由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩。弗朗索瓦－勒内·德·夏多布里昂（1768年－1848年）和史达尔夫人（1766年－1817年）是法国浪漫主义早期代表。前者带有贵族倾向，《基督教真谛》主张复兴中世纪礼教，但其作品对美洲丛林和大草原奇异风光以及古代废墟富于抒情色彩的描写，成为浪漫主义文学异国情调和描绘“废墟美”的滥觞。他的小说《勒内》和《阿达拉》都描写世俗爱情和宗教信仰的矛盾，悱恻缠绵。而史达尔夫人则具有民主倾向。她的《论文学》和《论德国》致力于传播浪漫主义理念，不遗余力的抨击法国的古典主义传统。 法国浪漫主义中期的代表包括阿尔封斯·德·拉马丁（1790年－1869年）和阿尔弗莱·德·维尼（1797年－1863年）。前者擅长写抒情诗，是法国浪漫主义诗歌的先驱，《沉思集》情景交融，善用对照和象征笔法；后者则以哲理诗著称，《古今诗集》和《命运集》宣扬孤傲坚忍精神，表达悲天悯人的思想。 1830年以后，维克多·雨果成为法国浪漫主义文学的领导者，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》 、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。雨果一生支持共和，反对帝制，在1851年曾流亡海外，直至1870年才返回法国。在诗歌和戏剧领域，雨果也取得很高的成就。他在最大程度上拓展了法语诗歌的表现形式和创作笔法，极大的丰富了法语诗歌的修辞技巧，对后世产生巨大影响。雨果逝世的时候，全欧洲共有逾200万人来到法国参加他的国葬。 和雨果同时代的法国浪漫主义作家还包括女作家乔治·桑（1802年－1876年）。她的创作拓展了浪漫主义文学阴柔的特性，尤其擅写女性问题小说和田园小说。代表作《康素爱萝》和《魔沼》都是典型的浪漫主义小说，充满诗情画意和真挚情感。曾和乔治·桑有过短暂恋情的青年诗人阿尔弗莱·德·缪塞（1810年－1857年）是这一时期法国诗坛的一股新生力量，《四夜组诗》具有梦幻般的色彩。小说《一个世纪儿的忏悔》第一次将“世纪病”这一概念引入浪漫主义小说创作中。热拉尔·德·奈瓦尔（1808年－1855年）的抒情诗奇诡深邃，形式精美绝伦，对20世纪现代诗歌影响深远。大仲马（1802年－1870年）创作了大量历史小说，《三个火枪手》和《基督山伯爵》将通俗小说的发展推向极致。
俄国和东欧
俄国的浪漫主义文学是在1812年拿破仑入侵失败和1825年十二月党人革命之后出现的。俄国浪漫主义文学以诗歌为主，富有强烈的战斗精神。茹科夫斯基（1783年－1852年）对俄国浪漫主义的形成起了重要作用，被誉为第一位俄国抒情诗人。他的《俄国军营的歌手》歌颂军人的爱国壮举，赞美俄罗斯民族伟大的复兴。雷列耶夫（1795年－1826年）创办《北极星》，宣传浪漫主义思想。俄国著名的现实主义作家如普希金、果戈理等早年都是浪漫派，后来转向现实主义。莱蒙托夫（1814年－1841年）是俄国最坚定的浪漫主义诗人，长篇叙事诗《童僧》和《恶魔》塑造具有叛逆性格的英雄形象，表达反暴政的革命理念。小说《当代英雄》第一次塑造“多余人”形象，是心理分析小说的先驱。 在东欧，浪漫主义文学的代表人物是波兰的亚当·密茨凯维奇（1798年－1855年）和匈牙利的裴多菲（1823年－1849年）。东欧浪漫主义文学的特征是和反对异族奴役、争取民族独立的斗争结合起来。密茨凯维奇的《先人祭》抨击沙俄侵略者的血腥屠杀，揭露卖国贵族的行径。裴多菲则以《民族之歌》和《自由与爱情》等诗作歌颂为争取自由的斗争。
美国
由于美国和欧洲在历史、文化上的种种不同，以欧洲通行的文学流派的概念来衡量美国文学的发展实际上并不十分准确。但由于美国文学也是整个西方文学的一个部分，因此通常人们也将美国文学史放入整个西方文学史的框架内来研究。 美国的浪漫主义文学深受西欧浪漫主义文学的影响。19世纪上半叶，美国资本主义迅速发展，民族意识和爱国热情高涨，摆脱英国文学的束缚、重视人的精神创造和追求自由的超验主义蔚为大观，至此美国浪漫主义文学开始蓬勃发展。 爱默生（1803年－1882年）和梭罗（1817年－1862年）是超验主义理论家，最先提出浪漫主义的主张。他们强调人的精神作用和直觉的意义，认为自然界充满灵性，人应该回归自然。梭罗的《瓦尔登湖》是美国浪漫主义文学的奠基之作。 美国前期浪漫主义作家的代表人物包括华盛顿·欧文（1783年－1859年）、詹姆斯·库柏（1789年－1851年）和爱伦·坡。欧文被称为美国文学之父，在他的小说中，“美国文学”这一概念第一次浮出水面，不再深受英国文学的拘束。库柏是美国民族文学的奠基人之一，他开创了以《皮袜子故事集》为代表的边疆传奇小说，最重要的一部是《最后一个莫希干人》。爱伦·坡主张艺术要使读者获得刺激而达到灵魂的升华，他的小说大部分以死亡、凶杀、复仇为题材，揭示人的幻觉状态和变态心理，他和法国诗人波德莱尔共同被尊为象征主义文学的先驱。 美国后期的浪漫主义文学以纳撒尼尔·霍桑（1804年－1864年）、沃尔特·惠特曼（1819年－1892年）和赫尔曼·梅尔维尔（1819年－1891年）为代表。霍桑在作品中对“隐秘的恶”进行挖掘，《红字》反映清教徒殖民统治的黑暗以及教会的虚伪和不公，象征手法运用纯熟。惠特曼的耗一生的经历编纂、扩充诗集《草叶集》，歌颂美利坚民族意识的觉醒，成为美国现代文学的鼻祖。梅尔维尔是美国浪漫主义小说家中成就最高者，擅长描写航海奇遇和异域风情，代表作《白鲸》是美国文学史上最杰出的小说之一，小说中的“白鲸”已经成为一种超然的、对人类怀有敌意而又难以征服的神秘物的图腾。
浪漫主义姜云升歌词如下：
我看过流星坠落地面
我见过最阴暗的欲念
我受过背后刺的利剑
我遭过数不清的历练
我经过猛然间的剧变
明白了生命是个剧院
大概我承受过的一切
都是为如今和你遇见
你肯定能懂我的意思都不用我怎么说
想给你写一百首情歌每天换着给你播
我对你比我任何一任都要爱得多
你就像这个世界上还存在另外一个我
如果说没有你
我估计还在借酒消愁
在高楼和大厦的孤城间独自漂流
除了不放你走
对你没任何要求
在一切能想到的地点和你不断交流
该怎么形容你在我心中的地位
大概是我们都习惯被当作异类
只有和你相处什么事都不用忌讳
在第二天你走后身上都是你的气味
你让我彻夜难眠
爱和你喝酒谈天
每当你在我房间
能写一万本长篇
不需要任何寒暄
也不用过海瞒天
我是说从今往后
我都会在你旁边
我看过流星坠落地面 （流星坠落地面）
我见过最阴暗的欲念 （最阴暗的欲念）
我受过背后刺的利剑 （背后刺的利剑）
我遭过数不清的历练 （数不清的历练）
我经过猛然间的剧变 （猛然间的剧变）
