推荐一些英伦摇滚乐队

coldplay －yellow

大家已经非常熟悉了 这首歌一播出 很多人从此深深爱上他们 这也是我听他们的第一首歌

coldplay－The Scientist

这首MV拍的有点奇怪 不过感觉没话说 是逆着时间拍的

RadioHead—Creep

他们的成名曲

千万不要带着绝望的情绪听这首歌……

Radiohead--Exit Music

通过这首歌使我迷上了他们的音乐。RadioHead的歌儿也许不是每个人都会喜欢，因为它会挖开你心里的疤。

美国**“罗密欧与朱丽叶/Romeo + Juliet后现代激情版”片尾曲

Snow Patrol－run

我始终认为音乐有一个作用，就是用来泡妞，当然或者是泡小伙子……这首歌实在是此间极品

Thirteen Senses－ into the fire

一只来自英格兰的乐队很有潜力的轻柔

Keane－Everybody’s Changing，bend and break

被称为“没有吉他的乐团”，因为他们主要以钢琴作为演奏乐器。他们使用延迟和扭曲的方法处理钢琴声，令钢琴声有很多变化，所以他们因此而创造出来的钢琴声，很多时都无法即时能辨认出来歌曲依旧非常好听

linger －The Cranberries

乐队的第二只单曲。。由主唱Dolores做词。。1993年热门歌曲,这也使得乐队在英国取得巨大成功。。奠定了乐队的地位。

先听听这些吧．．有兴趣去我空间看看．．

　　1991年，影片《罗宾汉》的成功也使一位摇滚歌星从此广为人知，他就是布莱恩·亚当斯。影片的主题曲“Everything I Do,I Do It for you”成了一首红极一时的流行金曲，而MTV中布莱恩·亚当斯手抱电吉它在森林中演唱的形象也从此深入人心。“Everything I Do,I Do It For You”推出后，在美国的单曲排行榜上连续七周居第一，并在15 周内就创造了300万张的巨额销量。而其所在专辑，《唤醒邻居》（Waking Up The Neighbors）也获得了十分出色的成绩。

　　布莱恩·亚当斯于1959年11月5 日生于加拿大的安大略省，1980年他推出了自己的首张专辑《布莱恩 布莱恩·亚当斯

　　·亚当斯》（《Bryan Adams》)，虽然反映平平，却也开始引起了一些人的注意。1984年他的第四张专辑《粗心大意》（《Reckless》）获得了不错的成绩， 但他却仍未成名， 直到1991年那首“Everything I Do, I Do It For You”推出之后，他才成为一个真正的国际巨星。布莱恩·亚当斯的流行摇滚风格和他那富于情感魅力的演唱为他赢得了无数的歌迷。而在“Everything I Do，I Do It For You”成为一首流行金曲之后，布莱恩·亚当斯也仿佛找到感觉。这之后，他又推出了“All For Love”，“Have You Ever Really Loved A Woman”等歌曲，继续了他的抒情歌曲路线，并且一首比一首流行，其中“All For Love ”一曲与 Rodsteward，Sting合作，三大巨星各具风格，交相辉映。1996年，布莱恩·亚当斯又推出了专辑《18 Till I Die》。在这张专辑中，既有着众多美妙动人的慢板抒情歌曲，也有着相当不错的快歌。布莱恩·亚当斯一如既往地保持着他那流行+ 摇滚的音乐风格，其专辑也同样受到广大歌迷的欢迎。对于喜爱布莱恩·亚当斯的歌迷们来说，这张《18 Till I Die》称得上是他最值得收藏的一张专辑。　出生地：加拿大安大略省金斯顿

　　编辑本段发展历程

　　布莱恩-亚当斯是八十年代崛起的最受欢迎的摇滚歌手之一，他制作了一系列白金唱片并多次入围十大流行歌曲排行榜。在他演唱生涯的最初阶段，他主要唱摇滚歌曲，随着事业的进展，他却以民歌而广为人知。　起初，亚当斯为加拿大几个摇滚歌手作词作曲。1981年他与A&M唱片公司签约，发行了他的独唱专辑，但是该专辑未能进入排行榜。1982年，他的第二张专辑进入美国排行榜。　1983年，他的专辑Cuts Like a Knife给他带来财源滚滚。其中的民歌"Straight from the Heart"在专辑发行前进入十大流行歌曲排行榜。　1984年底亚当斯充满激情、用中速演唱的歌曲"Run to You"是他第二首进入十大流行歌曲排行榜的单 布莱恩·亚当斯

