漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美教案

第6课　漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美

一、教材分析

（一） 教学目标

　　美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。因此，本课的教学目标就是让学生了解：1什么是美术作品的艺术美和形式美；2美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。

（二） 内容结构

　　本课主要包括三大部分。

第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。

　　紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。

　　第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。

（三） 教学的重点与难点

　　学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。

　　本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。

　　这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的认识。美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。在这一点上，它与美术作品的形式美具有同一的来源。但二者所指不同，所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。但美术作品的艺术美和形式美之间的渗透和包容关系又使得这个问题变得非常复杂，教师应注意不要在这个问题上作过多的纠缠，只要简单地指明美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别即可。因为在这个问题上需要不断学习和大量的积累，才能有更准确的把握与理解。这是一个长期的学习过程。

二、教学内容资料

（一） 作品分析

欧米艾尔（雕塑，1885年）　罗丹（法国）

　　罗丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里，父亲是一名小职员，母亲是受雇于人的女佣。罗丹自小就参加了各种手工艺劳动，做过首饰匠、珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步爱上了美术。父亲虽不同意，但姐姐却很支持他，以自己微薄的工钱供他学习，因此罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美术技工的图画与数学学校学画，但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班，并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。三年的学习使他打下良好的传统雕塑基础，但他三年报考巴黎美院而不中，一个主考官给他的评价是：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这给他很大的打击，但更大的打击还是姐姐的过世。从此他心灰意冷，便进入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院长埃马尔神父发现了他的才能，便鼓励他继续从事艺术创作，还在修道院内专门为他安排了一间画室。为了表达对神父的感激之情，罗丹为神父做了一件胸像，从这件胸像中已可以看出罗丹的不同凡响之处了。

　　《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。

艾普色姆的赛马（油画，92厘米×1225厘米，1821年，巴黎卢浮宫藏）　热里柯（法国）

　　热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。热里柯在19岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华。热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情。由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，为赛马手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。

　　作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。

雄视（中国画）　潘天寿

　　潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944年后任校长。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面、独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。

春雪（中国画，695厘米×138厘米，1984年）　吴冠中

　　《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。

　　老国王（油画，768厘米×54厘米，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏）　卢奥（法国）

　　乔治•卢奥（1871—1958）出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。

　　卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的腐败，经常在出入巴黎地方法院时，看到一些“失去上帝恩宠的人们”，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒和冷酷的法官等形象。

　　这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。作为基督徒，我相信钉在十字架上的耶稣。”

向正方形致敬（油画，1207厘米×1207厘米，1959年，纽约古根海姆博物馆藏）　阿尔伯斯（美国）

　　约瑟夫•阿尔伯斯（1988—1976）生于德国波特罗普，32岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教。1933年希特勒关闭包豪斯时，他是这个学院最早移居美国的教师之一。在美国，他成为宣扬包豪斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一。他在北卡罗琳那开设的著名的黑山学院成为传播他的思想的主要阵地，也成为美国先锋派艺术家荟萃和获取灵感的大本营。

　　阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来，并对美国的抽象艺术产生了重要的影响。1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。

夜巡（油画，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美术馆藏）　伦勃朗（荷兰）

　　伦勃朗（1606—1669）是荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而使他在美术史上享有崇高的地位。

　　伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭，受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受定货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝，后又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。

　　在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重，仅他的自画像，目前保存的估计总数在60～100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

　　《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。关于这一作品，过去流传的说法是：当此画的定制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人被画在不够显眼的位置，他们要求画家修改此画，结果遭到伦勃朗的拒绝。定画者为此向法院提出控告，伦勃朗败诉，他从此成为不受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。近几十年来，经过许多国家专家的考证，证明上述说法并不可靠，乃是伦勃朗死后一些传记作家，为了渲染所谓天才人物生前往往不能为人所理解而制造出来的。事实上，《夜巡》一画最后仍为定制者所接受，伦勃朗也得到了事先议定的报酬。

　　不管怎么说，从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁•科克正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。

空间中连续性的形式（雕塑，高1105厘米，1913年，纽约现代艺术博物馆藏）　波丘尼（意大利）

　　翁贝托•波丘尼（1882—1916）是一位博览群书、才华横溢的艺术家，也是未来派的重要理论家和灵魂，未来主义的两次宣言——“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡导艺术家应积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓动艺术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。在波丘尼的心目中，运动感的表现是艺术中的首要问题，因此他的作品总是充满着动感。波丘尼是未来派最有才华的艺术家，可惜他在艺术上没有得到充分发展，当一战爆发时他自愿入伍，1916年他正值年富力强之时战死于意大利前线，年仅34岁。

　　波丘尼努力将运动的过程在《空间中连续性的形式》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。

空间设计　里特维特(荷兰)

在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普通的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。

最清楚地表现风格派特征的建筑，是由里特维特(1888—1964)于1924年与他的客户——室内设计师斯劳德夫人共同设计，位于乌德勒布市的一座住宅。该建筑坐落于城郊的一片开阔地中，就像是一幅三维的小型蒙德里安式绘画，似一件摆设多于一座可居住的建筑。建筑形式表达清晰但却手法轻灵，各部分都是由面与线构成，表现得若隐若现、难以捉摸，使得这座建筑本身就是一种对空间的体验。

荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏）　伯留克莱托斯（希腊）

　　伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。

米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世纪，巴黎卢浮宫博物馆藏，古希腊)

　　这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。从公元前4世纪的著名雕刻家普拉克西特以来，无数雕刻家都在千姿百态的女裸体像上，热情歌颂这位体现着女性的温柔、美丽和永恒青春的女神。但是，至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。

（二） 名词解释

美的规律和法则

从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。

审美价值

即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。

变化与统

形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。

比例

造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。

初中美术第一册第一课美术的分类

初中美术第一册第一课美术的分类初中美术第一册第一课美术的分类

教学方法：讲解、欣赏

课业类别单一型基础理论课

教学目的(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美

术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

教学重点绘画的分类。

教学难点美术的作用

学具准备铅笔素描纸

教具准备教学挂图幻灯片

教学过程一）组织教学：

师生问好

二）导入新课

同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢？这就是我们今天要共同来初

略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

三）新授：

1、美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造

型手段”、“空间”、“审美价值”。

2、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

①、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面

上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

展示作品或资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较

大的，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。例

如徐悲鸿先生的《愚公移山》（国画）、董希文先生的《开国大典》（油画）、课本

上的作品，进行讲解，让学生自己说出欣赏后的感觉，使他们能从中发现美，认识美，

同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

②、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

举例我校教学楼前的雕塑《小象》（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像

（浮雕）。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。

③、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

B、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

④、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、

内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

三要素：坚固、美观、适用，这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

分类：民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑

3、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、

认识功能、审美功能

（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

总结学生的发言：

美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

四、作业：

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

　　雕塑语言的基本内容

　　雕塑艺术的特点是什么？凡是造形艺术，它的特点都是综合性的，不只是一两个因素。这里只说说雕塑艺术的最主要的特点，或雕塑美的特点在什么地方。

　　油画在平面上表现空间、立体、形象，主要用色彩打动人，特别是十九世纪的油画，那色彩简直象魔术一样。搞造形艺术一般都有两个阶段：一开始是用线条、色彩、形体来模仿，再现客观因素，这是造形的最基本的因素；到第二阶段，这些手段已成为思想、感情的体现。这时线条、色彩、形体，已经不仅仅是客观对象的特点，而且成了一种韵律、一种旋律，象交响乐一样给人以优雅、热情、崇高或者潇洒、沉郁等感觉。举个例子，线条，开始是事物的轮廓，后来就成了作者自己对事物的情感的表现了，色彩也是这样。雕塑也是这样，最简单的特点它是一个立体，一个物体占有一定空间，这是雕塑的基本概念。但有体积，占有空间不一定是雕塑艺术，一定要使体积体现一定的思想感情才会形成雕塑艺术。搞雕塑的人所体会所感动的是占有一定空间的体积的变化，对这种东西非常敏感。音乐家对现实的音响要非常敏感。画家对色彩要高度敏感。雕塑家要对体积和形体变化有高度的敏感，要善于利用和强调体积的组合变化，要强调体积感。罗丹说，雕塑家一切都要在空间中思考。一张纸也有一定体积，有它的长宽高，但它没有体积感，你感觉不到它体积的力量。要用体积来说话，就要加强体积感，要使人感觉到它的体积。一个立方体正面对观众，你只能看到一个面，而看不到体积，要使大家产生体积感，就要选择一个角度，使大家看到三个面，就有体积的感觉了。雕塑家要善于组织体积，使它形成某种力量，某种感觉，某种韵律；要使体积组合得有对比，而且很强烈。他们常说，方中有圆，圆中有方，就是要使体积有变化。到近代的立体派，将各种三角的、五棱的、圆的、扁的、方的、长的、尖的，配合一起，形成特殊的韵律。当然从西方传统来说雕塑离不开人体的表现。近代的雕刻家将人体归结为各种各样的、明确的、很有对比的体积加以表现。

