天青色是什么样？？？

天青色,指在瓷器中很珍贵的一种颜色因为要使烧制的瓷为青花色,传说需得在烟雨天气中,瓷器上淡淡的雨雾般颜色才会渐渐晕开，成为一种梦幻般的色彩，烧制才可成功具体颜色有点像少带点红的蓝色

天青色描写的确实是汝窑，方文山本意描写的也是汝窑，只是因为“汝窑”或“汝瓷”名字不够凄美和作曲不协调才改成“青花瓷”的。

很多人对常见的青花瓷熟视无睹，可能是因为和‘青花’这个有点误导性的名字有关。青花瓷里面的个‘青’字，让人想起的是青绿色，或者天青色。这可能也是《青花瓷》里为什么作词人方文山会想当然地写出‘天青色等烟雨’的原因。

但实际上，青花里的这个青并不是指绿色，也不是指天青色，而是指蓝色，所谓’青出于蓝而胜于蓝’。那么是么是青花瓷呢？青花瓷就是在白色瓷胎上用蓝色彩料绘制图样的瓷器。在我们日常用的碗碟、花瓶、花盆里就有不少是青花瓷。

扩展资料：

这里的‘天青色’所指的不是青花瓷，而是北宋的汝窑瓷器。汝窑不是白瓷，它属于青瓷序列，靠表面的釉色取胜。青瓷釉色的最高境界也同样来自于自然，就是雨过之后的天青色。

这种独特的色彩是五代十国的时候由周世宗柴荣提出来的，他在对完美青瓷釉色做了如下要求：“雨过天青云破处，者般颜色做将来”。正是因为柴荣的这一句话，天青色的釉被认为是传说中‘柴窑’瓷器的颜色，但现实中没有柴窑的瓷器传承下来。

自从朝夕光年成立以来，他们的动态总是能引起外界的关注与讨论。

在发行方面，《航海王热血航线》《RO仙境传说：新世代的诞生》分别在国内、国外收获了不错的成绩，至少从结果论来看，他们已经在游戏发行上站稳了脚跟。

而在自研方面，朝夕光年近期也有多款产品接连曝光，比如即将于年内上线的《花亦山心之月》，此前已经通过几次测试吸引了一部分玩家，目前TapTap84分，好游快爆89分。对此，大家有着不少好奇：他们的研发实力到底如何游戏又瞄准了哪些赛道和品类

最近，葡萄君找到了《花亦山心之月》的制作团队，和制作人三公子聊了聊游戏研发的思路与理解，以及他们到底想做一款什么样的游戏

简单来说，这是一款以国风书院为题材的养成RPG，除了卡牌养成、剧情互动等核心玩法之外，游戏加入了课程系统、社交玩法等内容去构建书院的沉浸感。玩家将作为花家少主入学皇家书院，在上学日常和破解朝堂迷案中，和各个角色形成羁绊。

和同类型游戏相比，《花亦山心之月》的独特之处在于，除了打磨角色内容外，制作组会更注重书院整体的体验。一方面，游戏通过主线及剧情互动的设计，强化玩家在书院的沉浸感。比如，玩家可以输入生日查看所属星宿，在课堂上互传纸条，加入心仪的社团;另一方面，游戏将系统玩法和书院设定相结合，强调统一感。制香、鉴宝、投壶、音律等课程游戏的包装设计，就曾在测试中受到玩家好评。

当玩家充分代入游戏后，自然就能和角色产生更紧密的情感链接。这或许就是《花亦山心之月》的一大优势。

以下为经过整理的采访内容：

重点不是玩法或品类，而是提供有吸引力的体验

葡萄君：先聊一下立项吧，为什么会想到以国风书院为题材，做一款群像养成类游戏

三公子：首先在项目立项时，大家很坚定地要做国风。一方面团队的成员都很喜欢国风内容;另一方面，我们从小耳濡目染的环境里，接触到的课本教育、影视剧，其实包含了很多中国文化，所以国风并不是一个离我们很远的东西。

在国风这个大框架下，我们开始思考要做一款什么体验的游戏。现在市面上不缺国风题材的游戏，有人做武侠，有人做山海经志怪。项目组讨论时，发现大家都会怀念和追溯读书生涯，上学天天盼毕业，工作了反而怀念曾经的青葱岁月。而提到校园，一般都会联想到一群蓬勃向上的少年，这种故事是百听不厌的。

葡萄君：所以你们的品类定位是什么

三公子：我们给《花亦山心之月》的定位是一款内容向游戏。对于玩家来说，好的内容比好的品类重要，他们是在寻找能够满足自己精神需求的作品，希望找到共鸣或者寄托。

比如我们创作的是一个国风故事，那自然吸引的就是喜欢国风题材的用户。玩法上的群像养成，可能归属于某个品类，但我们更希望结合古代皇家书院的世界观设定，强调玩家的整体感受。