　　唱曲；这首歌也首次进入英国排行榜，排在第十一位。　1991年，亚当斯为**《罗宾逊》演唱的主题曲("Everything I Do) I Do It for You"获得巨大成功，连续七周名列美国排行榜之首；而在英国，它连续十五周位居排行榜之首。 1992年，亚当斯的专辑So Far, So Good发行，其中的民歌"Please Forgive Me"进入十大流行歌曲排行榜。　1959年,Bryan Adams出生于加拿大温哥华16岁那年,他离开了学校和他的第一个乐队Shock四处旅行演出　1977年他加入了一个小有名气的glam-rock乐队Sweeny Todd参与制做完乐队的两张专辑后,在经纪人Bruce Allen和词曲人Jim Vallance的劝说下,Bryan Adams开始了自己的个人演唱阶段　1980年,他出版了第一张个人同名专辑,但即使在他的家乡,这张专辑也没有引起多大的反响,但随后他于1981年推出的"You Want It, You Got It"确使他在加拿大北方成了一名真正的明星,这张专辑也产生了四首加拿大排行榜上榜单曲　Bryan Adams1983年的专辑"Cuts Like a Knife"第一次真正打入巨大的美国市场,并在不到一年的时间内达到黄金销量随着单曲"Straight From The Heart"登上公告牌单曲排行榜的第十名以及几首热门单曲在MTV电视台的播放,Bryan Adams从美国开始了他历经欧洲,日本,澳大利亚等国的世界巡回演唱会　1984年,人们期望值很高的专辑"Reckless"出版发行,单曲"Heaven"拿到了美国榜的冠军,同时六首单曲打入了加拿大排行榜到了年底,"Reckless"在美国专辑榜上获得两周冠军 ,而Bryan Adams也获得了好几项Juno奖(这是加拿大的葛莱美)Bryan Adams的下一张专辑"Into The Fire"于1987年出版,结果只卖出了一百万张在这之后的一年半时间里,Bryan Adams和他的乐队不停的在美国,欧洲和日本巡回演出,甚至在当时尚未统一的民主德国举办了演唱会　1988年,这位相貌英俊的流行歌星出演了他第一部**,Client Eastwood导演的"Pink Cadillac"再此后的若乾几年里面,Bryan Adams不停的忙于参加各种慈善演出,参与制做了Motley Crue的一张专辑,同时他也在为其下一张专辑做准备由于歌迷对Bryan Adams专辑的热切盼望,他在90年柏林墙群星演唱会上翻唱Pink Floyd的一首"Young Lust"居然也被推上了排行榜　到了1991年6月,Bryan Adams为**"Robin Hood: Prince of Thieves"所做的主题曲"(Everything I Do) I Do It For You"出版这首歌就像导弹一样直冲排行榜,第一周就占据了美国和加拿大排行榜的冠军宝座,并被预先订购了三十八万张,这也破了A&M唱片公司的销售纪录作为美国历史上第二成功的单曲(仅次于We Are The World "),它也加速了Bryan Adams新专辑的出版　1991年七月,Bryan Adams发行新一张专辑"Waking Up The Neighbours"这张专辑迅速登上英国专辑榜第一并创纪录的保持了十六个星期,两个月内这张专辑疯狂销售了五百五十万张,并且在十个国家拿到冠军带目前为止,这张专辑在世界范围内的销量已经远远突破了一千万张接着下来Bryan Adams花了几乎三年进行他的世界巡回演出而A&M唱片公司于1993年发行了他的一张精选专辑,这张精选集由于那首冠军单曲"Please Forgive Me"而卖出了一千三百万张在同一年,Bryan Adams和Sting以及Rod Stewart为**"三个火枪手"录制的"All For Love"也成了排行榜上的大赢家　1994年中,一张以前只在日本发行的演唱会唱片"Live!Live!Live!"在全世界范围内发行　1995年,Bryan Adams又推出了一首**主题曲"Have You Ever Really Loved a Woman"此单曲在美国榜冠军位置上停留了四个星期　1996年底,Bryan Adams推出了专辑"18 Till I Die"在这张专辑里,为了迎合年轻歌迷的口味,Bryan Adams的音乐风格开始趋向于更为激烈象往常一样,从1996年到　1997年,Bryan Adams又开始了他马拉松式的世界巡回演出到了1998年秋季,Bryan Adams推出"On a Day Like Today"

　　编辑本段少年时代(1959-1975)

　　亚当斯于1959年11月7日出生在加拿大安大略省的金斯顿，父母是英国外交官。　由于父母从事外交工作，亚当斯小时就周游列国，其中包括英格兰、以色列、法国、葡萄牙和奥地利。　1973年亚当斯一家定居于加拿大的维多利亚。　1975年，亚当斯辍学，开始追求自己的音乐梦想。那时他只有15岁。　音乐生涯·70年代　虽然年纪不大，但亚当斯已把自己所有的精力放在了音乐上，辍学后，他加入了乐队，开始在酒吧里演出。1977年，他所在的乐队Sweeney Todd发行了一张名为“If Wishes Were Horses”的专辑，并由他担任主唱。但是他的生活依然是艰苦的，他不得不经常靠打零工维持生活。　可正是在温哥华的一家唱片店打工时，他遇到了Jim Vallance，并与其开始了歌曲创作。现在回过头来看，这次偶然相遇成就了乐坛上的一对黄金搭档，为我们奉献了“Summer Of 69” “Heaven”等多首金曲。　1978年，18岁的亚当斯将自己的几个歌曲小样寄给了A&M唱片公司，并在不久与该公司签约。