　　罗丹曾对葛赛尔说过“希腊雕塑是四个面，文艺复兴的雕塑是两个面。这个话，是一个艺术家说明雕塑家的体会时用的一个例子，不可能包括希腊和文艺复兴所有雕塑的特点。古希腊菲迪阿斯雕的雕像是四个面，重心在一脚，另一只脚是“稍息”的状态，两个膝盖是一前一后，组成一个面；盆骨转向相反方向，又是一个面；胸部又向转回方向转动成为一个面；头侧向另一方，是第四个面。这样，表现的是一种很稳定，很有信心，很舒展，很昂然的感觉。动作的转折很小，很微妙、很协调，表现希腊黄金时代稳定、含蓄、很有力量、很有信心的情绪。文艺复兴是两个面。米开朗基罗有个雕塑叫《挣扎的奴隶》。米开朗基罗当过卫戌司令，吃了败仗而逃走，教皇令他限期回来。回来后，教皇命令他为自己修坟墓。教皇是反动势力，米开朗基罗是市民阶级的代表，是革命的，他感到非常屈辱，所以，他所做的装饰性的雕像充分反映了他的反抗和愤慨情绪。人们说他的作品体现了“巨人的悲剧”。恩格斯对文艺复兴时期的艺术家评价非常高，把他们比作人类历史上的“巨人”，并说“给现代资产阶级统治打下基础的人物，决不受资产阶级的局限①”。米开朗基罗就是这种“巨人”的代表之一。他是政治活动家，能打仗，又是画家、诗人，还搞雕塑、建筑。《奴隶》的姿势是这样的，一腿挺立，一腿上抬，形成一个大面，整个身子剧烈扭转，形成了另一个大面（表演），和希腊的四个面完全不同。这里表现了强烈的扭曲、强烈的挣扎和强烈的对比，和四个面的那种缓慢的、有节奏的、舒展的感觉完全不同，这激烈的扭曲，完全是一种悲剧性的表达。这两个例子可以看出，雕塑家是如何表达内容、主题的，如何观察生活的，雕塑美的特点是从什么地方表现出来的。对希腊艺术，我们可以从阿里斯托芬的喜剧，从索福克勒斯的悲剧去体会，可以从瓶画、彩绘、红陶、黑陶去评价。对于雕塑则要从体积的变化，面的变化，从人体体积的转折，转折的韵律来体会一种情绪、一种思想甚至去理解一个时代的精神。这是很本质、很重要的。这就是雕塑的语言，这才是雕塑家所观察的和所表现的世界。一般人对雕塑的特点感觉可能不那么突出，但在艺术实践中，就是在中国，这一点也是非常讲究的。如京剧中的将军出台亮相，先来个丁字步，然后两手平举齐胸来一个“云手”的动作，形成十分剽悍、挺拔的体积对比，丁字步从正面看是一个纵深的面，而“云手”是向横宽开展的面。这样就形成了两种体积的对比，显出一种力量来。在理论上虽然没有这样总结，但实际上早就注意了。大家也都觉得这样好看一点，有变化一点，情绪表达得充分一点，这实际上是一种雕塑语言。就是说，用体积的对比、转折、变化来形成一种韵律，表达一种特殊的感情。这种雕塑语言，发展到一定阶段，就更加概括了。如果说罗丹还是从人体体积的大的转折来体会的话，那么到后来，则把体积的因素孤立起来，强调到绝对的地步，把世界上的一切形体纯粹归纳为明确的几何体，长的、方的、圆的、扁的等等，雕塑家按他的主观感觉把它们组合在一起，形成他自己的情绪、情调和表达方式。这就是塞尚以后的立体主义艺术。英国的雕塑家亨利摩尔把这种理论高度发展了。他不表现具体形体，而是把大山、大块的体积、大的三角形、平行四边形组合在一起，谁也说不上来是人，还是马、是兽，但它能使人感到谐调，使人感到一种情绪。现代派的雕塑，是纯雕塑的发展，在某种情况下，它也不见得完全不可取，也不见得完全是反动思想的表现。有些艺术家在他对自己的艺术形式、艺术语言长期体会以后，产生了一种高度的敏感，已经不需要借助文学性、故事性的情节，这种情况搞专业的同志都有可以体会。我国绘画发展到扬州八怪，几笔就能表现那么潇洒，那么冷漠的情绪，不象宋代画，什么是山，什么是树，描写得那么细致，而是只要那么几笔就把山和树的基本韵律表现出来 了。雕塑也有这个情况，只要把基本韵律表现出来就行了，用不着把对象描绘得那么具体。所以，现代派的雕塑有它合理的一面。当然，我们的艺术是为人民的，要使大多数人看得懂，但是也不能因为照顾大多数人的欣赏水平就否定它。这好像书法,懂得书法艺术的人不光看文字的内容, 而是看它只要几笔就能把一种情感表达出来。不能因此就说它纯粹是形式。这里有个欣赏角度不同的问题。譬如现代派的建筑，直线很多，很枯燥，雕塑家就放上一个变化的三角形的体积，来把直线打破，使人感觉到这个变化，觉得非有这种体积放上去看了才舒服、才有生气。不是说雕塑发展非得这样不可，也不是说这就是最好，但我们不能否认这也是雕塑语言的一种

#教案# 导语教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。 考 网为大家准备了以下内容，希望对大家有帮助。

篇一初中历史教案设计

　教学目标

　1、通过本课内容的教学，使学生了解和掌握：古希腊在神话、历史、戏剧、建筑、雕塑等方面的成就，古罗马在历史、建筑、雕塑、语言等方面的成就。

　2、通过对希腊、罗马艺术的欣赏，扩大学生的视野，培养学生对世界古典文化的鉴赏能力，并培养学生正确分析和判断历史现象的能力。认识到希腊文化是欧洲文化的摇篮，希腊罗马文化是古典文化的高峰。而奴隶制经济的繁荣，为希腊罗马文化创造了物质条件。

　3、通过对古希腊神话《荷马史诗》戏剧和历史著作等的学习，使学生明白它们不仅极具文学和史学价值，更具有极高的美学价值，从而成为西方艺术创作的源泉。通过介绍古代雕刻和建筑，使学生知道古希腊的人体雕塑至今仍是人类形体美无可企及的标本；领略古罗筑设计的巧妙和构造的宏伟。

　教学重点和难点：

　1、重点：《荷马史诗》，希腊剧作家，学者亚里士多德，罗马史学，拉丁语。

　2、难点：要分门别类条理清楚。

　教法设计：启发诱导法、导读法、讲授法

　教学步骤：

　导入新课

　欣赏视频资料古希腊、罗马的建筑、雕塑等（激发学习兴趣）

　在借鉴古代东方文化的基础上，古希腊人通过探索、思考和想象，留下了宝贵的精神财富，古罗马人继承发展了古希腊文化，并把它广为传播，这就是我们今天要学习的内容。下面我们先来学习希腊神话和《荷马史诗》：

　一、希腊神话、《荷马史诗》（板书）

　1、古希腊神话由什么组成？

　（课前可安排积极分子搜集一些资料，上课提问时由他们回答）展示

　识记荷马（展示）

　2、欧洲最重要的长篇文学作品是什么？作者是谁？

　（启发）谁能讲讲你自己所知道的一些神话故事？

　学生根据课外见闻积极发言（培养学生语言表达能力，扩大了视野）

　3、古罗马人在史诗方面有哪些成就呢？

　展示维吉尔的有关资料

　（过渡）古希腊人在戏剧方面有很突出的成就。

　二、希腊戏剧（板书）

　（质疑）古希腊两位的戏剧家是谁，他们被尊称为什么，代表作有哪些？

　（质疑）希腊史学开西方史学之先河，那么古希腊有哪些历史名著呢？

　展示艺术家们的

　三、历史名著（板书）

　（质疑）古希腊、古罗马有哪些历史名著，作者是谁？

　（引导）我们中国有哪些历史名著呢？

　（联系中国史，对比记忆。）

　（过渡）古希腊、古罗马在许多科学领域做出了重要贡献。

　四、的科学家（板书）

　（质疑）古希腊、古罗马出现了哪些科学家，他们的主要成就是什么？

　识记亚里士多德，一学生朗读他的名言并分析。

　（过渡）下面我们来欣赏古希腊、古罗马建筑和雕塑艺术的成就。

　五、（视频资料）建筑和雕塑（板书）

　看录像欣赏，（提高对古典文化的鉴赏能力。）

　（引导）古希腊、古罗马建筑和雕塑的突出成就有哪些？就你的见闻，你还能举出其

　他例子吗？

　（启发）这些成就是什么人辛勤劳动的成果？

　（过渡）我们对拉丁字母并不陌生，比如汉语拼音使用的就是拉丁字母，下面就来了解一下拉丁语。

　总结归纳并举出其他例子。

　思考回答。

　（明白这是奴隶制经济繁荣的体现）联系以前所学知识，思考回答。

　六、拉丁语（板书）

　（回忆）拉丁字母是从什么字母逐渐演变的？它对世界有何影响？

　（展示）使用拉丁字母的文字表。（读表格列举出几种使用拉丁字母的文字。）

　小结

篇二初中历史教案设计

　教学目标

　1、武王伐纣的经过、性质；西周的分封制、等级制的内容及作用；西周的农业和手工业的状况；国人暴 动，共和行政，西周的灭亡，东周的建立。

　2、通过学习武王伐纣这一战争的原因和经过，让学生分析这场战争的性质，从而培养学生观察问题和分析问题的能力。

　3、教师引导学生对武王伐纣原因、经过、性质的分析，使学生更好地理解得道多助，失道寡助这一理论。同时使学生了解历史朝代的演变和更迭；通过对西周奴隶制经济发展的学习，使学生真正认识到西周奴隶制经济发展之所以迅速发展，是成千上万的奴隶的辛勤劳动所换来的。从而树立人民群众才是历史的主人这一正确的史观。

