小夜曲莫扎特弦乐小夜曲莫扎特

1、关于小夜曲的历史背景2、莫扎特小夜曲赏析3、莫扎特的《小夜曲》简介4、小夜曲曲作者5、莫扎特的小夜曲一共有几首名字各是什么？6、《G大调弦乐小夜曲》关于小夜曲的历史背景

在18世纪三十年代至19世纪二十年代，近百年的时间里，在奥地利维也纳曾出现了四位伟大的音乐艺术家，他们是海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特，而舒伯特的声乐创作则最为成功，他在短短的三十一年中，为我们创作并留下了六百多首美妙动听的艺术歌曲，他的音乐天赋与艺术才华为艺术歌曲创造了一个新纪元。

歌曲《小夜曲》是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。

也是舒伯特一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，这首小夜曲是采用了德国诗人雷尔斯塔伯的诗写成的，音乐听起来非常简单，但却生动、优美而且自然，歌词抒情优雅，而钢琴伴奏也不是歌曲演唱的附属，词曲、伴奏的完美结合引出了一个年青人向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。歌曲的钢琴前奏我们可以听出舒伯特是采用了六弦琴的音乐效果，把人带到月光树影之下，年青人怀抱吉他面向凉台的特定环境“我的歌声穿过黑夜向你轻轻飞去”，多么可爱动人的诗句，他把那种含蓄而深藏的情感，加之小夜曲这样一种乐曲体裁通过短短的一个乐句就奠定了他的艺术风格与韵味，这样就促使演唱者要把一切技巧用统一的演唱形式表现出来，而且演唱应严格的把握好三连音的节奏，不要随心所欲，漫不经心的把三连音变成前16或后16的节奏型，否则就破坏了舒伯特给予我们的艺术整体美。在谱中第七小节上方，也就是“向你轻轻飞去”中的“向”上方有一个“”演号，这个重音注号要表现出来,因为无论是音乐上还是语言上他都是一种情绪的表达，但不要破坏他的连贯与整体美。

傅聪说：“贝多芬给我们的是战斗的勇气，莫扎特给我们的是无限的信心,而舒伯特给我们的是生命的安详和宁静。” 或许这就是舒伯特的魅力之所在了。

莫扎特小夜曲赏析

　莫扎特G大调弦乐小夜曲赏析

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。原本曲子的标题Kleine Nachtmusik,eine,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作小小夜曲。

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章小夜曲莫扎特： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息小夜曲莫扎特；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章： 行板，C大调，2/2拍简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛。音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章：小快板，G大调，3/4拍，轻盈的小步舞曲，像情侣沉醉在自然美景中，翩翩起舞的欢乐。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章：回旋曲，G大调，快板，4/4拍,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束。旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力

区别于歌剧，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，小夜曲是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。旋律优美、委婉、缠绵，随着时代的发展，其形式也有所发展。

莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。它反映了18世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。

作者简介：

沃尔夫冈_阿马德乌斯_莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡， 出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师Leopold Mozart莱奥波尔德_莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。

莫扎特从三岁时就显出了非凡的音乐天才，他时常走到钢琴前面，按着琴键细听，并努力弹出他曾经听到过的音乐。有一次，莫扎特的父亲和朋友一起回家，年方四岁的莫扎特正坐在桌旁，父亲问他在做什么，他说他正改在写钢琴协奏曲，当他父亲把五线谱纸拿过来看时，激动得流出了眼泪，他对朋友说：“小夜曲莫扎特你看，这里写的一切是多么正确而且是有含义的啊！”

令人深感意外的是，这位曾轰动过整个欧洲的金光闪闪的宠儿此刻竟到处碰壁！神童已经长大，已不再是神童。昔日的神童消失了，尽管他的才华随年龄成正比地增长，可现实社会却无情地冷落了他。他不得不重新回到萨尔斯堡，而这样一来，大主教当然更加刻薄地对待他。莫扎特的辛酸与窘境是任何一个有生活常识的人都不难想象的。

创作背景：

1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。

列奥波尔德力劝他的儿子向大主教赔礼道歉，重归于好，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：小夜曲莫扎特我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！

冲出牢笼的莫扎特定居在“音乐之都”的维也纳，开始了一个自由艺术家的生涯。当时他年仅25岁，可离生命的终点却只有10年了。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。1787年10月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的乐队指挥库查尔兹一起散步时说：“以为我的艺术得来全不费功夫的人是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”这首小夜曲是作者于1787年创作的，当时作者已经三十一岁，作者所创作的歌剧在近几年大获成功。所以作者写出如此动人心弦的欢快旋律。

莫扎特的《小夜曲》简介

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章小夜曲莫扎特的乐谱遗失小夜曲莫扎特了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力1776年时的莫扎特,一方面在萨尔兹堡担任宫廷音乐家,一方面暂时停止写作交响曲,奏鸣曲等内容比较艰深的作品,开始转向创作社交性与娱乐性的音乐,因此写了很多小夜曲与嬉游曲,这些作品都具有优雅华丽的色彩这首D大调第6号管弦乐小夜曲跟半年后的名作哈弗纳小夜曲,就是最能充分表现此种风格的作品

这首曲子跟其他萨尔兹堡世代的小夜曲有一些不同之处首先,它只有三个乐章,规模较小,但是却用了两组弦乐的合奏其次,本曲中没有管乐器结构上以合奏协奏曲为基本架构,令人联想到巴洛克时期的大协奏曲而在乐器的编制上,还使用了定音鼓和钹等打击乐器和莫扎特其他的小夜曲相较之下,这样的不同似乎成为特色了

本曲的标题名称夜曲风小夜曲(Serenata notturna)是莫扎特的父亲利奥波德写在莫扎特的亲笔手稿上这首曲子是莫扎特为了萨尔兹堡的社交场合而作,由于作曲的时间1月正是冬天最寒冷时,所以可以判断出当时应该是在室内演出

第一乐章是庄严的D大调,浓浓的莫扎特萨尔兹堡风,带有淡淡的欢愉感为了配合一般小夜曲前后都演奏进行曲,第一乐章虽然是奏鸣曲式的乐章,但是莫扎特巧妙地将进行曲融入主题,使主题带有进行曲的味道明亮轻快的结构使独奏群和合奏群产生了喜剧效果,让对话更为生动

第二乐章是具有高雅风格的小步舞曲,由D大调的主题转入独奏群的G大调中段后,发展出新的气息,晶莹,幽雅,形成美妙的对比最后再度回到主题,作为结束

第三乐章是D大调的轮旋曲,一开始是活泼幽默主题,发展出感性浪漫的冥思,最后再回到原先的欢愉幽默,结束全曲

贵族婚礼的庆祝乐章

D大调第7号管弦乐小夜曲:哈弗纳

小夜曲本来是指站在窗外对情人倾诉爱意的歌唱曲,或者是演奏的器乐曲在欧洲的歌剧里,也常常出现小夜曲的歌唱场面但是18世纪后半叶之后,小夜曲所代表的意义却有点改变了

当时在欧洲的贵族与有钱人,跟中国古代贵族家里会养些歌伎舞姬一样,都会依自己的经济状况在自己的宅邸设置规模大小不同的管弦乐队,在各种庆祝会或宴会场合上演奏音乐一助兴或娱乐来宾特别是在18世纪的奥地利,此举尤其盛行