　　编辑本段80年代

　　亚当斯的第一张专辑，即他的同名专辑，于1980年2月发行，这也是“Adams-Vallance”的第一个产品。（该专辑取得金唱片销量）　在这段时间，亚当斯和Vallance还为Vallance的乐队Prism写了不少歌，其中“Don’t Let Him Know”成为Prism历史上唯一一首进入Billboard前四十名的歌曲，对于亚当斯，这也是他的第一次，但绝对不是他的唯一。　他的第二张专辑,You Want It,You Got It,在纽约录制完成，并于1981年发行。　第三张专辑，Cuts Like A Knife,于1983年发行，这是他第一张大获成功的专辑。其中主打单曲“Cuts Like A Knife”登上了Billboard的第八名。这张专辑中的歌曲一直是他演唱会上的常客。　1984年11月5日，亚当斯迎来了自己的第二十五个生日，他的第四张专辑，Reckless，也在当天发行，在Billboard的专辑排行榜上，Reckless坐上了头把交椅，而这也带动了他单曲的走势，其中包括“Run To You”“Summer Of 69”和他的第一首#1单曲“Heaven”。（该专辑达五白金销量）　同年，他与Tina Turner合作的“It’s Only Love”获葛莱美提名。　亚当斯的第五张专辑，IntoThe Fire，于1987年发行，这是最后一张所有歌曲均由亚当斯和Vallance合作完成的专辑。　“Live! Live! Live!”是与1988年在比利时演唱会的现场录音，该演唱会通过MTV向全球直播。

　　编辑本段90年代

　　Waking Up The Neighbours可谓是亚当斯音乐生涯中的巅峰之作，这张于1991年9月发行的专辑收录了（Everything I Do）I Do It For You-**“Robin Hood:Prince Of Thieves”的主题曲。这张专辑和这首单曲在1991和1992年在多个国家登上榜首位置。其中单曲更是创造了在英国单曲排行榜连续16周排名第一和美国单曲销售连续17周冠军，销量300万的奇迹。　他的下一张专辑是于93年发行的精选辑“So Far So Good”包括一首新歌“Please Forgive Me”。　同年他还与Sting、Rod Stewart合作了单曲“All For Love”。　1996-1999年亚当斯每年都发行一张专辑。其中1996年专辑“18 Till I Die”中歌曲“Have You Ever Really Loved A Woman”为他获得了第二个奥斯卡提名。97年的冬天，他发行了现场专辑MTV Unplugged,98年，他发行了录音室专辑On A Day Like Today，99年，他发行了精选辑The Best Of Me。

　　编辑本段进入21世纪

　　2000年，亚当斯维Chicane的“Don’t Give Up”献声，该曲登上英国单曲榜的首位。　2001年亚当斯发行了两张现场DVD“Live At The Budokan”“Live At Slane Castle”。　2002年五月，**小马王的原声带发行，亚当斯演唱了其中的所有歌曲。　2004年，亚当斯发行了自己6年来的首张录音室大碟Room Service，该专辑在英国排名第四，在全欧洲排名第一，并在专辑港发行的第一周就卖出了44万张。　2005年，亚当斯发行了双CD精选辑，作为对自己25年个人音乐生涯的回顾。同是他也发行了一张现场DVD—“Live In Lisbon”。　2010年2月13日温哥华冬奥会开幕式，亚当斯与内莉·弗塔多Nelly Furtado共同演唱歌曲"Bang the Drum "

　　编辑本段近况

　　亚当斯继续为**创作歌曲，如“The Guardian”的主题曲“Never Let Go”，而他为“Bobby”创作的“Never Gonna Break My Faith”为他获得了2007年金球奖提名。　今年6月，在汉堡的演唱会上，亚当斯表示自己的新录音室专辑有希望在今年的秋天发行。

　　编辑本段乐队

　　亚当斯有一个固定的乐队搭配，人员组成如下　Keith Scott-Lead Guitar　Mickey Curry-Drums　Gary Breit-Keyboard　Norm Fisher-Bass Guitar　Tommy Mandel-Keyboard (before 2000)　Dave Taylor-Bass Guitar(before 1997)

　　编辑本段其他

　　·亚当斯现居住在英格兰。 布莱恩·亚当斯

　　·亚当斯是一个严格的素食主义者。　·亚当斯支持切尔西队，并为该队写了一首歌“We’re Gonna Win”　·亚当斯因其在慈善事业上的贡献，将于2010年获得在纽芬兰颁发的朱诺杯人道主义奖，他通过个人慈善基金为世界教育事业做出贡献，他本人也是一名摄影师，曾在British Vogue, L'uomo Vogue, Vanity Fair, Harper's Bazaar, Esquire, Interview magazine and i-D等多本杂志上发表过作品，也在柏林参与出版一本关于时尚艺术的杂志《 Zoo Magazine》，05年6月1日在美国与Calvin Klein 一起出版一本叫做《美国女人》的书，以此支持纽约一项关于女性乳癌的研究，并与他的另一本于1999年12月完成名为《加拿大制造》的影集一起献给他因乳癌故去的旧友DONNA。[1]

全名：Declan John Galbraith

生日：1991年12月19日

出生地：英国

成长地：爱尔兰

（Declan是英国的英格兰人，爸爸是英格兰人,妈妈是爱尔兰人生在英格兰的肯特郡，有爱尔兰和英格兰的血统）

Declan的声音，清亮脱俗，演唱歌曲的范畴也是极广。从流行的「Angels」之类到「Carrickfergus」这样传统的爱尔兰歌曲，他都把握得不错。而这个小小童星的心愿却是有一天能够不再翻唱别人的歌曲，能有几首属于“Declan Galbraith”的歌。

除了天使般的声音，Declan小小年纪，已经表现星探们热衷的所谓“明星气质”—— 一头松软的深色头发，浓密的睫毛，明亮清澈的蓝眼睛，充满童真颇富感染力的笑容，还有满满的自信。更重要的是，他从不怯场，每次上台都异常兴奋。应该说，也有过一次紧张，那是在圣保罗大教堂为女王献唱的演出上。曾为Robbie Williams和Phil Collins制作MTV的John Carver十分有信心的说，“Declan注定要成为一个超级巨星的，不仅是因为他超群的声音，更重要的是他极好的个性，他非常聪明。”