葡萄君：要怎样构建古代书院的世界观

三公子：从很多部分入手，比如搭建书院精神的内核。虽然对于玩家来说，它没有很直接的游戏观感，但却是我们搭建整个书院的基石。为此，我们详细了解了一遍中国四大书院的历史，甚至从周朝开始的辟雍到明清的国子监都详细研究过。例如岳麓书院有条院规是「外事毫不可干」，给了我们很多启发。

有句话说「以古人之规矩，开自己之生面」，了解古代书院之后，我们从现代角度来看，书院和大学有些类似，是复杂社会的象牙塔，于是我们希望塑造出一个「爱与平等」的书院。在游戏里，尽管大景朝有很多朝堂谋略，但只要回到明雍书院，就是「只论学礼，不论朝礼」。

葡萄君：在具体玩法上，要怎么给到玩家书院体验

三公子：上学最重要的体验还是上课，游戏设计了制香课、音律课、天文课等课程玩法。我们希望这种玩法既有趣味性，又能有一定的知识科普性，一方面，根据每个课程的性质，我们融入了符合课程体验的不同玩法，比如音律课类似节奏音游。

另一方面，我们研究了古代乐谱、机关术、《周易》等资料，像游戏里的制香都是根据古书记载的真实配方设计。有一款香叫莲蕊衣香，顾名思义是古代用于熏衣的，如果你按着游戏所讲的配方和做法，在现实真的可以做出来。

除了上课以外，我们希望在细节体验上，让玩家有回到校园的真实感。举个例子，尽管每个人在学生时代上过很多课，但我敢打赌，课堂上老师说的话，今天肯定一句都想不起来了。但当年课堂上，前座帅气男同学传来的纸条上写了什么，我们可能会记一辈子。我们把上课丢纸团融入主线剧情做成了互动，玩家会体验到上课时和同学互传纸团的乐趣，但要小心不要被老师抓到～

类似的体验还有社团迎新之百团大战、选课红黑榜等等，希望玩家看到之后都能会心一笑，想起自己的校园时光。

美术风格是关键突破口之一

葡萄君：现在很多游戏都在做国风内容，你们怎么理解国风这个概念

三公子：首先，国风在游戏里面肯定是有内容价值的。每个中国人对国风内容都有亲切感，而且中华文化五千年积累的内容厚度是足够的。

其次，我们认为传统是薪火相传，而不是崇拜灰烬。作品必须有中华文化的内核，又有自己的个性特点，这才是我们追求的国风。比如在美术层面，我们以传统技法为基础，提炼和融合「颜彩描金」这种全新的美术风格。

葡萄君：具体说一下这个美术风格。

三公子：在给美术风格定调时，我们首先确立了一个关键词：一种无可取代的东方奢侈品。

因为明雍书院在设定上是皇家书院，我们要以古风为核心标签，主打皇家之贵和书院之雅。

葡萄君：东方奢侈品，这听着有点抽象。

三公子：具体举例可能更好理解。有一次，我们在故宫博物院偶然看见了一个康熙年间的书架。这个书架看似平平无奇，颜色也很朴素，但如果放大看，会发现里面有54种锦地纹、62种花卉纹、8种山水人物图。细节之处的考究和优雅马上让人感觉到了御用之物的仪式感，同时也给了我们美术风格的灵感——不是表面上的金银堆砌，而是骨子里的文化底蕴。

葡萄君：这种质感要怎么在游戏里呈现出来刚刚说的「颜彩描金」又是什么意思

三公子：首先是色彩，为了奠定国韵的基础风格，我们把目光放在了中国传统色上。中国传统色不同于一些现代的用色，它带有中国文化特有的浪漫。

例如天青色，为什么说「天青色等烟雨」因为天青色必须是雨破日出时，云彩裂开缝隙的那种颜色。古人为了参照颜色准确，每次烧窑只能等待天降大雨，再将烧好的瓷和天空做对比。你很难用蓝绿色这样简单的词语描述出中国传统色，可以说是「一种颜色一寸心」。

以loading界面的双鹿图为例，最开始，我们鹿身用的主色叫「绢纨」。作为基本传统色，绢色沉稳大气，但明雍书院里面大多数是十六到二十岁的少年少女，颜色不能太过沉重。

直到一个偶然的契机，我们看到了一些出自官窑御瓷的物件。第一眼看到这个紫色钧窑盘的时候，我们就有了「对」的感觉。它的紫色调柔和细腻，就是我们一直在寻找的，传统与梦幻相结合的视觉感受。