教学重点：武王伐纣；西周的分封制和等级制

　教学难点：分封制

　教法设计：

　因为本课相关资料较多，可让学生事先预习，以学生讨论分析为主，教师引导为辅。

　课堂教学设计：

　一、武王伐纣

　1、纣王的暴 政

　建议教师让学生回忆夏桀的暴 政，使学生理解凡是违背历史发展潮流、违背人民意志实施暴 政的统治者最终都会遭到人民的反对的。

　2、周国的强盛

　让学生阅读教材，分析周国强大的原因，从而使学生明白周的发展、强大是周人经过艰苦奋斗，和特别是重视人才的而得来的。

　3、武王伐纣

　教师让学生阅读有关武王伐纣的故事，同时引导学生捕捉故事中一些有效信息，让学生根据以前学过的商汤灭夏桀的原因，用比较的方法，从主、客观两个方面进行分析周胜商败的原因？然后教师组织学生讨论：为什么武王伐纣是一次正义的战争？：（①商纣王的暴 政，使商朝统治已成为历史发展的绊脚石，失去了民心，引起人民的不断反抗和阵前倒戈。②周武王顺应民心，联合西方和南方部落，共同伐纣，解除了商纣对奴隶和平民的残 暴统治，有利于历史的进步。③是否顺应民心，是否有利于社会的发展和进步是衡量正义与非正义战争的重要标准。）

　二、西周政治、经济的发展

　1、周的建立

　时间、建立者（区分周文王、周武王）、都城。建议教师给学生讲解西周的并不是当时的名称，而是历史学家为了研究加以说明，为以后如西汉、东汉等名词的讲解打下基础。

　2、分封制和等级制

　让学生带着［周朝为什么要实行分封制？分封了哪些人作诸侯？它们与周天子之间的关系如何？分封制的效果如何？］等问题阅读教材并加以讨论：学生能够回答出：分封的目的是为了加强和巩固奴隶主的政权。周朝对建国功臣、亲属和先世的后代等进行分封。诸侯与周天子的关系是：周天子是的统治者，诸侯是天子的臣属，必须服从周天子的命令，定期朝见天子，并向天子纳贡，带兵随天子作战（即听王令，纳王贡，随王征，见王面）。其效果是：西周加强了统治，成为一个疆域广大的奴隶制国家。

　3、奴隶制经济的发展

　⑴农业的进一步发展

　⑵手工业的发展

　结合夏商农业和手工业状况，请同学比较并概述一下西周农业和手工业发展有什么特点。在学习奴隶制经济的发展后，教师应结合教材指出西周奴隶制经济的发展是建立在广大奴隶和劳动人民辛勤劳动的基础之上；是建立在对奴隶的压迫和剥削之上的。（介绍《诗经》中《硕鼠》、《伐檀》）

　三、国人暴 动和西周灭亡

　1、国人暴 动

　教师在指导学生阅读教材有关周厉王暴 政的并解释"国人暴 动"、"防民之口甚于防川”等名词后，可让学生在自己理解的基础上，进行角色表演。在介绍完"共和行政"后，师生一起讨论"国人暴 动"对西周的影响。

　2、西周灭亡

　让学生讲述周幽王烽火戏诸侯的故事。

　3、东周建立

篇三初中历史教案设计

　教学目标

　1通过本课的教堂，学生要知道西域的地理位置;了解张骞通西域、班超经营西域;丝绸之路对中外交往的作用;汉与日本朝鲜交往的史实。通过观察书中的《张骞通西域路线示意图》、《丝绸之路示意图》，在看图中引导学生注意图例的运用、识别地理方位、线路走向等，培养学生使用历史地图的技能。

　2通过学生设计汉武帝招聘勇赴西域人才的诏书、结合《张骞出使西域图》设计情景对话、比较张骞班超共同点等活动锻炼学生对历史材料的分析、整理、归纳技能和运用材料解决实际问题的能力。

　3从张骞、班超的经历可以看出有作为的人都具有敢为天下先的大无畏精神，面对困难锲而不舍的顽强斗志。教育学生只有有信心、恒心才能取得成功。

　通过秦汉中外交往的史实可以深切的感受到我国历史悠久、文化灿烂。我们应该为辉煌的中华文明骄傲自豪。

　教学重点：张骞和班超出使西域、丝绸之路

　教学难点：丝绸之路

　教学手段：多媒体辅助教学

　教学过程：

　导入：

　出示《汉初疆域》〈汉强大时的疆域〉让学生比较两副图在领土范围上的不同。为什么到汉朝中期西汉疆域扩大了，而且主要集中在北方和西方。这就是今天要了解的内容。

　讲授新课：

　一、张骞出使西域

　1汉初的西域

　汉朝玉门关、阳关往西，今天新疆以及和新疆相邻的中亚各国，统称为西域。这里有三十六国之多。这些国家大多人数很少，最多的乌孙人口是36万。这里的居民有的经营农业，有的从事畜牧业、各国语言不同、各自独立。西汉初年，匈奴势力伸展到西域，征服了西域各国。

　2张骞出使西域

　提问

　(1)匈奴是如何统治西域各国的举例说明。

　(2)西汉初年西汉政权与匈奴关系如何

　(3)匈按控制西域对西汉有什么影响

　(4)西汉与西域是否存在共同的利益

　匈奴贵族在征服西域的过程中，对待当地人民十分残 暴。(举例说明：住在河西走廊一带的大月氏人被匈奴贵族赶到伊犁河流域。不久，匈奴又俘虏了大月氏国王，取下头颅做成饮酒的器具。)匈奴贵族的暴行，引起了各族人民的强烈憎恨。西汉初年经济尚未恢复，国力不足，白登之围后被迫对匈采取和亲政策，以避免匈奴的--扰。匈奴控制西域并以此为据点进攻西汉使西汉边疆不得安宁。匈奴成为西域和西汉共同的威胁。

　经过汉初的休养生息、文景之治，西汉在武帝统治时国力雄厚，进入鼎盛时期。汉武帝决定放弃和亲政策用武力战胜匈奴。他了解到月氏人对匈奴统治者无比痛恨的情况就决定派人联络大月氏，并和它结盟东西突击匈奴。可是派谁去呢汉武帝找不到合适的人选，决定下诏书招募。(让学生分组拟写汉武帝招募人员自愿赴大月氏的诏书，包括目的、人才的条件、会遇到的危险等。)

　在这种情况下，张骞应聘。(由学生介绍张骞应聘前的简单情况。)

　公元前138年汉武帝派张骞出使西域。看书中《张骞出使西域图》老师进行讲解，然后要求学生发挥设计一段汉武帝与张骞的对话。(提示：可描写汉武帝的嘱托、勉励，张骞表示不辱使命等。)

　张骞率领100多人踏上征途，不幸在中途被匈奴所俘，被拘禁了10余年。虽经历了种种困难，但他从未丢弃汉朝的"节"。后来张骞终于率领部属逃离了匈奴，找到大月氏。十多年来，大月氏已经发生了很大的变化，无意东还，再与匈奴为敌。张骞在大月氏逗留了一年多，得不到结果，只好归国。在归途中又被匈奴抓住，扣押一年。公元前126年匈奴内乱，张骞乘机脱身回到长安。(可由学生补充内容)

　张骞这次出行历时十三年，受尽磨难，但未能完成使命。张骞是不是白去了(同学回答老师归纳)张骞虽然没有达到出使西域的目的，但是了解到西域的地理、特产和各族人民的生活，也了解到西域各族人民很想同汉朝往来。张骞把这些情况，详细地报告给汉武帝。为了扩大汉朝的政治影响，与西域各国建立联系、交换物产，汉武帝派遣张骞第二次出使西域。公元前119年，张骞率领300人组成的使团，访问诸国，西域各族政权派人跟随汉使到汉朝答谢，汉朝同西域各国终于建立了友好关系。张骞第二次出使西域，大大促进了汉朝和西域经济文化的交流。(展示汉与西域的物质往来图)

