周杰伦夜曲头像

周杰伦的第六张国语专辑《十一月的萧邦》，选择在具有浓浓秋意的十一月一号发行，虽然比往年迟了一点，但是大家可以在专辑当中，嗅出周杰伦潜藏的浪漫古典因子，看到他多放了一点细腻的感觉在音乐里，耐听度更高，《十一月的萧邦》将会让你发掘不同面向的周杰伦。

　　17世纪开始，法国的古典文学迎来了自己的辉煌时期，相继出现了莫里哀、司汤达、巴尔扎克、大仲马、维克多·雨果、福楼拜、小仲马、左拉、居伊·德·莫泊桑、罗曼·罗兰等文学巨匠。他们的许多作品成为世界文学的瑰宝。其中的《巴黎圣母院》、《红与黑》、《高老头》、《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《约翰·克利斯朵夫》等，已被翻译成世界文学作品，在世界广为流传。侦探小说方面有莫里斯·勒布朗的侠盗亚森罗平，和乔治·西姆农的梅格雷探长。近现代，法国的艺术在继承传统的基础上颇有创新，不但出现了罗丹这样的雕塑艺术大师，也出现了像莫奈和马蒂斯等印象派、野兽派的代表人物。从17世纪开始，法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位早已有目共睹。有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也早已凭借其“法国制造”的商业硕果而闻名海外。

　　法国人喜爱体育运动，比较流行的体育运动项目有足球、网球、橄榄球、地滚球、帆船、游泳、滑雪、和自行车环形赛等。比较有名的大学有巴黎大学、里昂大学等。

　　戛纳国际**节是世界五大**节之一，每年5月在法国东南部海滨小城戛纳举行，它是世界上最早、最大的国际**节之一，为期两周左右。1956年最高奖为“金鸭奖”，1957年起改为“金棕榈奖”。

　　新闻出版

　　主要报纸有：《费加罗报》、《世界报》、《法兰西晚报》、《解放报》、《巴黎日报》。地方报纸主要有：《西部法兰西报》，它是法国发行量最大的报纸；《北方之声》。主要周刊有：《快报》、《观点》、《新观察家》、《巴黎竞赛画报》、《费加罗杂志》等。法约有6000家出版社。

　　通讯社有：世界五大通讯社之一的法新社。1835年创立。法国国家广播公司成立于1975年，下设6个广播电台。此外，还有国家广播公司和地方共同投资的17个独立的地方台。为加强对外宣传，国家广播公司专设独立的法国国际台，对外广播几乎遍及全世界。1982年政府通过法令，取消国家对电台的垄断，允许私人和团体设立电台。目前，全国私营电台近1300家，主要有卢森堡电台、蒙特卡洛电台、欧洲一台等。现有4家全国性国家电视台。20多家中央或地方的有线电视台，另有许多可通过卫星接收的电视频道。

　　名胜

　　巴黎凯旋门 （L'arc de Triomphe）坐落在巴黎市中心星形广场（现称戴高乐将军广场）的中央，是法国为纪念拿破仑1806年2月在奥斯特尔里茨战役中打败俄、奥联军而建的，12条大街以凯旋门为中心，向四周辐射，气势磅礴，形似星光四射。工程由建筑师夏尔格兰设计，1806年8月奠基，历时30个寒暑，于1836年7月落成。凯旋门高49．54米，宽44．82米，厚22．21米。它四面有门，中心拱门宽14．6米，门楼以两座高墩为支柱，中间有电梯上下。在拱形圆顶之上有三层围廊，最高一层是陈列室，这里展示着有关凯旋门的各种历史文物以及拿破仑生平事迹的；第二层收藏着各种法国勋章、奖章；最低一层则是凯旋门的警卫处和会计室。

　　埃菲尔铁塔在巴黎市中心塞纳河南岸，是世界上第一座钢铁结构的高塔，被视为巴黎的象征。因法国著名建筑师斯塔夫·埃菲尔设计建造而得名。建于1887—1889年。塔高300余米，塔身重达9，000吨，分三层。第一层平台距地面57米，设商店和餐厅；第二层平台高115米，设有咖啡馆；第三层平台高达276米，供游人远眺，底部面积1万平方米，在第三层处建筑结构猛然收缩，直指苍穹。从一侧望去，象倒写的字母“Y”。该塔由1．8万余个组成部件和250多万个铆钉构成。有电梯或徒步登塔顶。入夜，塔顶发出转动着彩色探照灯光，防飞机碰撞。塔旁竖立长方形白色大理石柱，柱顶安放斯塔夫埃菲尔镀金头像。

　　卢浮宫 (Palais du Louvre)是法国最大的王宫建筑之一, 位于巴黎市中心塞纳河右畔、巴黎歌剧院广场南侧。原是一座中世纪城堡，16世纪后经多次改建、扩建，至18世纪为现存规模。占地约45公顷。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。1793年8月10日，在推翻君主制的周年纪念日时，法国“国民公会”决定把昔日的皇宫辟为国立美术博物馆；同年11月18日，卢浮宫博物馆正式向公众开放。其全部工程于1857年完成。在卢浮宫口字形正殿的西侧，伸展出两个侧厅，中间的空地形成卡鲁赛广场。宫的东侧有长列柱廊，建筑巍峨壮丽。其画廊长达900英尺，藏有大量十七世纪以及欧洲文艺复兴期间许多艺术家的作品。馆藏品达40万件。卢浮宫美术博物馆分为6大部分：希腊和罗马艺术馆；东方艺术馆；埃及艺术馆；欧洲中世纪、文艺复兴时期和现代雕像馆；历代绘画馆。展览按不同流派、学派和时代划分。一层展出雕刻。二层油画，三层是素描和彩粉画。八十年代初，法国政府实施扩建和修复卢浮宫的“大卢浮宫计划”。

　　巴黎圣母院(Notre-Dame de Paris)是最著名的中世纪哥特式大教堂，以其规模、年代和在考古、建筑上的价值而著称。巴黎主教莫里斯·德绪利曾设想将两座较早的巴西利卡式（长方形）教堂合成一座大型教堂，1163年由教皇亚历山大三世奠基，高圣坛于1189年举行奉献仪式，1240年唱诗班席、西立面和中堂竣工，门廊、祈祷室和其他装修在其后的一百年中陆续建成。内部平面130×48米，屋顶高35米，塔高68米。塔的尖顶始终未建。教堂经过历代的损坏不得不 于19世纪重修，只有三个巨大的圆花窗仍保持着13世纪的彩色玻璃。后堂的飞扶垛特别雄健优美。