[编辑本段]发行的专辑介绍

Ⅰ、《DECLAN》专辑简介：

在美国的热门音乐史上，曾经有好几位以嘹亮的歌喉崛起、让人印象深刻的少年歌手，例如70年代的Michael Jackson (麦可杰克森)、Donny Osmond (唐尼奥斯蒙)，还有在2000年改写「吉尼斯世界记录」，成为史上最年轻冠军歌手的Billy Gilman 。其实，在欧洲方面，也陆续出出现好几位同样杰出的少年歌手，其中又以60年代的Heintje和80年代的Aled Jones最具有代表性。事实上，2002年时，就在Billy Gilman风靡全球的时候，英国也出现了另外一位堪称歌唱奇才的少年Declan Galbraith（以下简称DEC），而且他比Billy Gilman更年轻，当时才十岁，不但以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，他还缔造了另外一项「吉尼斯世界记录」：当他在贝尔法斯特巡回演唱的时候，主办单位通过电话与网络的连线，让超过八万名儿童，在英国与爱尔兰的每一个角落，陪伴着他一起演唱，成了有史以来全世界规模最庞大的合唱。

被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」的DEC，1991年的12月19日出生于英国肯特郡的一个小村庄，他的父亲来自苏格兰，母亲则来自爱尔兰。他从小跟着在小酒馆表演爱尔兰传统音乐的祖父，很早就显露出惊人的天赋，才两岁左右，就开始喜欢唱歌了，而且唱得有模有样的。八岁那年，他开始参加当地一些才艺竞赛，在短短十四个月的期间内，拿下了十六个冠军，也引起了唱片界高度的兴趣，没有多久，就得到了唱片合约。他所参与录制的第一张唱片，是一张圣诞歌曲的合辑，其中收录了包括猫王、Elton John和Westlife等超级巨星的名曲，而他所翻唱的卡通「雪人」（Snowman）主题曲「Walking in the Air」，丝毫不比那些「老前辈」们的差，引起了广大的关注，获得各大媒体争相报道，上遍几乎所有电视与电台的节目，成了英国与爱尔兰家喻户晓的名人。当节目主持人问起他平日喜欢些什么的时候，他的回答几乎让人跌破眼镜，因为，除了足球、游泳和电动游戏之外，他所喜爱的音乐，竟然包括了「齐柏林飞船」（Led Zeppelin）和「黑色安息日」（Black Sabbath）！而这也就难怪，年纪小小的他，演唱的风格跟曲目都宽广得超越他的年龄了。

在许多方面他是一个正常的10岁的男孩，他喜欢电脑游戏，游泳和足球。 他和他的父母和六岁姊妹居住。他的堂兄弟姊妹Joe是他最好的朋友。但是Declan不只是一个普通的10岁男孩。Declan Galbraith小的时候,是和他的祖父班度过。班是音乐家。他和爱尔兰的民谣乐团演奏传统的爱尔兰音乐。他们到处在酒吧和俱乐部等地方演唱。Declan与他的祖父乐团搭配并学习演唱。在他的祖父死之后,他继承了祖父的演唱事业。

为了争取DEC的合约，唱片公司不惜开出一百万英镑的承诺，使得他成了家里唯一的经济来源，负责养活一家四口。原本担任工人的父亲，特别辞去工作，专职陪伴他四处表演。他曾经在英国女王的庆典音乐会上，跟圣保罗教堂唱诗班一起演唱「Amazing Grace」，而应邀参加艾尔顿强的演唱会，在众多观众面前表演，更是他难以忘怀的经验。虽然年方十岁，他对未来已经有了很多的期许，不想老是唱别人的歌，很希望能够拥属于自己的作品。他的杰出表现，赢得曾经谱写「The Last Waltz」等许多经典的名家Barry Mason (贝瑞梅森)赏识，不但担任他的制作人、为他编曲，更亲自为他谱写新歌。2002年十月二十九日，DEC的首张专辑「Declan」发表，立刻造成轰动，除了英国和爱尔兰，包括德国在内，许多欧洲国家也纷纷邀请他前去演唱。他展现了高度的技巧，在专辑中，他甚至以无伴奏清唱的方式，“率领”一支庞大的成年人合唱团，演唱了福音歌曲「Amazing Grace」，令人感动。

在这张专辑中，DEC总共演唱了十四首歌曲，除了原创的作品，还包括翻唱的流行经典，以及传统的民间歌谣，当然，他都带来了清新的诠释。专辑开始，他首先唱出脍炙人口的爱尔兰名曲「Danny Boy」和「Carrickfergus」，稚嫩而嘹亮的歌声，非常的讨人喜欢，也让我们明白，他是个爱尔兰的孩子。接着，他唱出John Lennon的不朽经典「Imagine」，把那份祈求世界和平的心愿，表现得令人动容。这也让我们想起，比他稍早出道的Billy Gilman，也有着同样的特质。他们都以有如天使一般纯净的歌声，唱出了孩子们对于美好世界的柔性诉求，比起一些动不动走上街头、口出恶言的青少年，真的是可爱得太多了。而当我们听着DEC的歌声，我们会情不自禁的想起三十多年前的麦可杰克森，果然，他紧接着就带来了麦可杰克森当年赢得无数热爱的经典歌曲「I'll Be There」，令人无法抗拒。