　3域督护府的建立

　公元前60年，西汉在西域设置了西域都护。这是西汉派驻西域的总监护，是进行军事、行政管理的长官，其职责是管理西域事务，保护往来的商旅。这说明我国新疆和新疆以西的若干地方西汉时就已接受中央政府的管辖，说明新疆已纳入中国的版图是我国领土不可分割的部分。

　请同学们谈谈你如何评价张骞

　答案提示：

　第一：个人品格--具有探险精神，百折不挠的意志，强烈的责任感等。

　第二：历史影响--沟通了亚洲内陆交通要道，与西域诸国正式开始了友好往来，促进了东西经济文化的广泛交流，开拓了丝绸之路。

　二、丝绸之路

　利用多媒体课件介绍丝绸之路的路线。

　提问：

　(1)为什么这条商路被称为"丝绸之路"

　(2)丝绸之路对中国和世界有哪些影响

　在古代世界，只有中国是最早开始种桑、养蚕、生产丝织品的国家。中国的丝织品迄今仍是中国奉献给世界人民的最重要产品之一，它流传广远，涵盖了中国人民对世界文明的种种贡献。大量的中国丝和丝织品经由此路西传，故此称作"丝绸之路"，简称"丝路"。

　丝绸之路的开通与维持，对中西物质文化和精神文化的交往作出了重要的贡献。通过丝绸之路中国走向了世界和其他文明区域建立了联系，东西方文化的交流日益频繁。

　三、班超经营西域

　到了东汉，西域的形势发生了变化。汉初匈奴分 裂成南、北匈奴。南匈奴归顺了东汉。北匈奴贵族则经常率领骑兵南下掠夺，重新控制了西域，向各国勒 索繁重的赋税，切断了西域和东汉的交往。为了恢复中原和西域的交往、恢复对西域的管辖，公元73年东汉政府派班超出使西域。

　1班超出使西域

　教师形象的讲述班超的故事，也可由学生补充。

　2甘英到达波斯弯

　公元97年，班超派甘英出使大秦。甘英到达波斯后，安息人由于担心中国与大秦直接通商道路开辟后会影响他们传统的商业利益，所以故意向甘英夸大海道的险恶，甘英因而没有再往前走。但是，他熟悉了沿途的地理和风土人情，为后来中西交通的发展和经济文化的交流提供了有利的条件。公元166年，大秦安墩王朝的使臣来到东汉，这是欧洲同我国直接友好交往的开始，这是中西交往的一件大事。

　提问：在张骞和班超两个杰出的历史人物身上有没有共同的地方

　答案提示：敢为天下先的大无畏精神，面对困难锲而不舍，坚韧不拔，矢志不移的顽强斗志。

　四、汉和朝鲜、日本的友好交往

　早在3000年前，中朝人民就有密切往来，东汉时期，朝鲜半岛上的各国同我国关系密切，文化交流加强，汉朝的铸铜和制漆技术传到朝鲜，朝鲜的名马等物产也传到中国。从很早的时候起，中日两国人民就驾小舟飘洋过海，互相往来。两汉时，日本的100多个小国有30多个和汉朝有往来。东汉光武帝时，日本倭奴国王遣使来汉，光武帝赠给一枚"汉倭奴国王"金印。中国的铸铜和制铁技术，也在这时传到日本，日本还发现了两汉时期的铜镜。

　小结：今天我们学习了张骞和班超出使西域，感受到他俩坚韧不拔勇敢无畏的精神。丝绸之路的开辟与畅通，一方面加强了新疆同内地的联系;另一方面使中国丝织品在国际上享有极高的声誉，大大促进了中西经济文化的交流。我国和朝鲜、日本的友好交往，反映了古代中国的先进文化对东方各国产生的深远影响。

　板书设计：

　两汉经营西域和秦汉对外关系

　一、张骞出使西域

　1汉初的西域

　2张骞两次出使西域

　3西域都护府

　二、丝绸之路

　三、班超经营西域

　四、汉和朝鲜、日本的友好交往

　以下是我整理的关于高中美术鉴赏《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案的内容，供大家浏览参考。更多相关内容请关注教案栏目。

　高中美术鉴赏《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案一

　教学目的

　①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

　②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。

　教学重点和难点

　重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

　难点：主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。

　教学准备：课件

　教学过程：

　一、导入：

　古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征为什么会出现现实主义

　二、新课：

　请一同学说说现实主义出现的社会背景：

　十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

　1、“现实主义的旗手——库尔贝”

　A、库尔贝《画室》(油画，361×598厘米，1855年作，巴黎卢浮宫藏)

　这是库尔贝的一幅重要代表作。它的题目原来是：《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画室》。从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。而且，他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。很显然，这种场面又是非现实的。一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状;在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。

　B、鉴赏《奥南的葬礼》、《打石工》(油画，约213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯顿绘画陈列馆，现已毁)

　此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中的人物到他画室里当模特儿画成的。正当官方艺术极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体现了库尔贝的民主思想和现实主义美术的重要特征。正由于这样，库尔贝以坚实的手法画出了采石工人雕刻般的立体感。画面上的岩石、卵石、铜锅等物体给人以可以触摸的真实感。与真人一般大的人物形象则给人以庄严雄伟的感觉。

　2、“表现农村和农民生活的画家们”

　米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。他生在一个自耕农家庭，自幼参加田间劳动。18岁开始学画。23岁赴巴黎深造，师从学院派画家德拉罗什。因他个人的艺术追求与学院派的宗旨不相适应，不久便离开德拉罗什的画室。为养家糊口，不得画些当时社会需要的肖像等作品。1846年—1847年他先后认识了专画农村风景的法国巴比松画派的画家特鲁容、卢梭等人，向往农村生活。1849年起，他带领妻儿到巴比松村定居，从此跟繁华的都市生活绝缘，直到在巴比松村逝世。由于他出身农民，后来又长期生活在农村，并且亲自参加劳动，所以，他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农民的，而是带着深厚的情感和切身体验真实地反映农民的劳动和生活。就反映农民生活的广度和深度来讲，美术史上的任何一个画家都无法与他相比。在艺术风格上，米勒的作品也很有特点，那就是形象朴实，寓意深长，发人深思。米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》等，都是在巴比松村完成的。

　《拾穗》让你联想到什么

　通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。使人很容易联想到我国唐诗中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含义。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金**的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。无怪乎这幅作品一展出，便引起了强烈的社会反响。

　3、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”

　奥古斯特·罗丹(1840年—1917年)是19世纪法国最杰出的雕塑家，他一生创作了许多著名的雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米哀尔》(旧译“老妓女”)、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。他的作品的主要特点：一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技巧;二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力;三是具有不断探索和勇于革新的精神。因此，他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。

　雕塑《加莱义民》描述的是什么事件，你从作品中感受到什么

　这是1884年罗丹应法国加莱市政府的委托，为纪念在14世纪英法百年战争中加莱城被英军围困，为了避免被英军屠城，六位加莱市民挺身而出，甘愿牺牲自己，以拯救全城人的生命的历史事件而创作的纪念碑雕刻。罗丹为了更好地表现这个真实而又崇高的历史事件，打破了过去传统的纪念碑雕刻常用的象征手法，选择了一个如实地表现这一历史事件的场面，即六位加莱市民根据当时英军提出的苛刻条件，光头、赤脚，以绳子锁颈，并带上加莱城门的钥匙，走出城去任凭英军处死。罗丹在创作中，紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前的复杂的心理状态，作了深入的刻画。

　4、现实主义风景画：

　康斯太布尔《干草车》1821年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾倒。这是一幅地地道道的英国农村风景画。画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进。大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋，它们构成了这幅画的中景;远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。明亮的蓝天飘着银白色的云朵。一切显得是那么真实、宁静、和谐、优美而又充满生气，就连大车涉水而过时，惊动了小狗的狂吠声，我们似乎也能听到。画中对空气的表现和绿树上的光泽感，则尤其使人感到钦佩。

　柯罗《茂特芳丹的回忆》(油画，65×89厘米，1864年作，巴黎卢浮宫藏)他的风景画具有了一种独特的艺术魅力，这就是：真实亲切而又富有诗意，微妙而又含蓄，色彩比较柔和，善于运用透明的银灰色调子，具有浓厚的抒情色彩。《茂特芳丹的回忆》一画，是柯罗风景画的代表作之一。茂特芳丹是巴黎以北桑利斯镇附近一个风景优美的花园，柯罗曾经在那里写生。那里的风景之美给他留下了难忘的回忆。这种回忆促使他创作了这一风景画。它描写茂特芳丹花园晨雾初散、清风和煦的早晨的优美景色。整个画面意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，是柯罗最精致的田园画之一。这种来自画家对大自然的切身感受，既真实，又比实际的更美。它是一幅理想的风景画，也是画家终生热爱大自然的美好心灵的写照。