小夜曲的乐曲内容通常比较轻快,浪漫,优美,所以是常在这种场合演奏的乐曲种类之一其他的还有嬉游曲,夜曲或是轻组曲等这个时期的小夜曲,从三乐章到十乐章都有,而且其中一定有好几乐章包含小步舞曲

1776年莫扎特为萨尔兹堡的哈弗纳家写了一首小夜曲哈弗纳家的主人是个有钱的商人,同时也是当时萨尔兹堡的市长,跟莫扎特的父亲利奥波德是好友老哈弗纳去世后,由长子继承了他的职位,后来因为哈弗纳家的千金伊丽莎白小节要结婚了,哈弗纳委托莫扎特创作一首在婚礼前一天的庆祝会上演奏的曲子,因此莫扎特就写了一首曲子,称作哈弗纳小夜曲

这首曲子的初演是在1776年7月21日,婚礼的前一天因为举行了一个庆祝会,当时邀请的来宾有许多达官贵人,有一位是萨尔兹堡大主教的宫廷顾问,他曾经记载说:"用餐后,小夜曲莫扎特我们都去聆听哈弗纳为她姐姐伊丽莎白所准备的婚礼音乐,是在罗雷托教堂旁边的花园里演奏"

因为这首曲子是在婚宴上演奏的音乐,所以乐曲弥漫着豪华,热烈,典雅的气氛,而且有八个乐章,规模庞大,演奏的时间也不短,全部演奏完大约需要一个小时

大学期末考试结束了!

D大调第9号管弦乐小夜曲:邮号

在旅行回到萨尔兹堡之后,莫扎特开始对他的大主教老板产生强烈的不满不过,从1779年初到隔年夏天的一年半岁月里,他依然以宫廷音乐家的身份在大主教的官邸里任职这段时间,他将旅行途中得来的灵感华为作品,杰作包括K318,K319,K338三首交响曲而管弦乐作品更是丰富,第9号小夜曲就是属于这个时期的作品之一

依据小夜曲的用途来看,此曲可能是为了某种节庆而作,但是并没有确定的资料可以作证据一位莫扎特传记得作者梅杰克在1799年写给出版社的信里提到,这是为了大主教的受洗日而作,所以,又被称作祝贺交响曲可是,大主教受洗的日子在9月30日,这首曲子在8月3日就完成了,以莫扎特的习惯来看,应该不是为了大主教而作

一般认定,此曲是为了庆祝萨尔兹堡大学期末考试结束而写的结业音乐在莫扎特的时代,邮递马车就是今天的公车,专门来往各地送邮及载客马车一开到,车夫就吹响号角以告知人们,因此在第六乐章第二小步舞曲中段里,便有模仿邮递马车的号角声,所以此去通常又被称作邮号小夜曲

驿马车的邮号用在这里,感觉就像是学生们结束考试之后,心情轻松而出外游玩的俏皮全曲有七个乐章构成,中间夹着以管乐为中心的"交响协奏曲",这是萨尔兹堡时期的杰作之一

规模最大的管乐作品

降B大调第10号管乐小夜曲:大组曲

莫扎特在1781年搬到维也纳时,维也纳正在流行一种叫做Harmoni的管乐合奏这种音乐会依场合增减乐器的编制,不过,一般都以双簧管,竖笛,法国号与低音管各两支的八重奏为主1782年,当时的皇帝约瑟夫二世在宫廷里设置了八重奏的管乐团,贵族也纷纷开始仿效成立自己的乐团,所以管乐的合奏音乐更是大大风行

用来演奏的音乐,除了创作作品之外,还有从歌剧或舞剧节选出来重新编曲的作品当时的作曲家几乎都写过这类型音乐,莫扎特也不例外,而他所写的管乐作品中,规模最大的就是K361的降B大调第10号管乐小夜曲

此曲是在基本编制的八重奏上,另外加入两只巴松管跟两只法国号,以及一把低音提琴所构成的13人合奏,表现了精妙的管乐编写手法全曲7个乐章,中间夹有两个小步舞曲乐章,结构的庞大考验着演奏着的体力与合奏默契所幸,有了莫扎特快慢交替的乐曲安排,才不致让听者耳朵疲惫

这首曲子最初的演奏记录是在1784年3月23日,当时的竖笛名家安东史塔勒在他的个人演奏会上跟维亚纳宫廷的乐团演奏了七个乐章里的其中四个

安东史塔勒师哥竖笛高手,莫扎特后来也曾为他写作许多竖笛作品词曲一开始有可能也是为了他所写,因为此曲以竖笛为中心,在巧妙地从旁边引导格式管乐器加入,展现莫扎特绝妙的手法

演奏会当天,维也纳日报上还刊登了广告:"由莫扎特作曲的特殊大规模管乐作品",后来有一位前往聆听地听众写下这样的评论:"13件乐器的编制,每一位演奏者都是名家,是非常优秀杰出的作品"

夜半时分,一群乐师献乐

降E大调第11号小夜曲

夜深里,万籁俱寂

门外,突然传来一阵音乐,节奏轻巧温柔,像晚风缓缓拂过,像饱含情感的呢喃,再刚硬的人听到这样的乐曲,只怕也要化为绕指柔吧但是,有个人听到这优美的乐章,却瞠目结舌,不知到底发生了什么事在惊讶过后,他猛然打开了门

莫扎特在1781年11月3日写给他父亲的信里,就描述了这样一件事事情发生在10月的某一个晚上,当时他正要就寝,却听到自己家门外传来乐声,而且那首曲子还是他所写得降E大调第11号小夜曲莫扎特打开了门,发现原来是一些专门为贵族演奏小夜曲的乐师,为了向这首优雅美丽之乐曲的作者表示他们的敬意,私下约了一起练习,然后特地来演奏给莫扎特听果然给了莫扎特一个大大的惊喜

被编为K375的本曲一开始是用各两支的竖笛,法国号与低音管演奏第二年的7月,莫扎特又亲自加上两只双簧管,所以现在它变成管乐八重奏但也有一个版本是再加入两只英国管,变成十支管乐器的演奏形式

本曲5个乐章在形式安排上相当有趣:第1和第五两个乐章是快板,第二和第四乐章则是小步舞曲,居中的第三乐章则是唯一的慢板,形成像三明治一样的形式更有趣的是,在演出时间上,第一乐章居然比后面任何一个乐章都多出两三倍,标准的头重脚轻第三乐章的慢板的节奏设计仿佛夏夜晚风徐徐吹拂,令人心情舒畅,合奏的细腻感与气氛令人沉醉

据说,这曲子是为维也纳宫廷画家约瑟夫范希克尔的表妹所写的这位表妹跟莫扎特到底是什么关系呢令人十分好奇,但是却不得而知

流连晚宴的弦乐

G大调第13号小夜曲:小小夜曲

穿着华服的绅士和淑女拿着酒杯,沉醉于享乐之中乐队不定的演奏,轻快地旋律源源不绝流泻而出这首轻松地弦乐小品G大调第13号小夜曲多半就是在上流社会如此的庆典或晚宴上演奏如果是正式的演奏会上正襟危坐,屏息静听,恐怕就会失去曲子的趣味性