最终我们将双鹿图使用的主色从「绢纨」换成「香炉紫烟」「紫_」「拂紫绵」「三公子」等多种紫色。

上图中旋起的云雾是最浅的香炉紫烟色;鹿身和后景是交错的紫_与拂紫绵两种颜色，华美而隐含柔情;最核心的旋涡使用了代表尊贵的三公子色，这个颜色自古以来就象征着权威和尊贵。

在选定色彩风格之后，我们又遇到了新的难题。例如下图这张过程稿中的山门，色彩明亮，古色古香，但如果说这是大景第一的皇家书院，却怎么看都差了些味道。

葡萄君：缺乏皇家的尊贵感。

三公子：对。直到一次在欣赏景德镇的官窑瓷器中，我们发现了一种名为「瓷上描金」的手法。它可以让御瓷的结构与轮廓更分明，细节上也显华贵，有一种八面玲珑的通透感。这和我们想要的皇家感觉一拍即合。

不过，要把这种「描金」手法放到游戏里，就必须考虑到结构的虚实、主次。

游戏涉及到的美术素材一般都会有很多层，UI一层，角色一层，场景又是一层，如果对主次不加区分就进行描金，很容易让用户迷失焦点。

因此我们在游戏中，会根据前景、中景、远景不同的层次要求作具体运用。远景描境、中景描形、细节描精，让前中远景各有主次变化。不止是这些写实的描绘，我们还会用描金进行写意的勾勒，例如场景中的地板都随光线变化隐含金线。

为了体现这种层次，我们采用了中国画十八描中的铁线描画法，每一笔线条的勾勒、疏密、虚实都有讲究。

葡萄君：感觉工程量会很大。

三公子：是的。要呈现这种线条变化，不能用电脑直接渲染，也很难找到可以量产的团队去快速复刻，完成一幅画稿至少要多花2周时间。

而且，画面中很多细节都是用金描来勾勒的，比如用「泥金」来钩染宫室楼阁，在细节中加入「金色配件」，纹案设计采取「金色图案」，凸显「金描」的精致感与叙事感。

如果放大我们的场景CG图，你能发现走廊上的浮雕，屋檐的细节处都采取了细致的描金，模仿古代嵌金技术的效果，甚至连瓦缝间都看得到细致的反光。

虽然你在手机屏幕上不大能看得清花纹，只能隐约看见屋檐、围栏、窗框是金色的，但我们认为细节才是烘托氛围的关键。就像下图这串灯笼，即使只看到灯上的金鹿纹，也会知道这个场景属于明雍书院。

核心竞争力还是内容和体验

葡萄君：现在很多内容向玩家都会吐槽角色千篇一律，你们怎么看

三公子：如果一味地去寻找差异化的角色标签，那最终只能走向同质化。就像真实世界中，我们提炼一些标签，也可以将一些人的性格类型归类，但是事实上每个人都是不一样的。

我们在塑造角色的过程中，更关注角色是否可以成为他本身。如果世界观设定是完善的，我们只要设计好一个角色的身世、成长经历，那把他放到这个世界里，自然会有自己的性格和行为。

为了让角色更加丰满，我们会在内容细节上提升角色立体度。比如，季元启是一个非常喜欢音律的角色，最擅长的是萧。我们在创作他的乐曲时，曾纠结过要不要修改设定。因为萧的音色相对沉重，更常用来表达幽静的情绪氛围，与角色意气风发的个性有点冲突。

最后我们融入了西洋乐器作为辅助，在曲式上做了先抑后扬的结构处理。开篇是一段沉郁的箫声独奏，在35秒后骤然激昂，将音乐氛围拔高到了另一个层面，仿佛一只闲散的凤鸟冲入朝堂之中，让季元启有了超脱同龄人的非凡气概，也展现了人物内心深处的隐藏一面。

而西洋乐器融合国风旋律，不仅不会破坏古风感，还能使音乐风格一定程度上融合流行元素，更符合现代年轻人的音乐审美。这也是刚刚提到的，在国风的追求上，要有自己的个性特点。

葡萄君：这样的内容细节还有吗

三公子：其实还有不少。比如书院里每个场所都会用到的「灯」，这就是各有千秋。

上图分别为教室内、膳堂内、中庭和茶舍内等场景中的灯，可以发现每一种灯都是不同的，教室内的灯是学子们学习照明用，绘制竹叶，清心养性。而茶舍、中庭这样对外的地方，灯上则绘有明雍书院的院徽标志，展现书院特征。