　卢梭《枫丹白露森林的入口》卢梭(1812年—1867年)是19世纪法国“巴比松画派”的主要代表人物。这一画派的画家因聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比松村，专门从事农村风景画创作而得名。他们的风景画的最大特点是真实地描写客观景物。卢梭是最早在巴比松村定居的画家，他坚持室外写生，几乎以毕生的精力描绘枫丹白露森林的景色。这幅《枫丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。整个画面层次分明，具有很深的空间感，通过参天巨树的空隙，人们可以想象出森林背后深远的世界。中间一片广大的平原，笼罩在夕阳的余晖之中，使人感到大自然的蓬勃生机，从而感到明天将会更美好。只有对大自然有着深厚感情的人，才会对枫丹白露的黄昏，唱出如此美好的赞歌。

　5、“相关链接”，介绍同时期的其他重要的现实主义美术代表人物和代表作。

　6、组织学生讨论，作一个探究性学习专栏，介绍现实主义创作思想对我国的影响。

　三、总结：

　现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者，揭示社会的本质与矛盾。

　四、拓展：

　请同学在课后搜寻有关现实主义画派的其他代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及艺术风格。

　高中美术鉴赏《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》教案二

　教学目标：

　了解并感受欧洲现实主义美术的主要特点及其代表人物和代表作。初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。理解产生现实主义美术的社会原因。感受西方美术作品的艺术美和创作背景。

　教学重点：

　现实主义美术作品的代表作和代表人物。

　现实主义美术的主要特点。

　教学难点：

　掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。

　教学流程设计：

　一、导入：

　美是到处都有的。对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。

　二、授新课：

　今天让我们一起来追求生活的真实，欣赏欧洲现实主义美术，追求生活的真实——欧洲现实主义美术(板书)

　法国葬礼片段

　《奥南的葬礼》结合片子，画面最大的特点是什么

　学生可能的回答：真实、依据现实生活创作的、画面大。

　肯定学生：这张画的作者库尔贝主张从亲身经历的现实生活中寻找绘画的题材。

　欣赏作品《打石工》

　从两位人物衣着打扮和他们打石、搬运石块的动态来看，你能看出些什么

　学生可能的回答：刻画仔细真实、贫困、劳动的沉重。

　现实主义的旗手——库尔贝。从作者经历分析作品成因。

　表现农村和农民生活的画家们

　《干草车》

　(局部放大)突出真实的表现大自然的美——尤其注重对于自然界光、色的描绘。

　巴比松画派(背投相关风景画)学生感受体会。

　类比欣赏《拾穗》《晚钟》

　具体分析画面中主要的色彩体现了画面怎样的氛围画面的构图(PPT演示)能体现画面怎样的意境一动一静的人物姿态又向我们表达了农民生活的什么(繁重、劳累、淳朴、善良)

　学生参与分析

　《费加罗报》的评价是：在这三个突出于天空前的拾穗者后面，有民众暴动的长矛与1793年的断头台。

　为什么当时的资产阶级会对这样的画面有如此的恐惧感反映了社会生活的本质：现实的生活并不是由资产阶级所鼓吹的所谓“自由、平等、博爱”，通过刻画下层劳动人民的艰辛而贫困的生活，揭示了社会的不公和虚伪。再次揭示现实主义美术的成因。

　《收割的报酬》

　请同学们分成四人一组，根据画面，设计出的相关简短对话台词。体会作品的现实主义特点。

　以罗丹为代表的现实主义雕塑成就。

　设问葛朗台的作者是谁，学生回答，介绍巴尔扎克。如果要为他创作一尊雕塑，你将怎样创作构思《巴尔扎克》

　介绍创作作品的背景故事

　提问罗丹创作的主要特点有哪些学生讨论回答。(扎实的造型能力、敢于推翻自己，不断探索和勇于革新的精神)

　欣赏作品《加莱义民》

　同学朗读105页上的关于加莱义民的背景故事。

　在《罗丹艺术论》中有一段罗丹对葛赛尔的一段话：亲爱的葛赛尔，如果你对我的作品的好意并不过分的话，我会承认你完全识破我的用心。

　我们的同学是否也愿意尝试一下去识破罗丹所雕塑的人物的个性和心理特点

　总结罗丹雕塑艺术的另一特点(注重对人物内心情感的刻画，有非常高超的刻画人物心理的技巧)

　分析《罗丹艺术论》一段材料

　请同学们对比一张雕塑思考一下，罗丹为何不想给这一群雕作品加上高高的底座

　然后打出省略号里的内容加深学生的印象

　三、拓展：

　罗丹对于后世雕塑的影响，背投城市雕塑和学校雕塑。

　四、总结：

　小结现实主义美术作品的特点

　总结现实主义美术产生的深刻的社会原因

　五、作业：

　《伏尔加河上的纤夫》，请学生查阅相关资料，写出一百字左右的作品评论。

运用雕塑景观设计对大环境进行烘托，以提升大环境的文化内涵和人文特性，应用于提升旅游环境，增强整体环境的趣味性、吸引力也是一种提升旅游景点吸引力的策略，下面一起来看看提高景点吸引力的景观雕塑设计要点有哪些吧!

一、景观雕塑类型

根据景观雕塑所起的不同作用，可分为纪念性景观雕塑、主题性景观雕塑、装饰性景观雕塑和陈列景观雕塑四种类型。

(一)纪念性景观雕塑

纪念性景观雕塑，必须有雕塑，而且必须以雕塑为主。以雕塑的形式来纪念人与事。纪念性景观雕塑最重要的特点是它在环境景观中处于中心或主导位置，起到控制和统帅全部环境的作用。所有环境要素和总平面设计都要服从雕塑的总立意。

纪念性景观雕塑根据需要可建造成大型和小型二种。大型纪念性环境有前苏联为纪念反法西斯战争的胜利以及著名的斯大林格勒大血战而建立的祖国母亲纪念性景观雕塑。纪念性景观雕塑并不一定都是大型的，比较小型的纪念性景观雕塑更为普遍。

(二)主题性景观雕塑

主题性景观雕塑是指通过主题性景观雕塑在特定环境中揭示某些主题。主题性景观雕塑同环境有机结合，可以充分发挥景观雕塑和环境的特殊作用。这样可以弥补一般环境缺乏表意的功能，因为一般环境无法或不易具体表达某些思想。

主题性景观雕塑最重要的是雕塑选题要贴切。一般采用写实手法。

(三)装饰性景观雕塑

装饰性景观雕塑是以装饰性景观雕塑作为环境主要构成要素。装饰性景观雕塑调整可丰富环境特色。

(四)陈列性景观雕塑

陈列性景观雕塑是指以优秀的雕塑作品作为环境主体的内容。

二、景观雕塑的选题和选址

景观雕塑是城市规划的重要内容之一，必须从城市总体规划和详细规划文件上确定位置。城市景观雕塑应注意发掘那些可以表现这个城市特色的题材，是否能成为这个城市标志，或者成为城市特色景观。

三、景观雕塑观赏的视觉要求

景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。

人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。

米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。

景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。

1、景观雕塑设计中的视线图解法应用

建筑学中的视线图解法也可以在环境景观雕塑设计中加以应用。运用视线图解法可以帮助我们研究景观雕塑与周围环境的关系，形容它们的自身的有关尺度关系。

视线图解法也可以解决景观雕塑的倒影问题。有许多景观雕塑布置在水面之上或临水地段上，这就涉及到景观雕塑高低与水面大小尺度关系，为了取得较好的效果，可以借助视图解法。主要通过三个因素来协调它们之间的关系：预设雕塑位置、高低;水平面的布置;按物理的镜面反射作图法，就可以得到倒影位置图。

2、景观雕塑建造中的透视变形较正

在人们观察高而大的景观时，必须要出现被视物体自物像的缩短、物像各部分之些透视变形问题直接影响观赏。为了克服由于透视变形问题直接影响人们对景观雕塑观赏，而简单办法就是将景观雕塑前倾，但这种前倾是有限度的，同时还要考虑重心问题。景观雕塑大都是以四面环绕观赏为主。

四、景观雕塑的基座设计

景观雕塑的基座设计与景观雕塑一样重要，因为基座是雕塑与环节。基座设计既与地面环境发生连接，又与景观雕塑本身发生联系。一个好的基座设计可增添景观雕塑的表现效果，也可以使景观雕塑与地面环境和周围环境产生协调因素。

基座设计有四种基本类：碑式、座式、台式和平式。

1、碑式

大多数是指基座的高度超过塑的高度，建筑要素为主体，基座设计几乎就是一个完整纪念物主体，而雕塑只是起点题的作用。因而碑的设计就是重点内容。例如，哈尔滨防汛胜利纪念碑就是采用圆弧槽线的西洋古典柱身的造型，用环形青铜束腰的过渡处理，使上部立雕与下部浮雕取得统一的效果。

