英诗赏析 Ode to a Nightingale《夜莺颂》

       约翰济慈(John Keats,1795-1821)， 英国浪漫主义时期与拜伦、雪莱齐名的浪漫主义诗人，代表作品有《恩底弥瓮》（Endymion）、《伊莎贝拉》（Isabella）、《圣阿格尼斯之夜》（The Eve of Saint Agnes）等 长诗 以及《希腊古瓮颂》（Ode on a Grecian Urn）、《夜莺颂》（Ode to a Nightingale）等 颂歌 。

         济慈在《希腊古瓮颂》中提出了“ Beauty is truth, truth beauty”( 美即是真，真即是美)的美学理念，意思是生活的本真是艺术美的源泉，艺术美使生活之美得以永存。济慈的诗歌表达感情真挚，济慈虽然他英年早逝，但我觉得他是一位用生命写作才华横溢，追求诗歌的本真和美的诗人。

        《夜莺颂》是一首颂歌。 如果你看过**《明亮的星》（Bright Star）,相信你会被济慈对诗歌的狂热和才华所折服。诗人对生命、美和自由的歌颂和赞美在《夜莺颂》这首诗歌中体现地淋漓尽致。

My heart aches, and a drowsy numbness pains

My sense, as though of hemlock I had drunk,

Or emptied some dull opiate to the drains

One minute past, and Lethe-wards had sunk:

‘Tis not through envy of thy happy lot,

But being too happy in thine happiness, –

That thou, light-winged Dryad of the trees,

In some melodious plot

Of beechen green and shadows numberless,

Singest of summer in full-throated ease

O, for a draught of vintage! that hath been

Cool’d a long age in the deep-delved earth,

Tasting of Flora and the country green,

Dance, and Provençal song, and sunburnt mirth!

O for a beaker full of the warm South,

Full of the true, the blushful Hippocrene,

With beaded bubbles winking at the brim,

And purple-stained mouth;

That I might drink, and leave the world unseen,

And with thee fade away into the forest dim:

Fade far away, dissolve, and quite forget

What thou among the leaves hast never known,

The weariness, the fever, and the fret

Here, where men sit and hear each other groan;

Where palsy shakes a few, sad, last gray hairs,

Where youth grows pale, and spectre-thin, and dies;

Where but to think is to be full of sorrow

And leaden-eyed despairs,

Where Beauty cannot keep her lustrous eyes,

Or new Love pine at them beyond to-morrow

Away! away! for I will fly to thee,

Not charioted by Bacchus and his pards,

But on the viewless wings of Poesy,

Though the dull brain perplexes and retards:

Already with thee! tender is the night,

And haply the Queen-Moon is on her throne,

Cluster’d around by all her starry Fays;

But here there is no light,

Save what from heaven is with the breezes blown

Through verdurous glooms and winding mossy ways

I cannot see what flowers are at my feet,

Nor what soft incense hangs upon the boughs,

But, in embalmed darkness, guess each sweet

Wherewith the seasonable month endows

The grass, the thicket, and the fruit-tree wild;

White hawthorn, and the pastoral eglantine;

Fast fading violets cover’d up in leaves;

And mid-May’s eldest child,

The coming musk-rose, full of dewy wine,

The murmurous haunt of flies on summer eves

Darkling I listen; and, for many a time

I have been half in love with easeful Death,

Call’d him soft names in many a mused rhyme,

To take into the air my quiet breath;

Now more than ever seems it rich to die,

To cease upon the midnight with no pain,

While thou art pouring forth thy soul abroad

In such an ecstasy!

Still wouldst thou sing, and I have ears in vain –

To thy high requiem become a sod

Thou wast not born for death, immortal Bird!

No hungry generations tread thee down;

The voice I hear this passing night was heard

In ancient days by emperor and clown:

Perhaps the self-same song that found a path

Through the sad heart of Ruth, when, sick for home,

She stood in tears amid the alien corn;

The same that oft-times hath

Charm’d magic casements, opening on the foam

Of perilous seas, in faery lands forlorn

Forlorn! the very word is like a bell

To toll me back from thee to my sole self!