明白了生命是个剧院 （生命是个剧院）
大概我承受过的一切 （承受过的一切）
都是为如今和你遇见 （如今和你遇见）
我在夜幕下的原野四处张望
第一万次跌倒后
我起身和你相撞
于是迷茫的脚步有了方向
后来看世间一切美好都觉和你相像
《浪漫主义》赏析:
银叶qwq：这首歌的前奏真的是听一辈子都不会腻，我姜哥就是厉害，必须说唱界天花板。
不想动的猹：感觉之前有阵子情感崩溃的时候老听姜云升，中间隔了段时间没听，现在我听姜云升像听前男友唱歌。
纯情小狗哦：我觉得很好听，以后一定要把这首歌唱给爱的人听。
让心灵与文字相约，从每一个句子中得到成长的力量。愿人生路上有我的陪伴而不再孤单，入心句子，句句入心。
1什么是哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。
为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。
装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 欧洲各国的经典哥特式建筑 11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶和飞扶壁的雏型。一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。 法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形，但横翼突出很少。
西面是正门入口，东头环殿内有环廊，许多小礼拜室成放射状排列。教堂内部特别是中厅高耸，有大片彩色玻璃宙。
其外观上的显著特点是有许多大大小小的尖塔和尖顶，西边高大的钟楼上有的也砌尖顶。平面十字交叉处的屋顶上有一座很高的尖塔，扶壁和墙垛上也都有玲珑的尖顶，窗户细高，整个教堂向上的动势很强，雕刻极其丰富。
西立面是建筑的重点，典型构图是：两边一对高高的钟楼，下面由横向券廊水平联系，三座大门由层层后退的尖券组成透视门，券面满布雕像。正门上面有一个大圆宙，称为玫瑰窗，雕刻精巧华丽。
法国早期哥特式教堂的代表作是巴黎圣母院。 亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，横翼凸出甚少，东端环殿成放射形布置七个小礼拜室。
中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。柱子不再是圆形，4根细柱附在一根圆柱上，形成束柱。
细柱与上边的券肋气势相连，增强向上的动势。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。
教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志。
法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年战争发生后，法国在14世纪几乎没有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得名。
建筑装饰趋于“流动”、复杂。束柱往往没有柱头，许多细柱从地面直达拱顶，成为肋架。
拱顶上出现了装饰肋，肋架变成星形或其他复杂形式。当时，很少建造大型教堂。
这种风格多出现在大教堂的加建或改建部分，以及比较次要的新建教堂中。 法国哥特时期的世俗建筑数量很大，与哥特式教堂的结构和形式很不一样。
由于连年战争，城市的防卫性很强。城堡多建于高地上，石墙厚实，碉堡林立，外形森严。
但城墙限制了城市的发展，城内嘈杂拥挤，居住条件很差。多层的市民住所紧贴狭窄的街道两旁，山墙面街。
二层开始出挑以扩大空间，一层通常是作坊或店铺。结构多是木框架，往往外露形成漂亮的图案，颇饶生趣。
富人邸宅、市政厅、同业公会等则多用砖石建造，采用哥特式教堂的许多装饰手法。 英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12~16世纪。
英国教堂不象法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中，作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。
英国教堂的工期一般都很长，其间不断改建、加建，很难找到整体风格统一的。 英国的索尔兹伯里主教堂和法国亚眠主教堂的建造年代接近，中厅较矮较深，两侧各有一侧厅，横翼突出较多，而且有一个较短的后横翼，可以容纳更多的教士，这是英国常见的布局手法。
教堂的正面也在西边。东头多以方厅结束，很少用环殿。
索尔兹伯里教堂虽然有飞扶壁，但并不显著。 英国教堂在平面十字交叉处的尖塔往往很高，成为构图中心，西面的钟塔退居次要地位。
索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。
后来的教堂内部则有较强的英国风格。约克教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。
这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。 格洛斯特教堂的东头和坎特伯雷教堂的西部，窗户极大，用许多直棂贯通分割，窗顶多为较平的四圆心券。
纤细的肋架伸展盘绕，极为华丽。剑桥国王礼拜堂的拱顶像许多张开的扇子，称作扇拱。
韦斯敏斯特修道院中亨利七世礼拜堂的拱顶作了许多下垂的漏斗形花饰，穷极工巧。这时的。
2哥特式的历史哥特式建筑：12至16世纪流行于西欧的建筑风格，以尖拱﹑ 拱顶﹑ 细长柱等为特点
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。
哥特式建筑主要由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上作双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁等建筑形式，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部也都用尖券作主题，使建筑风格与结构手法形成有机整体。