2、座式

这是指景观雕塑本身在与基座的高度比例基本采用与1：1的相近关系。这种比例是景观雕塑古典时期主要样式之一。这种比例能使景观雕塑艺术形象表现得充分、得体。

座式基座过去多用古典式样。中国古典的基座采用须弥座，各部的比例以及构成非常严密和庄重。中国农业展览馆前广场雕塑群基座彩简化的古典须弥座，但这种基座形式在现代景观雕塑基座中应用越来越少。武汉东湖的屈原纪念碑的基座设计采用了比较简洁的构图手法，形似宝瓶并在基座中央设计一个云纹浮雕，含蓄地表现了屈原的天问意境。

国外以古希腊、罗马以及文艺复兴时期的柱式基座手法为主，也有采用古典基座加墙身及檐口的三段式构图。许多古典的雕塑纪念碑的基座都是从这些结构演变而来。英国的瓦特纪念碑、德国歌德与席勒纪念碑的基座都是从古典式样中演变出来的。

俄罗斯莫斯科的自由纪念碑骑马雕像同基座的比例就是1：1。普希金纪念碑像与基座比例也是1：1。

现代景观雕塑的基座应处理得更为简洁。以适应现代环境设计特征和建筑人文环境特征。

3、台式

这是指雕塑的高度与基座的高度的比例在1：05以下，呈现扁平结构的基座。这种基座的艺术效果是近人的、亲近的。亨利摩尔的许多室外雕塑采用了台式基座。他在伦敦所作的三个站立的形体基座高不及雕塑高的六分之一。在瑞典作的两个斜靠的形体的基座只有60cm高，几乎与地面相平。

运用台式实例还有哥本哈根的安徒生雕塑，安置于街道的绿荫之中。

4、平式

平式基座主要是指没有基座处理的，不显露的基座形式。因为它一般安置广场在面、草坪或水面之上。显得比较自由、平易，易与环境融合。

景观雕塑基座的设计虽然归纳为以上四类，但实际设计实践中应灵活运用。

五、景观雕塑的平面设计

景观雕塑的平面设计有几种基本类型：

(一)中心式景观雕塑处于环境中央位置。具有全方位的观察视角，在平面设计时注意人流特点。

(二)丁字式景观雕塑在环境一端，有明显的方向性，视角为180度。气势宏伟、庄重。

(三)通过式景观雕塑处于人流线路一侧，虽然有180度观察视角方位，但不如丁字式显得庄重。比较合适于小型装饰性景观雕塑的布置。

(四)对位式。

以上就是关于景观雕塑设计要点的全部介绍，希望对游客和景点设计师都能带来参考帮助，景观雕塑设计把雕塑作为景观的传播载体，主要在雕塑本身的美感、历史文化价值、象征价值、趣味价值等!

　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢？下面是我精心整理的美术教案5篇，希望能够帮助到大家。

美术教案 篇1

　1．教学方法：讲解，

　2．欣赏

　3．教学目的：初一上学期美术教案

　(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。初一上学期美术教案

　4．教学难点、重点：初一上学期美术教案

　难点：初一上学期美术教案美术的作用。

　重点：绘画的分类。

　教学过程：

　一）组织教学：

　师生问好

　二）导入新课

　同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

　三）新授：

　美术的概念：

　展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

　1、美术的分类

　绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　2、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

　展示作品或资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

　现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

　3、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

　C、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

　分类：A、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

　B、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

　D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

　公共建筑：

　分类：民用建筑：

　纪念性建筑：

　4、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

　5、美术的社会作用

　美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能。（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）

　总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域

　三、课本学生范画赏析

　图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

　图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

　四、作业：运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

　要求：1、用少量文字概括作业表现的情感。

　2、注意造型的基本要素的运用。

美术教案 篇2

　 教学理念

　美术装饰材料日益丰富，这为装饰美化工作和美术创作提供了更多的方便，开辟了更广阔的空间。为了培养学生关注新事物和勤于探索、乐于创新的精神，本课教学安排学生从感知不干胶的性能入手，对不干胶的使用技巧和它在广告、装饰市场的应用情况作全方位的调查了解。教学过程以学生的自主学习为前提，采用课内教学与课外实践相结合的方式，让学生开展分组合作学习和在社会实践中学习的新尝试。

　 教学方案

　一、教学年级：

　二、教学时间：二课时

　三、教学内容

　对装饰用美工材料不干胶的性能、运用及其在市场中应用的情况进行调查。

　四、 教学目标

　1．学生通过使用实践，初步了解装饰美工材料不干胶的性能并掌握该材料的基本使用技巧；

　2．通过开展调查不干胶在市场中应用情况的活动，培养学生的探究精神和社会实践能力；

　3．通过开展“不干胶创意使用比赛”活动培养学生的创新意识和合作精神。

　美术教案－奇妙的粘贴纸

　标签：人教版小学美术教案,人美版小学美术教案, 美术教案－奇妙的粘贴纸,

　五、教学重点：学生的自主学习能力、社会实践能力和创新意识的培养。

　六、教学过程：

　(一)组织教学

　课堂教学第一课时

　(二)以有趣的魔术“草丛中的白兔”引入课题

　1．教师表演魔术：出示一块绿色的薄板，问学生：“这是什么”学生答：“它是一块绿色的板。”“我说它是一块草地，草地里边还藏着小白兔呢。”教师接着说，“不信，我叫它出来让你瞧瞧!”边说边将板上用绿色不干胶刻的兔子快速撕下一只，使下边白色的底色露出来，之后用同样的方法“变”出另外两只白兔。

　2．学生觉得惊奇。教师请两位学生上台来认真查看这块会变魔术的板，揭开谜底：原来，在白色的板上粘有一层绿色的“纸”，兔子是预先在绿“纸”上刻好的，表演时只不过把上边的绿兔子撕掉而已。

　3．撕下一块绿“纸”让学生摸一摸它的正反面有不同。学生反映反面有黏性。这种纸叫什么纸呢教师不告诉学生，留待学生课后去了解。现在暂时把它命名为“粘贴纸”，并板书课题《有趣的粘贴纸》。

　(三)学生通过观察和使用初步了解不干胶的特征性能

　1．发放给每位学生两小块不干胶，并发给他们小块有机玻璃板纸片等材料和剪刀、美工刀等工具。布块、木板

　2．让学生通过观察、触摸和撕扯感知这种“粘贴纸”的基本特征。

　3．学生概括“粘贴纸”的基本特征：质地像塑料纸，不易撕破；正面较光滑，背面粘性较强；背后的衬纸光滑易撕下；背后的粘胶有气味。

　4．组织学生利用现有的材料工具对这种“粘贴纸”的性能进行探索性的研究：

　(1)这种“粘贴纸”的易折易剪程度；(2)它能粘到哪些物体上，在哪些物体上粘得比较牢；(3)它能否在一些物体上反复多次地粘上又撕下。

　5．学生相互交流实验结果，谈谈“粘贴纸”的性能。

　(四)启发学生思考：

　这种“粘贴纸”可能有些什么用途并组织学生对这一问题展开讨论。

　(五)布置学生课外对这种“粘贴纸”的功能、市场应用等情况进行调查了解

　主要调查目标：(1)它的确切名称；(2)它的优点；(3)它适用于哪些装饰场所；(4)它的制作加工常用哪些工具和设备，它的制作和加工有哪些难度，又有哪些窍门；(5)它的装饰美化效果如何。

　学生课外调查活动

　●学生课外自由组织5—8人小组，对不干胶的功能、市场应用情况进行调查。

　●调查过程中注意收集有关的材料，如不同种类的不干胶样品，制作成的装饰物样品，能反映其装饰效果的照片等。

　●每小组成员分工合作进行调查，调查完毕组内进行总结交流，并作好调查记录，写出调查报告。

　●本次调查要求在一周时间之内完成。

　课堂教学第二课时

　(一)组织教学

　(二)课外调查情况汇报交流

　1．各组派代表汇报本组调查的途径和方法

　调查的途径主要为：到装饰用品市场、电脑刻字店、广告公司、街头店面等地方进行调查。调查的方法主要有：参观、访问、通过有关书籍查找了解等。

　2．关于该材料确切名称及名称由来的汇报

　该材料名称为不干胶或即时贴，这两种名称是由于该材料的背胶经久不干和使用方便的性能特征而得来的。

　3．关于不干胶材料优点的汇报

　不干胶色泽鲜明、质地坚韧，不怕风吹雨打，应用范围广泛，而且使用非常方便，品种丰富，挑选余地很大。

　4．有关不干胶适用于哪些装饰场所的调查汇报

　不干胶主要适用于广告牌、店面玻璃门窗、灯箱、横幅、锦旗、展板、宣传窗、科室牌上的贴字和装饰美化，有时也用于装饰画的制作。

　5．关于不干胶的制作加工常用哪些工具和设备的调查报告

　手工制作加工不：于胶常用美。：工刀、刻刀、剪刀等工具；专业的广告公司和刻字店应用电脑雕刻机进行加工。

　6．关于它的制作和加工有哪些难度，又有哪些窍门的调查报告

　大块的不干胶不容易贴平整，贴的时候最好一次成功，否则返工很困难；手工刻制不干胶时要刻透，否则粘贴时会整块相连，镂空困难；不干胶粘贴不平产生一些小气泡时，可以用大头针把气泡戳破再把不干胶抹平；粘贴不干胶时，先固定它的一边，然后边撕背后的衬纸边贴，这样容易贴平整；粘贴不干胶割的小字时，用一种转贴纸来贴非常方便。