在当时,音乐家大多需依靠贵族生活,所创做的曲子也多是为了满足王公贵族的社交生活所需,必须迎合那些贵族的喜好,没有什么发挥自己想法的空间但是像莫扎特这样的天才,却可以把原本是供贵族娱乐消遣用的音乐变成旷世名曲,一般人只能赞叹佩服而且,莫扎特在类似情况下完成的名曲还不在少数呢

莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首原本曲子的标题Kleine Nachtmusik,eine,意思是"小的夜曲",所以有些介绍会把这曲子称作小小夜曲

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就四个乐章分别是:

第一乐章 快板,是奏鸣曲的形式,曲风华丽典雅

第二乐章 行板,简洁的回旋曲式,营造甜美的气氛有一段小提琴与大提琴的对答,使人联想到情侣在美丽花园里谈情说爱的浪漫,还有中提琴的背景衬托,听来相当惬意

第三乐章 轻盈的小步舞曲,像情侣沉醉在自然美景中,翩翩起舞的欢乐

第四乐章 兼有奏鸣曲与回旋曲,曲调轻快,描写幸福的情侣踏上归途,全曲在最愉快的气氛下结束

此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力

G大调弦乐小夜曲（作品k525）1-4

作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲小夜曲莫扎特，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。

第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。

第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。

第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的感情。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

小夜曲曲作者

小夜曲曲作者是沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲。曲风优美柔和且富有斗志；既委婉动听，又可点燃人生之斗志。是弦乐的著名乐曲，主要以小提琴为一声部，大提琴烘托气氛，从侧面也反映出莫扎特高超的音乐技术。

莫扎特出生于1756年1月27日，逝世于1791年12月5日，是奥地利著名音乐作家，是公认的音乐界的旷世奇才，著作有第一、第二、第三《交响曲》《音乐会咏叹调》《卡农》等。莫扎特在这首小夜曲采用了民间音乐的因素。反映了他和民间音乐的联系，具有轻松活泼的特点。它既包含了清新、生动活泼的情绪，又具有宽广、纯朴的抒情性。

《小夜曲》写作背景：

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。

莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费工夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”

莫扎特的小夜曲一共有几首名字各是什么？

莫扎特G大调弦乐小夜曲K525该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik（一首小夜曲）命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首。 原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。 第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。 第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。 音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。 第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。 第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情 。 它在该乐章中共出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

《G大调弦乐小夜曲》

简介：

快板，奏鸣曲结构。这一乐章具有进行曲风格，开始是四小节号角特征的引子乐句，G大调、4/4拍子。呈示部主部主题清新欢畅、情绪饱满，连续出现颤音，更显得生机勃勃。副部主题由两部分构成，第一部分节奏鲜明，旋律流畅优美，以连奏和断奏的音型交替出现，4/4拍子。副部的第二部分是连续反复的颤音和断奏，蕴涵着一种自得其乐的情绪。展开部非常短小，主要是本乐章引子乐句、副部主题第二部分颤音和断奏音型的展开。再现部按奏鸣曲式结构原则，副部主题的调性由属调转为主调，其它都基本是呈示部的再现。最后在短小精干的尾声中结束这一乐章。

创作背景：

莫扎特于1787年8月24日在维也纳创作了《G大调弦乐小夜曲·作品k525》又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范。《G大调弦乐小夜曲》最早为弦乐合奏，莫扎特一共写过13首小夜曲,原本曲子的标题《Kleine Nachtmusik,eine》,意思是"小的夜曲"。它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，也是人们最为喜爱的一首古典作品。

　　夜曲体裁简介

　　nocturne　夜

　　曲一般指由爱尔兰作曲家菲尔德(john·field，1782-1837)首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。总的表现意境是夜的沉静与人的内心抒发。肖邦的二十一首夜曲是这一体裁最为出色的代表作品。　18世纪的夜曲常以意大利语notturno为名，是一种器乐合奏的小夜曲。J海顿、WA莫扎特均写有此类乐曲。19世纪的夜曲是旋律如歌、富于诗意的抒情特性曲，类似无词歌,但内容较为深沉,常含有忧郁的情绪，始作者为爱尔兰作曲家J菲尔德。FF肖邦把它发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，他的21首夜曲是这一体裁的艺术珍品。C德彪西的3首夜曲《云》、《节日》和《海妖》则是管弦乐套曲，不属于特性曲的范畴。　注意：夜曲与小夜曲是完全不同的两种体裁！小夜曲只表现夜晚的情景，而夜曲可以是作者在晚上任何内心想法的抒发，在肖邦的夜曲中很少有真正描绘夜晚景象的。

　　本段肖邦夜曲简介

　　夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。　要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的情调又是如此得不同。

　　编辑本段肖邦夜曲目录

　　三首夜曲op9(1830-1831)　1、降b小调夜曲　2、降E大调夜曲　3、B大调夜曲　三首夜曲op15　1、F大调夜曲（1830－1831）　2、升F大调夜曲（1830－1831）　3、g小调夜曲（1833）　二首夜曲op。27（1834－1835）　1、升c小调夜曲　2、降D大调夜曲　二首夜曲op32(1836-1837)　1、B大调夜曲　2、降A大调夜曲　二首夜曲op37　1、g小调夜曲（1838）　2、G大调夜曲（1839）　二首夜曲op48(1841)　1、c小调夜曲　2、升f小调夜曲　二首夜曲op55(1843)　1、f小调夜曲　2、降E大调夜曲　二首夜曲op62(1846)　1、B大调夜曲　2、E大调夜曲　e小调夜曲op72Nr1(1847)

