狄耳刻式之殉教的作品分析

《狄耳刻式之殉教》一画借助希腊神话来表现基督教的殉教场面。据《希腊道里志》卷九记载，底比斯国王吕科斯（Lycus）遗弃前妻安提奥珀（Antiope）后，娶狄耳刻（Dirce）为妻。狄耳刻后来迫害安提奥珀和她的儿子安菲翁（Amphion）、仄忒斯（Zethus）（安提奥珀在基太隆山为宙斯所生的两个儿子），扬言要把安提奥珀挂在牡牛犄角上。结果，安菲翁、仄忒斯长大后为母亲复仇，反将狄耳刻绑在牛角上，在岩石上撞死。吕科斯也被斩杀。狄耳刻死后变成喷泉，那个地方从此变成酒神之泉。

谢米拉斯基是将这一情节用于罗马皇帝惩罚异端的残酷场面的表现上。画家巧妙地避开了残忍的行刑场面，只呈现给观众一个美艳的肉体，让她如同熟睡一般优美地死去。画面上，一位美丽的少女与一头剽悍的牡牛绑在一起，牛被标枪戳刺而疯狂奔逃，少女随之备受折磨，最后精疲力竭，人畜两亡。牡牛与少女都躺在地上，少女的右手还捆在牛角上，双脚则绑在牛的腹部，左手的绳子已经松脱。她软瘫在牛的尸体旁边，摆出一个非常优美的睡姿。

画面构图用斜贯画幅上部的墙壁顶上栏杆的直线控制住场面，以巨大的金饰柱子和斯芬克斯像象征古代强权。视觉中心被精细的刻画和裸女妩媚的肉体强行引至右侧，由于背景的深色，故人体的亮色被突现出来，并以白色遮布予以衬托，如此体现出浅灰肉色的中间性微妙色调。处在左侧后面的建筑拉开了透视深度。

左侧这个身穿金饰长袍的男人便是尼禄，他回头以凶狠的目光看着惨死的少女。而围绕在少女身旁的众人，无论是尼禄身后的权贵，栏杆上的看客，抬轿的下人，还是画面右侧手持长矛负责处刑的刽子手，都向少女投来嘲讽而冷漠的目光，冷漠地执行着各自的任务。场面中的人和物闪发出一阵阵颤抖的寒光。以如此精细刻画出来的辉煌场面来表现这惨无人道的殉杀场面，犹如一首悲壮的史诗。

除了地上有点不太明显的血迹以外，少女的肌肤完好无损，秀丽的脸庞略带哀伤。加上鲜花和牛的深黑色对比，宛若一个睡美人。这是艺术的要求，少女的尸体不能表现得过于不堪入目，过于残酷将失去美的意境，由恐怖而失去审美情趣。以美的表现赋予美之被毁灭，必定会消除人对残酷场面的厌恶心理，而产生悲剧的怜悯之心。在此，殉葬的花朵散发着死亡的奇特馨香，美丽的肉体正在冷却，将化作一堆白骨，如此，它深深地感染了我们。德拉克洛瓦在创作《暴怒的美狄亚》之时，就曾考虑到不表现美狄亚杀子时的疯狂和残忍，仅仅再现了她在杀子前刹那间的愤怒情绪。这几乎是古典艺术的通则。

整整千年的宗教自虐行为的痛苦所带来的精神郁结不可遏制地在神权崩溃后的世纪里被艺术家再现出来，使人们在心灵上引起剧烈的冲突。我们得以以最大的侥幸心理，去庆幸自己没有成为艾斯米拉达(雨果《巴黎圣母院》的女主人公)式的牺牲品，并能置身度外，怀着深切的自慰心理去观赏美玉破碎的景象以满足我们的悲剧的怜悯心理——这是何等美的人类艺术!

心中有则有，心中无则无

“心中有则有，心中无则无”，是米兰自己通过几段恋爱的总结。恋爱它是人生一道大坎儿，如果米兰有孩子，她一定会这样提醒他（她）以后要好好过这个坎儿。前人总是会说恋爱怎样缠绵悱恻，荡气回肠，却从来没有人提醒它是怎样令人肝肠寸断，痛彻心扉。它有可能是缘，也有可能是劫，你将一个人经历磨难，你有可能九死一生，终于跋涉过来；你也有可能过不了那个坎儿，走入了极端。

      米兰这段恋爱是怎么结束的？

      不过是一个很俗套的故事，常伟被外派，分离造成感情的变淡。米兰曾经对常伟说，如果你爱上别的女孩，请一定对我说明，我不会给你添麻烦。但是，原来男生对于感情永远不会说透亮的话，怪不得大部分感情里的男生都不会说分手，只是会逼女生说分手。他在异地找了新女朋友，却没有向她透露蛛丝马迹，直到她不小心看到他在微博上秀恩爱。“何必呢，你对我说，我会自觉走开。让我自己去发现，是个什么道理？”米兰想不通，但是只能打碎牙齿和血吞。

      天意弄人，在米兰爱常伟，希望他在身边的时候，他要被调往异地，几年后，待他心有所属，米兰不想再面对他的时候，他又被调回同一个部门，让米兰每天相对不想面对的他。米兰依旧没有说什么，那就当普通同事吧，把曾经的爱恋转化成比旁人多一分的善好，真诚相待。米兰是这样想的，她关心他加班的餐食，继续为他工作出谋划策，有时也会让他帮助取个快递，开车送自己去一下去现场工作之类的，却发现他开始拖沓，甚至对她说：“我好累了，你自己去吧……”米兰看见他对其他姐姐们嬉皮笑脸，有求必应，对领导一叫就应，百般殷勤，对自己却越来越敷衍，“图穷匕首现”，明白他对于自己的情谊已经枯竭了，自己一腔真情终究空付了流水。米兰还能说什么呢？从此，米兰不坐他的车，不麻烦他任何事，甚至不想和他说一句话，真希望从来没有认识过他。