Adieu! the fancy cannot cheat so well

As she is fam’d to do, deceiving elf

Adieu! adieu! thy plaintive anthem fades

Past the near meadows, over the still stream,

Up the hill-side; and now ’tis buried deep

In the next valley-glades:

Was it a vision, or a waking dream

Fled is that music: – Do I wake or sleep

                 夜莺颂

我的心在痛，困顿和麻木

刺进了感官，有如饮过毒鸠，

 又象是刚刚把鸦片吞服，

于是向着列斯忘川下沉：

并不是我嫉妒你的好运，

而是你的快乐使我太欢欣——

 因为在林间嘹亮的天地里，

你呵，轻翅的仙灵，

你躲进山毛榉的葱绿和荫影，

放开歌喉，歌唱着夏季。

 哎，要是有一口酒！那冷藏

在地下多年的清醇饮料，

 一尝就令人想起绿色之邦，

想起花神，恋歌，阳光和舞蹈！

要是有一杯南国的温暖

充满了鲜红的灵感之泉，

 杯沿明灭着珍珠的泡沫，

 给嘴唇染上紫斑；

 哦，我要一饮而离开尘寰，

和你同去幽暗的林中隐没：

远远地、远远隐没，让我忘掉

你在树叶间从不知道的一切，

 忘记这疲劳、热病、和焦躁，

这使人对坐而悲叹的世界；

 在这里，青春苍白、消瘦、死亡，

 而“瘫痪”有几根白发在摇摆；

在这里，稍一思索就充满了

忧伤和灰色的绝望，

 而“美”保持不住明眸的光彩，

新生的爱情活不到明天就枯凋。

去吧！去吧！我要朝你飞去，

不用和酒神坐文豹的车驾，

我要展开诗歌底无形羽翼，

尽管这头脑已经困顿、疲乏； 去了！呵，

我已经和你同往！ 夜这般温柔，

月后正登上宝座，

周围是侍卫她的一群星星；

但这儿却不甚明亮，

 除了有一线天光，被微风带过，

葱绿的幽暗，和苔藓的曲径。

 我看不出是哪种花草在脚旁，

 什么清香的花挂在树枝上；

 在温馨的幽暗里，我只能猜想

这个时令该把哪种芬芳

赋予这果树，林莽，和草丛，

这白枳花，和田野的玫瑰，

 这绿叶堆中易谢的紫罗兰，

还有五月中旬的娇宠，

 这缀满了露酒的麝香蔷薇，

它成了夏夜蚊蚋的嗡萦的港湾。

我在黑暗里倾听，多少次

我几乎爱上了静谧的死亡，

我用深思的诗韵唤他的名字，

求他把我的一息散入空茫；

而现在，死更是多么富丽：

在午夜里溘然魂离人间，

当你正倾泻着你的心怀

发出这般的狂喜！

 你仍将歌唱，但我却不再听见——

你的葬歌只能唱给泥草一块。

永生的鸟呵，你不会死去！

饥饿的世代无法将你蹂躏；

今夜，我偶然听到的歌曲

曾使古代的帝王和村夫喜悦；

 或许这同样的歌也曾激荡

露丝忧郁的心，使她不禁落泪，

 站在异邦的谷田里想着家；

就是这声音常常

在失掉了的仙域里引动窗扉：

一个美女望着大海险恶的浪花。

 呵，失掉了！这句话好比一声钟

使我猛醒到我站脚的地方！

别了！幻想，这骗人的妖童，

不能老耍弄它盛传的伎俩。

 别了！别了！你怨诉的歌声

流过草坪，越过幽静的溪水，

溜上山坡；而此时，它正深深

埋在附近的溪谷中：

噫，这是个幻觉，还是梦寐？

 那歌声去了：——我是睡？是醒？

       颂歌（Ode），属于诗歌形式的一种，颂歌是一首抒情诗，用来赞美一个人、一个事件或一个物体。英国颂歌最著名的代表作品是雪莱的《西风颂》（Ode to the West Wind），以及济慈的《夜莺颂》（Ode to a Nightingale）、《希腊古瓮颂》（Ode on a Grecian Urn）。