　7．关于不干胶的装饰美化效果的调查汇报

　不干胶质地平整，颜色均匀、鲜明，制作成的`装饰画和文字很醒目，很漂亮。

　(三)指导学生开展不干胶创新使用实验和“创意使用”比赛

　1．分小组(4—5人为一组)发放剪刀、刻刀、垫板、绳子、易拉罐、可乐瓶、纸盒、明胶片、挂历纸和多种颜色的不干胶等工具材料。

　2．指导学生使用不干胶进行各种创造性的折、叠、搓、揉、卷、剪、贴、刻、刮的实验，并相互展示交流实验结果。教师巡视指导，发现新颖的、好的技法及时给予推广。 ·

　3．学生分小组进行不干胶“创意使用”比赛。

　同小组四五位学生相互合作，充分利用现有的工具和材料，有创意地装饰、美化教室内的物品或人物。如装饰课桌椅、书包、花瓶、花盆以及拖把等，或者装饰同学的服装、脸部、手脚等，要求装饰效果要有美感，也可以应用这些材料制作一件艺术品。

　(四)举行“创意使用”比赛作品展示和评比活动

　1．各小组展示本组成员集体创作的作品，学生相互观摩，教师为作品编号。

　2．学生提名“不干胶创意奖”候选作品5—8件。

　3．候选作品作者代表作创意的简要介绍。

　4．民主评选“不干胶使用创意作品冠军”。

　(五)教学小结

　教师简要总结本单元两课时的教学和学生课外一周实践活动的情况，对学生积极主动参与学习和实践的精神给予表扬，对学生取得的成绩和进步给予充分的肯定。鼓励学生课外多多关心周围的新鲜事物，学习上要自主探索，力求创新，同学之间则要多加强合作。

　(六)教学反思

　为期一周多的教学和社会实践活动使学生兴趣浓厚，大部分学生参与了调查实践并取得了一定的成果，这种体验式的学习和合作学习的形式深受学生欢迎。虽然不干胶这种材料的使用难度较大，学生一下子难以掌握，课堂作业亦显得粗糙了些，但学生们从实践中体会到了创造的乐趣和成功的快感。这一些正是本课的教学设计所希望达到的效果。

　本课的教学构思是颇有新意的，创新设计亮点主要体现

　1．突出学生学习活动的自主性、实践性和探索性；

　2．开展学生合作性学习的教学尝试；

　3．从课堂走向社会，拓展美术教学空间。

　在各年级中多开展类似本课的教学对提高学生的实践能力识将会大有帮助。

美术教案 篇3

　教学目标：

　1、知识目标：引导学生用自己喜欢的方式了解家乡民居、建筑的一些特点与变化。

　2、能力目标：培养初步的探究能力，探究建筑与人们生活的关系与影响。

　3、情感、态度、价值观：感受建筑艺术的精美和家乡劳动人民的智慧。

　教学准备：

　1、课前观察自己住的房子，并把它的样子画下来。

　2、收集各个地方不同建筑、民居的照片、、邮票等资料。

　3、多媒体课件。

　教学过程：

　（一）了解家乡房子的特点和变化

　1、展示作品，了解家乡房子的特点

　课前大家都观察了自己住的房子，并把它的样子画了下来。现在，我们一起来欣赏一下：

　（1）谁愿意介绍一下自己的作品？

　（2）在绘画、欣赏和评时的观察中，你觉得我们住的房子有什么特点？

　小结：我们住的房子大多是楼房；也有的是平房，或者说砖瓦房，红红的瓦，白白的墙，这一切构成了家乡一道独特的风景。此外，在我们的周围还有许多老房子，让我们去看一看。

　2、通过比较，感知家乡房子的变化

　（1）（出示制作的“老房子”课件）想一想：我们家乡有没有这样的老房子？你喜欢这样的老房子吗？它哪些地方给你留下了深刻的印象？（根据学生回答适当板书：青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁……）

　（2）同桌交流（可以结合课下搜集的照片或进行交流）；

　①你在哪里见过这样的老房子？

　②给你印象最深的是什么？说说你当时的感受。

　（3）全班交流。

　生1：在我的老家农村见过这样的老房子，当时给我的印象就是历史久远。

　生2：我也是在老家见过这样的老房子，觉得非常得好奇，回家总喜欢到那里去看看。

　师小结。青青的瓦、灰灰的墙、展翅的屋檐、雕花的房梁、门前的石狮子，这一独特的历史文化在我们看来是那样的古老、新奇。

　同学们，我们生长在江南水乡，让我们一起来画我们家乡的老房子——江南水乡。

　A、讲解线条画

　（1）勾画外轮廓形及比例。

　（2）从主要部分入手。

　（3）线条明确，有密变化。

　（4）明暗对比强烈。

　B、讲解色彩描绘的方法。

　（1）在初步概括的线条画基础上作色，线条不要有明暗变化，只要线条明确。

　（2）线条、色彩画分两种清淡，稍有色差及鲜灰变化。

　（3）以色块为主的，线条只要框出结构即可，色块鲜明，对比强烈。

　D、学生作业，教师辅导。

　1、学习用线条描绘老房子的特征。

　（1） 遵循原则：整体——局部——整体

　（2） 讨论用线的方法：是自然曲线好，还是笔直的好？

　2、色彩描绘方法。

　（1） 线条结合法。

　（2） 色块表现法。

　3、小组讨论总结线、色描绘方法，并想一想自己适合用哪一种方法，为什么？

　E、交流，好的作品上台交流。

　F、课堂总结

美术教案 篇4

　 教学内容： 湘版第一册第1课

　 教材分析： 通过“大家一起画”的作画形式,培养学生合作学习的能力,通过集体作画感受个人在集体中的作用。现代教育观念十分强调学生合作学习。本节课中安排了尝试——探索——练习三个步骤,重点是让学生对新媒材的探索,力图使学生在玩玩画画的游戏中初步感受、体验美术的媒材及其特性,拓宽学生对媒材的认识,引导学生创造性地使用媒材。通过体验感受、说出感受,培养学生的造型能力以及语言表达能力,同时也培养了学生对美术学习的兴趣。

　 教学目标：

　1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。

　2、培养学生学习美术的兴趣，通过画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。

　 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。

　 课时安排： 1课时

　 教学准备： 课件、素描本、水彩笔、油画棒等绘画工具。

美术教案 篇5

　教学目标：

　1知识与技能：了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。

　能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。

　能灵活运用民间吉祥的图案和色彩，尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。

　2、过程与方法：创设“比较”情境，体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。

　尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。

　3、情感：对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。

　教学重点：

　能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。

　教学难度：灵活运用民间吉祥的图案和色彩。

　教学过程：

　（一）课堂导入：

　1创设喜庆情境：从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。

　2让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入，感知一些““吉利话与吉利画”的关系，了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。

　3培养学生的想象能力。设问提出要求：你知道和见到的还有哪些民间艺术品。

　4板书课题：

　一边板书一边让学生打开课本，并认真阅读课文内容。

　（二）教授新课：

　1 观看课件，欣赏课件中的各种。

　2 问：在欣赏中，你看到了什么？有什么想法？你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品？

　3 小组活动：讨论你所知道的民间艺术品，你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品？

　（三）作业布置：

　能用适当的材料，运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。

　（四）巡视辅导：

　学生作业，教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题，及时进行讲评。

　（五）结果：

　1 作业评述：举办墙报，展示全班作品，让学生自评优秀作品。

　2 教师小结：对构图完整，画面有特点的学生进行表扬。

　3 课后拓展：设问：你今天学会了什么？特别美的地方在哪里？

　4 课后思考题：寻找身边的民间美术，写成文字或画出草图，下节课带来。

　编写教案的繁简，一般是有经验的教师写得简略些，而新教师写得详细些。下文是为大家精选的高中美术教案模板，希望大家对大家有帮助!更多精彩教案请关注!