假如我们仔细留意从过去到现在、曾经获得大众喜爱的少年歌手们，我们就会发现，除了「世界和平」，「友情」与「爱心」也是他们共同的主题。在DEC的这张专辑中，也有这相同的诉求。原创作品「It All Begins With Love」和「Your Friend」通过比较流行的编曲风格，呼应着这样的主题，前者比较柔美，后者则有着比较明快的节奏，带来了相当舒服的变化。接着，他唱出「贾德氏」 （The Judds）母女解散之前最后一张专辑的名曲「Love Can Build a Bridge」，这首由乡村创作歌手Paul Overstreet和「贾德氏」的母亲Naomi Judd联手谱写的作品，生动的告诉我们，爱心可以搭建起人与人之间的桥梁。

跟着出现的「Mama Said」和「Till the Day We Meet Again」，都是原创的作品，也可以说是比较贴近「儿童」的歌曲，在DEC的演唱下有着恰如其份的效果。在清唱的「Amazing Grace」之后，他带来了「Circles in the Sand」，在流行风味浓重的编曲之下，也相当悦耳。接着，我们听到Robbie Williams跟他昔日的创作搭档Guy Chambers共同谱写的名曲「Angels」，虽然歌词的内容有点「超龄」，DEC却以嘹亮而宽阔的音域，为这首歌带来另外一种不同的感受。据说，就连Simon Cowell听过他的歌唱，也不禁同意，这个小家伙潜力十足，假以时日，必定能够成为超级大明星，而从他现在的成绩来看，他推断是完全正确的。

专辑接近尾声的时候，DEC唱出了另外一首主打的原创作品「Tell Me Why」，在一支大型合唱团的搭配之下，对世间许多的现象提出了质疑：为什么大家可以对许多需要帮助的人们视而不见？他要怎么做，才能够变成一个男子汉？ 是不是必须通过争强狠斗，才能够证明自己是个什么样的人？难道他的生命必须浪费在一个充满战争的世界吗？有谁可以告诉他，为什么？我们不得不承认，这样的内容，对于一个十岁的小男孩来说，确实又是比较「超龄」的，但我们也无法否认，他的演唱技巧，确实是无懈可击，让我们听过之后，不得不深思与反省。最后，他以重新谱曲的「Twinkle, Twinkle Little Star」当作结束，余音绕梁的歌声让人回味无穷。

Ⅱ、《THANK YOU》专辑简介：

少年歌手高亢而嘹亮的清纯歌声，总是能够吸引不少厌倦于一般流行歌曲的爱好者。2002年，来自英国的十岁小男孩Declan Galbraith（以下简称DEC）以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」，据说就连「流行偶像」 （Pop Idol）系列的名人Simon Cowell听过他的歌唱，也不禁同意，这个小家伙潜力十足，假以时日，必定能够成为超级大明星。以他受欢迎的程度，照理说唱片公司应该会趁热打铁，趁着他还没有变声，继续推出他更多的专辑，不过也不知道是什么原因，虽然他在这几年来仍然不断的在欧洲各国公开演唱，他的新专辑却迟迟不见有什么动静，直到相隔整整四年之久，才发行第二张专辑「Thank You」，而且是由另外一家唱片公司发行，更选在德国推出，让其他地区的歌迷们几乎是望眼欲穿。而尽管到目前为止，似乎还没有看见那家德国公司进一步的动作，至少这张新专辑已经在德国获得良好的反应，打进了德国专辑排行的前五名。

在年满十五岁前夕发行第二张专辑的DEC，有着标准的居尔特血统，父亲来自苏格兰，母亲则来自爱尔兰。由于祖父是一支爱尔兰传统民俗乐队的成员，他从小跟着祖父，不但爱上了音乐，也显示出惊人的天赋。在他的家乡，人们每年一度会举行一项为期两天的「狄更斯庆典」活动，所有人都穿着维多利亚时代的服装，用各种方式向大文豪狄更斯致敬。DEC七岁那年，自己坚持要参加节庆的表演，而当他打扮成小小扫烟囱工人的模样开始歌唱之后，所有的人都为他喝彩。不久，他更开始参加各种才艺竞赛，在短短十四个月的期间内，拿下了十六个冠军，也引起唱片界高度的兴趣，没有多久，就得到了唱片合约。他所参与录制的第一张唱片，是一张圣诞歌曲的合辑，其中收录了包括猫王、艾尔顿强（Elton John）和「西城男孩」（Westlife）等超级巨星的名曲，而他所翻唱的卡通「雪人」（Snowman）主题曲「Walking in the Air」，丝毫不让那些「老前辈」们专美于前，引起了广大的瞩目，获得各大媒体争相报道，上遍几乎所有电视与电台的节目，成了英国与爱尔兰家喻户晓的名人。为了争取DEC的合约，唱片公司不惜开出一百万英镑的承诺，使得他成了家里唯一的经济来源，负责养活一家四口。原本担任工人的父亲，特别辞去工作，专职陪伴他四处表演，也借此给予适当的报道，让他不会在名利之中迷失。