    《夜莺颂》这首诗写于1819年。有一天，一只夜莺一棵树上筑巢，济慈被夜莺婉转而欢快的歌声所吸引，他在一棵李树下面的凳子上坐了2、3个小时，返回房间时，他的手中拿了4、5张诗稿。写这首诗的时候，济慈的弟弟刚刚去世，而济慈也被肺病困扰，夜莺代表着他忘却现实中的痛苦，去追求美好和自由的向往。

        我国古代诗人中也有很多描写鸟鸣的古诗词。如：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。；” “百啭千声随意移，山花红紫树高低。”；“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。” 鸟鸣衬托出了周围环境的幽静，反映了作者闲适、享受大自然美好的心境。正所谓境由心生。山水田园诗人王维被称为“诗中有画，画中有诗”。而济慈的这首诗是诗中有画，画中有音乐。

        这首颂歌共分为8小节，每小节10行，各小节诗行按照ABABCDECDE的形式押韵。诗人在整首诗中采取了对比和象征的表达方式。夜莺代表着诗人所向往的自由、美好的生活，但作者却不得不困于现实的痛苦中：弟弟刚刚去世；他自己又身患疾病；他和Fanny Brawn**相爱，但迫于现实的状况却不能长厢厮守。爱情的甜蜜，病痛的折磨，这些痛苦让诗人十分羡慕夜莺，并愿和夜莺一起飞去。

            从下图我们可以看出诗人在描述中采用了对比的表达方式，体现了诗人的现实（negative）生活和夜莺(positive)代表的理想世界之间的矛盾，作者在诗中采用了不同的词汇，如诗人的pains和夜莺的happiness,诗人的dull和夜莺的melodious等等，反映了作者当时追求自由、摆脱痛苦但却又不得不面对现实的无奈心境。这也是济慈在这首诗中采用paradox手法的体现。

      关于这首诗的朗诵，可以找本尼迪克特的版本来听。今天早上，听本尼朗诵济慈《夜莺颂》的时候，舒缓优美的音乐配上本尼纯正的英音简直是一种至高的艺术享受。

      济慈有诗叫做《多少诗人把光阴镀成了黄金》，“多少诗人把光阴镀成了黄金，诗杰的神品永远是我的幻想仿佛集聚在黄昏的无数声响仿佛积聚在黄昏的无数声响：鸟儿歌唱，树叶飒飒地絮语，流水潺潺，洪钟沉重地叩出庄严的声音，还有那来自远方 难以辩认的千种鸣响，合奏出

绝妙的音乐，而不是聒噪喧嚷。”

          济慈写诗讲究感官感受，所以读他的诗，不仅仅是在看一幅精美的油画，而且还是在欣赏一首优美的古典音乐，完全沉浸在他的诗所描绘的美好情境中。所以读他的诗是一种享受，不仅仅因为他对诗歌的狂热，更由于他对美与真的尽情歌颂。

       虽然济慈25岁就去世，但他在诗歌方面的影响力却是英国浪漫主义诗歌中最明亮耀眼的一颗星。他写诗讲究官能感受，唯美主义以及为艺术而艺术（Art's for arts' sake）的创作理念，他具有与莎士比亚的天才极为接近的艺术感应力。他的诗歌形式和风格也是多变的，颂歌、长诗、叙事诗、抒情诗、十四行诗。他的十四行诗与莎士比亚的诗风很像，读他的十四行诗也是一种美的感官享受。