　　巴士底狱遗址(Place de la Bastille)位于巴黎市区东部、塞纳河右岸，这里曾是公元1369—1382年建立的一座军事堡垒。“巴士底”一词的法文原意是“城堡”。这座古城堡拥有8座巍峨坚固的炮台，兴建之初是用来抵抗英国入侵的。1380－1422年，这座城堡被改为王家监狱。整座城堡占地2670平方米，四周建有一堵又高又厚的石墙和8座高30多米的塔楼，四周掘有宽24米的深沟，设吊桥进出。早在16世纪，这里就开始关押囚禁政治犯，法国启蒙思想家伏尔泰就曾两次关押在这里。在法国人民心目中，巴士底狱已成为法国封建专制统治的象征。1789年7月3日，巴黎人民奋然起义，14日，攻占了巴士底狱，揭开了法国大革命的序幕。1791年，巴黎人民拆毁了巴士底狱，在其旧址上建成了巴士底广场，并把拆下来的石头铺到塞纳河的协和桥上，供路人践踏。1830年，法国人民又在广场中心建立起一座纪念七月革命的烈士碑。这座烈士碑高52米，碑身是用青铜铸成的圆柱体，人称“7月圆柱”，在柱顶端是一尊右手高举火炬的金翅自由神像，神像左手提着被砸断的锁链象征着获得了自由。在监狱遗址前方立着一块牌子，上写：“大家在这里跳舞吧！”1880年6月，法国将7月14日巴黎人民攻占巴士底狱这一天定为法国国庆日。

　　先贤祠 (le Pantheon)位于巴黎市中心塞纳河左岸的拉丁区，于1791年建成，是永久纪念法国历史名人的圣殿。它原是路易十五时代建成的圣·热内维耶瓦教堂，1791年被收归国有脱离宗教后，改为埋葬“伟人”的墓地。1814年到1830年间，它又归还教会。先贤祠中的艺术装饰非常美观，其穹顶上的大型壁画是名画家安托万·格罗特创作的。1830年“七月革命”之后，绘画的主题改变，先贤祠具有了“纯粹的爱国与民族”特性。先贤祠内安葬着伏尔泰、卢梭、维克多·雨果、爱弥尔·左拉、马塞兰·贝托洛、让·饶勒斯、柏辽兹、马尔罗和大仲马等。至2002年11月，共有70位对法兰西作出非凡贡献的人享有这一殊荣。

　　乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心(Centre National d'art et de Culture Georges Pompidou)坐落在巴黎拉丁区北侧，塞纳河右岸的博堡大街，当地人常也简称为“博堡”。文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。这座设计新颖、造型特异的现代化建筑是已故总统蓬皮杜于1969年决定兴建的，1972年正式动工，1977年建成，同年2月开馆。整座建筑占地7500平方米，建筑面积共10万平方米，地上6层。整座建筑共分为工业创造中心、大众知识图书馆、现代艺术馆以及音乐音响谐调与研究中心四大部分。

　　巴黎协和广场(Place de la Concorde in Paris)位于巴黎市中心、塞纳河北岸，是法国最著名广场和世界上最美丽的广场之一。广场始建于1757年，是根据著名建筑师卡布里埃尔的设计而建造的。因广场中心曾塑有路易十五骑像，1763年曾命名“路易十五广场”。大革命时期又被改名为“革命广场”。1795年又将其改称为“协和广场”，后经名建筑师希托弗主持整修，最终于1840年形成了现在的规模。广场中央矗立着一尊23米高、有3400多年历史的埃及方尖碑，这是路易－菲利普于1831年从埃及卢克索移来的著名文物，碑身的古文字记载着拉美西斯二世法老的事迹。石碑两侧各有一座喷水池。池中精致的雕刻也是希托弗的作品。广场四周放置了8座雕像，分别象征着8座在法国历史上起过重要作用的城市：里昂、马赛、波尔多、南特、鲁昂、布勒斯特、里尔和斯特拉斯堡。1793年大革命时期，巴黎人民奋起捣毁了路易十五的铜像，并将路易十六送上了断头台。

　　香榭丽舍大街 (Ave des Champs-Elysees)东起协和广场西至星形广场，全长约1800米，街道最宽处约120米，是横贯巴黎且最具特色、最繁华的街道之一。在法文中“香榭丽舍”是“田园乐土”的意思。过去，这里曾是一片低洼潮湿的空地。17世纪路易十四在位时，曾在这里植树造林，使之成为专供宫廷贵族游乐的禁区。后来，图勒里公园的东西轴线向西延伸，在这里建成了近1公里长的林荫道。以后又加扩展。1709年才将其命名为香榭丽舍大街。大街以南北走向的隆布万街为界，分成风格迥异的东西两段。幽静的东段体现了田园风光，长约700米，一排排梧桐苍翠欲滴，街心花园夹在万木丛中时隐时现。东端的星形广场中央有巍峨雄伟、遐迩闻名的凯旋门。大街附近有波旁宫、玛德琳娜大教堂。这里还有图勒里公园、卢浮宫、市府大厦和爱丽舍宫等名胜古迹。西段长1100多米，西端的协和广场是巴黎的另一个交通要冲。法国的一些重大节日——7月14日国庆阅兵式、新年联欢都在这条著名的街道上举行。

　　法国主要是以艺术和文化出名，在法国，有许多**节、展览会、音乐会等供人欣赏。在法国的中央种植许多农作物，例如小麦、向日葵等。

　　历史名人

　　法国剧作家莫里哀 ：1622年1月15日生。本名为让-巴蒂斯特波克兰。莫里哀是他参加剧团以后用的艺名。莫里哀10岁丧母，外祖父经常带他去看闹剧、喜剧和悲喜剧。50年代，莫里哀开始编演一些闹剧及喜剧《冒失鬼》（1653）。1658年回巴黎主要从事古典主义喜剧创作，一系列作品问世，如《可爱的女才子》（1659）、《斯卡纳莱尔》（1660）、《丈夫学堂》（1661）、《太太学堂》（1662）。1664-1668年，是莫里哀的创作高峰阶段，主要剧作有《伪君子》（1664）、《唐璜》（1665）、《吝啬鬼》（1668）等。1668年以后，莫里哀还写了一些讽刺作品。莫里哀一生写了30多部喜剧。他塑造人物性格适当引入了闹剧因素，充分运用日常语言等方面对喜剧艺术的发展作出了卓越贡献。莫里哀于1673年病逝。