3哥特式建筑最主要的特点是什么~哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位最负著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂 起源哥特式建筑（Gothic architecture）是以法国为中心发展起来的在12—15世纪，城市手工业和商业行会相当发达，城市内实行一定程度的民主政体，市民们以极高的热情建造教堂，以此相互争胜来表现自己的城市另外，当时教堂已不再是纯属宗教性建筑物，它已成为城市公共生活的中心，成为市民大会堂，公共礼堂，甚至可用作市场和剧场在宗教节日时，教堂往往成为热闹的赛会场地 特点哥特式建筑的特点是尖塔高耸，在设计中利用十字拱、飞券、修长的立柱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体欧洲各国的经典哥特式建筑。
4哥特式起源哥特文化保罗很广，不知道你指的是哪一个方面？
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13~15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。
哥特文化，起源于18世纪末 代表着黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。 哥特，是来自中世纪的蛊咒。黑暗给了哥特黑色的眼睛，我们却用它来寻找光明。不知从什么时候起，哥特这个词汇开始鬼魅般潜入我们的生活，并以其暗含的凌厉锋芒悄悄改变了世界。以《指环王》、吸血鬼系列为代表的哥特**正在火热票房，哥特音乐复苏并迅速发展，甚至连时装界也跟着掀起了哥特风潮。冷静地反思一下，哥特浪潮的汹涌并不止是单凭市场的炒作形成的，追究其背后，还有值得我们回味与反思的东西。 哥特文化从中世纪的兴起，几经波折发展到今天的卷土重来，有着其相应的社会历史背景。我想其中不可忽视的一点是，整个人类在20世纪都愈来愈深地感觉到生存意义的质疑。这种虚无主义的发展标榜了我们这个时代的精神特征。二战后西方文化发展过程中所出现的神学复苏的思潮即是证明。哥特风潮的回归，与其说是恰好迎合了人们的心理需求，不如说是大众有意识地发掘出了这种亚文化形态，并进一步完善了它以满足精神上的需要。对于这种亚文化的实质和魅力所在，我的理解就是，它是一种信仰黑暗和死亡美学的宗教。
5哥特式建筑时期的时代背景每一种建筑的风格形式，都是人类为表达某种特定的生存理念及满足其精神慰藉和审美诉求而创造出来的。
因此，建筑物作为“凝动的音乐”不仅具有美学上的功效，而且是人们心灵世界的一种物化形态。欧洲的教堂建筑呈现多种风格状貌，其中，我最喜欢的，就是哥特式的建筑了。
意大利文艺复兴学者把12,13实际到他们时代之间的艺术称之为“哥特式”。它成为了整个中世纪艺术发展的一个顶点。
哥特又称”Gothic”。最开始指的是“Goth”部落，哥特部落是欧洲古老的日耳曼民族的一支，他们生活的范围大致在多瑙河流域一带。
哥特人是一群粗暴而狂野的人。他们当中的一支——维斯哥特部落，曾以势如破竹之势横扫整个意大利和希腊半岛，并于公元409年攻克坚固的罗马城墙，约束了一个辉煌的时代。
不久便在法国和西班牙建立起了自己的王国。公元8世纪初为摩尔人所灭。
很长一段时间，意大利人对哥特人毁灭他们强大的罗马帝国一直怀恨在心，所以他们把这一时期称为“Gothic”，又含有“野蛮、粗野”的意味。而在文艺复兴时期，它则用以表示中世纪的艺术形式。
当时意大利学者们都认为哥特式为“蛮族”哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。
他开始与建筑方面，而后才逐渐波及到其他艺术形式。 哥特式建筑在结构语言上主要有三大特点：第一大显著的语言特点就是尖拱，哥特式教堂中使用侧推力较小的尖拱，减轻了结构的重量。
由于尖拱不像圆拱，其半径一旦固定就不可改变，而是可以任意改变弧拱的高度，也使正厅与侧厅的高度更加协调。 第二大显著的特点就是高大的玻璃窗，这是由于使用了独立的飞券结构，把券脚落在侧廊之外的横向墙垛之上。
侧廊因不必再承担中厅拱的侧推力而使的中厅的侧高窗得以开大，而外墙上也因此有可能大面积的开窗。在飞券和墙垛之间还可以建造各种功能的小房间，因而使教堂的横厅越来越短。
从外面看教堂就是由细长的石头与巨大的玻璃组成，其组成类似于现代建筑的框架式结构。 第三大语言特点就是由于骨架券成为拱顶的主要结构，十字拱也成了框架式的，因此拱顶的结构性更强，就使得总体的厚度减小，整个拱顶的重量大大减轻，减小了对各部分施加的力度，也使得拱顶可以使用于各种平面。
简单实用的拱顶技术的普及，也大大推动了哥特式建筑的发展。哥特式建筑还有一个重要的特点，那就是各式各样精美的装饰，雕刻、壁画、圆窗，以及宗教题材的玻璃彩画都是不可少的，也成为各个教堂最吸引人的特色之一。
哥特式建筑的总体风格特点是：空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。
尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。
高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。 这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。
首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。
西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。
与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。
这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。
在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部 ，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。
束状的柱子涌向天顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。
在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。
它们的外部造型，细部装。
6欧洲哥特式建筑的演变过程是怎样的11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国 兴起。
当时法国一些教堂已经出现肋架拱顶 和飞扶壁的雏型。人们普遍认为第一座真正 的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。