熟悉英美两国文化背景的人或许曾经留意到，这两个国家的音乐界，对于处理少年歌手的态度，有着相当大的不同。基本上，英国人倾向于发挥那些少年的清纯特质，安排他们演唱的曲目，在风格上也显得比较典雅，而美国方面则似乎商业得多，让一些少年歌手跟一般「世俗」的流行音乐比较靠拢一些。从DEC的第一张专辑中，我们可以发现他综合了英美两国的路线，有传统民谣和一些比较贴近「儿童」的曲目，但同时也包括了不少翻唱的流行名曲，而从他所挑选、声称自己最喜爱的流行经典来看，他显然非常偏爱一些「超龄」的内容，因为那些歌曲的意境，不论是对于爱情的探讨，或者是对于生命的观感，都应该是由年纪至少比较成熟一点的人来演唱才对的。但尽管如此，他对于这一类歌曲的诠释，仍然相当不错，带来一股清新的气息，跟当代其他备受瞩目的少年歌手比起来，可以说是非常的不同，因此，当原先的唱片公司没有进一步动作的时候，一位媒体大亨就决定将他网罗，当作新成立的唱片品牌「Starwatch」进军市场的法宝，并且选择在德国第一个推出。

许多男性的青少年，都会从十四、五岁的时候开始进入尴尬的变声期。DEC在开始录制这张专辑的时候才十四岁，得天独厚地还没有开始变声，仍然维持着原有的嘹亮高音。当然，历经了前后这几年在演艺圈的打滚，我们仍然会发现，他的演唱技巧与风格，跟四年前又不太一样了，「流行」的感觉更为浓厚。而在曲目的挑选上，也延续着上一次的模式。专辑开头，我们首先听到崛起与70年代，在欧洲各国尤其特别受欢迎的家族团体「凯利家庭」（The Kelly Family）合唱团脍炙人口的「An Angel」。这是一首动人的作品，非常符合清纯的少年歌手，而DEC的表现也的确很好。接着，「超龄」的歌曲开始出现，他先后唱出「皇后」（Queen） 合唱团的「Love of My Life」、Moody Blues乐团的「Nights in White Satin」等经典，当他以还很稚嫩、带着颤音的歌喉唱出这些歌曲的时候，也许一些观念比较保守的人就要有点不以为然了。还好，他的表现中规中矩。然后我们听到艾力克莱普顿（Eric Clapton）悼念爱儿的经典「Tears in Heaven」，他们采用了崭新的编曲，吉他与和声的部分尤其动人，令人激赏。

一连三首比较流行的曲目之后，DEC改变口味，挑选了许多位少年美声歌手都几乎不会放过的「Bright Eyes」，这是1978年一部英国卡通「Watership Down」里面的插曲，虽然卡通的内容不是很适合儿童，这首歌倒是老少皆宜的。接着，DEC再度「超龄」，演唱了民歌经典「House of the Rising Sun」，歌曲的内容描述一个浪子在纽澳良一家风月场所断送美好前途的感叹，幸好制作人很讨巧的把歌词稍加修改，变成一个少年叙述自己父亲的遭遇，把令人争议的程度降低，而DEC的表现也显示出他多年以来喜爱经典老摇滚，确实让他吸收了不少演唱的技巧。「Saved by the Bell」是「比吉斯」（Bee Gees）早年的经典，DEC对于「比吉斯」显然相当偏爱，因为他在后面又挑选了另外一首他们早年谱写的「Only One Woman」，当然，内容是否符合他的年龄，又是见仁见智了。同样受到DEC偏爱的，则是「凯利家庭」合唱团。这支当年由一对夫妻率领这十多位儿女组成的团体，向来都是走老少皆宜的歌路，DEC也翻唱了他们的成名曲，又名「Who'll Come with Me」的「David's Song」。由于同样有着居尔特民族的背景，他的演唱也是相当讨好的。

才刚刚「清纯」了一下，DEC马上又再度超龄，翻唱了Air Supply的招牌情歌「All Out of Love」，我们不禁要好奇的猜想，有一天他长大了，真的有了失恋的经验，重新诠释这样的歌曲，会不会有什么不同呢？接着，他带来了R&B女歌手Toni Braxton与「娃娃脸」（Babyface）携手合作的「How Could an Angel Break My Heart」，尽管他的歌声仍然充满着稚气，还是可圈可点的。当然，如果一定要挑毛病，那就是他在演唱的时候有点「性别错乱」，为了配合他身为「男性」的身份，他把歌词中的第三人称予以修改，但或许是因为他习惯Toni Braxton的原唱，经常忘记应该修正的部分，变成从女性的角度来叙述，稍微有那么一点可惜，不过还算是瑕不掩瑜的，甚至可说是这张专辑最佳的演出之一。

这张专辑总共收录了十五首歌曲，其余曲目还包括Don McLean向梵高致意的经典歌 「Vincent」、90年代**「最后的独角兽」（The Last Unicorn）主题曲，曾经由「亚美利加」（America）二重唱唱出的「The Last Unicorn」，以及洛史都华（Rod Stewart）早年的抒情经典「Sailing」等等，最后以「Diana Ross & the Supremes」曾经轰动歌坛的「Where Did Our Love Go」当作结束。整体来说，还是相当悦耳动听的。只是，DEC目前已经年满十五岁，变声的尴尬应该随即就要开始，但我们相信，DEC在变声之后同样也可以给我们带来更多更好的作品，让我们期待吧！