　　伏尔泰（ 1694－1778年）：18世纪法国启蒙思想家，被誉为“思想之王”、“法兰西最优秀的诗人”。原名弗朗索瓦玛利阿鲁埃，伏尔泰是笔名。出生在巴黎一个富裕的中产阶级家庭，自小受过良好的教育。伏尔泰经历了路易十四、十五、十六三个封建王朝的统治，目睹了封建专制主义由盛转衰，一亲身感安到了封建专制主义统治的腐朽和反动。青年时代因发表反对封建贵族统治的作品，两次被关进巴士底狱。1725年出狱后，旅居英国三年。他主张“开明君主”统治，实行君主立宪。伏尔泰创作了许多著作，他反对封建专制、反对宗教迷信，宣扬自由和平等的原则，主张人们在法律面前一律平等。主要著作有：《哲学辞典》、《论各民族的风俗与精神》、《路易十四时代》等。还写过有关中国的历史剧《中国的孤儿》。

　　卢梭（1712－1778）：法国启蒙思想家、哲学家。生于日内瓦钟表匠家庭。当过仆从、秘书、家庭教师、乐谱抄写员。主张建立资产阶级民主共和国，认为私有制是人民群众遭受社会压迫的根源，但不主张彻底消灭私有制。主要著作有《社会契约论》（旧译《民约论》）、《论人类不平等的起源和基础》、《忏悔录》等。

　　拿破仑 ·波拿巴（1769－1821年）：法国政治家和军事家，法兰西第一帝国皇帝（1808－1814年）。生于科西嘉岛阿雅克修城。毕业于巴黎军事学院，曾任炮兵少尉、少校。1793年土伦战役中立下战功，破格提为准将。督政府时期率军进攻意大利（1796年）和埃及（1798）。1799年11月发动政变，成立执政府。1804年称帝。1812年对俄战争溃败，帝国瓦解。1815年在滑铁卢战败。被流放到大西洋中圣赫勒拿岛。

　　维克多·雨果（1802－1885年）：法国文学史上最伟大的作家之一。维克多·雨果于1802年2月26日出生在法国贝桑松的一个军官家庭，他才华横溢，创作力经久不衰，文学生涯达半个世纪之久。人道主义是贯穿于他作品的主线。维克多·雨果出身于军官家庭。童年时随父到过意大利、西班牙，1814年定居巴黎。青年时代他走上了为社会进步而斗争的道路。1831年发表的小说《巴黎圣母院》，表现出作家强烈的反封建、反教会的思想。1848年“二月革命”开始时，维克多·雨果已成为坚定的共和党人，并当选为制宪会议的成员，成为法国国民议会中社会民主左派的领袖。1851年，路易·波拿巴发动政变。维克多·雨果立即发表宣言进行反抗，不幸遭到失败。同年12月，维克多·雨果被迫逃亡到布鲁塞尔。在长达19年的流亡生活期间，维克多·雨果始终坚持对拿破仑三世独裁政权的斗争，并坚持写作。1862年完成了长篇小说《悲惨世界》。1870年法兰西第二帝国垮台，维克多·雨果返抵故土。1872年完成了他最后一部小说《九三年》。1885年5月22日病逝于巴黎。维克多·雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家。特别值得一提的是，1861年，当维克多·雨果得知英法侵略者纵火焚烧了圆明园后发出了满腔义愤。他义正辞严地写道：“法兰西帝国从这次胜利中获得了一半赃物，现在它又天真得仿佛自己就是真正的物主似的，将圆明园辉煌的掠夺物拿出来展览。我渴望有朝一日法国能摆脱重负，清洗罪责，把这些财富还给被劫掠的中国。”

　　克劳德·莫奈（1840－1926）法国著名艺术家，画家。1840年出生于法国巴黎，童年在阿弗尔度过，1859年他来到巴黎，见识到了当时几位著名的印象派早期画家的作品。他鉴赏他们的作品，但莫奈不是他们的追随者而是一个反叛者。莫奈对造型并不关心，他关心是层次正是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象，日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。

　　莫奈之所以成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。从所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。

　　马赛曲

　　自由的赞歌--马赛曲

　　法国大革命期间，有过许多鼓舞斗志的战斗歌曲，而最受群众喜爱、流行最广的，是自由的赞歌--马赛曲。

　　马赛曲的作者名叫鲁热·德·利尔。他是法国大革命时斯特拉斯堡市卫部队的工兵上尉。他经常到阿尔萨斯著名的爱国者、斯特拉斯堡市市长迪特里希的家里作客。特迪里希夫人和女儿们同市长一样，都怀有满腔爱国和革命的热忱。她们喜欢这位年轻的军官，欣赏他的勇气、诗和音乐。她们总是他新作的第一批鉴赏者，也是他的知音者。

　　1779年冬，饥荒笼罩着斯拉斯堡。市长迪特里希家的生活也很贫苦。一天，饭桌上只有战时配给的面包和几片火腿了，迪特里希安详地望着德·利尔说：“只要市民们节日里不缺少热闹的气氛，只要士兵们不缺乏勇气，我们吃的虽不丰富，也算不了什么！”他接着对女儿说：“酒窖里还有最后一瓶酒，拿来让我们为自由为祖国干杯吧。斯特拉斯堡要举行一个爱国主义的盛典，德·利尔应该喝几杯酒，写出一首能鼓舞人民斗志的歌曲来！”女儿们齐声鼓掌喝彩，取来了酒，为父亲和年轻的军官斟满酒杯，直至酒被喝完。

　　午夜了，寒气袭人。任凭幻想驰骋的德·利尔兴奋异常地回到房间，一会儿先谱曲后填词，一会儿先作词后谱曲。是音符还是诗句先出现？是音乐还是诗篇？他分辨不清。他只是纵声歌唱，可什么也没有写成，他渐渐感到疲乏，伏在钢琴上睡着了。

　　天明醒来，夜里的歌曲就象梦一般地在例子的记忆中浮现。他一口气写下歌词，谱上音符，随即向迪特里希家奔去。他在菜雷锋里找到正在锄冬季莴苣的迪特里希，这位年迈的爱国者立即叫醒自己的夫人和女儿，还叫来几位爱好音乐并能演奏的朋友，由迪特里希的长女伴奏，德·利尔激昂地唱起歌来。听了第一节，每个人心潮激荡不已；听到第二节，大家都流下了热泪；听到最后一节时，人们的狂热爆发了。迪特里希、他夫人、女儿们、年轻的军官和朋友，哭着拥抱在一起。他们欢呼：祖国的赞歌找到了！

　　这首新歌，原名为《莱茵军进行曲》，一七九二年四月二十四日，由德·利尔在斯特拉斯堡首次演奏，不久就传遍了全国。三个月以后，法国第二大城马赛的工人革命队伍高唱这首歌曲，浩浩荡荡地开进巴黎；马赛的俱乐部每次召开会议，开始和结束时都必定演奏这支歌曲；马赛人在行军路上也高唱这支歌。《马赛曲》因此得名。