这 座教堂巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构 问题，还附有大面积的彩色玻璃窗。法国哥特式教堂平面虽然是拉丁十字形， 但横翼突出很少。
西面为正门人口，东头环 殿内有环廊，许多小礼拜室呈放射状排列。1256年以后，法国从注重解决建筑物的 高度和技术问题，演变为注意通过非结构性 装饰来达到丰富多彩的视觉效果。
装饰的形 式多为尖顶、视线、窗花格。英国的装饰性 风格增进了装饰手段，拱顶装饰也更为复杂， 非结构的较小横弯梁连接形成星状或网状， 从而起到装饰的效果。
百年战争发生后，法国在14世纪几乎没 有建造教堂。及至哥特式建筑复苏，已经到 了火焰纹时期，这种风格因宙棂形如火焰得 名，建筑装饰趋于流动、复杂。
英国这时发 展为垂直式，其特点是直线在窗花格中居于 优势，窗面大幅度增加，因而墙壁厚度也相 应减少，使得教堂内的垂直空间更为广阔。 总之，哥特式建筑的一般特征是，尖顶 的拱门、肋形拱顶和飞拱，这种体系就使得 它充分地显示出了垂直线的视觉效果。
唐朝诗人有哪些得超多超多哦
初唐诗人 骆宾王 王 勃 卢照邻 宋之问 杜审言 杨 炯 陈子昂 沈全期 王 绩 李世民 盛唐诗人 李 白 杜 甫 张九龄 王 维 孟浩然 皇甫冉 王昌龄 贺知章 王之涣 李 颀 崔 颢 顾 况 元 结 刘长卿 岑 参 邱 为 高 适 皇甫冉 祖 咏 王 翰 钱 起 綦毋潜 常 建 中唐诗人 柳宗元 孟 郊 韩 愈 白居易 卢 纶 李 贺 李 益 刘禹锡 贾 岛 张 继 韦应物 李 坤 元 稹 张 祜 杜秋娘 张 籍 戴叔伦 顾 况 晚唐诗人 李商隐 温庭筠 杜 牧 陈 陶 马 戴 杜荀鹤唐朝诗人万 楚 上官仪 于 鹄 于良史 于武陵 马 戴 元 结元 稹 方 干 无 可 王 建 王 驾 王 勃 王 涯王 绩 王 惟 王 湾 王 韩 王之涣 王昌龄 韦 庄韦应物 丘 为 卢 纶 卢汝弼 卢照邻 司马札 司空图司空曙 白居易 皮日休 刘 叉 刘 沧 刘 皂 刘 驾刘 商 刘方平 刘长卿 刘希夷 刘采春 刘禹锡 吕 温权德舆 许 浑 齐 己 严 武 严 惟 吴 融 宋之问张 乔 张 旭 张 孜 张 泌 张 说 张 继 张 谓张 潮 张 籍 张九龄 张仲素 张若虚 张敬忠 李 白李 华 李 约 李 冶 李 绅 李 洞 李 贺 李 涉李 益 李 颀 李 频 李 端 李适之 李商隐 李群玉李德裕 杜 甫 杜 牧 杜审言 来 鹄 杨巨源 杨敬之沈如筠 苏味道 陆龟蒙 陈 羽 陈 陶 陈玉兰 陈子昂孟 郊 孟云卿 孟宾于 孟浩然 武元衡 畅 当 罗 虬罗 隐 贯 休 郎士元 郑 裕 金昌绪 鱼玄机 姚 合施肩吾 柳中庸 柳宗元 皇甫松 祖 咏 胡令能 贺知章项 斯 骆宾王 唐彦谦 徐 凝 秦韬玉 翁 宏 聂荑中贾 至 贾 岛 郭 震 钱 起 顾 况 高 适 高 骈高 蟾 崔 护 崔 郊 崔 钰 崔 涂 崔 橹 崔 灏崔国辅 崔道融 常 建 捧剑仆 曹 邺 曹 松 皎 然黄 巢 储光曦 寒 山 景 云 温庭筠 葛鸦儿 韩 琮韩 愈 虞世南 雍 陶 雍裕之 谭用之 薛 涛 薛 逢戴叔伦 花蕊夫人。
初唐,盛唐,中唐,晚唐著名诗人有哪些
初唐诗人：骆宾王、王勃、卢照邻、宋之问、杜审言、杨炯、陈子昂、沈全期、王绩、李世民
盛唐诗人：李白、杜甫、张九龄、王维、孟浩然、皇甫冉、王昌龄、贺知章、王之涣、李颀、崔颢、顾况、元结、刘长卿、岑参、邱为、高适、祖咏、王翰、钱起、綦毋潜、常建
中唐诗人：柳宗元、孟郊、韩愈、白居易、卢纶、李贺、李益、刘禹锡、贾岛、张继、韦应物、李坤元、稹张祜、杜秋娘、张 籍、戴叔伦、顾 况
晚唐诗人：李商隐、温庭筠、杜牧、陈陶、马戴、杜荀鹤
唐朝著名诗人有哪些？
诗圣----杜甫； 诗仙----李白； 诗鬼----李贺；
四明狂客-----贺知章； 七绝圣手----王昌龄；
苦吟诗人----贾岛； 诗豪----刘禹锡；
初唐：
初唐四杰----王勃，杨炯，骆宾王，卢照邻
陈子昂成为初唐成就最大的诗人
盛唐：
田园诗派代表：王维，孟浩然
边塞诗派代表：岑参，高适
中唐：
以刘长卿，韦应物成就最高
韩孟诗派：韩愈，孟郊
元白诗派：元稹，白居易[发动了“新乐府”运动]
以山水诗为代表的柳宗元
晚唐：
小李杜----李商隐，杜牧
扩展资料：
唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
参考资料：
唐朝的诗人有哪些
1）李白：把浪漫主义诗歌推向最高峰，诗仙。
（2）杜甫：把现实主义诗歌推向最高峰，诗圣。 （3）白居易：现实主义大诗人，深入浅出，看以寻常最奇倔，成如容易却艰辛。
（4）王维：诗佛。以画入诗。
达到了另一种不可企及的高度。 （5）张若虚：一首《春江花月夜》笑傲一生，“以孤篇压倒全唐”。
（6）韦应物（737-791？），京兆长安（今陕西西安）人，天宝末年曾在宫廷担任过玄宗的侍卫官，早年为人任侠，狂放不羁，后来发奋读书考中进士。因做过苏州刺史。
世称“韦苏州”。诗风恬淡高远，以善于写景和描写隐逸生活著称。
（7）高适（702-765），字达夫，德州莜（今河北景县）人，少潦倒落拓，四十岁后举有道科中第，授封丘县尉，不久即辞去，后来在河西节度使歌舒翰幕中掌书记，接触了大漠神奇风光和戍边士卒的艰苦生活。其诗直抒胸臆，不尚雕饰，以七言歌行最富特色，大多写边塞生活，与岑参齐名，也称“高岑”。
（8）岑参（715-770），南阳人，一说湖北江陵人，少时隐居河南嵩阳。天宝三年进士，初为小官，后做过嘉州刺史等官，世称“岑嘉州”。
诗以写边塞生活著称，与高适齐名，合称“高岑”。 7ctime/wenxue/shici/200509/1919 (9)李贺（790-816）唐诗人。
字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，仕途偃蹇，仅曾官奉礼郎 。
因避家讳，被迫不得应进士科考试，韩愈曾为之作《讳辩》。和沈亚之友善。
其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤，对宦官专权、藩镇割据的现实，也有所揭露、讽刺。又因其多病早衰，生活困顿，诗中于世事沧桑、生死荣枯，感触尤多。
善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为"李长吉体"。但也有房间雕琢之病。
有《昌谷集》。 baidu/stn=baidu&ct=0&ie=gb2312&bs=%C0%EE%BA%D8%BC%F2%BD%E9&sr=&z=&cl=3&f=8&wd=%C0%EE%BA%D8 (10)顾况（约725-约814），字逋翁。