　　肖邦有“钢琴诗人”之称。因为各种深刻的感情，如悲剧的，浪漫的，抒情的，英雄的，戏剧的，幻想的，灵性的，甘美的，光辉的，伟大的，单纯的，肉感的－－都能在他的钢琴曲中表现出来。 圆舞曲，他的圆舞曲使舞蹈者不能计数拍子。是灵的舞蹈所用的音乐，不是肉体的舞蹈所用的音乐 夜曲，大抵是暗示月光的梦幻的音乐，吐露不可思议的心情的乐曲。 波洛奈兹舞曲，是肖邦的最得意的乐曲形式之一。它涌现出波兰人肖邦的豪壮，严肃，而优秀，粹美的气质。 玛祖卡，曾有俄国音乐家讲演肖邦的名曲，说：“肖邦的其它乐曲即使完全失去，其玛祖卡舞曲必然永远为伟大的乐曲而留传于世。” 前奏曲，是他的色彩音乐，是美感与灵魂的高升。 练习曲，有诗的思想，乐的感情，剧的情景表现着，不是技术的练习曲，而是“灵魂的练习曲”。 叙事曲，可以体验内容的美，与伟大的诗心。 总之，他的乐曲没有一首不寐。他的人也没有一处不美。 现在我给你推荐几首吧 1、自然行板和光辉的大波洛奈兹舞曲，作品22 此曲是最有光辉的一曲。是非常优秀而幽静的乐曲。曲的音律，有肖邦风的纤丽的装饰音，有微妙，幽远之趣。 2、降G大调练习曲，作品10，第五 是奉曾于李斯特的。在这曲中，委婉的讴歌他心中的热情与烦恼。 （还有c小调练习曲又名《革命》作品10，第二） 3、葬礼进行曲，作品35，第三乐章 曲趣全是一团热得狂飙，强烈的哀愁与高贵的感情，描出着一个独自的世界。 4、玛祖卡舞曲，作品50，第二 充分发挥玛祖卡的强力的气势与特征。 5、小犬圆舞曲，作品64，第一 是描写小狗追捕自己的尾巴，在地上不断地回转。很有趣的一首。 （还有降E大调第一圆舞曲，升c小调第七圆舞曲，降A大调第九圆舞曲，E大调第十四圆舞曲）这些都很好听。 6、升F大调夜曲，作品15，第二 是肖邦夜曲中最出色的一曲。在这曲中可以窥见南国的星夜的光景。沉沉的棕树，发出悲哀的呻吟的杉树，蔷薇的茂丛，就是一个南国之夜的梦。 （还有F大调夜曲，降E大调夜曲，升F大调夜曲，g小调夜曲，降D大调夜曲）我很喜欢他的夜曲，真的很美。 7、军队波洛奈兹舞曲，作品40，第一 曲趣与如梦如影的夜曲及优美的圆舞曲等全然不同。是表现着一种挑战的，必胜的精神。 8、升C小调波洛奈兹舞曲，作品26，第一 这是抒情的波洛奈兹舞曲中最为人爱好的作品。此曲如骑士与贵族女子间的会话。反映出恋人的永别，绝望的悲哀的情调。 9、降e小调波洛奈兹舞曲，作品26，第二 此曲前面是不可思议的幻想音乐，后面有合唱曲风格的宗教情趣的强力的乐段。 10、d小调前奏曲，作品28，第四 是肖邦前奏曲中最为高贵的。是热情的，有最强的抒情的又咏叹的歌谣开始，有犹如扶摇直上的升天。 （还有G大调前奏曲，A大调前奏曲，升D大调前奏曲又名《雨滴》） 11、G小调叙事曲 是肖邦叙事曲中前所未有的，它具有戏剧性和交响性的体裁。 12、升c小调即兴曲也很经典。 建议您可以去专业的书店找一些肖邦的盘，有一些综合的盘，里面的曲子都是经典的。或者他的全集也很好。

周杰伦周杰伦周杰伦

周杰伦15首必听经典有：《印第安老斑鸠》、《牛仔很忙》、《mojito》、《迷迭香》、《乌克丽丽》、《美人鱼》、《威廉古堡》、《米兰的小铁匠》、《土耳其冰淇淋》、《伊斯坦堡》、《麦芽糖》、《忍者》、《梯田》、《上海一九四三》、《千山万水》。

周杰伦音乐合集：

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1《印第安老斑鸠》《印第安老斑鸠》曲风同时以RB及NewHip-Hop为主，加上古典巴洛克式弦乐伴奏及Band的加入，形成一种英国式的复古风格。2《牛仔很忙》是一首特制的周氏牛仔风，其中加入了踢踏舞的节奏、乡村式的吉他旋律、诙谐口语的歌词，当前奏一响起，就让人掉入西部**的画面中。3《mojito》新歌以古巴鸡尾酒《Mojito》为名，充满了古巴风情的拉丁曲风。对于新歌的创作，周杰伦表示“古巴一直是我想去的地方，因为有各式各样颜色的古董车，大家都知道我从以前就很喜欢古董车了，所以这次也为了《Mojito》这首歌特地到古巴拍摄MV。”4《迷迭香》《迷迭香》的曲风不同于周杰伦以往的歌曲，周杰伦在成名后并未保守地止步不前反而大胆尝试，勇气可嘉。歌曲以慵懒的鼓声敲开夜的薄纱，在充满异国情调的曲风烘托下，周杰伦的唱腔也变得很温柔。5《乌克丽丽》《乌克丽丽》由周杰伦作曲、作词，林迈可编曲。这首歌曲是周杰伦以夏威夷传统拨弦乐器乌克丽丽为主题而创作的一首民谣情歌，歌词描述女孩的美丽、温柔宛如乌克丽丽。6《美人鱼》周杰伦歌曲《美人鱼》这首充满浪漫童话风格的“美人鱼”，中版轻快嘻哈曲风却暗藏著美人鱼的眼泪，隐喻爱情的执著与哀愁。7《威廉古堡》《威廉古堡》是初出茅庐的周杰伦便为乐坛呈现众多形态款式音乐作品中的点睛之笔。8《米兰的小铁匠》米兰的小铁匠，讲了一个小铁匠的故事，他想攒钱买把吉他，一直没如愿。歌曲最后一遍副歌前有段掌声，这个设计太销魂。9《土耳其冰淇淋》周杰伦有一首较为冷门的歌，叫《土耳其冰淇淋》。里面的歌词将土耳其冰淇淋“狡猾”、“多变”的特质表露无遗。10《伊斯坦堡》《伊斯坦堡》收录在周杰伦第一张专辑《JAY》中。伊斯坦堡位于亚欧两洲交界处，是土耳其的古都及第一大城市，其历史悠久文明包容，故而也是旅行的绝佳城市。11《麦芽糖》《麦芽糖》是一首满载清新香气的轻快情歌，周杰伦将泰语唱到歌词当中，创意十足。这首歌曲有着初恋般的亮色感动，歌词和音乐都是孩童般的充满幻想。12《忍者》《忍者》是典型的周杰伦式唱法。不强调咬字，而着重音乐神韵，加上神秘的东洋乐风，刻画出一个忍者的形象。

13《梯田》《梯田》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲、编曲，收录在周杰伦2003年7月31日发行的专辑《叶惠美》中。14《上海一九四三》《上海一九四三》由周杰伦演唱。该曲以台湾老兵遥想父母的故事为创作背景，也是20集电视连续剧《丑女大翻身》的结尾曲。15《千山万水》《千山万水》是周杰伦为2008年北京奥运会量身打造的歌曲，不仅写出了中国的人文精神和文化底蕴，而且展现了中国波澜壮阔的壮志雄心。

周杰伦用自己名字写的歌

周杰伦自己作词的歌曲的歌曲有：

1、晴天：

《晴天》是周杰伦演唱的歌曲，由周杰伦作词、作曲、编曲，收录于周杰伦2003年7月31日发行的专辑《叶惠美》中。2003年，该曲获得“第十届全球华语音乐榜”港台地区最佳歌曲奖，2005年，获得“第四届全球华语歌曲排行榜”年度最受欢迎金曲奖。

2、等你下课：

《等你下课》是由周杰伦作词、作曲，周杰伦与杨瑞代共同演唱的歌曲。该曲在2018年1月18日以单曲的形式发布。2018年8月29日，该曲获得2018年华人音乐盛典年度金曲奖，12月18日，获得BillboardRadioChina2018年度华语金曲。