Declan（2002年9月发行）(Original + 3 Bonus)

01 - Danny Boy

02 - Carrickfergus

03 - Imagine

04 - I'll Be There

05 - It All Begins With Love

06 - Your Friend

07 - Love Can Build A Bridge

08 - Mama Said

09 - Till the Day we meet again

10 - Amazing Grace

11 - Circles In The Sand

12 - Angels

13 - Tell Me Why

14 - Twinkle Twinkle Little Star

15 - Hero

16 - Declan as elvis in TV

17 - Walking In The Air

Tell Me Why单曲（2002年12月发行）

01Tell Me Why

02I'll Be There

03Auld Lang Syne

Tell Me Why(2002年发行)

01 - Danny Boy

02 - Carrickfergus

03 - Imagine

04 - I'll Be There

05 - It All Begins With Love

06 - Your Friend

07 - Love Can Build a Bridge

08 - Mama Said

09 - Till the Day We Meet Again

10 - Amazing Grace

11 - Circles in the Sand

12 - Angels

13 - Tell Me Why

14 - Twinkle Twinkle Little Star

15 - Walking In The Air

Thank You（2006年12月发行）

01 An Angel

02 Love Of My Life

03 Nights In White Satin

04 Tears In Heaven

05 Bright Eyes

06 House Of The Rising Sun

07 Saved By The Bell

08 David`s Song (Who`ll Come With Me)

09 All Out Of Love

10 How Could An Angel Break My Heart

11 Vincent (Starry, Starry Night)

12 Only One Woman

13 The Last Unicorn

14 Sailing

15 Where Did Our Love Go

Love of My Life单曲（2007年3月发行）

01 Love Of My Life

02 Love Of My Life (Jeo's Mix)

03 An Angel

04 My Girl (Unreleased)

Ego You单曲(2007年11月发行)

01 Ego You

02 Moody Blues

03 Everything's Gonna Be Alright

04 More Than I Can Say (Unreleased)

You And Me(2007年11月发行)

01 You And Me

02 Leavin' Today

03 Ego You

04 I Think I Love You

05 I Do Love You

06 Nothing Else Matters

07 Missing You

08 Everybody Tells Me

09 Moody Blues

10 Sister Golden Hair

11 Maybe

12 Everything's Gonna Be Alright

13 Ruby Tuesday

14 I'd Love You To Want Me

15 The Living Years

16 I'm Cryin' For You

17 Guardian Angel (Christmas Bonus Track)

Thank You(Special Edition)(2008年2月发行)

01 An Angel

02 Love Of My Life

03 Nights In White Satin

04 Tears In Heaven

05 Bright Eyes

06 House Of The Rising Sun

07 Saved By The Bell

08 David`s Song (Who`ll Come With Me)

09 All Out Of Love

10 How Could An Angel Break My Heart

11 Vincent (Starry, Starry Night)

12 Only One Woman

13 The Last Unicorn

14 Sailing

15 Where Did Our Love Go

16The World(Unreleased Bonus Track)

然后还有未发行曲目：

01 Ben(Demo)

02 Rianbow Man(Concert)

03 You'll Never Walk Alone(Concert)

04 One Day at a Time(Concert)

05 Field's of Athenry(Concert)

06 For A Better Tomorrow(Young Voices)

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他的那么多歌里，我绝对最好听的是“tell me why” 听听吧！他唱的很投入啊！值得听听！

　　1：Aretha Franklin

　　2：Ray Charles

　　3：Elvis Presley

　　4：Sam Cooke

　　5：John Lennon

　　6：Marvin Gaye

　　7：Bob Dylan

　　8：Otis Redding

　　9：Stevie Wonder

　　10：James Brown

　　11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。

　　12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。

　　13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者

　　14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。

　　15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。

　　16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。

　　17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。

　　18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。

　　19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。

　　20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。

　　21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。

　　22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。

　　23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。

　　24：Van Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。

　　25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。

　　26：Jackie Wilson 70年代著名歌手。

　　27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。

　　28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。

　　29：Nina Simone 一位美国歌手、作曲家与钢琴表演家，擅长蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。

　　30：Prince 乐坛巨人，凭藉着超人的音乐才华，取得了艺术上和商业上的巨大成功

　　31：Howlin' Wolf 传统的布鲁斯音乐大师。

　　32：Bono 爱尔兰老牌摇滚乐队U2的主唱，环保主义者和热心世界慈善和和平的人，曾被提名诺贝尔和平奖。

　　33：Steve Winwood 70年代Traffic乐队成员，优秀的词曲作者，歌手。

　　34：Whitney Houston 全球最富盛名及最成功的女歌手之一。

　　35：Dusty Springfield 英国乐坛的常青树，被成为“灵魂歌坛白色女王”。

　　36：Bruce Springsteen 美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。

　　37：Neil Young 最具声望、影响力的歌手兼词曲作家。

　　38：Elton John 70年代以来最杰出的英国摇滚歌手，他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展。

　　39：Jeff Buckley 最具悲剧色彩的Buckley家族最后一位才华横溢的歌手。

　　40：Curtis Mayfield 60年代著名灵魂乐歌手。

　　41：Chuck Berry 杰出的词曲作者、歌手和乐手，摇滚艺术家们卓越的楷模。

　　42：Joni Mitchell 诗人，画家，歌手。重要的女歌手之一。

　　43：George Jones 酒吧音乐(Honky Tonk)风格的代表人物,于1992年入选乡村音乐名人堂。

　　44：Bobby "Blue" Bland 早期的蓝调大师，混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。