苏州海盐（今属浙江）人。肃宗至德二年进士。
曾官著作郎，因讽刺权贵，被贬为饶州司户。后携家隐居润州延陵茅山，自号华阳真逸。
善画山水，诗平易流畅，比较注意反映当时的社会矛盾，严羽称其有盛唐风骨。
唐朝共有多少位诗人
一是按时期划分，有初唐、盛唐、中唐、晚唐四个派别 二是按人物划分，有古典诗人、浪漫主义诗人、现实主义诗人三大类 初唐的代表人物是陈子昂，盛唐的代表人物是李白、杜甫，还有山水田园派诗人王维和边塞诗人岑参、王昌龄、高适中唐：白居易 晚唐：李商隐、杜牧 唐朝是我国诗歌的繁盛时期，诗歌的风格流派千姿百态，绚丽多彩如王维 的田园诗恬静幽美，李白的诗歌奔放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫，白居易的诗 通俗平易，李商隐的诗精工秀等是诗人的性格，气质，阅历，素养等方面的 写照 唐朝建立迎来了诗歌发展的第一阶段初唐诗歌的创作大多蕴涵南朝的浮 艳风格，题材狭窄，缺乏真情实感武则天时期，被称为"四杰"的王勃，杨炯， 卢照邻，骆宾王，他们圹大了诗歌的表现范围，才调琮横，气象宏阔，声律及 风骨有的唐诗得以正式形成 盛唐时期的诗人，对国家和民族豆油一种自豪感，他们大多热心功名，胸怀 大志，志气高远，这使他们的诗歌不仅富有风骨，而且比建安诗人更带高昂 明朗的基调，蓬勃旺盛的情感，磅礴壮大的气势 盛唐诗人开创了众多流派，以高适，王昌龄等为代表的边塞诗派，是浪漫主 义中的一个重要的派别，以孟浩然，王维等代表山水田园诗派，描写山川的 自然和田园闲适生活，使山水的内容更加丰富盛唐是诗歌发展的高峰，开 元盛世特殊的环境造就了李白的诗内容广泛，想象丰富，豪情奔放，神采飞 扬，充分表现了盛唐士人的自信与抱负，充满浪漫主义的理想色彩 安史之乱后，诗歌的风格表现为沉郁顿挫，语言精练，叙事严谨，真实反映唐 朝由盛转衰晚唐的唐朝衰落期，在这末世中，出现了大量咏史诗人，他们身 上映照着黯淡的落日余辉，发出的是衰世的悲凉，诗歌中带有深沉的感伤。
唐朝诗人的地位高吗
唐代初期，诗歌创作仍受南朝诗风的影响，题材较为狭窄，追求华丽词藻待到被称为“四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王出现，才扩大了诗的表现范围，从台阁走向关山和塞漠，显示出雄伟的气势和开阔的襟怀四界因唐诗的开放也受到了百姓和文人甚至宫廷皇族的欣赏和吹捧，被捧至比隋唐文人还高的位置盛唐是唐诗发展的高峰此时诗坛群星辉映王维和孟浩然等代表诗人都沉醉于吟咏祖国的大好河山即山水田园的美，表现人与自然和谐相处的那种宁静平和的心境孟浩然的许多诗，都这样以极俭省的文字，表现多重境界和情思盛唐有一些诗人，善于写边塞生活，如王昌龄、高适、岑参、祖咏等他们大都到过边塞，领略过边塞的壮丽景色，向往边塞立功，他们都迷于表到自己对祖国的忠心及保卫祖国山河的决心此时的诗人因祖国的昌盛，而对保卫领土表现出了无比的热忱，被百姓视为反映其"对盛唐极其爱戴"的体现者因此愈加趋向被百姓所知所闻，被官员朝庭所任用和欣赏唐后期，安史之乱给唐代社会带来巨大的破坏，半个中国沦为丘墟杜甫作为代表诗人在战火中流离转徙，写下了《北征》《三吏》《三别》《兵车行》《赴奉先县咏怀五百字》等一系列表现生民疾苦的诗作战争中许多重大事件、战争带来的破坏、战火中百姓的心态，在杜诗中都有极为生动的反映他由于自身的坎坷遭遇，对百姓的苦难往往感同身受，发为歌吟，家国之痛与个人的悲哀也就融为一体唐诗到杜甫是一大转变，题材转向写时事、写底层百姓的生活；写法上采用叙事和细节描写，在叙事和细节描写中抒情后期，因战火弥漫，诗人作为表达百姓痛苦的直接体现点，与百姓都感同深受，与百姓的痛苦都融为一体，因此，在百姓的阶层中，更为百姓所理解和爱戴尊重，其地位转向了侧重于百姓阶层，服务于黎民群众晚唐诗歌又一变中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体诗人的诗风走向了颓然和哀愁等，那更是与百姓和国家的命运相密切的！国家的离乱造成了诗人无用武之地，因此，在现实生活中，更因家庭离散经济颓废而愈加走向低贱的地位，不为百姓所闻，不为他人所知，更多诗人宁愿走向隐姓埋名的日子，不问国家的事情！。
初唐,盛唐,中唐,晚唐著名诗人有哪些
1、初唐：杨炯、王勃、卢照邻等。
代表作有王勃的《送杜少府之任蜀州》；杨炯的《从军行》；卢照邻的《长安古意》；骆宾王的《在狱咏蝉》。 2、盛唐：王维﹑孟浩然﹑李白﹑杜甫﹑高适﹑岑参等。
李白的《行路难》《将进酒》；王维的《九月九日忆山东兄弟》等。 3、中唐：温庭筠、刘禹锡等。
温庭钧的《菩萨蛮》。 4、晚唐：杜牧、李商隐、张祜、许浑、李群玉、韩偓、韦庄等。
杜牧的《感怀诗》《杜秋娘诗》；李商隐的《锦瑟》《燕台诗》《碧城三首》等。
扩展资料：
诗人的审美理想和审美情趣直接影响着他们诗歌创作的取向和诗歌风格的形成。 2、盛唐诗人的诗歌创作： 热情洋溢、豪迈奔放、具有郁勃浓烈的浪漫气质，是盛唐诗的主要特征；而即使是恬静优美之作，也同样是生气弥满、光彩熠熠的。
郭沫若。
郭沫若是我国初期新诗中成就最高的浪漫主义诗人，也是开一代诗风的诗人，挑战了早期白话诗不重想象的平实化倾向，他的诗想象丰富奇特，热情奔放，诗体自由，体现了五四狂飙突进的时代精神，在打破旧体诗词格律方面起到很大作用。
郭沫若代表作有《女神》《尝试集》《地球我的母亲》《凤凰涅槃》《炉中煤》等多部优秀作品。
2009年1月第25卷 第1
期
JournalofSichuanInternationalStudiesUniversity
Jan,2009Vol25 No1
英国浪漫主义诗人神性自然观的生态伦理价值
鲁春芳
(浙江财经学院外国语学院,浙江杭州 310015)
提 要:虽然英国浪漫主义诗人对自然形象的选取和艺术表达的方式各异,但自然的意识都深深扎根于他们的诗篇,也深刻地渗入了他们的诗歌创作理念。他们的诗歌反映着一种与现代生态批评理念相契合的诗学主张,主张以艺术的形式真实再现自然的生机与活力,重新给自然以神性的尊严,由此构画出人类与诗意自然和谐共生感人画卷。
关键词:英国浪漫主义;神性自然;生态伦理
中图分类号:I5611072 文献标识码:A 文章编号:1003-3831(2009)01-0035-05
TheEcologicalEthicsintheNatureofEnglishRomanticPoets
LUChun-fang