　　1795年，《马赛曲》正式定为法国国歌。以后，这支歌曾被拿破仑一世、路易十八和拿破仑三世废止过，到1879年才重新成为法国国歌。

　　马赛曲，一首诞生于法国大革命时期的激昂乐曲，传唱于法国南部抗击奥地利入侵的救国义勇军中。1792年的那个漆黑的夜晚，莱茵营的工兵中尉德·李尔通宵达旦，用满腔激昂与丰沛才情谱写了这段永恒的乐章。

　　后来，路易十六人头落地，激怒了全欧洲的王室成员，普、奥、俄、英、西等国组成了第一次反法同盟，国民公会宣布了总动员令，宣布全国处于紧急状态，大量法国青年正是在马赛曲的雄壮歌声中开赴前线。不到一年的时间，战场已经转移到国境之外，1795年，法兰西第一共和国正式确立马赛曲国歌的崇高地位。

　　通过“雾月政变”而执掌政权的拿破仑，没有停止征讨的号角。在1804年加冕为法兰西第一帝国的皇帝后，拿破仑不仅率领法国军队成功粉碎了第二、第三、第四、第五次反法同盟，而且征服了欧洲大部分领土。从比利牛斯山延伸到涅曼河，从北海延伸到亚得里亚海，马赛曲的强悍音符响彻寰宇，震撼人心。

　　为了迎接拿破仑胜利归来的军队，1806年，伟大的凯旋门破土动工。但随着欧陆战场形势的急转直下，凯旋门建设一度停滞不前，直至1836才竣工。1840年，拿破仑的遗体被从圣赫拿勒岛运回巴黎，悲壮地从凯旋门下通过。

　　凯旋门右侧门柱的浮雕也被命名为马赛曲。其中象征自由、正义、胜利的自由女神右手持剑，左手高举，号召人民向她指引的方向前进。在她神圣宽广的羽翼下，一群志愿军战士，或高歌猛进，或负重前行，马赛曲的雄壮号角再次响起，映衬着香榭丽舍大道每一天的朝阳万丈和落日余辉。

　　弗朗索瓦·吕德完成凯旋门的雕塑任务时，已经52岁了。这位与德拉克洛瓦齐名的雕塑大师，既有古典主义的严谨，又有浪漫主义的激情，为那段辉煌而悲壮的历史刻下了与音乐同名的经典。

古希腊雕塑中的好几项都位列世界十大雕塑中，如： （作者：米隆）

米隆的《掷铁饼者》 高约152 厘米，罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450 年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。 （作者：菲狄亚斯）

雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。原作为巴底农神庙大殿的主像，全身高达13米，用银白色大理石雕成，局部镶嵌着象牙与黄金，可惜已在拜占庭帝国时代被毁坏。这里介绍的是大理石小型摹制品。在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。 西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾被古埃及雕塑深深的影响过，所以让我们先来回顾一下古埃及的雕塑。大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。在古王朝时期出现了大量纪念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人类为之骄傲的杰作，最有代表性的是吉萨的狮身人面像，它有20米高50多米长，仅面孔就高达5米，它和临近的金字塔一起构成了建筑之谜。它在造型上服从于“正面律”程式，似乎是一个狮身人面，带着国王的头巾，与某位法老的肖像比较接近，它是当时埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和别的法老肖像一样在形式上给予人的印象是：庄严、雄伟、浑厚、稳固、犹如不可动摇的大山

无论是狮身人面像、法老的肖像、或是别的古埃及雕塑，它们都是恒古不变的遵循着“正面律”的程式，透过它们，我们可以感受到古埃及雕塑的审美理想是追求“永恒”。而古希腊雕塑的审美理想则是追求“真实的美”。希腊雕塑家创造了越来越凭艺术家灵性和天赋使雕塑作品达到新颖活泼的形式，并一点一点的从平面趋向小的起伏。尽善尽美的境界。于是给我们留下了《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》等写实性雕塑的千古典范。古希腊雕塑的发展大致可分为三个阶段：古风时期、古典时期、希腊化时期。在“古风时期”希腊雕刻处于“摸索”阶段，它借用埃及雕塑的“正面律”法则来制作人像，形成了“古风”程式，这一时期的雕像形体大都比较古措、僵直，雕像的重心总是落在双足之间。到了一批制作于公元前五世纪的青年裸体立像被发现时，人们看到旧的程式被突破了，人体的重心落在了一只脚上，整个人体因而放松，显得自然、真实。于是这一批青年裸体立像的出现标志着希腊雕塑进入“古典时期”。 “古典时期”即希腊雕刻的全盛时期，这时的希腊雕塑在追求“真实的完美”，追求客观真实之美的境界已经到了登峰造极的程度。在文化史上通常把从从亚历山大远征远征开始到埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国的历史阶段称为“希腊化时期”。“希腊化时期”的题材相当丰富，出现的地区也十分广泛，从某种意义上讲形成了一种文化的扩张，其影响覆盖了整个欧洲，并且成为了整个西方艺术的奠基，其崇尚客观真实之美的文化便是西方文明讲究思辩性、讲究客观之真的最初体现。希腊雕塑创造了一种美的综合，对于人体本身也充满了赞美，这些我们可以从这一时期的许多裸体雕塑上得以体会。反过来说崇尚裸体的风俗也给厂写实雕塑语言的发挥以淋漓尽致的机会。

在希腊被罗马帝国征服以后，西方的文化艺术中心由希腊转移到了意大利早期的城市，罗马人虽然征服了希腊的国土，但在文化上它却是一个被征服者。罗马人大量的复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。罗马雕塑沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加的世俗化，在罗马时期许多军事家或政治家都要求雕塑家为他们塑造肖像，甚至罗马人还经常性的用雕塑来留存死者的形象。这客观的在写实的道路是又迈出了坚实的步伐。罗马雕塑的成就主要是表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分的讲究表现人物的性格特征。比较著名的有《奥古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。此时在纪念性雕塑上以宏伟和庄严取代厂过去的优美典雅。

