郭富城唱跳三首歌显狼狈，网友：他把老牌明星的尴尬摆上了台面，你怎么看？

之前流量小生当众假唱视频真难堪，老牌超级巨星深陷困境更难堪！年末岁尾，除开大牌明星艺大家铆足了劲头的“运营”，各大卫视服务平台也是竭尽全力，以各种各样方法赢得“开好局”。在其中，“跨年演唱会”是最能看得出来各大卫视服务平台的整体实力。纵览跨年演唱会，可谓是“神仙打架的快感”。

做为老牌“四大大佬”的江苏、湖南、浙江和修真四大卫视，除开高姿态不起来的浙江卫视台，其他三家可谓是无私奉献了一出“神仙打架的快感”的场景。流量小生冲在第一线，老牌大牌明星略逊一筹。物美设计方案转换花式，宣传手段也是充满了各种各样营销手段。

针对粉丝而言，跨年演唱会称得上是一场视觉效果和听觉系统盛会；针对卫视台服务平台而言，恰好是对一年来本身知名度、电视剧收视率等层面的最终检测；针对大牌明星来讲，除开是年底的集中化现身，也是对自身一一年的人气值的认证。

可是针对跨年演唱会的各种各样槽点，也是接踵而来。在其中，年青歌手当众假唱视频的新闻报道司空见惯，也是让观众们十分疑惑。相对来说，老一代大牌明星的工作责任心，就非常贴心。做为湖南卫视台跨年演唱会的超重量级特邀嘉宾，五十多岁的“唱跳天王”郭富城一连无私奉献了《浪漫樱花》《对你爱不完》和《动起来》三首劲爆舞曲，全过程共11分40秒。

暂不用说这接近12分钟的演出时间，针对早已年过花甲的郭富城来讲，仍在坚持不懈真唱真跳。针对演出舞台的喜爱和重视，就足够让一众假唱视频的年青歌手们自叹不如和愧疚。在一年的跨年晚会上，郭富城在歌唱完第二首歌《对你爱不完》后，他有一段比较短暂性的对白。

在他发言期内，观众们能显著觉得到，郭天王早已喘不过气来，而摄像镜头拉进时，大汗淋漓的情况更为显著。回想当年，在巡回演唱上边唱边跳16首歌，都能够保证镇定自若的郭天王。如今外露这般疲倦，乃至有一些心有余而力不足的觉得。郭天王好像也到“将士迟暮”的处境了。

近几年来，老牌歌手广泛逐渐遭遇着同一个难题：既没有出色的音乐创作，都没有取得成功的转型发展之作。好像一夜之间，老牌歌手们深陷了同一个困境。就好像忽然踩进了沼泽里，虽全力往外摆脱，却好像不能自拔。

本次郭富城的主要表现，也只是是把大家都知道的事儿，当众摆放在了橱柜台面以上。实际上在此之前，老牌歌手们发生的相近情况，数不胜数。当大家都是在说着年青歌手自己和著作，在日渐没落的华语乐坛乐坛里无法爆红时。事实上，经历过乐坛的“辉煌时代”，印证了从光辉到衰落的全过程的老牌歌手们，实际上更难提升。

在这个总流量众宠的时期，不论是影视界，或是影视圈。有总流量背诵，才可以确保唱片销量，才可以有粉丝适用，进而才可以根据黑胶唱片来挣钱。殊不知这针对老牌歌手而言，显而易见不是占有优势的。就好像以前在网上时兴的一句话：为何我一直在听十年前的歌？

一方面，表露出了如今华语乐坛乐坛的低迷，及其歌曲品质的不高；另一方面，也可以看出，很多人针对老歌曲和老牌歌手，是有“情怀”的。如同2019年奋不顾身的“坤伦超级话题对决”，周杰伦的“夕阳红老年粉丝群”咬紧牙奋发图强为其做数据打call，只不过便是情怀相悖。

“原地踏步走”就代表着后退，何况是在现如今这一新老更替经常的时期，尤其是市场竞争特别是在猛烈的演艺圈里。每一个歌手在乐坛中，就需要时刻遭遇被取代的很有可能。自身所在的影响力，能够 说成时时刻刻都看起来摇摇欲坠。

可是，让人觉得令人费解的是。做为华语乐坛乐坛的砥柱中流，很多老牌歌手们近几年来，逐渐终止写作最新歌曲，只是倾心于“评审团”真实身份，陆续走下圣坛，就座于各种各样娱乐节目和歌唱选秀节目的当场。

尽管大家常常感觉做为乐坛“主心骨”的这种老牌歌手，有整体实力也是有资质去做评审团。可是大伙儿也禁不住传出疑惑：歌手不会再出唱片，借助着老粉丝的“情怀”，到底还能走多远呢？

就拿庾澄庆而言，《情非得已》《春泥》等经典歌，可谓是守候了一代又一代人的青春年少岁月。不论是做为电视连续剧的ost，或是KTV中经久不衰的必吃曲子。“庾澄庆”三个字，意味着了很多人的青春年少追忆。