Abstract:NatureconcernisdeeplyrootedinthepoetryofnearlyalltheEnglishromanticpoetsandprofoundlyexpressedintheirpoeticideadespiteoftheirdifferentnatureimagesanddifferentartisticformsTheyemphasizethenon-instrumentalvalueofnature,
affirmtheinherentpurposeofbiologicalcommunityandadvocaterespectforlifeandnatureThese
thoughtsjustaccordwithmodernecologicalethics
Keywords:TheEnglishromanticism;divineNature;ecologicalethics
拜0[2]。
英国浪漫主义的神性自然是对工业革命以来的科学理性的拒斥,但它既不等同于基督教观念中的自然,也不是简单回归古代文化中万物有灵的自然,而是一种新型的自然思想,它在大自然的形象里渗透着朴素的美德,使之与人的心灵形成共震和感应,启迪着资本主义金钱关系所异化的社会生活中人们对真善美的向往。HelmutJSchneider在其5论自然6一文中写到:浪漫派作家都想减轻人从自然中的
[3]
异化。事实上,英国浪漫主义诗人是从自然中发现了理性
一、神性自然是英国浪漫主义诗人共同的自然观 神性自然(divineNature¹)一词是对英国浪漫主义诗歌自然观的概括,与华兹华斯/崇高景物0(highobjects)同义:华兹华斯称大自然是/博大的灵魂,永生的思想0,其中蕴含着/无所不在的宇宙精神和智慧(wisdomandspiritoftheun-iverse)0(5自然景物的影响6)。神性自然又是英国浪漫主义诗歌理念最富有魅力的特征。英国浪漫主义诗学有其明确的诗歌主张,但在这些诗人的诗歌创作中还蕴含着更丰富的诗歌主张,我们或可以称之为/隐性的诗学思想0,它的内容主要是从认识论的角度表达人与自然的关系,而这一关系的最重要特征是从泛神论的出发点体察大自然的神性(thedivinityofnature),正如国内学者在评论华兹华斯的自然诗时指出的那样:/华兹华斯的泛神信念则是将上帝引入到所有存在物,将超出经验世界之外的绝对价值引入世俗世界中,使世俗世界充满神性的辉映,获得神性的终极依靠与终极关怀,因而改变了生存的有限性与世界的无目的性。自然或卑微之物就在神光的普照中而拥有神性。0[1]英国浪漫主义诗人在许多诗歌中都热烈表达了神性自然的意识:科勒律治在其诗歌中也表达了/上帝与自然合一(divineu-nity)0的观点,在5致自然6中,宣称上帝蕴涵于自然之中,自然是唯一上帝。对自然的敬畏便是对神的虔诚。雪莱也曾把上帝看成/一个温文尔雅、高贵威严的人,他临危不惧,处变不惊,有着自然、朴素的思想习惯,深受其信徒的爱戴与崇
主义所摒弃的、整个社会却视而不见的最重要的积极因素,那就是自然之灵性。因为自然万物是/博大的灵魂,永生的思想0,那么这些/博大的灵魂0当中所蕴含的灵性则是相通的,人类作为自然界中平等的一员理应分享这一灵性,从而真正和自然融为一体,找回失落的精神家园。神性自然赋予了英国浪漫主义诗歌自然观以完美的色调,使理性时代人类灰色的精神世界再次变得五彩斑斓。神性自然首先表现为诗人对自然所引发的诗情的强调,乃如华兹华斯的/自然
/Nature0一词是华兹华斯或自始至终的中心词:/ONature!Thouhastfed/Myloftyspecu-lations;0(BookSecond,Line463-462)/For,I,pedupinNatureslap,waseven/AsaspoildChild;(BookThird,Line358-359)0等充分证明了华氏的神性自然观,所有的自然景物在诗人心中永远都是大写的、神圣的、崇高的、更是值得尊重的生命共同体中的一员。
¹
流露说(spontaneousoverflow)0。
华兹华斯在5序言6中曾两次提到/诗歌是强烈情感的自然流露0,这种/强烈情感0便是英国乡村劳动人民的典型情感,它纯朴、自然,祛除了文明社会中一切虚饰与矫揉造作,因此,华兹华斯更倾向于选择微贱的田园生活作为诗歌创作题材:
/我们一般都选择微贱的乡村田园生活作为题材,因为在这里人们心中的基本情感找着了更好的土壤,以便能够达到成熟的境地,少受束缚,并且说出一种更纯朴和有力的语言;因为在这种生活条件下,我们的各种基本情感共存于一种更加单纯的状态中,因此,可供更准确的思考,更有力度的交流;由于乡村生活方式产生于那些基本情感,产生于乡村职业的基本特征,所以更容易理解;也更加持久;最后,在这种情况下,人们的情感总是和美好而永恒的自然形式联系在一起的。0[4]
这里人与/自然0的交流之间并非人与物的关系,而是情感交融的,用布莱尔的话说,/人类的普遍情感必定是自然的情感,惟其自然,才是恰当的0[5]104。这正是浪漫主义诗歌超越古典主义局限的核心观点,因为古典主义作家过多地强调了文学艺术/工于优美和高雅0[5]104,而浪漫主义诗人则强调/自然0地表达情感,力求展示自然状态的个人情感,揭示自然状态的人性的创作主张在一个人性日渐异化的时代显得尤为重要和必要。/华兹华斯权衡诗歌的最重要的标准是-自然,而他所说的自然则有着三重原始主义涵义:自然是人性的最小公分母;它最可信地表现在-按照自然生活即处于原始的文化环境尤其是乡野环境;它主要包括质朴的思想感情以及用言语表达情感时那种自然的、-不做作的方式。0[5]105
华兹华斯的诗歌主张得到英国浪漫主义诗人广泛的认同和发展。柯勒律治认同华兹华斯/诗歌是强烈情感的自然流露0的主张,但在此基础上又进行了提炼和增补。他认为,情感不仅来源于自然状态的人和生活,而且来源于/作诗这一活动本身,,一种不寻常的兴奋状态0[6],具体说,就是诗人的创作激情,这种激情是由诗人的心灵迸发出来的,因而也属于自然的流露。拜伦则更加直白地说:/它(诗歌)不时以一种狂怒侵袭着我,,如果我不动笔倾诉我的内心,我就会发疯。0而雪莱也认为:/在创作时,人们的心境宛若一团行将熄灭的炭火,有些不可见的势力,像变化无常的风,煽起它一瞬间的火焰;这种势力是内发的,,0[7]538可见,在英国浪漫主义诗人看来,诗歌中情感既来源于最贴近大自然的纯朴民众,又直接来源于诗人心灵中孕育创作激情,这两种情感都绝非外在强加的,而是最贴近自然和人性的真情实感。
对英国浪漫主义诗歌中自然与人情感的互渗关系做出诗歌理论提升的是柯勒律治,他认为那就是诗歌的想象:
/理想中的完美诗人能将人的全部身心都调动起来,,他身上散发出统一性的色调和精神,能借助于那种善
于综合的神奇力量,使它们彼此混合或(仿佛是)融化为一体。这种力量我们专门用了-想象这个名字来称呼,它,,能使对立的、不调和的性质达到平衡或变得和谐,,0[8]