3、不爱我就拉倒：

《不爱我就拉倒》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦、宋健彰作词，周杰伦作曲，陈思翰编曲。该曲于2018年5月15日以单曲的形式发布。2018年5月19日，该曲在浙江金华全球首唱。

4、蜗牛：

《蜗牛》是周杰伦作词、作曲的一首歌曲，是世界展望会的公益活动“饥饿三十”的主题曲。1999年，由许茹芸、齐秦、动力火车、熊天平首次合唱，收录在专辑《真爱无敌》中。

5、半岛铁盒：

《半岛铁盒》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作词、作曲，林迈可编曲，收录于周杰伦2002年7月18日发行的个人专辑《八度空间》中。此曲获得了2002MusicRadio中国TOP排行榜港台十大金曲奖项。

周杰伦一直唱自己名字的歌

朋友是周杰伦的

歌词：如果说怀疑可以造句

如果说分离能够翻译

如果这一切真的可以

我想要将我的寂寞封闭

然后在这里不限日期

然后将过去慢慢温习

让我爱上你那场悲剧

是你完美演出的一场戏

宁愿心碎哭泣再狠狠忘记你爱过我的证据

让晶莹的泪滴闪烁成回忆伤人的美丽

你的完美主义太彻底

让我连恨都难以下笔

将真心抽离写成日记像是一场默剧

你的完美主义太彻底

分手的话像语言暴力

我已无能为力再提起决定中断熟悉

然后在这里不限日期

然后将过去慢慢温习

让我爱上你那场悲剧

是你完美演出的一场戏

宁愿心碎哭泣再狠狠忘记你爱过我的证据

让晶莹的泪滴闪烁成回忆伤人的美丽

你的完美主义太彻底

让我连恨都难以下笔

将真心抽离写成日记像是一场默剧

你的完美主义太彻底

分手的话像语言暴力

我已无能为力再提起决定中断熟悉

he~~~~~~

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范玮琪梁静茹离婚

两人结婚九年，看起来也是一帆风顺，相识的时候，也是煞羡旁人，很快就坠入爱河，结婚生子，那个唱《分手快乐》的悲情女歌手，大家觉得她已经拥有了一辈子的幸福，永不分手的爱情。可是别忘了，她还有一首歌叫《勇气》。

都说交友不慎，同样也发生在梁静茹的身上，范玮琪和梁静茹也算是圈中好姐妹，当时范玮琪和张韶涵骂战的时候，梁静茹也是力挺姐妹，甚至还拉黑了攻击范玮琪的自己的粉丝，可是说是实力闺蜜了。

就连“情歌天后”本人也是亲自下场，删掉了2年内与“好闺蜜”有关的所有博文。这一行为一度让大家以为这对“塑料姐妹花”将要分道扬镳，从此“范女神”就要孤军奋战一个人对抗黑粉了。这也让很多此前就不是很喜欢她的网友们感到大快人心，毕竟这次她的行为也算是引发了众怒也不能说是被针对了。

只不过，当事人梁静茹尚未发声，而范玮琪却迫不及待曝出猛料，这在网友看来，无疑是毫无底线的“插刀”行为，因此，不少网友就依次涌入范玮琪的社交平台内留言，网友们或激动或指责，有说范玮琪故意装傻，也有说她嘴巴太多等，总之范玮琪的发声，算是遭到了网友的群嘲。

按理来说范玮琪应该完全没有必要给闺蜜梁静茹挖坑，毕竟去年范玮琪与张韶涵掀骂战的时候，梁静茹就公开站在范玮琪这边，为了她，梁静茹不仅直接拉黑张韶涵，甚至还舌战网友，两人的姐妹情在那一刻显得无比高尚。

粉丝们认为虽然朋友之间相处难免会有些观念上的差异，但是还是应该本着互不影响的原则。而这次范女神的一番话已经导致好朋友的私生活被过多披露，并且一举将好姐妹推到了舆论的风口浪尖上，这样的行为换做任何人都是无法原谅的。

梁静茹对于离婚传闻，只字不提的时候，范玮琪就站出来表示自己是梁静茹好闺蜜，在两年前，自己就已知情，直指梁静茹与赵元同当时就已讨论离婚事宜，但不清楚后续签字与否。

自始至终，尽管范玮琪所演唱的歌都属于温暖励志的类型，但是私下里根本不懂得如何维持自己的社交关系，总是因为嘴快爆料身边人的一些消息，而引发对方不满，时间久了，大家自然不喜欢跟这样的人相处。

要理解David Lanz（大卫蓝兹）是如何成为美国最受欢迎的当代新世纪大师，只需回顾一下他早年的历程就行。

　　“不走寻常路”是二十年前这位出生在西雅图的钢琴家，从传统爵士和摇滚乐中寻找到的一条通往未曾预料的职业生涯的道路。

　　出生于1950年6月28日的蓝兹，（靠着）与当地的一些摇滚乐队一起弹奏键盘（几年后便成了他的独奏）、在一些烟雾弥漫的小俱乐部中灵巧地弹奏布鲁斯和爵士歌曲，他在60年代十几岁（时）便开始了他的演奏生涯，直到80年代早期他选择了一条截然不同的道路。

　　“我的一个朋友主持了一场关于身体能量中心的研讨会，想（通过）音乐说明经过这些区域能量的流动，有时是指像查克拉（这样的东西）”，蓝兹说，“我也对音乐的治疗特性和它对身体和精神的影响颇感兴趣，因此我为研讨会制作了一小段钢琴音乐的录音，（结果）彻底出乎我意料，几乎每个听到它的人都想要一份（音乐的）拷贝！”

　　“那时还没有和它类似的音乐风格，”他说，“（因此）理所当然不会叫做新世纪音乐”。我用这段为研讨会写的音乐为基础，我创作了在Narada（公司发行）的第一张独奏钢琴专辑《Heartsounds》。

　　《Heartsounds》帮助Narada公司进入80年代主流，并引领着蓝兹（开创了）一个辉煌的职业生涯，发行了九张最畅销的独奏专辑和三张与新世纪摇滚吉他手PaulSpeer（保罗斯皮儿）精诚合作（的专辑）——《Natural States》（效仿平和爵士专辑《Behind theWaterfall》）、《Desert Vision》和《Bridge of Dreams》。

　　蓝兹的独奏录音包括代表作《Cristofori's Dream》（在Billboard的adult alternative/newage榜上雄踞27周关军，成为永恒的白金畅销盘）、《Nightfall》、《SkylineFiredance》（一张双碟精选，以一些歌曲的钢琴改编曲目为特色，与管弦乐团一道）、《Return to theHeart》、《Christmas Eve》、《Beloved》、《Sacred Road》、现场录音《An Evening WithDavid Lanz》，以及包括《The Ultimate David Lanz NaradaCollection》和《Romantic》在内的多种“精选”的合集。