　　45：Kurt Cobain 上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。

　　46：Patsy Cline 上世纪50-60年代第一天后。

　　47：Jim Morrison 大门乐队主唱，流行音乐史上一颗不可磨灭的明星。

　　48：Buddy Holly 上世纪50年代知名歌手。

　　49：Donny Hathaway 非裔美国灵魂乐大大师。

　　50：Bonnie Raitt 混合了蓝调、摇滚和R&B风格，身为歌手兼吉它手。

　　51：Gladys Knight 20世纪最伟大的福音歌手之一。

　　52：Brian Wilson 70年代最受欢迎的男歌手之一。

　　53：Muddy Waters 摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一。

　　54：Luther Vandross 最伟大的黑人男歌手之一，拥有超过两千万张的唱片销售记录。

　　55：Paul Rodgers 70年代至80年代传奇摇滚歌手

　　56：Mavis Staples 著名黑人灵歌女歌手。

　　57：Eric Burdon The Animals乐队传奇主唱。

　　58：Christina Aguilera 最有魅力的年轻女歌手之一。

　　59：Rod Stewart 前足球运动员，是世界上最出色的摇滚歌手之一，有“摇滚铁公鸡”的美称。

　　60：Bjrk 音域最为宽广的歌手之一，以艺术和实验性的音乐见长。

　　61：Roger Daltrey 60年代伟大乐队The Who主音歌手。

　　62：Lou Reed 摇滚乐发展上的重要人物，是地下音乐或非主流音乐的始祖。

　　63：Dion 拥有卓越的声音技巧，20世纪90年代重要的女歌手之一。

　　64：Axl Rose 80年代摇滚乐风云人物，“枪花”乐队主唱。

　　65：David Ruffin 美国灵魂乐著名歌手。

　　66：Thom Yorke 近代最优秀最有艺术价值的歌手，Radiohead乐队主唱。

　　67：Jerry Lee Lewis 他结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，影响了同时代人和后来人。

　　68：Wilson Pickett 著名灵魂乐歌手之一。

　　69：Ronnie Spector the Ronnettes乐队主唱，曾进过摇滚名人堂。

　　70：Gregg Allman 80年代美国南方摇滚最具代表性的人物。

　　71：Toots HIbbert 当代雷鬼乐传奇人物。

　　72：John Fogerty 20世纪60年代到70年代最受喜爱的乐队Creedence Clearwater Revival主唱。

　　73：Dolly Parton 20世纪60年代乡村乐明星。

　　74：James Taylor 倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，是美国摇滚音乐发展的见证。

　　75：Iggy Pop 朋克音乐之父，对现在以至将来摇滚乐有着深远的影响。

　　76：Steve Perry 流行摇滚代表人物之一。

　　77：Merle Haggard 二十世纪六十年代最重要的乡村艺术家之一。

　　78：Sly Stone 著名灵魂乐歌手。

　　79：Mariah Carey 著名的流行音乐歌手，嗓音条件得天独厚。

　　80：Frankie Valli 美国六七十年代的白人R&B,soul流行合唱团“four season”的主唱。

　　81：John Lee Hooker 伟大的布鲁斯歌手，吉他手。

　　82：Tom Waits 史上最重要的民谣歌手之一，嗓音沙哑风格独特。

　　83：Patti Smith 朋克音乐教母，女诗人，歌手。

　　84：Darlene Love 著名黑人女歌手。

　　85：Sam Moore 经典R&B男歌手之一。

　　86：Art Garfunkel 与Paul Simon在60年代中期的组成二人组合唱团，作品流传至今，影响力巨大。

　　87：Don Henley 老鹰乐队的主唱和灵魂人物，多次获得葛莱美“最佳摇滚男歌手”奖。

　　88：Willie Nelson 后摇滚乡村音乐中非常重要的角色，活跃于上世纪70年代。

　　89：Solomon Burke 节奏蓝调与骚灵R&B，传统蓝调经典歌手之一。

　　90：The Everly Brothers 美国乡村摇滚，民谣经典组合之一。

　　91：Levon Helm 来自美国西部的传统音乐人，乡村及民谣类经典艺人。

　　92：Morrissey 英国音乐史上最值得崇敬的人物之一，极具影响力。

　　93：Annie Lennox 80年代红遍欧美乐坛的Eurythmics乐队女主唱，两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”。

　　94：Karen Carpenter 70年代中成为无数美国青年的偶像，尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。

　　95：Patti LaBelle 流行音乐史上最长青的女歌手之一，因多首动人情歌而获得歌坛“爱神之女”的称号。

　　96：BB King 20世纪最重要的电声吉他演奏大师，唱功深厚，具有丰富的表现力。

　　97：Joe Cocker 英国70年代经典摇滚歌手之一。

　　98：Stevie Nicks 加州知名乐团佛利伍麦克Fleetwood Mac的灵魂人物，深深影响西洋乐坛后辈的代表人物之一。

　　99：Steven Tyler 从70年代活跃至今的经典硬摇滚乐队Aerosmith主唱，演唱极富感染力，经典摇滚歌手之一。

　　100：Mary J Blige 近代R&B音乐天后级人物，拥有5张冠军专辑及数十首顶尖单曲。