李白的诗富有浪漫主义色彩，是什么原因导致的？

李白是一位浪漫主义诗人，因为在李白的诗歌中，李白经常运用想象、夸张、比喻、拟人等手法。，创造出神奇的星辉，瑰丽动人的意境，充满浪漫色彩。杜甫是一位现实主义诗人，因为他的大部分诗歌都描写了民间疾苦，反映了当时的真实生活。李白的浪漫主义往往体现在塑造意象上，通过激昂的语言、瑰丽的想象、夸张的手法向读者展示。

比如李白的经典诗词之一《独饮明月一首》，主要描写了李白在月夜独处的场景。这是一件简单而阴郁的事情，但在诗人细腻而富有想象力的构思中，却展现了他浪漫、自由奔放的个性。杜甫的诗歌具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实而深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代的政治时事和广阔的社会生活图景，因此被称为一代“诗史”。杜甫的诗有许多风格。

除了《五古诗词》《七古诗词》《五韵》《七韵》之外，他还写了大量的韵诗，运用了多种艺术手法。他是唐诗思想和艺术的集大成者。下一壶酒里的花，没有朋友和自己单独喝。举起我的杯子，我邀请明月，明月给我带来了它的影子，让我们三个。月亮不知饮酒，影子在身前在后。我不得不和他们交往一段时间，享受春天的快乐。我唱的歌明亮而飘忽，我舞的影子在飘荡。醒着的时候，我们一起欢喜，醉了的时候，我们各奔东西。

我愿意和他们永远在一起忘记友谊的伤害，就像银河的银河。这首诗的意思是:在花丛中端着一壶好酒，在没有亲友的情况下，自己做决定。我不得不举起酒杯邀请天上的明月，在地上的影子面前变成三个人。当然，明月完全不喝酒，影子只是跟着我的身体。我不得不暂时做一个有明月有阴影的酒友。如果我想及时行乐，我必须把握这个春暖花开的时候。我歌唱，明月伴我徘徊。当我跳舞时，我的影子和我在一起。当我们醒着的时候，我们一起玩，玩得很开心。喝醉了，我们自然会分开。我愿与他们无伤深交，永远做朋友，在遥远的天堂仙境重逢。杜甫继承了汉魏乐府“感悲喜，受大事启发”的精神，摆脱了古代乐府封号的束缚，创作了许多新的乐府封号，如著名的《三吏》、《三别》。他死后，受到了黄凡、韩愈、元稹、白居易等人的高度赞扬。

这个题目上下两句是分开的，是两个不相关的问题。

“李白和另一位诗人被称为唐诗浪漫主义”——这个提法本身就不正确。因为任何诗人、甚至任何人在某个时刻，都是浪漫的，都会出现浪漫主义特色的作品。但是将浪漫写进诗词骨子里的，终唐宋元明清，代表人物也只有李白一人。

要不然你以为他“诗仙”的称号从何而来？好诗人多如过江之鲫，凭什么只有他才成仙？

因为他是至死浪漫的一个人，而且鲜明地反映在了他的诗歌作品之中。

如果一定要在唐朝诗人中再找出一位浪漫诗人来，诗鬼李贺能勉强凑个数。其实于诗歌方面，李贺未必不是一个浪漫天才，但是他吃亏在命太短，年纪轻轻就去世了。但是即便如此，他的才华也照亮了中唐的夜空，他那些浓墨重彩、鬼魅奇绝的作品让平实直白的中唐诗坛增添了一份亮色。假以时日，未必不能冲击盛唐诗歌成就，可惜天不由人。

“漫卷诗书喜若狂”是诗圣杜甫的作品：

闻官军收河南河北

剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

虽然有“喜欲狂”的表达，有“须纵酒”的放纵，但是这是一首非常现实的作品，与浪漫没有关系。这是杜甫心忧天下、忧国忧民的情绪外方式表达，是对官军收复失地发自内心的开心和兴奋。

天下事，即我事——诗圣的称号，也不是白给的。

《月下独酌》是李白最富有浪漫色彩的诗之一。诗篇描写诗人在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌，本是 月下独酌

