李商隐《无题二首》诗词鉴赏

　 无题二首

　唐代：李商隐

　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。(转蓬一作：断蓬)

　闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。

　岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

　 译文

　昨夜的星空与昨夜的春风，在那画楼之西侧桂堂之东。

　身虽无彩凤双翅飞到一处，心却有灵犀一点息息相通。

　隔着座位送钩春酒多温暖，分开小组射覆蜡灯分外红。

　叹我听更鼓要去官署应卯，骑马去兰台心中像转飞蓬。

　当年常听到人们谈论萼绿华，但总觉得她在那遥远的天涯。

　可到像萧史那样参加盛宴后，没想到竟然可以偷窥宫内花。

　 注释

　画楼：指彩绘华丽的高楼。一作“画堂”。桂堂：形容厅堂的华美。

　灵犀：犀角中心的髓质像一条白线贯通上下，借喻相爱双方心灵的感应和暗通。

　“隔座”二句：送钩、射覆，均为古代酒席间游戏。分曹：分组。

　嗟：叹词。余：我。鼓：报更的鼓。唐制，五更二点，鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启。鼓响天明，即须上班。

　兰台：汉代藏图书秘籍的宫观，这里借指诗人供职的秘书省。类：类似。转：一作“断”。

　阊门：阊阖，传说中之天门。萼绿华：传说中之女仙名。

　抵：至，到。相望：期盼伊。相，偏指一方，即一方对另一方有所施为；望，盼望，期待。

　秦楼客：用《列仙传》萧史事。

　看：一作“著”。

　 鉴赏

　李商隐的爱情诗以《无题》最。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。

　这首七律，首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉。尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

　第一首七律确实是很出色的爱情诗，而其内容是通过第二首七绝补充说明的。第二首无题诗（“闻道阊门萼绿华”）大致意思是说：当年常常听到人们谈论阊门中有位叫萼绿华的女子长得美丽绝伦，但总是觉得在天边那么遥远，却没想到昨晚像萧史那样参加一次豪门盛宴后，竟然产生了偷窥的冲动。诗人说的是吴宫苑内花，当然不会是花园里的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦楼客，用萧史典故，显言己之为爱婿身份。诗意中既有寓慨，又有艳情，但主要还是表达男女之间心心相印的恋情。

　这组诗在艺术上有极高的价值，尤其的第一首七律，感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。

释义：“你我夫妻生死相隔已经十年了，我在心底强忍着不去思念你，可内心仍旧难以忘怀曾经和你相处时的美好回忆。你的孤坟远在千里之外，我心底的凄凉不知对何人诉说……

料想在那本该家人团聚的明月夜里，你却独自沉睡在荒芜的短松冈上，年年为我柔肠寸断。”

写这首词的时候，苏轼先生的结发妻子王弗去世已十年。

当时苏轼先生因不满王安石变法，两人关系闹得很僵，苏轼便自请出京，到密州做了知州。

对于年仅20岁，便名动京师的苏轼而言，这样的待遇委实有些憋屈，所以他在怀念妻子王弗的时候用了一句“无处话凄凉”。

王弗葬在苏轼老家四川眉山，眉山和苏轼所在的密州相隔很远，在那个交通不便的年代里，“千里”二字便已经足以说明“异地恋”的艰辛，更何况，他俩还是阴阳相隔。

对苏轼而言，这世间最遥远的距离，便是当你在心底思念一个人的时候，却只能在梦中去回忆彼此曾经相处时的点点滴滴 。

生和死的距离，是苏轼和妻子之间，一道无法跨越的鸿沟。

在我的印象中，苏轼是一个乐观、豁达的人，仿佛再大的困难也无法让他低头，唯独在涉及亡妻的时候，他才会在世人面前呈现出自己脆弱的一面。

“相顾无言，惟有泪千行”，苏轼先生心中那种相爱的人却不能长相守的遗憾和孤独，该是多么让人痛心呢？

比翼鸟是古人描写爱情时，常用的意向，这几句白居易用来描写杨贵妃和唐玄宗之间感情深厚的诗句，传至今日早已是人尽皆知的千古名句了。

比翼鸟是传说中的神鸟，古人认为它们只有一目一翼，必须一雌一雄合力才能飞舞起来。而连理枝，是一种自然奇观，它描述的是两棵树在生长过程中树干相抱的样子。

人当然不可能像彩凤那样长出双翼比翼齐飞，李商隐说道：但咱们内心就像灵犀一样，心意相通。

“身无”和“心有”本是相互冲突的两个词，李商隐将它们和飞翼、灵犀放到一起后，却巧妙的达成了一种平衡。

思念一个人的样子是什么模样呢？

点秋香的唐伯虎本尊给出了画面：从早上看天色云霞直到夜晚，我行走的时候内心在思念你，坐着的时候也在思念你，真可谓是无限相思在心头呢。

柳永是一个奇才，他以男女双方的角度，写下了男子醉心科举，辜负女子心意后，双方的情感独白。

苏武的这首诗是一首抒情诗，按照时间顺序来写。开头两句诗是描写夫妻和睦，相亲相爱。然而，美好的时光总是短暂的，开头有多甜蜜，后面就有多不舍。后来，奉命诗人上战场，也不知道什么时候夫妻俩才能再相见。

想到这里，内心是十分的不舍与无奈。再去战场之前，诗人还不停的安慰妻子，表达自己的忠贞不渝：如果我有幸活着回来了，肯定会马上来到你的身边；如果我不幸，那么我也会永远想着你的。

文/脑洞趣味历史

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情深意远 思绪缠绵

——李商隐《夜雨寄北》赏析

本文通过深入分析《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。�

关键词：多种风格；错位的视角；委婉；情景交融；含蓄

李商隐(813-858年)，字义山，号玉溪生，怀州河内(今河南沁阳)人，晚唐著名诗人。�

李商隐的诗呈现出多种多样的风格，正如周振甫所评：“有百宝流苏的绮丽，有千丝织网的细密，有行云流水的空明”�①，他的诗歌在我国诗歌史上占有重要地位，开辟了一种新的意境，丰富了唐诗的艺术成就。本文仅就李商隐《夜雨寄北》一诗的赏析，揭示其诗歌创作中的一种独特的艺术风格：形象、细腻、含蓄、深刻。�

君问归期未有期，�

巴山夜雨涨秋池。�

何当共剪西窗烛，�

却话巴山夜雨时。�

这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗。李商隐对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。俗话说：小别胜新婚。李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。�

这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。�

首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我何日是归期，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人自己设想妻子思念、询问归期。在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法含蓄地表达诗人的思念之情。如杜甫的《望月》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。�

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨淋淋。作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所淋之雨，而且写了地下所积之雨。透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。�

传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的，这是因为“巴山夜雨”给诗人的感受是非常复杂深沉的，是最凝炼的景语，又是最深切的情语，既写景，又抒情，是情景交融的诗的意境。在这首诗中如此使用，就非常含蓄，引人联想，别具一格。�

这首诗，前两句写现实情景，含有离愁别绪；而后两句写未来相会时的景况，含有欢聚的情绪。离愁是实，欢聚是虚。虚写未来的欢聚，正是为了衬托眼下的孤寂和思恋之情，对欢聚盼之愈强，当前的思恋之情便反映得愈深，愈难排遣。两相对照，更深刻地表达了现实的离愁和深切的思念。�

形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。