米兰经历的爱情不止这一段，她一共经历了三段刻骨铭心的恋爱，米兰不想再回忆曾经怎样走出内心的痛，那是一种痛不欲生的滋味。她特别明白故事里女人爱而不得的那种痛和恨，比如希腊神话里美狄亚抛父杀兄，极尽全力帮助伊阿宋复国，最后被他背叛那股绝望的恨，但是她非常惧怕和不认同美狄亚杀子，毒新娘，逼疯伊阿宋，不择手段的报复。爱情的磨难会失控变成劫，米兰不愿意看到的这样结果，她宁愿修炼身心，抽身事外。可幸她最终走出来，让心中归于坦然和平淡。

踏遍千山万水，米兰觉得爱情已经无法伤害自己，“‘心中有则有，心中无则无’，我心中根本没有你，你又怎么能伤害我呢？又或者，你心中根本没有我，我们曾经怎么会相识过呢？虽然我们还没有走出今生今世，但已经忘记了曾经拥有，一切都是一场空而已。”

　　美狄亚杀子的行为反映了当时妇女地位的低下和生活的悲惨

　　有些感情，也许注定了只能是花间叶上的一滴露，纵使不去拂拭，也总有一天会淡去散去，化成空中那一缕幽怨。不是不爱，只是无奈。 聪明如美狄亚沉醉在幸福的迷梦中，却也忘了，当火焰熄灭时，留下的，只有一地灰烬。桑之未落，其叶沃若。桑之落矣，其黄而陨。伊阿宋为了年轻貌美的公主，为了平步青云的前途，怎还会记得他当初的海誓山盟。美狄亚，那个邪恶善良美貌无双的女子，她既已背负弑兄叛国的骂名，她又怎还会惧怕那张张居高临下无情无义的面孔。当美狄亚抱着儿子的尸体乘上龙车时，看着伊阿宋绝望的神情，她笑了。而笑里，也必是含泪的。 我始终不敢苟同作者对美狄亚最后的描写，他以为美狄亚不再有爱，而只有恨了。而他必定不懂女子，他不懂女子一旦舍身爱了，就再也抽不出身了。爱了的女子可以决绝，却不能绝情。而决绝，也是要先撕裂了自己的心的。

　　美狄亚杀了自己的孩子，但真正的凶手我们能够说只有她一个吗作为一个母亲，在那时，他所能做的也许是卑微的，但那是他的孩子，他的心必定也是痛的。

　　在今天，我们可以说她的做法是偏激而又不理智的，但我们无法否定的是，他也是一可怜的女人，只有杀了自己的孩子，才能永远的不是去他们

欧仁·德拉克罗瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法国著名画家，1798年4月26日出生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用，成为浪漫主义画派的典型代表。他的画作对後期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响。

他的著名画作“自由引导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应，这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上。据说印象派画家从他的作品“十字军占领君士坦丁堡”前景的女人背部色彩运用上得益不少。他初期的作品“希奥岛的屠杀”曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是：色彩的屠杀！。他曾经为波兰音乐家肖邦画了著名的画像。他访问过阿尔及利亚和非洲，创作了大量异国风情的作品，甚至潜入伊斯兰教徒的后室画出“阿尔及尔的女人”。

德拉克罗瓦于1863年8月13日在巴黎去世，埋葬于拉雪兹神父公墓，留下一部记有对色彩学深入研究的德拉克罗瓦日记。 德拉克罗瓦是法国人民的骄傲，他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆，卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。

雏妓细侯与一个穷书生相恋，书生为了给她赎身，出远门去找朋友借钱。但最后钱没借到，他自己反而卷入了牢狱之灾，从此了无音讯。

这时候，有一个富商看中了细侯，想纳她为妾，细侯以与书生有约为由拒绝了他。于是富商设计，让人把书生的监禁延长，还伪造了一封书生写给细侯的绝命信，骗她说书生已经死在狱中。

细侯十分伤心，在鸨母的逼迫之下不得不嫁给了富商，并生下了一个男孩。后来书生出狱，托人带信给细侯。细侯醒悟过来一切都是富商的诡计，于是趁商人经商到外地时，杀了自己的孩子，和书生一起离开了。

扩展资料

细侯杀子，很像古希腊戏剧家欧里庇得斯笔下的美狄亚。美狄亚的丈夫见异思迁想另娶妻子，美狄亚用魔袍烧死了新人，为了让丈夫的痛苦得不到解脱，美狄亚竟然当着丈夫的面，亲手杀死了他们的两个儿子。蒲松龄也用杀死亲生子的不近人情的情节，塑造了一个有特殊意义的女性形象。

他还把这个烟花女子抬到和被封建时代尊为圣贤的关圣（关羽）同样高的地位，说细侯杀子归满生和“寿亭侯之归汉，亦复何殊”？从细侯这个人物的命名也能看出蒲松龄对她多么推崇。汉代有个受人欢迎的好官，姓郭名汲字细侯，后人常用“细侯”代称父母官。蒲松龄用父母官代称给妓女命名，可见对她的推崇程度。