随着公元五世纪西罗马帝国的灭亡，开始了被后人称之为黑暗的中世纪，它在15世纪的意大利文艺复兴的黎明前结束。中世纪的到来标志着西方进入了基督教时代。这一时期宗教对雕塑产生的很深的影响，墓督教的禁欲主义思想影响了雕塑家创作灵感。当时的雕塑作品大多是带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到丁顶点。在墓督教精神的哺育之下，哥特式艺术取得了辉煌的成就，哥特式艺术成为完全为上帝歌颂光荣的文明信仰的反映。早期的杰山典范有巴黎圣母院和沙特尔大教堂。也许正是由于中世纪雕塑长期受到桎梏和压抑才会产生十五世纪出现的之艺复兴的非凡的爆发力。 从十四世纪起，在意大利，由于人对自身价值的重新肯定和对世界的发现导致了文艺复兴运动的发生。在这一时期，艺术家们将人作为了自己美学象征和追求的对象。在十五到十六世纪的上半叶这种思想得到发展与传播，从而彻底的改变了欧洲的面貌。许多雕塑大师在这时相继涌现。比如多那太罗、米开朗基罗、博隆那等，文艺复兴的雕塑以共完美 的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着欧洲雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰，米开朗基罗则是文艺复兴时期最重要的雕塑家。他的一身创作了无数艺术精品构成了这一时期的最经典的范式。十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”米开朗基罗的作品中流露出强烈的人文主义色彩，特别是他后期的作品运用强烈对比的造型来宣泄内心悲愤的倾向越来越明显。1520年左右到十六世纪末出现了风格主义，该时代艺术家们缺乏个性，缺乏创造性，一味的创作出一套完整的雕塑范式，摹仿前人的样式，使它成为了文艺复兴这一辉煌时代的后继衰落阶段。此后罗马出现了巴洛克风格的艺术，巴洛克艺术盛行于十六世纪末和十七世纪的欧洲。它通过绘画、建筑构成了一种潮流，推进了欧洲的文明。这时最为重要的雕塑家是贝尼尼，他以几乎可以乱真的写实技巧被称为“巴洛克时期的米开朗基罗”。贝尼尼的作品在表达激情或宗教狂热时所使用的人体语言更加的复杂，这种“体积”的扭动，夸张的表情，起伏的形体和流畅的线条，使作为华丽的宫廷雕塑以其戏剧性的效果和纪念碑的气势，焕发出强烈的艺术魅力。比较文艺复兴时期的雕塑巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，它广泛的进入人们的生活，更加的世俗化。在十七世纪同时与巴洛克平行发展的还有法国的古典主义雕塑。这种风格追求严谨、宏伟的和谐及平直的线条，它正好与巴洛克以曲线为主的形式相反。

十八世纪，在法国宫廷中最先出现罗可可美术。这种艺术形式在1720年至1760年间得到了充分的发展。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，并自觉脱离了巴洛克风格，罗可可风格的雕塑在气势上不象巴洛克时期的那样有力，它追求纤细柔弱的艺术效果。罗可可雕塑家的代表人物有法尔孔奈、克洛狄翁等。在十八世纪中叶新古典主义艺术在罗马兴起，并且迅速扩大到欧洲的其他地方。该运动寻求以绝对美的理沦为美学理想，来抨击罗可可的肉欲倾向及形式繁琐。新古典主义雕刻流行于1790年至1840年其代表人物有意大利的卡诺瓦、丹麦的托尔瓦德逊、法国的乌东等。其中乌东在肖像雕塑方面有着很深的造诣，他的著名的作品有《伏尔泰像》。

十九世纪，巴黎取代了罗马成为了欧洲的文化艺术的中心。随着资本主义的繁荣，雕塑艺术的发展也开始多样化，出现了许多流派和主义，除了上一世纪就有的新古典主义外还先后交叉出现了浪漫主义、写实主义。

十八世纪，浪漫主义出现在欧洲，到十九世纪五十年代左右渐渐衰落。浪漫主义运动宣告丁人与个性先于一切的地位，它以强烈的感觉和想象回答了冷酷的理性王国，表现了对新古典主义的反叛。它标志着艺术与往昔一切想法的彻底决裂。浪漫主义雕塑的代表人物是吕德，他是巴黎凯旋门著名的《马赛曲》雕塑的作者，他以象征的手法使雕塑在表现为正义而战的人民时激情涌动。还有大卫·安格尔斯和巴地斯特·卡尔波也是浪漫主义的代表人物。

十九世纪五十年代前后，法国的现实主义运动诞生，现实主义是以反对美术院中将艺术置于一些僵死的原则之下为目的，该运动试图使艺术重新接近于日常生活，在现实中寻找灵感去达到艺术理想。现实主义雕塑家中以罗丹的成就为最高。在西方的雕塑史上他被视为继米开朗基罗之后的又—巨匠，同时他还在雕塑史上充当厂一个承前启后的角色，是他给辉煌的占典雕塑拉上了帷幕，是他叩响现代雕塑的大门。从罗丹开始，自古希腊流传下来的这种以尊重客观真实之美为基础的艺术形式墓本—卜达到顶峰，此后的西方艺术家转而追求的是作品所表达的心灵的真实。我们看到罗丹的人体之所以感动我们的不再是它怎样的逼真，而是透过坚硬的雕塑有一股生命力在向外膨胀，而是那些仿佛颤动的形体激起了我们灵魂的悸动。罗丹的创作和艺术思想对于后世的雕塑有着深远的影响。他的代表作有《思想者》、《吻》、《巴尔扎克像》等。

古代希腊人体艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然环境有着密切的关系。城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利的条件；城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的灵魂，成为古代希腊理想美的典范；希腊神话是希腊艺术的土壤，它包含着人类对自然奥秘的理性思索、孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊的艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的人体艺术，给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产。

当我们欣赏西方人体艺术的时候，就会发现古代希腊文化对欧洲艺术的影响，那就是一种对于我们自身的认可、赞赏和爱。古代希腊艺术的黄金时代遗留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。如:《克尼多斯的阿芙罗底德》、《米洛斯岛的阿芙罗底德》、《拉奥孔》等。它们的作者运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命的价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。关于这一点，俄国作家屠格涅夫就曾在他的小说里写到:《米洛斯岛的阿芙罗底德》比法国大革命的《人权宣言》更不容质疑。意思是指在保卫“人性的尊严”的方面，前者也许更有力量。

那么我们不禁要问:为什么早在两千多年前，还处在原始氏族社会刚刚转向奴隶社会阶段的古希腊城邦国家，却已经能够创造出这样一系列优美动人的雕像；而且，从古代希腊人体艺术作品中，人们也会发现，古希腊人体艺术的题材，除了主要来自希腊神话中的人物，就是表现运动员的形象，而古希腊的雕像又往往采取裸体的形式。为什么会形成这些情况呢？

新华网伦敦6月15日电 英国研究人员最近使用一种新技术，首次成功鉴定出来自希腊帕特农神庙的雕塑上已消失的原有彩绘。与近来因新发掘而颇受关注的中国秦始皇兵马俑原有彩绘一样，希腊彩虹女神伊丽丝的雕像原本也“穿着五彩衣裳”。