        我在想，如果英文诗歌可以像夜莺那样浸润现代社会中人们偶尔孤寂的心田，那将是人世间最美好的事。

①丁尼生（1809～1892) 丁尼生是19世纪英国回归的浪漫主义文学的第一位重要作家，曾肄业于剑桥大学。1884年接受男爵封号。他继承了华兹华斯、拜伦和济慈的浪漫主义诗风，同时接受古希腊、罗马文学传统。他的诗歌题材广泛，古往今来，神话传说与现实生活，无不成为他诗歌表现的内容。他的诗歌，引领人们穿梭往返于古希腊、罗马、中世纪或当代现实生活。他的诗追求形式美，清新生动，富于想象力，音调铿锵。但用词华美，风格绮丽有时略嫌雕琢。主要作品有《食荷花人》，描写古希腊英雄尤利西斯战后回国，漂流途中，误食荷花中魔，滞留海岛，乐不思归的故事；《美女梦》写美人的心态；《夏洛特**》写深闺中的女子对骑士的单相思。《尤利西斯》描述尤利西斯暮年的追求，歌唱人生永不止息的精神。

②勃朗宁夫妇罗伯特·勃朗宁（1812～1889）和伊丽莎白巴雷特勃朗宁（1806—1861）是世界文学史上著名的夫妇诗人，被认为是一对流芳百世的情侣。 丈夫罗伯特·勃朗宁以《指环和书》蜚声诗坛，在文化圈内拥有一批知识分子读者，形成“勃朗宁学会”。 《指环和书》为无韵体叙事诗，分12章，共20,934行，根据17世纪末的一个谋杀案件写成。圭迪是一个50岁的穷伯爵，他强娶了穷苦人家女儿13岁的蓬皮丽娅为妻。婚后虐待妻子，蓬皮丽娅不堪忍受，和同情她的年轻的教士卡蓬萨基相爱，私奔潜逃，后生一男孩。伯爵在圣诞节之夜追逐而至，把蓬皮丽娅和她的养父母一起杀死。经法庭审讯，伯爵被判处死刑。 勃朗宁在《指环和书》中，表现了极其丰富的想象力，他以出色的心理描写和意识流的方法，深入情境，表现了 9种符合人物性格思维逻辑的不同的性格。在英国诗史上是一种创新。描写人物方面，通过个性化的语言，让人物说符合其立场身份的话，准确表现性格特征。他的诗歌常用夸张、讽刺的手法，语言遒劲有力，但句法有时残缺不全。勃朗宁的诗突破了浪漫主义传统的题材和意象，谋杀、毒药、语法学者的葬礼等事物都进入了诗歌。他还接受了17世纪英国玄学派诗人的影响，用生动的形象论述深奥的哲理，譬喻独特，发人深省。 勃朗宁的作品反映现实，揭露贫富不均、社会不平等。但也带有维多利亚女王时代比较肤浅的基督教伦理观和乐观主义情绪。一些诗作晦涩难解。他影响了20世纪美国诗人埃兹拉·庞德和罗伯特·弗罗斯特的诗歌创作。勃朗宁夫人的主要作品有《葡萄牙人十四行诗集》和长诗《奥罗拉·莉》，她的诗歌主题可以分为两个主要方面：一是抒发生活之情;二是争取妇女解放,反对奴隶制,暴露社会的弊端,表现了进步的理想。她的诗歌艺术上具有炽热充沛的感情和扣人心弦之力量,语句精炼,才气横溢,大都带有较浓的感伤性质。《葡萄牙人十四行诗集》被认为是“英国文学史上的珍品”。