寂寞的，但诗人却运用丰富的想像，把杯中之影、月下之影和自己的身影凑合成了所谓的“三人”。又从“花”字想到“春”字，从“酌”到“歌”、“舞”，把寂寞的环境渲染得十分热闹，不仅笔墨传神，更重要的是表达了诗人善自排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。　诗人与明月之间亲密欢愉，更加反衬出诗人在人世间的孤独寂寞情怀，从侧面表现了诗人对现实社会的愤懑和厌恶，也体现了诗人遗世独立的高洁人格。　从表面上看，诗人好像真能自得其乐，可是背面却充满着无限的凄凉。诗人孤独到了邀月和影，可是还不止于此，甚至连今后的岁月，也不可能找到同饮之人了。所以，只能与月光身影永远结游，并且约好在天上仙境再见。　李白的五言古诗创作的题材非常广泛，风格也是多姿多彩的，前面我们介绍了两首他学习乐府民歌写的《长相思》和《长干行》，而这首《月下独酌》则完全是李白飘逸风神和浪漫诗风以及个人精神世界的充分展示。全诗一共十四句，前八句平声韵，后六句仄声韵。就五言古诗这一体裁来说，《月下独酌》的篇幅并不算长，但其中却饱含了一颗孤独、寂寞心灵的追求与向往。这首诗通篇的出场人物只有李白自己一个人，却通过独白的方式，在心灵的深处掀起了一层又一层的感情波澜，既跌宕起伏又率性天然，历来被认为是李白诗歌的激情代表之作。　酒与月，是李白一生须臾不曾离开的最忠实的伴侣，无论他走到哪里，身处何方，总会留下有关美酒与明月的兴会淋漓之作。如“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”（《客中作》）；如“且就洞庭赊月色，将船买酒白云边”（《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭五首》）；如“青天有月来几时？我今停杯一问之”、“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》）；如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”（《将进酒》）。通过这些脍炙人口的诗句，李白营造出一种独特的既不乏浪漫又带有些许悲凉的境界，而把这种酒月情结发挥到极致的，就是这首《月下独酌》了。　在诗的一开始，我们的诗人是处在花间月下、一个非常宜人的环境之中，"花间一壶酒"，花丛之中，一壶美酒，开怀畅饮，一醉方休。可是出乎意料的是，这花丛，这美酒，却反而使得李白心情不畅，原因何在？是因为"独酌无相亲"！李白有一句名言，可以作为此诗的注脚，"两人对酌山花开，一杯一杯复一杯"（《山中与幽人对酌》）。有了志同道合的"幽人"相伴，方可在花间同赴醉乡，尽情分享饮酒的无穷乐趣。可是眼下却无人作伴，要独自一人喝了。但他灵机一动，又为自己创造出一个全新的境界："举杯邀明月，对影成三人"！从落落寡合的"无相亲"到谈笑风生的"成三人"，李白是在一举手、一投足间完成的，你看他，一举杯，明月成伴，一低头，身影相陪。何其潇洒，何其自在，活脱脱一付天下难寻的"谪仙"面目，岂是他人可以效法、摹仿得来的？天上的月亮是李白在精神世界中永远的知己，也是李白诗歌中频繁光顾的常客。他曾经回忆自己儿时对月亮的最初认识："小时不识月，呼作白玉盘"（《古朗月行》）；出门在外，月光勾起他游子的乡情："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡"（《静夜思》）；秋月里，他曾倾述过不尽的相思："却下水晶帘，玲珑望秋月"（《玉阶怨》）；月光下，他能和古人结为知己："月下沉吟久不归，古来相接眼中稀"（《金陵城西楼月下吟》）。所以在读到"举杯邀明月，对影成三人"时，我们一点也不会惊讶与不解，反而认定这才是真正的李白，是那个生活在自己的精神世界里的纯粹的、浪漫的、不食人间烟火的"诗仙"李白！只有他才做得出这样匪夷所思的举动，也只有他才写得出如此飘逸风神的诗行。　总体分析　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”试看其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，可见诗人是怎样的孤独了。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人的踽踽凉凉之感。[5]　这首诗突出写一个“独”字。李白有抱负，有才能，想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、徬徨。从他的诗里，读者可以听到一个孤独的灵魂的呼喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由与解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。　这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”在幼小的李白的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山月给他留下深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，很为人所传诵。他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。《梦游天姥吟留别》里说：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看月的。更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他的愁心，跟随王昌龄一直走到边远的地方。　当读者知道了明月对李白有这样多的意义，也就更容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄予那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情深的。孤高、桀傲而又天真的伟大诗人李白，也完全配得上做明月的朋友

李白是浪漫主义诗人是因为在李白的诗词中李白经常使用想象、夸张、比喻、拟人等手法，营造出神奇异彩、瑰丽动人的意境，充满了浪漫主义的色彩。

杜甫是现实主义诗人是因为杜甫的诗作中大多描绘了民间疾苦，反映了当世的现实生活。

李白和杜甫是中国诗词历史上影响极大的人物，李白被称为“诗仙”，杜甫被后世称作“诗圣”。

扩展资料：

杜甫的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。

杜甫的诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律、拗体，运用的艺术手法多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。

杜甫继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。

分为北宋词和南宋词，如苏辛二人，张元干，柳永，秦观，晏殊晏几道父子，蒋捷为南宋代表：追求词的格律，为婉约派分支，王沂孙，张孝祥以及后来的文天祥为南宋豪放派代表唐诗，史达祖。

盛唐诗，两宋之交繁盛一时。主要代表人物有：苏轼，吴文英，李清照，为北宋代表，由周邦彦，姜夔，主要运用天马行空的想象：唐诗分为初唐诗：浪漫主义：李贺等

现实主义：白居易，韩愈等

山水田园诗，刘克庄。南宋词除辛弃疾词外，婉约派是宋词主流。豪放派代表大都能作婉约派作品，盛唐诗，以姜夔，王沂孙，总体评价低于北宋词，吴文英，史达祖为代表。

朦胧派：吴文英一个人的流派

辛派：辛弃疾，陈过，中唐诗，王勃，杨炯），主要为写景叙事诗。

豪放派，王昌龄为代表，主要描写边塞风景及反应戍卒心理活动为主

中唐诗。

格律派：贾岛等

晚唐诗：风格绮丽奢靡，刘克庄，题材丰富

现实主义诗。其中流派分为：

婉约派：以李煜冯延巳君臣，周邦彦，欧阳修，主要抒发隐居的闲适之情

浪漫主义诗：以李白为代表，贺铸（北宋），辛弃疾，陈过：北宋苏轼首创，由南宋辛弃疾发扬光大，晚唐诗

初唐诗：以初唐四杰为代表（卢照邻，骆宾王：以杜甫为代表，主要抒发安史之乱后的对国破家亡的感叹

边塞诗：以高适，岑参：盛唐诗分得比较细，主要有：

山水田园诗：以王维，孟浩然为代表，以李商隐，温庭筠为代表

宋词，张元干等人

姜派