色开始画。和大多数其他画法不同，水彩画是很难在深色上覆盖浅色的。画面上的任何浅色区域都需要先画好，再在周围画别的内容，所以从一开始就需要留意每一个细节。

水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。4、笔法笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，暴露无遗地展现给欣赏者。水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣。蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。油渍法：水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的水彩静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。以干画法为主的着色顺序是：1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

水彩天空简单画法如下：

第一种，晕染效果的一般天空。先刷上一层水，再上颜料。持续加重颜色。

第二种 ，有云的卷卷画法，先勾勒一下形状，淡入。然后加深颜色，如图所示：

第三种，比较晴朗的天空，先刷上一些加入少许颜色的水，再如图所示：

以上是比较基础的画法。

天空的颜色本身就千变万化，不同天气不同时刻变化微妙丰富，不是一个湖蓝或者群青就解决的了的，要观察，分析，运用长期积累下来的经验，才能准确画出眼睛所看到的色彩。天空有时根本不是蓝的，基本上大部分时间不是。如果只用蓝色加水，画出来难免像国产动画片，不管用那种蓝，都得适当加些暖色（赭石、熟褐、土红、或者生赭之类）和白才能得到应有的纯度和色相。水彩画天空应用湿画法，先把纸用清水笔带湿，稍后染色，才能画出匀净自然的过渡效果。

水彩画法如下：

先将水彩纸展平，正反两面喷水，让画纸可以轻轻贴在画板上，这个时候纸张应该是微微褶皱的，再用水胶带固定，就是那种牛皮纸色的水胶带，胶带上也喷上水，分别贴在水彩纸的四边，等到干透，纸张纤维收缩，水彩纸会变得十分平整，前期工作一定要做好，这样对我们后面进行创作是十分有利的。

首先还是起形，用水溶性彩铅大致勾勒出对象的造型，在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水，微微潮湿即可，这样能让我们更好地掌控画面感。

仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完，下笔要用力均匀，颜色要饱满，接着换笔换色在需要上色的地方继续置染，等这部分干透，画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹，水分较少外则会很自然的过渡，这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整，近处的风景则可以采用干画法，快速描绘出近处的景象。

水彩绘画技巧：

1、平放涂色，想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。为了不改变颜料的浓度，用力均匀稳定行笔。以相同的速度稳定行笔。在平放的纸面上着色后，颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。

2、倾斜15度涂色，画板底下垫些书本使纸面倾斜。行笔的过程中慢慢带动颜料，使颜料斑痕消失。倾斜了一定角度后，可以均匀涂覆更大的面积。纸的倾斜度不大，颜料流动缓慢，从颜料浓厚的区域开始沉积在纸。干燥后，颜料的重量差使其在纸面流动和渗入，从而分离并形成美丽的纹理。

3、倾斜30度涂色，加大倾斜度后，涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。快速带动颜料，下面积留了颜料。涂色时不能来回运笔，沿着一个方向涂色。快速带动颜料后，下面积存了颜料。干燥后，这是颜料流动后的状态。如果使用画架等支撑立起来作画，那么水分不要太多，尽量提高颜料的浓度，避免颜料流淌。

4、渗化法，使用大号的板刷刷足水分。颜料溶解后，以类似于点涂的方式，把颜料滴落在纸上。观察展色程度的同时，继续涂覆颜料。放置一段时间。色彩的展开方式将受纸的特性或颜料重量影响。重复涂色试验，直到可以基本预测和控制完成的形状。

5、色彩叠加法，在色彩叠加中，蓝色叠加**便是绿色，这个基本都能猜出来。时间急促时可以使用吹风机烘干，但是最好不要夺取颜料自然流动的时间，所以只在必要时使用这个方法。底层色彩颜料干燥后，为了防止底层被破坏，迅速叠涂上层颜料。涂完颜料后，开始**显得偏多，但一旦完全干透了，就会形成沉积的颜色。

6、渐变法，画笔多沾些颜料，涂出浓厚的效果，防止颜料快速干掉。颜料未干时，用含水的板刷涤刷色彩边缘。如果板刷的含水量太多，反而难以带动颜料，所以必须适当加减水量，颜料自然流动，渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。

7、湿破湿画法，以大量的水分涂出将要着色的形态。图例中带有色彩，这是为了便于察，所以在水中掺入了少量的颜料。接着在相应的区域运笔涂颜料。颜料慢慢扩散，显示涂了水的区域形状。预先设计好色彩搭配效果后，涂覆另一种颜料，塑造更加清晰的形态。在留山大量空户的同时增加细线，这使颜料的流向及速度都发生变化。

8、干擦画法，在调色盘的边缘撸撸画笔，用手指控制颜料含量。倾斜画笔，慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔，也可以使用棒形笔的腹部作画。这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。

9、留白法，留出杯子的边缘，形态的转折部分以及高高度区域，其他部分涂上颜料。因为操作简便，不使用留白胶的留自法多用于速写。不打草稿直接作画时，白色的轮廓更能给人明亮的印象。