柯勒律治把想像看作诗歌的本质,这与拜伦的主张是完全一致的,拜伦说,/诗歌是想象的岩浆,喷发出来可以避免地震0。而雪莱则把想像这一诗歌的本质赋以更伟大的蕴含,他从哲学的高度谈论诗歌的想像,认为正是想像所具有的超强的创造和整合能力,诗人才浑然忘我于永恒、无限、太一之中。/在他的概念中,无所谓时间,空间和数量。表示时间的不同,人称的差异、空间的悬殊等的语法形式,应用于最高级的诗中,都可以灵活应用,而丝毫无损于诗本身;,,0[7]539
被称为英国浪漫主义先驱的布莱克实际上在哲学的高度上成为雪莱诗论的先声,他提出关于自然与想像或灵视的理论早在5没有自然宗教6、5一切宗教皆为一体6中就有清楚的表达:/诗的或曰创造的才赋(poeticgenius))))想象)))是创世前永恒世界和我们生活的现实世界中生命的源泉和内在动力,因此也是人类一切活动的滥觞和生命力。0他在5书信集6(1799年8月23日)中这样写到:/,,一个富有想象力人的眼里,自然就是想象力本身。0[9]在5天堂与地狱的婚姻6等作品中,他把/诗性才思0称作/第一原理0,其他一切道理/不过是衍生而来0。他把想像这一激情的、自然的力量作为文艺创作的源泉和人类生活的原动力推到了前所未有的重要位置。
布莱克的观点实际上正是英国浪漫主义诗歌的本质论表述,它整合了主体与客体、情感与具象、流动与固定等多种要素完成了这一具象化;/布莱克在自己的诗歌创作中没有凭空建筑海市蜃楼,而是在一种理性的深邃思考中面对一切。0[10]在充满激情与理性的呼喊、预言、警告之间,我们听到了一种熟悉的声音,诉说着经验和经验的代价。正是在布莱克的这一创作理念的基础上,英国浪漫主义诗歌才冲破了物质世界的束缚,获得精神的自由、想像力的解放,从而使回归诗意自然成了浪漫主义诗人的最高价值追求。浪漫主义诗人视自然为人性的自然、神性的自然。诗人的目光超越一切湖光山色而直接探入大自然所蕴涵的/宇宙精神0,并将人的思想感情与它紧密地联系起来,使自然景物既渗透着神性又体现着鲜明的人性色彩。浪漫主义诗人的自由观念和生命意识在/自然0的境界里找到了终极归宿,其深层不但蕴涵了释放人的非理性内容的潜在欲望,而且蕴涵着诗人们对人的处境及命运与前途的理性思考,这种思考是一种深层伦理标准的思考,而这种关于人与自然伦理标准的思考又恰恰吻合了当今生态危机时代人们渴望亲近自然、回归自然的价值标准,也由此具有现实启示意义。 二、和谐共生的意识辉映着现代生态伦理思想
18世纪后期到19世纪初,在工业化加速发展和理性主
义主导地位不断攀升的背景下,英国浪漫主义文学应运而生。英国工业革命和启蒙运动以来的理性主义促成了人类中心主义急剧膨胀,人类以机械论而非有机论来认识世界,解释人与自然的关系。自然完全沦为人类用来满足无限膨胀的私欲的工具。英国浪漫主义诗人在机械论和理性主义的强大氛围中,反其道而行之,运用自然的有机整体论指导自己的诗歌创作,提出了人与自然和谐共生和复归人类精神家园的崭新/自然观0。这不仅是对长期以来在西方社会思想阵地占主导地位的人类中心主义的有力反驳,更重要的是,他们以力挽狂澜,试图维系自然生态平衡、构建人与自然和谐相处的健康生存方式和/诗意的栖息0环境为己任,用诗的语言描绘自然的图景,书写大地的心声,倡导和谐共生,关注人类命运。从这个意义上讲,把英国浪漫主义诗歌理解为一般山水诗人的消极避世、矫揉造作或无病呻吟之作是完全错误的,而仅仅从传统意义上将其理解为描绘自然风景借以抒发个人情感,展示内心灵魂之举也是远远不够的。要想公正客观地认识和评价英国浪漫主义诗歌,就必须认真探索这些诗歌对大自然的深刻思考,而这又使我们发现这些产生于人类工业革命之初的自然思想与现代生态伦理思想之间存在着某些契合,使我们发现浪漫主义诗歌理念本身包含了对自然生态的关注和对人类命运的终极关怀。
英国浪漫主义诗人以诗歌的韵律在书写着他们对大地和生物圈/共同体0的敬畏与责任,用朴素的语言描述着生态家园当中的成员:路旁摇曳的水仙,林中高歌的云雀,汹涌澎湃的大海,低沉蜿蜒的溪流,加上纯洁可爱的孩童,朴实无华的乡民,这一切都诗意地栖息于大自然的怀抱,构成了最富生命力的和谐乐章。同时,浪漫主义诗人又是严肃的、理性的,他们的诗中蕴含的不仅是自然风光与个人情怀,更重要的是诗人强烈的道德责任意识,是诗人对时代伦理强音的回应。浪漫主义诗人强调个人情感,但这种个人情感绝非狭隘的个人主义情感,而是与普遍情感相一致的情感。他们勇挑重担,试图运用诗歌载体呈现自然生态系统的美与和谐,`唤起人们内心对这种美与和谐的共鸣,警醒他们沉睡的、被压抑的审美意识和普遍情感,挖掘出埋藏在功利与污浊背后的人类美好天性。
从同一视角我们可以看到,利奥波德于1940年代提出的/大地伦理0便表达了与英国浪漫主义诗歌自然观相近的观点。他认为伦理学演化的一个必然趋势就是从协调人与人之间的关系拓展到协调人与土地以及生存在土地上的其它物种之间的关系,因此伦理所涉及到道德/共同体0的范围也由人群的集合体扩大到/包括土壤、水、植物和动物,或者把它们概括起来:土地0[11]204。工业革命以来,科学技术和理性主义不断加重着人的贪婪与狂妄,他总是以自然的掌控者和征服者自居,把自然界中的其他成员和全部自然资源当作为自身谋利益的工具。/大地伦理0恰恰是对这一理念的直接反驳,它/要把人类在共同体中以征服者的面目
出现的角色,变成这个共同体中平等的一员和公民。它暗含着对每个成员的尊敬,也包括对这个共同体本身的尊敬0
[11]205
。它把生态共同体的和谐、稳定和美丽作为价值判断
的最高标准,/当一个事物有助于保护生物共同体的和谐、稳定和美丽的时候,它就是正确的;当它走向反面时,就是错误的。0
[11]224-225
/大地伦理0的一个鲜明特征就是去掉人类
中心主义,它认为人在整个地球生态系统中不具有任何特权,只有当他的利益和要求与生态共同体的最高价值相吻合时,它的自身利益才能得到尊重。
著名环境伦理学专家霍尔姆斯#罗尔斯顿也表达了相同的观察与思考,他把对自然价值的评价视为环境伦理学的核心问题。他对自然价值的类型进行了精细的划分,但又从总体上分为两大类:工具性价值和非工具性价值。所谓/工具性0和/非工具性0都是相对于人来说的。非工具性价值是指自然在与人无涉的情况下具有自身的意义和功能,这些意义和功能是客观的,由自然万物和生态系统自身的属性所决定,独立于人的参与和评价而存在。它集中体现在生命支撑价值上,也就是自然界对生态系统内所有的生命都具有支撑和承载的价值。罗尔斯顿用理论化的语言表达了与英国浪漫主义诗人类似的自然观:/大自然是一个进化的生态系统,人类只是一个后来的加入者;地球生态系统的主要价值在人类出现以前就早已各就其位。大自然是一个客观的价值承载者,,在自然的演化过程中,人类的出现也许是一个最有价值的事件,但如果以为是我们的出现才使得其他事物变得有价值,那就未免对生态学太无知且太狭隘了。0