　　大卫还制作了一段教学用的钢琴录像——《Through the Hands of David Lanz》（1997年）。片中通过对他所钟爱的旋律的讨论、示范和表演，他展示了自己多才多艺的风格。2002年，David Lanz录制的古典钢琴独奏专辑Heartsounds(心声)开启了他向新世纪音乐典范人物迈进的音乐之旅。而后Lanz涉足smooth jazz（爵士乐与流行音乐的融合体，一个具争议性的词，爵士乐迷一般不承认其为真正的爵士乐。）领域着手制作Finding Paradise（寻找天堂），这张专辑首次展现了其臻于成熟的个人风格，和第二张Decca出品的专辑一样是与Gregg Karukas (协同制作人), Peter White, David Benoit 和 Dave Koz等广为人称道的器乐演奏巨星一同制作的。不管是新的听众中还是对David Lanz在80年代与Paul Speer推出的电台流行金曲“Behind The Waterfall“（水幕之后）念念不忘的铁杆乐迷，都对Finding Paradise反应热烈，使其迅速窜红并登上Billboard当代爵士乐榜的前15位，还衍散出 “That Smile“和“Romantica”等电台流行金曲。 js;IUSj

向来富于精神性的Lanz在The Good Life（美好生活）中对肉体作出更深一层地探研，以融入R&B 曲风的丰富的器乐（和深情的铜管乐）织就迷人的旋律，而这当然是受惠于与Karukas 及一帮玩smooth jazz的新友人的协作，其中少不了吉他手Paul Jackson, Jr saxmen，Michael Paulo和Eric Marienthal, 键盘手Jeff Lorber (他在70年代中初次与Lanz相遇), Rick Braun (与Nick Lane一起部分参与小号曲部的演奏), Jerry Hey的号声和资深制作人Steven Dubin——Steven此前已为George Benson, Richard Elliot, Najee, Peter White和费城小子Lorber制作了多首电台热播金曲和多张畅销专辑。 f,t[`0 va

这张专辑的名字是一声召唤，在铺天盖地的报章头条吓唬说恐惧和不幸将笼罩着我们每一个个体的世界时，Lanz唤起对生命中丰繁的幸福和赐予的感恩，而这来自Lanz和他妻子的一次谈话，那时他们正坐在位于西雅图的家中。 q} Gn 4

“一天，我们正在享受温暖的阳光，她摹仿一部经典的圣诞节**的对白说：‘你知道，这是多么美妙的生活，’” Lanz说：”那就是这个项目启始的主题和基调。我希望这张专辑的音乐能展示欢乐，因为不管世上发生什么事，我们仍然能够选择在自己的生活中拥抱欢乐。我写的第一首曲子是“Sorry Charlie”（抱歉，Charlie），这是有点半开玩笑的对Charlie Brown致歉，因为我开始的时候过分执着于捕捉Vince Guaraldi的经典Peanuts动画音乐的韵味。但这首曲子蕴含的活力为专辑设定了基调。它是我现在所处的平和心境的一个写照。 tHJ1MDw'

Dubin与键盘手Jeff Lorber协手创作（并与Lanz共同制作）了专辑中的几首歌曲，其中“Mystical“（神秘）引导听者进入一段迷幻的shuffle-funk音乐之旅，而“Big Sur”（大苏尔）由擅长弗来明哥风格的吉他手Paul Jackson主奏并配以大量的铜管拉丁风情即兴演奏。Jr Lanz还征召了Nelson Jackson, Robbie Nevil和Steven Dubin前来协力创作体现重新流行的funk-pop曲风的“Mood Swing“（心絮难平）和配以甜美弦乐的激扬凌虚的圣歌“Not a Moment Too Soon”（一刻非短）。而其它由Dubin制作的曲子，包括轻快的略带森巴曲风的 “Kal-e-fornia“和变幻多端，旧学院R&B风格的主打曲“The Good Life”（美好生活）都是由Lanz一手包办。 oJ6 d:

The Good Life上的其他三首歌曲是由 Lanz和Gregg Karukas共同创作的， Lanz的Finding Paradise专辑得以迅速窜红，Gregg功不可没。提及的三首歌曲包括“Fool’s Magic“（愚人的魅力）（此曲由Lanz和Eric Marienthal联袂主奏，从典雅的曲首到激进的blues-funk式的爆发，两者相得益彰。），逗趣而又昂扬的蓝调爵士音乐“It’s The Way That I Feel”，以及由Guaraldi激发灵感, 以响指声敲出重音再以风琴和铜管乐润色的 “Sorry Charlie“。Karukas还为管弦配乐的华丽尾曲““A Song For Helen”（致海伦之歌）作弦乐部的编曲，尾曲是Lanz对其古典浪漫钢琴风格的一次访游，也是对这位钢琴手挚爱的母亲的献礼。 JC>}(yQA

与Narada Records合作十五年后，Lanz于1998年推出了最后一张由该唱片公司发行的专辑Songs From An English Garden （来自英式花园的歌曲），在该专辑中Lanz向六十年代入侵美国音乐市场的英式摇滚（British Invasion）乐队和唱片致敬，以感谢他们激励了他早年确立的摇滚明星梦。在Lanz这个土生土长的西雅图人十多到二十多岁的青葱岁月里，他作为一个摇滚音乐人与多个乐队合作，同时涉游于古典和被他称为“西北器乐摇滚”的音乐中。 最终组成专辑Heartsounds（心声）的音乐把Narada Records提升到主流唱片公司的层次也引领Lanz进入称霸流行榜的音乐生涯，期间Lanz发行了8张畅销的独奏专辑和三张流行合奏专辑，包括与新世纪摇滚吉他手Paul Speer合作的Natural States（自然之国）（该专辑以smooth jazz曲风的“Behind the Waterfall“[水幕之后], Desert Vision[沙漠幻景]和Bridge of Dreams[梦之桥]为重头戏）。Lanz的独奏专辑包括代表作Cristofori’s Dream（Cristofori之梦）（这张专辑在Billboard的第一成人另类音乐/新世纪音乐榜第一位踞留27周之久并最终达到白金销量）；Nightfall（黄昏）；Skyline Firedance（地平线上的焰火之舞）（一张包含相同曲目的独奏版和与管弦乐队合奏版的双碟合集）；Return To The Heart（回归心灵）；Christmas Eve（平安夜）；Beloved（挚爱）(是最佳金曲合集)；Sacred Road（圣途），是名为An Evening With David Lanz（和David Lanz共渡之夜）的拉阔音乐会的现场录音；和各式各样的“最佳作品”合集。 在Lan凭Finding Paradise（寻找天堂）专辑列位“smooth age“音乐人的行列前， 他推出了堪称新世纪管弦摇滚乐盛事的过渡专辑East of the Moon（月之东），该专辑还被提名2000年格莱玫奖。 yQou8P=%

“这么多年我在涉足爵士和古典乐的同时继续玩摇滚，我感觉自己似乎是注定要获得某种成功，而这种成功最终结果于新世纪音乐领域却是个意外惊喜。”Lanz说，“开始的时候，我不得不努力逃避“这背离了自己对摇滚乐的执著追求”的想法，但是随后我开始全身心地拥抱它（NEWAGE）。而目前为止予我最大成就感的事是与年轻人的音乐人会面，而他们因为听到我的音乐而激发对音乐创作的无比兴趣。回想儿时遭际的对我影响深远的人事，我感觉自己确是得上天眷顾才得以在今天对别人施予同样的影响。