据英国《自然》杂志网站15日报道，现存于大英博物馆的许多来自帕特农神庙的雕塑呈朴素的大理石原色，尽管有专家认为它们原本是彩色的，但几个世纪来一直没有找到确凿证据。

大英博物馆的研究人员维里开发出一种新技术，用发光二极管以红光照射雕塑表面，然后检测雕塑发出的近红外辐射，可以鉴定出雕塑的某些部位表面曾涂过一种古代常用的颜料“埃及蓝”。如现已朴实无华的彩虹女神伊丽丝雕像，其腰带部位原本是蓝色的。

研究人员说，这是首次获得能证明这些雕塑原本为彩绘的决定性证据。

著名的古希腊帕特农神庙建于距今约2500年前，其众多雕塑代表了人类艺术史上的一个巅峰，这些雕塑后来在历史长河中因各种原因失去了原有的彩绘。

19世纪初，英国外交官埃尔金将帕特农神庙的大量雕塑运到伦敦，目前保存在大英博物馆。希腊政府一直呼吁英国予以归还，但至今没有结果。

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　 水瓶座介绍

　水瓶座的符号象征水和空气的波，是具象但又抽象的；由水瓶座的神话中，可以看出水瓶座的爱好自由和个人主义。象征水瓶座的波，是高度知性的代表，由波的特性去思考水瓶座的特质，看似有规律但没有具体形象，是不可预测的星座。

　 水瓶座的象征意义

　正：独立的、创意的、个人主义的、革新的、博爱的、科学的、逻辑的、人道主义的、创新的、与众不同的。

　负：不可预测的、冷漠的、不合常理的、古怪的、革命的、分裂的、激进派、叛逆的、孤僻的、无情的。

　身：脚踝、腿部、小腿、胫骨。

　疾：脚踝问题、胫骨伤痛、小腿疾病。

　人：占星家、发明家、革命份子、特异份子、朋友、社团同好。

　事：发明、新科技、社团、人道主义、世界大同。

　物：雷电、波、电脑、网络。

　地：公共空间、议会、实验室、研发处。

　 水瓶座的档案

　星座时间 1月21日 ~ 2月20日

　星座性质 阳性；固定；风象

　主宰行星 土星（古典）、天王星（现代）

　行星能量 庙土星 旺水星 弱太阳 陷木星

　对应宫位 第十宫：官禄宫

　对宫星座 狮子座

　开运方向 西偏北

　幸运颜色 天蓝

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　 水瓶座1月21日-2月18日

　 优点

　崇尚自由、充满人道精神、兴趣广泛、创意十足、乐於发掘真象、有前瞻性、拥有理性的智慧独立，有个人风格、乐於助人、对自己的感情忠实，求知欲强、独立、博爱、友善、忠实、可靠、有创意、有远见、有智慧、思想新颖、头脑敏锐、善於观察、富有改革精神。

　 缺点

　缺乏热情、想法过於理想化、不按牌理出牌、打破砂锅问到底、太相信自己的判断、思想多变，没有恒心、对朋友很难推心置腹、过於强调生活的自主权、喜欢多管闲事、太过理智、情趣不足、个性怪异、过份执著、标新立异、易夸大问题、固执、墨守成规、不知变通、过於理想主义、倔强、偏激、叛逆、不合群。

　 水瓶座性格特点(7点)

　天生具有人道主义的精神，悲天悯人的情怀，仁慈、友善、温柔敦厚、富有同情心和善解人意。乐于助人，却又保持旁观者的超然，有些时候难以捉摸。崇尚独立自主，自行其是，而不管别人的看法或批评。喜欢创新和出奇招，「外表时髦，心如磐石」，正是他最典型的写照，别人很难改变他既定的主意。有高尚的气质和流畅的辩论能力。「在家勤俭节省，出外喜欢浪费」难以自我束缚的人。

　在感情生活中，不解风情，依然喜欢独处和不喜干扰，别人很难和他建立亲密的关系。是个想把爱心广施于人的理想主义者，具有古典气质和个性美，在地震中它可能是摇晃的，但绝对不会倒塌的人。

　水瓶座的人才华洋溢，热情奔放，总是用心于创造美好的事物，需要富有创意或是能够充实自己的工作，善于将新奇的见解表现在艺术或是科学研究当中，厌倦于一成不变的机械公事。

　 1，我吸引你，但你也得吸引我

　水瓶座人无法让别人一厢情愿地爱着他，他更不可能一厢情愿地缠着别人。当他吸引你时，你最好不要太快表现出你对他的好感或好奇，更千万保留你对他的赞美之词，因为万一你并不吸引他，他会觉得你对他的评价不值采信。

　如果水瓶座人吸引你，你也吸引住他的眼光和心神，愉快和平等的关系才有指望。这尤其表现在爱情上。

　我的意思绝不是说水瓶座都是骄傲或势利的。老实说，我还很少见到真正骄傲或势利的瓶子。瓶子们只是擅于控制流入自己生命的外物品质，他们的品检工作做得不错，就像吃白米饭时，舌头自然会敏感地察觉到杂夹在饭粒中的小石子。至于那些流入别人生命的坏东西，水瓶座人就不会太计较。不过，如果是他的朋友，他还是会忍不住想帮忙做品质检验、过滤淘汰的工作。合则聚不合则散;这是瓶子对人的看法。这“合”指的正是“我吸引你，但你也得吸我”。

　 2，是天才者爱自己，非天才者爱天才

　察言观色，是水瓶座人维持良好人际关系的基本要领，情况好的话，也会成为他们处世的本领。但真正使瓶子成就事业的，还是他们对自我认知的能力。

　如果水瓶座在年轻时便显露过人的天赋，那么他势必爱自己胜过一切。如果他很早便发现或承认自己不是天才型的人物，很希望和天才们结交，他会很赏那些才华洋溢的人，绝不吝于给予赞美。对于平庸的普通人，只要不算是坏人，水瓶座起码也会善待之。不过，爱，就难了。除了天才之外，瓶子对充满生命力和博学多闻的人，也很欣赏。而经验丰富或智勇双全的探险家，更得他的缘基本上，在水瓶座人的专业领域中，他都是十分自信又勇于突破。在非他专业的范围，他则显得谦虚、好奇。

　 3，以保守性格追求自由、开放与前进

　崇尚自由的水瓶座人，外表上呈现冷漠与热情的交变型态。你不会觉得他是个冷漠的人，也不会认定他是个热情的人，总是感到他的天真与世故不断地交错运作。这完全肇因于他的保守性格。瓶子喜欢浪漫，但不刻意追求浪漫。不般人常错觉瓶子们是浪漫没错，不过不是你想的那种罢了。