[12]4-5
显然作为/后来加入者0的人类,与英国浪
漫主义诗学所谓/自然界中平等的一员0是完全相同的。
罗尔斯顿对于自然的工具价值的考察,表达了自然与人之间的关系模式,他的模式与英国浪漫主义诗歌的自然理念是完全相同的。罗尔斯顿把工具性价值分为三种:11通过人化自然形成的自然价值;21通过自然化人形成的自然价值;31通过体验和感受自然形成的自然价值。第一种指人/对自然界的资源性利用,即我们对自然物的有目的性开发利用,创造了价值0[12]38;第二种主要指自然对人的供给、培育、塑造和教化作用;第三种指人通过融入自然,在切身感受、体味自然的过程当中形成的对自然的价值认识,包括审美价值、文化价值和宗教价值等。罗尔斯顿的自然价值论是以生态学理论为基础,它不否认自然对人的功用,但绝不把这种有限范围内的工具价值夸大为自然的全部价值,因为那是人类自欺欺人的错误观念。同时,它强调自然的非工具价值才是其他一切价值的依托,是客观的终极价值,并不因人的认识、干预和评价而受损伤或发生改变。人类所能认识到的自然的价值是限定在人的认识视野范围内的那部分价值,或者说是经人的体验和经验筛选过的价值,远非自然价值的全部。自然价值的存在并不因这种认识上的限制受到影响。罗尔斯顿的自然价值观反驳和批判了人本主义的自然价值观,他象英国浪漫主义诗人那样,试图唤起人们
对大自然的敬畏,唤醒人们的神性自然意识,督促人们自觉承担起对大自然的道德义务。
三、神性自然观蕴含了/深层生态学0理论潜质
/深层生态学0(deepecology)是当今西方生态伦理学领域一个较新但极具影响力的概念,它由挪威生态哲学家阿伦#奈斯于1973年在5浅层与深层、长远的生态运动:一个概要6一文中首先提出。深层生态学的核心观点在于它的整体主义价值观。一方面,它认同许多生态伦理学派所持有的观点,即从有机整体视角看待人与自然的关系,把人看作生态系统中普通的一员,反对人类中心主义;另一方面,它对/人的存在0有更深入的认识,强调以生态学原则全面指导人类政治、经济、文化和信仰方面的改革和进步,大大拓宽了
[13]156生态整体主义的价值视野。深层生态学提出了/自我实
独立的风光,增添了/更为深远的遗世独立的意味。0
[16]
足
见其心灵与自然景物的贴近。在诗人眼里,这里的山川河流、一草一木都是生命的载体,都充满了灵性,享有同人类平等的尊严。在这样的环境中,诗人自身已经融入周围的一切,达到了物我交融,与大自然和谐一致,自身已成为这生态圈中的普通一员,实现了最大限度的自我认同。
济慈在他的5秋赋6、5夜莺颂6、5蝈蝈和蟋蟀6等诗篇中对自然万物的和谐共生都给予了充分的表现,既展示了自然之美,也蕴含了诗人在自然中放大了的/自我实现0和/自我认同0。
从有机整体和人与自然关系的角度来看,英国浪漫主义诗歌的自然观恰恰契合了这种深层生态意识。英国浪漫主义诗人将/自然0作为自身的主题,把申述浪漫主义/自然观0当作诗歌创作的灵魂,就在于诗人认识到了自然存在自身的价值。浪漫主义诗人是幸运的,因为他们意识到了自然最本质的价值,认识到了人与自然关系的真谛,约翰#拉斯金在他的5现代画家6这样写到:/华兹华斯在洞察自然方面是楷模0/在认识自然的深度和本质上他是所有现代诗人中最具敏锐目光的0;
[17]
现0和/生态中心平等0两条最高准则。/自我0绝非西方传统意义上的与自然分离的个体自我,强调个人需求和利益的满足的自我,而是指/形而上的自我0,也可以称为/生态自我0,它不是指具体某一个人,而是囊括整个人类,还包括自然生态圈内的万物:动植物、山川、河流、土壤、大海等。这个/自我实现0要求人类不断扩大自我认同范围,以致扩大到整个生态共同体,这样,人与自然万物的疏离感也会因此逐渐缩小,并最终实现人与自然的融合。/生态中心平等0准则强调的是人类作为生态系统中平等的一员而存在,没有特殊身份,也没有特殊权利。两条准则紧密相关,/生态中心平等0就是要不断扩大与自然的认同,也就是真正意义上的自我实现。深层生态学彻底颠覆了人类中心主义,并谋求实现/生物圈的核心民主0[14]。它所坚持的两条最高准则在英国浪漫主义诗歌中均能找到原型,诗人把大自然中栖息的万物看作与自身平等的成员,把大自然看作万物共生共存的理想家园,在/自我实现/的过程中不断压缩个体的/小我0,放大生态的/大我0,并亲身实践着他们对自然的认同。
柯勒律治无疑最热心于从神性自然的角度表现自然,这使他的诗歌实际上具有对/生态自我实现0和/生态中心平等0的喻蕴。即使在某些抒发政治情怀的诗中,也能自然流露出/一切自然亲情的联系0,它随着这些流畅的诗句缓缓溢出:,,这里是大海,/朦胧晦冥,那边庄严的山坡/像巨大的剧场,它肥沃的土地/滋养着英国榆树,它像是朋友)))
/与心智神交,并赋予我的心智/更强的脉搏和欢快活
[15]
然而他们又是不幸的,因为在他
们生活的时代,更多的人表现出对这一终极价值惊人的无知,并沉浸在这种无知的沾沾自喜中,肆意破坏着自然的生态和谐。他们的伤痛是世间浑浊、唯我独清,众人皆醉、唯我独醒的伤痛。这种伤痛来自于他们的先知先觉,来源于诗人的敏感与真诚,来源于诗人最珍贵的良心。但正是这种伤痛成就了18~19世纪英国文学史上那些不朽的诗篇,因为只有拥有基本良知的艺术家才能创造出不朽的作品。如果说罗尔斯顿从哲学的高度论述了自然的终极价值,那么英国浪漫主义诗人则是用诗歌的语言把自然的终极价值娓娓道来,渗透到读者最真挚的情感中,并将这种情感扩散开来,形成人类普遍情感。用这种情感去引领道德,则必然让自然主义的自然价值观遍地开花,也必然让基督教倡导的人类中心主义寿终正寝。这是浪漫主义诗人进行自然诗创作的深层动机和对人类命运的终极关怀。倘使今日他们的诗作能唤起人们对大自然生态圈的敬重和对它无私馈赠的感激,那么诗人的良苦用心也许会得到莫大的安慰。参考文献:
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跃的思想!诗中的/露珠0、/大海0、/山坡0、/土地0、/榆
树0、/茅屋0,这一切在柯勒律治眼里,多么亲切,/像是朋友0。这种情感本身就反映了诗人从内心已经把自然界中的存在物当成与自身平等成员了,这些成员平等地分享着自然的博爱与神圣,并对自然赋予的这份和谐美心存感激。
华兹华斯5丁登寺6中的诗句:/这里的清流,以内河的喁喁低语/从山泉奔注而下。我再次看到/两岸高峻峥嵘的伟崖峭壁,
/把地面景物连接于静穆的天穹,
/给这片遗世
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