望月怀远

海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。

不堪盈手赠，还寝梦佳期。

译文：

一轮明月升起在海上，你我天各一方，共赏出海的月亮。有情人怨恨夜长，彻夜不眠将你思念。灭烛灯，月光满屋令人爱。披衣起，露水沾挂湿衣衫。不能手捧银光赠给你，不如回床入梦乡，或许梦境中还能与你欢聚一堂。

注释：

1怀远：怀念远方的亲人。此句写处身异地的亲人在同样的时间里怀着同样的情怀共看明月。

2情人：有情人。怨遥夜：因离别而幽怨失眠，以至抱怨夜长。竟夕：一整夜。

3怜光满：爱惜满屋的月光。

4末两句说：月光虽可爱，却不能抓一把送给远方的亲人，只好回屋睡觉，希望得个好梦。陆机《拟明月何皎皎》："照之有余辉，揽之不盈手。"

写作背景：作者离乡，望月而思念远方亲人。

作者简介：张九龄(673-740)

一名博物，字子寿，韶州曲江(今广东省韶关市)人，唐中宗景龙初年进士唐玄宗开元时历官中书侍郎、同中书门下平章事、中书令，唐代有名的贤相。他的五言古诗，以素练质朴的语言，寄托深远的人生慨望，对扫除唐初所沿习的六朝绮靡诗风，贡献尤大。

少聪慧能文，弱冠登进士，为校书郎。又登“道侔伊吕”制科，为左拾遗。他曾上书唐玄宗李隆基，主张重视地方官人选，纠正重内轻外风气；选官应重贤能，不循资历。宰相张说重其文才，称为“后出词人之冠”。开元十一年（723）被任为中书舍人。及张说罢相，受累外迁。十九年，玄宗召为秘书少监、集贤院学士，再迁中书侍郎。二十一年，以中书侍郎为相。他建议于河南屯田，引水种稻，遂兼河南稻田使。

时玄宗的宠妃武惠妃，谋废太子李瑛而立己子，遂命宫中官奴游说九龄，九龄叱退使者。玄宗欲以范阳（今北京）节度使张守珪为相，以朔方（今宁夏灵武南）节度使牛仙客为尚书，九龄都反对，玄宗不悦，李林甫更进谗言，玄宗遂于开元二十四年迁九龄为尚书右丞相，罢知政事。不久又因他荐举的监察御史周子谅弹劾牛仙客，触怒玄宗，坐“举非其人”，贬为荆州长史。二十八年（740）卒。

初，安禄山讨奚、契丹，战败，被执送京师。九龄主张按军法处以极刑，玄宗不从。及安禄山反，玄宗奔蜀，思及此事，为之流涕，遣使至曲江祭九龄。

九龄才思敏捷，文章高雅，诗意超逸，其《感遇》、《望月怀远》等更为千古传颂之诗。有《曲江集》二十卷传世。

张九龄的诗早年词采清丽，情致深婉，为诗坛前辈张说所激赏。被贬后风格转趋朴素遒劲。

鉴赏：

这是月夜怀人之作，情深意永，细腻入微。起句高华浑融，历来被人传诵。望月念远，相思难眠，梦中相逢，都是人世间常有的情景，诗人委委道来，亲切感人。《增定评注唐诗正声》引郭云："清浑不著，又不佻薄，较杜审言《望月》更有余味"。"《唐诗刊选脉会通评林》云："通篇全以骨力胜，即'灭烛'、'光满'四字，正是月之神。用一'怜'字，便含下结意，可思不可言。"七言律诗二首

至德中途中书事寄李僴

乱离无处不伤情，况复看碑对古城。

路绕寒山人独去，月临秋水雁空惊。

颜衰重喜归乡国，身贱多惭问姓名。

今日主人还共醉，应怜世故一儒生。

晚次鄂州

云开远见汉阳城，犹是孤帆一日程。

估客昼眠知浪静，舟人夜语觉潮生。

三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。

旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。

卢纶，字允言，河中郡蒲城(今山西永济)人。天宝末，避安史之乱，流寓鄱阳。大历初，举进士不及第。由于宰相元载一向器重他，取其诗进呈，并为他推荐，因得补阌乡尉，逐渐升迁为监察御史。因事托病辞职，回河中。其时浑瑊为河中帅，便请他为帅府判官。卢纶在朝中时，德宗皇帝也极欣赏他的诗，皇帝自己做了诗，常常令卢纶和作。纶既回河中，有一天，德宗忽然想起他，问卢纶在何处。既知其在河中帅府，便下诏召之入京。恰在此时，卢纶死了。从他的小传看来，卢纶虽然没有成进士，但他的诗为皇帝宰相所称赏，官运却也显赫。纶死后二十馀年，文宗皇帝也很爱读他的诗，问宰相李德裕：“卢纶有多少诗作有没有儿子”李德裕说；“卢纶有四个儿子，都成进士，在朝中任职。”文宗就派人到他家里去访求遗稿，得诗五百首。这一事，更可知卢纶的诗，在中唐时曾传诵长久，他虽然是大历十才子之一，他的诗名却更盛于大历以后。

卢纶的诗，《全唐诗》编为五卷，大约有五百首左右，似乎并没有遗佚。诗大多是送别怀人之作，和其他大历诗人一样。因为十才子都是朋友，互相唱酬，也互相标榜。诗的题材，很少接触到社会现实。现在选讲卢纶的七言律诗二首，可以作为中唐七律的典型。

第一首是在至德年间旅途中所作，寄给他的朋友李僴的。“书事”即“记事”，但这首诗的内容并不记什么具体的事，只是记述他在旅途中的情绪，所以这个“事”字不可死讲，唐宋人诗题中常用“书事”，几乎都和“书怀”相同。

现在我们用金圣叹的方法，把此诗分为前后解。前解四句是叙述在乱离中的飘泊生活，后解四句叙述乱平后回归家乡时的感慨。一开头就从正面说起，在乱离中，无论到哪里都是伤情的境地，何况天天在古城中看残碑断碣!下面用一联来概括这种凄凉孤独的生活：一个人在山路上曲曲折折地走去，月光照着秋水，使空中飞过的雁也饱受虚惊。上句是赋，下句是比，用雁来比喻自己。接着就转入后解。现在，虽然喜的是重返乡园，可已经是个垂老之人了。多年离开家乡，家乡的人都已不认识我，就有人来问我姓名，这一下，又感到惭愧了，因为我还是个微贱之人，没有名望，说出了名字，人家也从来没有听见过。今天幸而有东道主人款待我宴饮，想必是对我这个饱经世故的书生很有怜悯之情。从末联的诗意看来，大概作者在归家的途中，受到李僴的招待，在辞别李僴之后，又在路上寄此诗与李僴，有感恩之意。