③斯蒂文森罗伯特·路易斯·斯蒂文森（1850—1894）被认为是19世纪末新浪漫主义文学的代表，在短暂的一生中创作了大量散文、随笔、小说、游记、儿童文学和评论等，最著名的作品是小说《金银岛》、《化身博士》和《诱拐》。 《金银岛》是斯蒂文森最著名的探宝小说，叙述少年吉姆一行人去荒岛寻宝的历险故事，描写了他们与海盗巧妙周旋、斗智斗勇、危险重重的斗争，突出了吉姆的勇敢机智和海盗头目的阴险奸诈，人物刻画生动，性格栩栩如生。小说情节紧张，充满悬念。《金银岛》大获成功，斯蒂文森名声大振，《金银岛》也开了发掘宝藏为题材的小说之先河。 《化身博士》叙述哲基尔医生为了探索人性的善恶，以自己为实验对象，服用自己发明的药物，造成人格分裂。他意念中的恶幻化出一个名为海德的化身。海德欲念膨胀，失去控制，杀人害命。哲基尔医生受到良心谴责，但此时已经走火入魔，无法克制化身为海德做恶的欲念，最终自杀身亡。这是斯蒂文森别具一格的中篇小说，它表达了斯蒂文森对于解决人类内心世界矛盾的看法，探讨人性的善恶问题。小说充满了诡异神秘气氛。 《诱拐》（又译《绑架》）在斯蒂文森的作品中占有独特的地位，是一部历险小说与成长小说的结合体。它借一个十七岁少年的口吻讲述的其对世界的渴望，遭遇世间种种危险时的反应，对友谊的态度，在勇敢正义友善和卑鄙无耻贪婪这两种截然不同的人性中识别、判断和成长的过程：苏格兰孤儿戴维为了家族的遗产去找叔父，却被叔父诱拐到船上运往美洲当奴隶。而船在海上触礁沉没，他孤身一人抓住一块木板浮向岸边。他上岸后遭遇了一起谋杀事件，误被官兵当作凶犯而遭到追捕。在逃亡路上，他巧遇同船的流亡者艾伦，两人结伴而行，在苏格兰高地的荒山野地里度过了一段惊险的逃亡生活，最后回到他当初被诱拐的地方，在朋友帮助下用智谋从叔父手中夺回应得的财产。 斯蒂文森的小说，故事曲折，构思新颖，充满悬念，很能满足读者的探险的浪漫渴望。他笔下的穷人、流浪汉、孤儿、土著居民，往往都是品德高尚、勇敢善良之人。他们最终大多能战胜恶棍和歹徒。作为19世纪末新浪漫主义的代表，斯蒂文森认为艺术的任务只是向读者叙述他们从未经历过的或有趣的事件，因此，他的作品着意追求艺术效果，而忽视和避开反映社会重大矛盾。 浪漫主义时期小说上的成就则主要体现在内容和题材的创新上。当时小说的主要类型有两种：哥特小说（Gothic novel）和历史小说(historical novel)。

小说家沃尔夫司各特爵士（1771－1832），在长篇历史小说领域成绩斐然。司各特曾致力于收集和整理历史传说和民间歌谣，早期以诗歌为主，但他最大的成就是27部历史小说。司各特的小说用笔雄浑豪迈，历史背景广阔，浪漫情调和地方色彩浓厚。其中历史小说的主要代表作是《艾凡赫》（1819）。小说富有时代气氛和地方色彩，语言古雅，人物形象丰满。

同时期的简奥斯丁(Jane Austin)（1775－1817）是优秀的女小说家。她的小说以描写日常生活交往的细致观察和深刻描绘，所以后人把他的小说称为“风俗小说”(novel of manners)。她的主要成就是《理智与情感》、《傲慢与偏见》、《曼斯菲尔德庄园》和《爱玛》（《Emma》）等6部小说。奥斯丁善于以女性特有的细腻和敏锐，来观察周围的人和事，描写有闲阶级恬静舒适的田园生活以及绅士淑女的爱情和婚姻。小说语言清丽，结构严谨，体现了较高的技巧。代表作《傲慢与偏见》通过描写女主人公伊丽莎白和豪门子弟达西之间的爱情风波，强调感情对于婚姻的重要性。小说情节曲折，机智幽默，富有喜剧性。