　如果浪漫和危险是同义词，瓶宁可不要这种鬼浪漫。事实上，他很实际。如果到海边去散步要冒着受寒的危险，他就不去，除非他有着万全的防寒准备。偶尔，他也做些疯狂的事，但不会是大规模的疯狂。你很不容易见到一只瓶子把自己摔碎，不过一旦你见到了，要相信，他是真的想一碎了之。别企图拼凑他，只能期待碎瓶片浴火重生。

　以保守性格追求自由、开放与前进，陷水瓶座于温情主义的泥沼中，易如反掌。但也因为内、外的背道而驰，使得他对自我和世界的反省能力，与日俱增。年少时轻狂者，年者时反能安步当实地实现梦想。

　 4，关于爱情忠实、深情、永恒都是他喜见的字眼

　令水瓶座人动心的爱情，其最开始的情节未必石破天惊，但不能没有叫他惊奇之处，甚至是说“凡美好的来临，必趁不备之时”;就像突然有人塞了一把哪一种糖给他吃，而他没想到你知道他爱吃的正是那种糖。大概不少人觉得水瓶座是不负责任的情人，别说瓶子们矢口否认，连我都不以为然哦。他只是不肯对不对劲的恋情继续负责，那是不诚实，也侮辱了对方。

　关于爱情，忠实、深情、永恒都是他喜见的字眼。如果瓶子爱上你，凡是你们相爱的任何时刻，他都是忠实的。万一爱情故事结束，他也仍然恋旧，虽不可挽回，也深情如昔。瓶子们以此保障「真爱可以永恒」。而完美主义使得水瓶座人的爱情，发生机率虽然多，但成功机会却少。占有欲也将在他的爱情史上成为「腥风血雨」的造成因素。好色但不久精神上的恋爱最重要精神上的恋爱，对水瓶座来说，非常重要。享受绝非水瓶座追求爱情的动力。换言之，瓶子们要的是「有大脑的爱情」。如果你长得不赖，但是没啥求知欲，又不算是个天才，想纯以外貌惑水瓶座人，是妄想，当然，好色的瓶子也许会试一试，但不会长久。

　水瓶座人讨厌复杂的爱情游戏，他可能在未开始时使你觉得他对你很暧昧，但一旦恋情展开，一切都转向明朗、公开而正式。他希望向所有的朋友介绍他的情人，那时，他的表情是满足而怯的，但又喜不自禁。别弄出三角关系来考他，他的人生拒绝处理这种无聊的考题。通常他也不会轻易给自己制造这种考题。但是当水瓶座人的真爱还没出现时，的确令人怀疑他喜欢处在多角关系中，总得他养了一缸肥鱼，不知到底会选上哪一条放进最机密的心瓶中。

　你最好不要想考瓶子对你的感情，他的爱是不容怀疑的。不过，他却一定会考验奶。

　 5，本质上喜欢孤独的水瓶座

　水瓶座是公认不听从社会规则的怪人，但事实上在他的性格上，隐藏着保守的一面。水瓶座的人顽固得不容易改变自己的意见或主张，但另一方面却又极端讨厌和别人争执及暴力。有时在快要跟别人起正面冲突时，他会装作完全不知道有笸对声音的样子，而按自己想做的去做。

　虽然具有强烈的右爱精神，但这是因为他有必须友爱的观念，而不是个人感情上的燃烧。当他对某人有兴趣时，主要是因为想知道对方为什么会那样做的一种知性关心，一旦让他找到答案，他会立刻转移兴趣的目标。外表看起来，水瓶座的人充满魅力，很有社交手腕。但本质上，却有着爱好孤独，不喜别人靠近的冷淡的一面。看起来好像跟大家相处得不错，其实却巧妙的保持相当的距离。

　 6，别从事单调的`工作

　聪明过人，并且有锐力正确的关察能力是水瓶座的人，最引以为傲的优点。在工作上是创意十足的鬼灵精，再加上你散发出来的冷静沉着和体谅别人的同情心，很快地成为大家眼里的好伙伴，不过因自律甚严，对部属的要求也很高，常常有令人喘不过气的压力，而对你有爱有恨，产生一些怨言。你何不将你的善解人意和同情心充份散发出来，让人觉得你比较容易亲近。另外，可将你具有冷静的判断能力和创意的特长好好发挥一下，避免选择会束缚你或是单调、毫不变化的工作，那会压抑你的才华。

　 7，执着于爱情的水瓶座，在闺房却不够热情

　对于爱情的追求充满理想主义，感情温柔细致，但是却有强烈的自我主张，巨有博爱的精神但不滥交，对于爱情却有着一份莫名的执着。对于闺房事，似乎不太热衷，尤其是婚后，把此事当作一种例行公事，不够热情和须要，有时对方会有被冷落和不被重视的感觉，尤其你是的注重心灵沟通交流胜过肉体激情的、理智自持的人。何不将你的理智变得迷糊一些，多一点温柔和激情，让对方也能感受到你的爱和真情，而不是像生活习惯般的没有特殊感觉。

　水瓶座人的性格是颇难下定论的，他们就像水流一般非常善变;有时活泼风趣且迷人，有时却又抑郁、懒散。但基本上而言与水瓶座的人为友是很愉快的一件事，因为大部分此星座的人对朋友都很忠心、诚恳，甚至有为朋友不惜两肋插刀的倾向。不过，对自我与旁人太过唠叨，自己却常常过于顼碎而不自知。如果能注意改进此缺点，则水瓶座是最优雅、最能体恤旁人的星座也是不为过的。

　这星座的人通常有非常敏锐的观察力，逻辑观念很强，因此对事情均能分析透彻且归纳得清清楚楚。直觉力很好，能透视别人的动机。事实上许多水瓶座的人都有很好的识人功力，这可说是他们的天赋之一，所以于职业上不妨选择需要与人接触的工作;诸如推销员、组织召集人，或者从事探险、研究试验的工作也会有很好的收获。此外，水瓶座人与人合伙做生意也是不错的。因为他们很合作且具冒险、上进心，与人合作将较一人独力奋斗来得更为有利。

　在健康方面，由于水瓶座是掌控人体的腺体与循环系统，所以本星座子民需注意借充分运动以常保健康。再者水瓶座常会因一时的情绪变化而变得非常冲动，应避免太过敏感，免得使神经系统受到太大压力。

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

2022最火手绘女生头像，2020最火女生头像简笔画

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提起2022最火手绘女生头像,大家都知道,有人问2022最火手绘女生头像,另外,还有人想问手绘韩系女生头像,你知道这是怎么回事其实请问有谁知道这个手绘头像叫什么好像好多她的照片我很,下面就一起来看看2020最火女生头像简笔画,希望能够帮助到大家!