第二首也是归乡时旅途所作。晚上，船停泊在鄂州(武昌)，写了这首诗，抒写他的情绪。前解四句二联。第一联说云雾开朗的时候，可以远远望见汉阳城，既然望得见，应该是很近了，可是还需要一天的航程。武昌在长江南岸，汉阳在北岸，隔江相对，在古代的交通情况下，渡江还得费一天的时间。第二联以描写估客和舟人来反映自己的情绪：同船的商人们都安心地午睡，可知风平浪静，不用耽忧；夜间，船夫都在闲谈，可以感到潮水高涨，行船并不紧张。商人和船夫的闲适态度，和自己的归心如箭恰成对比。这种情绪，在“犹是”二字中充分表现了出来。因为到了汉阳，他就可以取陆路北上归家了。后解第一联就点明他此时此地的情绪：在三湘地区流浪了几年，已是两鬓秋霜，如今在船上独对明月，愈觉得万里外的归心急迫。然而，想到自己家乡的产业已被战争毁灭完了，即使回到故乡，也还是无家可归，更那堪江上还听到战鼓之声，似乎战争还没有结束。诗词里用“堪”字，往往就是“不堪”、“那堪”、“何堪”之意，正如“肯”字，往往就是“岂肯”、“不肯”或“肯否”之意。

在《唐诗鼓吹》中，廖文炳讲解此诗第一联云：“在鄂州云开而望汉阳，固甚远矣，但以路计之，孤帆前去，不过一日之程耳。”这样讲法，完全没有体会到“犹是”二字的含义。朱东岩讲此诗前解非常精辞，现在抄录在这里：

通篇只写急归神理耳。卢公归心甚切，望见汉阳，恨不疾飞立到，无奈计程尚须一日，故曰“远见”，又曰“一日程”也。三四承之，言明知再须一日，而心头眼底，不觉忽忽欲去，于是厌他估客昼眠，而知浪静。曰“浪静”，是无风可渡矣。喜他舟人夜语，而觉潮生。曰“潮生”，又似有水可行矣，总是彻夜不眠，急归情绪也。

但是他讲后解却有些迂曲，故不录取。

“舟人夜半觉潮生”句中的“潮”字，曾引起疑义。吴昌祺批道：“此处无潮，岂诗人不必有据耶”吴昌祺是松江人，生长海边，只知道潮就是海潮，因而以为武汉没有潮，怀疑诗人没有根据。其实这个“潮”字是指江潮，长江中水位高涨，船家就说是涨潮了。

卢纶这两首诗，都用赋体，没有什么比兴，也没有什么突出的诗意，在中唐诗中，也只能算是平稳之作。“估客”、“舟人”一联，是他的名句，一向获得长江旅客的称赏，因为写出了行旅生话的经验。我们现在乘轮船走长江，读这一联时就无动于衷了。

回答者：蕞完美dē相遇 - 魔法学徒 一级 2-3 22:12

唐•李白

小时不识月， 呼作白玉盘。

又疑瑶台镜， 飞在壁云端。

仙人垂两足， 桂树何团团。

白兔捣药成， 问言与谁餐？

蟾蜍蚀圆影， 大明夜已残。

羿昔落九乌， 天人清且安。

阴精此沦惑， 去去不足观。

忧来其如何？ 凄怆摧心肝。

[简析] 这是一首乐府诗。“朗月行”，是乐府古题，属《杂曲歌辞》。鲍照有《朗月行》，写佳人对月弦歌。李白采用这个题目，故称《古朗月行》，但没有因袭旧的内容。

诗人运用浪漫主义的创作方法，通过丰富的想象，神话传说的巧妙加工，以及强烈的抒情，构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。诗中先写儿童时期对月亮稚气的认识：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”以“白玉盘”、“瑶台镜”作比，生动地表现出月亮的

一、《阿Q正传》

写于1921年12月至1922年2月之间，最初分章刊登于北京《晨报副刊》。《阿Q正传》第一章发表于1921年12月4日《晨报副刊》的“开心话”栏，开头讽刺考证家的那些近似滑稽的写法。

但鲁迅“实不以滑稽或哀怜为目的”，并希望写出“一个现代的我们国人的魂灵来”。第二章起移载“新文艺”栏，直至1922年2月12日登毕，以后收入小说集《呐喊》。

《阿Q正传》写出辛亥革命并未给农村带来真正的改革，并透过农村中贫苦雇农阿Q的艺术形象，影射出人性的劣根性，如卑怯、精神胜利法、善于投机、夸大狂与自尊癖等。

二、《狂人日记》

首发于1918年5月15日4卷5号《新青年》月刊。（按1917年5月陈衡哲白话小说《一日》发表在《留美学生季报》上）

鲁迅透过一个“狂人”的日记，揭露中国传统社会里的家族制度和礼教的毒害，指出中国历史每页都写着“仁义道德”，但字缝里却都写着“吃人”两个字。最后，日记说：“没有吃过人的孩子，或者还有？”因而喊出“救救孩子”的口号。

三、《孔乙己》

《孔乙己》是鲁迅小说集《呐喊》中的一篇小说，也是该篇小说的主人公。这篇小说是鲁迅在五四运动前继《狂人日记》之后写的第二篇白话小说。这篇小说描写孔乙己作为一个没有考上秀才的读书人，缺乏实际技能，只会诸如“‘茴’下面的‘回’字有几种写法”这样的迂腐“知识”。

他丧失了做人的尊严，沦落为小酒馆里人们嘲笑的对象，后来因为偷书而被打断了腿。根据小说的内容，因为他姓孔，别人便从描红纸《上大人》上的“上大人孔乙己”这半懂不懂的话里，替他取下一个绰号，叫作“孔乙己”。

小说暴露了当时的一些社会问题──科举制度制造了大量只懂钻故纸堆，没有实际营生技能的读书人。小说塑造了孔乙己这样一个可笑又可悲的底层人物形象，揭露了人与人之间的冷漠无情。

四、《朝花夕拾》

《朝花夕拾》创作从1926年2月开始，到11月结束。后又在1927年7月11日写了《后记》。《朝花夕拾》最初以《旧事重提》为总题，陆续发表于《莽原》半月刊。1927年7月，鲁迅在广州重新加以编订，并添写《小引》和《后记》，1928年9月结集时改名为《朝花夕拾》。

 《朝花夕拾》一共收入了十篇作品。其中包括：对猫的厌恶和仇恨的《狗·猫·鼠》；怀念长妈妈的《阿长与<山海经>》；批判封建孝道的刻板虚伪的《二十四孝图》；表现封建家长制阴影的《五猖会》；描绘迷信传说中的勾魂使者《无常》；写童年之事的《从百草园到三味书屋》；

揭露庸医娱人的《父亲的病》；描写一个心术不正，令人憎恶的衍太太形象的《琐记》；最使鲁迅感激的日本老师《藤野先生》；潦倒一生的同乡好友《范爱农》。《朝花夕拾》将往事的回忆与现实的生活紧密地结合起来，充分显示了作者关注人生、关注社会改革的巨大热情。

五、《在酒楼上》

《在酒楼上》是鲁迅《彷徨》中的一篇小说，被鲁迅胞弟周作人认为是鲁迅写得最好的小说之一，是“最富鲁迅气氛的小说”。这篇小说探讨了辛亥革命后，曾经参与革命的知识分子的命运。

有人认为，鲁迅在吕纬甫这个人物身上注入了自己的影子，并借此思考自己的命运及选择。在这个意义上，《彷徨》中另一篇《孤独者》是此篇的姊妹篇，而鲁迅实际的选择是与他在这两篇小说中假想的两条路都不相同的另一条路。