《十七、十八世纪欧洲绘画》教案模板

　神话，历史画

　鲁本斯;十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属'巴洛克'风格。

　作品;[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]

　[劫夺吕西普斯的女儿];

　取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。

　达维特;法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年;被流放比利时，1825年客死异乡。

　作品;[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。

　[荷拉斯兄弟的誓言];内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓;而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。

　哥雅;18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。

　作品;[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]

　[1808年5月3日的屠杀];表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。

　肖像画

　描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。

　本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。

　伦勃朗;荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商**结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产。[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。

　伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。

　[夜巡]是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。就作品本身来讲，是富有创造性的。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。

　委拉斯凯兹;17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。

　作品;[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。

　[宫女];是委晚年杰作。画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后来的油画以重要影响

　风景画，静物画

　雷斯达尔;17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。

　[埃克河边的磨房];荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。

　卡拉瓦乔;17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。

　夏尔丹;18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。

　名词

　巴洛克艺术'不合常规'十七世纪欧洲最流行的艺术风格。具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。

　新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础源于庞贝遗址及启蒙运动。重视理性，题材的崇高性，均衡严谨的构图，完美的造型。

　总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。

《达芬奇与《蒙娜丽莎》》教案模板---用高中生心理学指导美术课教学

　四川省双流县华阳中学 徐泽锋

　课 型：高一美术欣赏课

　授课班级：高一、一班

　授课教师：徐泽锋

　授课时间：1课时

　设计思路：二十一世纪，伴随着我国社会主义现代化经济建设的不断深入，人才特别是儿童青少年成才问题越来越突出 ，已成为我国经济发展的制约因素。社会要求人才不仅应具备良好的科学文化素质，而且人才应一专多能，并具备良好的身心素质。本课的教学，就是在这样的指导思想下，用心理健康教育思想和高中生心理学来指导美术欣赏课教学，试图寻求学科教学与心理教育的最佳结合点，使学科大综合，找到一种师生互动、平等轻松且创新性、实践性很强的课型。

　教学目标 ：

　1、知识目标：欣赏、总结达芬奇艺术生平及其名作《蒙娜丽莎》，并能结合现代社会的发展去评价和联想。

　2、情意目标：提高学生审美情操，对世界文化的热爱之情;培养学生开放的心理、主动和积极的参与心态，自信及成功的体验。

　3、能力目标：培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力;培养学生的美术欣赏能力和评价能力。

　教学重、难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的欣赏、总结。

　2、学生良好心理的培养。

　教学用具：多媒体电脑、课件、皮尺、学生用资料等

　教学方法：讨论法、实验活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等

　补充说明：教案中内文字表示课堂设计由《高中生心理学》的相关知识作参考

　教学过程 ：

　说明：1、本课教学设计是根据美国心理学家加涅(RMGagne)关于学习过程的8个环节：动机、了解、获得保持、回忆、概括、操作和反馈，并结合学习目的、计划、自学和创造和高中生的年龄特征而设计的。

　2、在上课前一月中，已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料，并整理和总结高中生学习的主动性增强，独立分析和解决问题的能力有很大提高，依赖性减少

　一、 组织教学

　二、 实验引入新课高中生应积极参加实践活动，亲自获得一些直接经验，培养自己综合运用知识，主动探索新知识和创造性解决问题的能力

　1、实验内容：手展长 =身高

　2、方法：请6名同学分成两组，每组由一名同学当模特，其他两名同学用皮尺测量手展长及身高长度。教师用电脑统计数据并总结结论。

　3、展示达芬奇此比例图手稿，引出课题。

　三、 授新课

　一)、达芬奇艺术生平的总结(学生讨论并积极发言，教师引导并用电脑总结)培养高中生的系统概括力

　1、 达 芬奇简介

　2、 达芬奇的创作成就

　代表作：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》

　二)、学生对照资料，在优美的音乐中欣赏《蒙娜丽莎》并思考以下问题：培养学生自学质疑、独立思考

　(教师鼓励学生积极思考、回答问题，并用电脑总结并进一步讲解，肯定中国学习联盟胆而新颖的想法，让学生有成就感和自信心。)

　1、 此画创作的时间、规格、画种

　2、 此画的题材和主题是什么

　3、 此画在构图、色彩、技法上有什么特点

　4、 此画为什么会如此著名

　三)、对《蒙娜丽莎》一画的猜测迁移创造。获得创造的快乐，树立创造的自信心，培养创新意识和创造精神，敢想、敢说、敢做、敢冒风险、敢标新立异

　(学生通过欣赏及联想，总结现代人对《蒙娜丽莎》的猜测，或通过思考、研究说出自己的独特见解、猜测、看法，教师用电脑特技展示并给以肯定和表扬)

　1、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇自己

　2、《蒙娜丽莎》画的是一位怀孕的母亲

　3、《蒙娜丽莎》画的是一名妓女

　4、《蒙娜丽莎》画的是一名肝炎患者

　5、《蒙娜丽莎》画的是达芬奇的情人

　等等

　四)、对《蒙娜丽莎》一画的再创作迁移创造。注意集中思维和发散思维的协同发展，培养创造思维品质，掌握创造的方法个性培养

　(教师讲解并用电脑特技演示对《蒙娜丽莎》的再创作，学生思考并发表自我想法)

　如：长胡子的《蒙娜丽莎》、华阳中学的礼仪**《蒙娜丽莎》、时装模特《蒙娜丽莎》、新娘《蒙娜丽莎》、学者《蒙娜丽莎》、老师本人和《蒙娜丽莎》的纪念合影等

　四、 欣赏、创作的实践体验作业 解难、反馈调控

　二题任选一题

　1、 根据资料及所学知识，结合自己的感受，为《蒙娜丽莎》写一篇小论文

　2、 以《我心中的蒙娜丽莎》为题画一幅画，形式、内容不限。

　五、 结束

《外国近现代雕塑》教案模板

　艺术以欧洲最为突出。它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼**》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利·摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

　法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察一切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

　法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列。其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

　法国近代最杰出的雕塑家罗丹的《加莱义民》，是一座表现爱国主义和崇高的自我牺牲精神的英雄纪念碑。它取材于十四世纪英法百年战争中，加莱城的六位市民为挽救全城人的生命勇于牺牲的历史事件。罗丹打破了传统的纪念碑雕刻常以单独的一座人像和运用象征的手法的框框，采用了以写实的手法着重表现六位义民即将英勇赴难时的各种不同的情感反应。整个雕塑没有固定的正面，可以从不同的角度去观察。它以深入的心理刻画和强烈的性格表现为其重要特色，树立了近代纪念碑雕刻的范例。

　布朗库西的肖像雕塑《波嘉尼**》是西方现代主义雕塑最早的优秀作品之一。它的最大特点是形体的高度的单纯化，即形体的塑造只要能表现出对象最基本的特征即可，不必再考虑其他的细节。它从根本上改变了人们对雕塑艺术的传统观念。所以，西方美术家称布朗库西为“西方现代雕塑之父”。

　亨利·摩尔的《国王与王后》，也是一件典型的西方现代主义风格的雕刻。它被安置在苏格兰的丘陵地带的一个山坡上。作者不仅运用现代主义美术常用的夸张、变形的手法，而且从原始艺术中吸取灵感，把原始艺术的稚拙的风格与现代单纯的风格结合在一起，表现出国王与王后的尊严而又神秘的气息。

　扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》是一座独具特色的现代主义风格的城市纪念碑。这是第二次世界大战结束后，荷兰著名港口城市鹿特丹为重建被德国法西斯严重破坏的城市，提醒人们永远不要忘记这场战争的灾难而兴建的一座城市纪念碑。作者出于对德国法西斯的强烈仇恨，大胆地运用了立体主义美术的手法，对形体作了夸张而又富有表现力的处理，其目的不仅仅是为了追求形式的美感，更重要的是正如作者自己所说的：“此乃针对非人性的禽兽行为所作的、充满憎恨的呼喊”，从而形成一种震撼人心，使人久久难忘的艺术魅力，达到了对形式感的追求与深刻的思想、强烈的情感有机的统一，成为西方现代主义雕塑中鲜明的政治思想内容和独特的艺术形式完美结合的杰作。

　里维拉的雕刻《无限大》是安置在美国纽约市国立美国现代科学技术博物馆前面广场上的一座引人注目的城市雕刻。作者利用现代流行的不锈钢材创造了一个似乎无始无终、一直处在运动状态的曲线形。从不同的角度去看，它会呈现出各种不同的形态。在阳光照射下，不锈钢材的不同的曲面会反射出丰富的光影变化。它与不断变幻着的曲线形态给人以种种奇妙的感觉。由此可见，像《无限大》这样的抽象雕刻，虽不表现某一特定的具体事物，但通过它的有意味的形式，仍能给人以一种美感，并使人感到艺术创造是无止境的。从西方传统的写实的雕塑演变到现代的各种形式的雕塑，无疑是雕塑艺术的重大发展。它生动地展示了人的创造力是无限的。

　复习思考题：

　1罗丹的《加莱义民》的思想意义及其艺术成就

　2西方现代雕刻的发展趋势。