“首先是对乡村和大海的热爱。其次是对高级动物的喜爱和对一般动物世界的熟悉。第三是明显的个人独立性,作家们都很有点个人癖性。第四是讲求实际的道德观和人生观,与追求正义的强烈意愿。英国浪漫主义在发展过程中的各阶段又有着各自的一些特点:第一代浪漫主义作家不满于资本主义的发展,具有愤世嫉俗和向往大自然的倾向;第二代浪漫主义作家坚持启蒙思想,表现出争取自由和民主的进步思想。”

论表现：英国浪漫诗歌时间长,数量大,而且两代重要诗人都有多篇不朽之作,在题材和诗艺上都突破前人,突破国界,成为全欧洲以至全世界的文学和 思想 影响 英国的近代诗歌理论也是在这个时期开端的,几位大诗人都作出了意义重大的贡献

由于这些原因,英国浪漫主义诗歌又不仅仅是英国一国的,而是世界诗

拜伦和雪莱是英国浪漫主义文学的杰出代表

拜伦最重要的作品《唐璜》是一部诗体长篇小说,通过游记方式记述贵族青年唐璜在希腊、俄国和英国等地游历的冒险及爱情遭遇,广泛地反映了欧洲的社会生活,抨击了封建势力,讽刺了资产阶级的虚伪狡诈,热情地呼唤人民起来革命他的诗歌洋溢着追求民主和民族解放的精神,饱含高昂的战斗激情雪莱在政治上支持爱尔兰民族独立,赞赏法国大革命他的诗歌音调优美,节奏明快,想象丰富《西风颂》和《致云雀》等举世闻名其诗剧《解放了的普罗米修斯》,以希腊罗马神话为题材,描绘了为人类“盗火”的英雄普罗米修斯坚强不屈、最后依靠自然的力量获得解放的故事,寄托了诗人对一个充满爱的光辉的理想社会的向往

叶芝是21世纪爱尔兰文艺复兴运动的***。他是象征主义诗歌在英国的早期代表人物，对21世纪英国诗歌的发展产生过重要的影响。 叶芝的历史就是世纪之交爱尔兰的历史，而他的诗歌则将他个人的历史与那一时期的爱尔兰历史融为一体。

年轻时代的叶芝是爱尔兰文艺复兴运动的***之一，其早期诗歌多取材于爱尔兰本土的传奇与民谣。叶芝是爱尔兰民族主义运动的参加者，因此政治是他诗中的一大主题；而与叶芝的民族主义激情紧密相连的是他对献身于爱尔兰文化复兴的杰出女演员莫德·冈的爱情，因而爱情对于叶芝也是个终生的主题。他与格雷戈里夫人的合作亦对爱尔兰戏剧的发展产生过巨大的影响。叶芝的这一连串人生经历同其诗歌有着紧密的联系。凭着他那能创造神话的想象力，叶芝将生活中许多平凡事件化为美妙的诗句，再在他的诗中创造出具有叶芝风格的象征主义。而且，艺术与自然的关系在叶芝的许多诗中亦得到了表现。在创造他的艺术、他的象征主义的同时，叶芝似乎也急欲为历史画像。也许是受到了神秘主义（包括布莱克的神秘主义）的影响，这一幅神秘的历史画像颇具悲剧色彩。人的命运是由外在力量所控制的，历史的轮盘不停地旋转，已现的必将重现。《丽达与天鹅》与《基督重临》描述的正是这一主题。多样性的人生，多样性的主题，多样性的风格与技巧，时隐时现的历史影子，构成了叶芝诗歌的伟大所在。正是由于这种多样性，后世的评论家一般将叶芝的诗歌分为三个时期。

叶芝的早期诗歌创作包括他从1883年起在《都柏林大学评论》（Dublin University Review）上发表的诗歌，直到1899年出版的《芦苇中的风》（The Wind Among the Reeds）为止。初入诗道，叶芝接受的是后期浪漫主义的传统。对他深具影响的是前拉斐尔派诗人及其后继者，其中的威廉·莫里斯可以说是叶芝的最主要的影响者。莫里斯是叶芝的朋友，他对叶芝的影响在《莪相的漫游及其他》（The Wanderings of Oisin and Other Poems，1889）中最为明显。布莱克和雪莱也对叶芝早期的诗歌产生过影响，因为叶芝曾编选过布莱克的诗集（1893）。这些诗人在作品中表达的信念及情感使叶芝深有感触。