我们还为整个书院制度制定了详细的背后逻辑，包括完整的作息时间表、课程表、教师架构体系;开学祭礼虽然只是在剧情里提了一嘴，但我们也在背后做了完整设定，比如开启时间、参礼人员总数、主献与亚献等等。

葡萄君：为什么要做那么多玩家可能没有感知的内容

三公子：对于一个完整而真实的世界观而言，支撑其运作的是辐射到各方各面的小细节。即使不能完全呈现给玩家，也要有详尽的设定，这才能让展现出来的剧情、系统设计显得真实。

归根结底，我们作为内容向游戏，核心竞争力还是内容的体验。在研发过程中，不管是视听还是玩法的设计，我们的首要考虑都是把书院体验做到极致，让玩家真正体验到书院生活的感觉。

往大了说，我们希望通过细节内容足够的作品，鼓励所有年轻人都去表达自己理解的国风，传达出民族文化自信。这也是我们做国风题材的一个愿景。

“天青色等烟雨，而我在等你”是对青花瓷意境的一种描述。

瓷器上的天青色，传说需得在烟雨天气中烧制才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色，是无法自己出现的，它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

这句话出自歌曲《青花瓷》

《青花瓷》歌词

歌曲原唱：周杰伦

填词：方文山

谱曲：周杰伦

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散，去到我去不了的地方

天青色等烟雨，而我在等你

炊烟袅袅升起，隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨，而我在等你

月色被打捞起，晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨，而我在等你

炊烟袅袅升起，隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨，而我在等你

月色被打捞起，晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意

天青色等烟雨，而我在等你

炊烟袅袅升起，隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨，而我在等你

月色被打捞起，晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意

古人无法改变湿度,所以在青瓷出炉的那一瞬必须是烟雨天,釉色才会渐变成梦幻般的天青色，创烧于北宋晚期，为宫廷御用瓷器。

汝窑，乃五大名窑之一， 其造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特。 随光变幻，观其釉色，犹如"雨过天晴云破处，千峰碧波翠色来"之美妙，汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称"鸭蛋壳青色"，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。

釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为蝉翼纹。古人有一首著名的雨后诗，其中有一句写道：雨过天青云破处，这般色彩做将来。句子中的“天青”，便是汝窑的天青色。

天青色不是所有工匠都能做出来的，其选材、做工都有一定的讲究。

“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。

瓷器上的天青色，需得在烟雨天气中烧制才可实现。那一抹浪漫纯净的颜色，必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

天青色对烟雨的等待，是对完整生命的渴望和肯定。

歌曲：《青花瓷》

作词：万文山

作曲：周杰伦

演唱：周杰伦

专辑：《我很忙》

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏/而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散/去到我去不了的地方

天青色等烟雨/而我在等你

炊烟袅袅升起/隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨/而我在等你

月色被打捞起/晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽/你眼带笑意

色白花青的锦鲤跃然于碗底/临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密/极细腻犹如绣花针落地

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿/而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里/你从墨色深处被隐去

天青色等烟雨/而我在等你

炊烟袅袅升起/隔江千万里

在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨/而我在等你

月色被打捞起/晕开了结局

扩展资料：

歌曲《青花瓷》里的歌词"天青色等烟雨，而我在等你"创作的过程:

方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

“天青色”属于“复合色”和“混合色”，是一种介于“蓝”与“绿”之间“水天一色”的那种有些虚无缥缈、变幻莫测、神秘离奇的极富想象力的梦幻般的色彩，深浅浓淡、偏蓝偏绿，难有定性、定律和定量。

银青色是泛着银色的青色。

烟青色是抽烟的烟雾颜色，有些朦胧的青色。

扩展资料：

在古瓷中最有名的天青釉色瓷，相传烧自五代十国后周世宗的柴窑。据说当时世宗下属请示该烧制什么样的瓷器时，柴荣（世宗名）批道：“雨过天青云破处，者般颜色做将来”。他要的不是简单的天青色，他要的是大雨过后，云彩裂开，缝隙里的那种天青色。

那是粉粉嫩嫩的青，不是那种非常耀眼的蓝色。工匠如果想要烧制的话，他得先耐心地观察天气变化。他可能得等一个大雨天，雨可能要下很久，才能等到雨过天青，然后看到云破之处，一抹澄蓝。

也不知耗费了多少心血与努力，最后工匠烧成的器物“青如天，明如镜，薄如纸，声如磐”，而且“（釉色）滋润细腻”。可惜柴窑传世之作稀有，到明代已经很少见。

据说当时只是柴窑的碎片就可以和黄金与翠玉等价，所以后人又有“柴窑片瓦值千金”的赞誉。至于烧制自当时柴窑的雨过天釉色瓷器，今人就只能凭古书中的文字记录揣摩其成色了。