1、手绘韩系女生头像

问:我想要下图的。。越清晰越好

答:见过但找不到了。。。。其实其他的是还不错的这些你可以考虑一下的···

2、请问有谁知道这个手绘头像叫什么好像好多她的照片我很

插画师Dodolog,是国内一名年轻的插画师,《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。

3、有个日本手绘女孩头像的系列,求作者啊!啊!更好有包什么的就跪谢了!!!

找到了一个贴吧,名字叫此乃。都是这样的一系列图。

望采纳。

4、求4张姐妹手绘女生头像

说一下性格特征或一个词,可以按照上面的画风给你画一个。

以上就是与2020最火女生头像简笔画相关内容,是关于手绘韩系女生头像的分享。看完2022最火手绘女生头像后,希望这对大家有所帮助!

9种常见插画风格的分类

1、肌理质感

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、描边风格

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、日韩系风格

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、写实风格

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、扁平风格

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、纯手绘风格

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、欧美风格

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、儿插风格

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、噪点风格

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

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最招财的头像顺风顺水

1、最招财的头像顺风顺水:做生意的女人，用什么微信头像？

用招财猫。

招财猫（日文：招き猫‎）起源于日本，是日本一种常见的猫型偶像摆设，通常用陶瓷制作。一般为白色，形态为其中一手高举至头顶，作出向人招俫的手势。

招财猫被视为一种招财招福的吉祥物，其历史可以追溯到四百多年前的江户。一般招财猫举左手表示招福；举右手则寓意招财；两只手同时举起，就代表“财”和“福”一起到来的意思。

正面有头像背面有招财进宝字样是什么币

此外，招财猫胸前挂着的金铃，也有开运、招财、招福、缘起之意。不同颜色的招财猫代表了主人不同的愿望，表达了人类亘古不变的对幸福、、好运的希冀。

2、最招财的头像顺风顺水:金狗人用金边兰做微信头像好还是用招财兔做微信头像好呢？

我觉得是用招财兔做微信头像好一点。更可爱。

3、最招财的头像顺风顺水:正面有头像背面有招财进宝字样是什么币

4、最招财的头像顺风顺水:哪个职业的金色头像最能用来

猎人不得不说，作为金色头像刷的职业之一，拥有猎人金色头像的你已经把打脸作为一种日常，不打脸就浑身难受，恭喜你成为打脸界的翘楚！猎人的动画效果还算是做的蛮不错的，头像变成高大上的金色边框后，画面整体呈现暗色调，泛着法微光的箭头，溢出淡淡杀气的眼神，还有身上的皮衣边角被风微微吹动的细腻动画，让每一位深爱猎人的玩家感到雷克的身上的一种无法言喻的霸气！

5、最招财的头像顺风顺水:招财的头像有哪些

用本人头像在那个地方照招财

招财猫之类的买个招财进宝

6、最招财的头像顺风顺水:67年男属羊二月初一农历微信用什么头像招财？

果然觉得你想用什么头像就是出于个人的爱好。你自己喜欢就好啦！

7、最招财的头像顺风顺水:招财貔貅

瑞兽貔貅是中国历史悠久的祥瑞文化造物发展历程中重要的造型形态,以其独特的风格和审美韵味历久弥新貔貅作为传统祥瑞号发展至今具备了完善的审美功能,其独特的”祥瑞神性”之美蕴丰厚的文化底蕴,源于中国特殊的历史背景及传统文化造物观。貔貅在文化发展过程中的主要作用就是招财，所以貔貅通常就叫做招财貔貅，本文通过招财貔貅为您介绍招财貔貅。

貔貅从古代就受推崇，威风凛凛的貔貅通过不同材质的打造，使它不仅有着风范，还多了几分可爱和浪漫，其中新颖独特的造型更是登峰造极。通过吉照堂招财貔貅，可以看出招财貔貅是经典传统的古朴大气的貔貅雕刻，配以红绳，更显出貔貅招财聚宝的形象，古典与时尚的结合更合的文化理念，更加升华招财貔貅的美好寓意。

招财貔貅主要有三种款式，分为招财貔貅摆件、招财貔貅吊坠和招财貔貅手链。下面为您介绍几款招财貔貅，感受其中独特的魅力。

吉照堂貔貅，具备充足的的招财能量。后的貔貅具有强猛的招财灵性和特质，可帮主人招取财源，咬住钱财并进一步守住财库，在正财方面，貔貅可帮主人改变磁场使在事业和财运方面心想事成财源广进，在主人做生意或者有生意机会的时候，可帮主人咬住任何的生意机会，让生意顺风顺水。

招财貔貅之黄玉聚宝盆招财貔貅摆件：黄玉聚宝盆貔貅摆件由两尊貔貅、聚宝盆和底座组成。两只精神的貔貅，通体流煌，折富贵的气息，具有强大的吸引磁力。两只貔貅相对而立，保护着一尊聚宝盆，聚宝盆饱满旺实，内中盛满，一个一个黄润金灿，实为吸引黄金财宝之大能。原产巴西的上乘黄玉，质地温润，滢润如脂，貔貅整体雕刻流畅，色泽浑厚，极具观赏价值，代表财富，代表蒸蒸日上，象征富贵与财气。

招财貔貅之黑曜石招财貔貅吊坠：在现代，更多的年青潮人会挑选佩带水晶雕琢的貔貅饰品，特别以黑曜石雕琢的貔貅期待，由于黑曜石极度辟、能量强劲，故有佩带黑曜石貔貅招财旺运、辟挡灾的说法，黑曜石招财貔貅也由此盛行开来。黑曜石深邃大气能量深厚，以能量极其强劲刚猛，辟档煞的作用尤为明显，自古以来就受到门的青睐，用来打造像和。

招财貔貅之和田玉貔貅吊坠手链：玉石晶莹剔透典雅美观，所以人们将纯洁美丽的东西称作美玉无瑕，谦谦君子，温润如玉。“玉”通俗的说法就是美石为玉，玉是石头的精华，道雅称为大地舍利子，是具有祛避凶的灵石。田玉貔貅吊坠手链质地非常，颜色十分璀璨，故冠以“石中”的美誉。玉石价值本已不菲，再经过巧匠的加工雕琢，就变成了一件件价值连城的宝物。

通过几组招财貔貅，相信对于貔貅也有了相应的了解，貔貅是一种只食金银珠宝的神兽，浑身的珠光宝气很是惹人注意，看着充满福气与灵气，就连玉帝也都对貔貅很刮目相看，由于貔貅触犯天条，玉帝便封住了貔貅的，从此貔貅“吞四面之财而不泻、纳八方之财而不出”，成为祈求富贵、招纳钱财最常见的方式。

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