然而，尽管叶芝的早期诗歌属于自十九世纪发展而来的英国浪漫主义传统，但由于其爱尔兰背景，他的早期诗歌以其独特的爱尔兰题材而有别于英国浪漫主义诗歌。这两者的结合产生了叶芝独特的早期风格：韵律感强烈，充满柔美、神秘的梦幻色彩；诗中所述人物则多为爱尔兰神话与传说中的英雄、智者、诗人以及魔术师等。同时，这些诗表现出一种忧郁抒情的氛围，笔触颇似雪莱。对于年轻敏感的叶芝而言，诗就是梦，梦能保护俗世中的诗人，而他从孩童时就沉浸于其中的爱尔兰神话与民间故事则是他寻梦的遥远去处。这一时期的主题大多为回忆和梦想，其顶峰之作也许就是“茵尼斯弗里岛”(“The Lake Isle of Innisfree”)。此诗可谓叶芝白日梦的杰作，实际上反映的是诗人对故乡爱尔兰的一种思恋情绪。其广为传诵的部分原因也许就在于其彻底的浪漫主义主题和独特的语言风格。

叶芝中期创作的诗歌主要包括《在七片树林里》（In the Seven Woods，1904）《绿色头盔及其他》（The Green Helmet and Other Poems，1910）《责任》 ，（Responsibilities，1914）《库尔的野天鹅》 ，（The Wild Swan at Coole，1917，1919）以及《迈克尔·罗巴茨与舞蹈家》（Michael Robartes and theDancer，1921），其时间跨度约为1899年《芦苇中的风》出版之后至1926年《幻象》 （A Vision，1925）出版之前。关于叶芝诗歌时期的划分，并没有截然的界限，主要以其诗歌主题、风格变换为参照。正当叶芝感到早期风格已到顶点，而新的发展方向尚未明确时，艾兹拉·庞德进入了叶芝的生活圈子，并对其新风格的形成产生了很大影响。这种影响直接导致了叶芝中期诗歌中有一种新的精微的具体性，这一特点同庞德的意象派诗歌有共通之处。这种变化不仅表现在内容上，也表现在措词上，其结果就是一种新的质朴无华的、具体的风格。它更关注精神的意象和细节，所表现的情感也更为明确。

这一时期，叶芝开始用贵族的理想观点来衡量爱尔兰民族主义的革命者及爱尔兰大众，其结果只能是失望。在叶芝看来，暴力、内战并非爱国的表现，而是“黄鼠狼洞里打架”。他觉得爱尔兰民族主义运动的***缺乏在约翰·奥利里身上所体现出来的那种爱尔兰传说中的高贵和古老的英雄主义气质。对爱尔兰政治的失望使得叶芝改变了他的诗风。早期寓言般的梦想被抛弃了，他的诗更加现实、复杂、世俗化，逃往“茵尼斯弗里岛”已是大可不必。他早期的象征主义柔弱无力，必须注入新的活力；而他的新象征主义实际上是一种对神秘中的秩序的追求。为此，叶芝发展了一种神秘的历史循环论，集中表现在《幻象》（1926）一书中。叶芝认为：历史的发展周而复始，当一个周期完成后，又进入下一个周期，如此不断循环。他的许多诗歌就是这种历史理论的直接说明。