如今，庾澄庆却不断亮相娱乐节目当担老师。做为《中国好声音》的殿堂级评审团，“老小孩”庾澄庆也乐此不疲，难以自拔。终究间距庾澄庆上一次发个人专辑，早已以往整整的六年的时间。而此后以后，他便再无最新专辑公布。

庾澄庆好像对乐坛的猛烈市场竞争，早就无心恋战。即然工作早已定形，干脆借助以前的知名度，去做些自身喜爱又游刃有余的事儿，反倒来的高兴、落个悠闲。只不过是这般诸多“敷衍了事”的个人行为，在所难免令人感觉老牌歌手颇有“啃预算”的行为。连中小学生都搞清楚的逆水行舟的大道理，这种歌手也许内心更为清晰。

可是转念一想，真的是老牌歌手不肯再去好好地做黑胶唱片，非得将自身放置这困境当中吗？细想下，假如把全部的难题的问题，都归因于歌手的“无所作为”以上，难免断章取义，有失公正。在现如今热曲、口水歌泛滥成灾，热歌榜以“粉丝爱好”做为唯一评定规范，公平公正早就片面性的乐坛。

老牌歌手们迫不得已遭遇着“被淘汰”的难堪境遇。而伴随着观众要求的变化，旧设计风格、旧旋律，早就不可以达到现下必须。

就好像习惯性一般，老歌手们有自身原有的一套习惯性和音乐风格，要想随便变更，也未曾是一件一件容易的事情。而艺术大师又通常刚愎自用，宁可艰辛的保持自身对歌曲的坚持不懈，也不肯为了更好地顺从观众挑选而随便更改。

如此一来，“被淘汰”这件事情就变成迫不得已应对的状况。在这个做一切事儿，所必须投入的成本费都是在提升的时期里。做黑胶唱片不挣钱，早已变成大家都知道的“费力不讨好”的事儿。尽管那样的叫法也许商业服务了些，但终究歌手初期勤奋写作，到事业有成以后。除开是为了更好地自身的歌曲理想以外，倘若不愿获得收益，那样的叫法才真真是虚报无比。

从早期筹划，到中后期音频、宣传策划，再到中后期的发售，每一步莫不是在“砸钱”。发一张个人专辑少则一两年，更多就是多年之久，投入的时间、活力、人工成本颇丰。但发售后能不能盈利，音乐是不是会火，能不能遭受大家钟爱，一切都是未知量。最终迫不得已，或是只有依靠老歌曲“固步自封”，这就是老歌手们遭遇的现况。

比较之下，参与娱乐节目和商业演出，都需要比发个人专辑的性价比高要高。不用投入很多活力和人力资源，投入收益比真是不可以再高。营销推广一下情怀，消费一下知名度，就足够支撑点自身好好活下去了。

长期进军各种娱乐节目的台湾歌手巫启贤、黄国伦等，便是在其中的“学界泰斗”。其次来讲，老牌歌手们不一定不愿再次歌曲工作，仅仅受制于年纪、精力等诸多要素，有很大的“心有余而力不足”之感。谈及“谭校长”谭咏麟，能够 说成粤语歌曲坛甚至是华语乐坛殿堂等级的歌手。七十岁的谭校长，自始至终笑称自身二十五岁。

仅仅尽管心理状态二十五岁，但是精力与整体实力，好像也已没法配对二十五岁时的情况了。就在以前的巡回演唱上，当谭咏麟唱到经典歌《讲不出再见》的高潮，时感心有余而力不足，高音居然没有唱上来。那一刻，演出舞台忽然就瞬间静了。或者不忍心见到超级偶像寂寞与难堪，粉丝们自发性接唱。演出舞台上的“谭校长”也是猛然红了眼圈。

仅仅不知道这泪水中，到底是打动大量，或是对自身“老年人迟暮”的感叹大量。从郭富城到谭咏麟，再到众多老牌歌手的状况，可以看出这“悲喜交集”的境况下，她们所遭遇的困境与无可奈何。这般来看，寻找转型发展、必然提升，已是了老牌歌手们的“必修课程”。

在这里一点上，就迫不得已钦佩以前的“大草原歌手”腾格尔的远见卓识，很早就打开了转型发展之途。从改写的摇滚乐版的《隐形的翅膀》，到与花泽香菜一同演译《恋爱循环》，再到一身潮装亮相跨年演唱会，嗨唱热曲《野狼Disco》。尽管有些人说，腾格尔如今的诸多主要表现确实奇葩，有愧以前的“整体实力歌手”称号。可是却不可以否定腾格尔最少在转型发展和变新这件事情上，是主动进攻，并非处于被动接纳。

老牌歌手所遭遇的绝不仅是晚辈的迎头赶上，乐坛现况的束缚，大量的或是取决于她们本身的认知能力和是不是要想提升的思绪。假如仅仅一味的啃预算、卖情怀，当粉丝和大家厌烦的情况下，这种作法也就不会再很灵了。正所谓：逆水行舟，不进则退！