叶芝后期诗歌的风格更为朴实、精确，口语色彩较浓厚，多取材于诗人个人生活及当时社会生活中的细节，且多以死亡和爱情为题，以表达某种明确的情感和思索。后期诗歌包括诗集《钟楼》（The Tower，1928）《盘旋的楼梯》 ，（The Winding Stair，1929）《三月的圆月》 ，（A Full Moon inMarch，1935）和《最后的诗歌及两个剧本》 （Last Poems and Two Plays，1939）。《钟楼》收集了叶芝的一些内涵最丰富的诗，如：“驶向拜占庭”（Sailing to Byzantium）、“钟楼”、“内战冥想”（Meditations in Time of Civil War）、“1919”、“丽达与天鹅”以及“在学童们中间”（Among School Children）。对于叶芝来说，生活与艺术是一种冲突。随着年纪不断增大，年龄与欲望又成为一对矛盾。在“驶向拜占庭”一诗中，诗人构造了日渐衰老的肉体的渴望与灵魂对自由的向往。诗中，一位老人拒绝了年轻人的感官世界，表明渴望摆脱肉体束缚而追求永恒的艺术世界的愿望。在“在学童们中间”一诗中，他也谈到了时间与人生的问题。而“丽达与天鹅”则又使他回到《幻象》中的历史循环这一主题上。

《弯弯的楼梯》（1933）包括了一些很优秀的哲理诗，如“自我与灵魂的对话” （A Dialogue ofSelf and Soul），但也有一些是回忆过去的诗歌，包括对朋友的怀念。其中“库尔庄园与巴利里”（Coole Park and Ballylee，1931）一诗谈到诗人与格雷戈里夫人的友谊与他们的文学功绩。诗云：

我们是最后的浪漫主义者，选择了

传统的神圣与美好为主题。

这“最后”意味着一个历史时期的结束，叶芝在文学史中为自己提前找到了位置。《三月的圆月》（A Full Moon in March，1935）包括一组称为“超自然的歌”的文学诗。这些诗浓缩了叶芝的思想，语言简朴。其中“人的四个年龄阶段”一诗体现了幻想中的思想，也反映了对人类文明的思考。

叶芝的理论成就主要表现在《诗的象征》一文中，但他并不是一个理论家。《幻象》中的思想也并非什么完整的理论，而是个人色彩很浓厚的一种价值观念。叶芝是个诗人，他的成就在于那多样性的诗歌，丰富的题材与想象。此外，娴熟的技巧也是他吸引读者的重要原因。如果说华兹华斯统治了上一个世纪的英语诗歌，那么叶芝则统治了19、20世纪交替时期的英国与爱尔兰诗歌。

英国浪漫主义文学的特点主要有以下几点：

1 英国浪漫主义在发展过程中的各阶段又有着各自的一些特点：第一代浪漫主义作家不满于资本主义的发展，具有愤世嫉俗和向往大自然的倾向；第二代浪漫主义作家坚持启蒙思想，表现出争取自由和民主的进步思想。

2 英国浪漫主义在文学上主要的体现是诗歌。其代表作家有彭斯、华兹华斯、柯勒律治、骚塞等。

3 英国浪漫主义的文学上的贡献在于它所体现的民主主义倾向，对当时的社会现象进行了批判，尤其对资本主义的工业文明进行了鞭挞，崇尚自然，追求纯真。这些都在彭斯、华兹华斯、柯勒律治的《抒情歌谣集》中得到体现。

4 英国浪漫主义代表作品主要有彭斯的《一朵红红的玫瑰》、《致小鼠》、《致山中雏菊》、华兹华斯的《我似流云天自游》、《最后一个磨坊》、《阿尔斯多》、《海滨墓园》、《金色的蜜蜂》以及柯勒律治的《老水手之歌》、《克利斯特贝尔》等。

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英国浪漫主义时期诗歌语言最明显的变化是想象奇特，意象新颖，独抒性灵。根据查询相关公开信息：英国浪漫主义诗歌的发展时间很长，这一时期的作品数量很大，英国浪漫主义诗歌的创作风格不仅形式多样，情感表达细腻，语言简单、平淡、朴素，两大诗派的主要作家在创作时更是追求自然，解放思想。以华兹华斯和拜伦两人为例，创作风格在当时影响了很多诗人。