2023山东春晚节目单（2023山东春晚节目单图片）

节目单：

开场歌舞《春开幸福门》表演者：蔡国庆、蔡轩正、SING女团、李昕融、李凯稠、樊桐舟

小品《穿越山海来见你》表演者：冯巩、赵红霞、王宏坤、宋宁、艾莉、贾明旭

歌曲《爱你》表演者：黄霄_、徐海乔

歌曲《青春快乐》表演者：黄霄_、徐海乔

歌曲《这世界那么多人》表演者：郎朗、吉娜

小品《职来职去》表演者：左凌峰、刘同、尹贝希、帕赛、王培杰、文颖倩

歌曲《心跳》表演者：于文文

组歌《海阔天空+不再犹豫》表演者：于文文、叶世荣互动魏德友：边境线上“活界碑”嘉宾：倪萍、黄凯、魏德友、魏萍、魏德连

歌曲《水土这方人这方》表演者：孙楠器

乐秀《日出东方》表演者：郎朗、方锦龙

小品《父爱如“山”》表演者：孙涛、王弋萱、聂君桐、屈俊光

歌曲《对面的女孩看过来》表演者：任贤齐

歌曲《春天花会开》表演者：任贤齐

歌曲《沧海一声笑》表演者：任贤齐舞蹈《新百鸟朝凤》表演者：赵_婧、成都市实验艺术团

戏曲小品《戏宇宙》表演者：王宁、修睿、谈元

歌曲《南乡子》表演者：王佩瑜互动陈学森：红肉苹果中国“芯”表演者：倪萍、黄凯、麻辣德子、陈学森、张艳敏

歌曲《如愿》表演者：单依纯相声《会员大作战》表演者：卢鑫、玉浩

情景戏剧《你给的浪漫》表演者：何冰、山东省话剧院

歌曲《我们一起走》表演者：侯京健、黄霄_

歌曲《山海在路上》表演者：蔡国庆

歌曲《阖家欢乐》表演者：蔡国庆

1最近体重上升了，绝对没有偷吃，只是把你偷偷放在了心里。

2我喜欢你，不是情话，是心里话。

3你走向我，我觉得一日不见如隔3秋，你朝我笑，我又觉得3秋未见不过一日。

4这世上只有一个我能称之为家的地方，那就是你在的地方。

5一辈子很长，要和你在一起才快乐。

6你的笑，抵过了风霜，是我见过最美的太阳。

7沿途风景再美，也抵不过有你的荒野，四季更迭，唯有你不可辜负。

8爱与被爱的关系，大概是互相说了晚安，你开始睡觉，我开始想你。

9我有没有告诉过你，那么多花草树木河流高山繁星宇宙小猫小狗蝴蝶蜜蜂，我只喜欢你一个。

10山川河流，不及你眼眸，春夏秋冬，不如你左右。

11一起吃饭叫拼餐，一起回家叫拼车，一起住房叫拼租，你把后半生交给我，从此一起生活，这叫拼命。

12直到遇到你，我做好了所有的打算。好的是余生都是你，坏的是回忆都是你。

13一年四季会有很多意外，最迷人的就是遇见你。

14相遇是春风十里，原来是你。相爱是山长水阔，最后是你。

15比起天黑和鬼，我更害怕你心酸皱眉。

16想把你放在晨起的阳光中，睁眼就能看到你，想把你放在深夜的月光里，闭眼就能梦见你。

17我眼中的你比镜子里的好看，你要不要来比一比，我嘴里的草莓比盘子里的更甜，你要不要来尝一尝。

18恰似无边心海，我身陷其中，唯有你能渡我。恰似烈日灼灼，我喉咙干涩，唯有你能解渴。

19嘴甜是因为心甜，心甜是因为里面有你。

20最好的爱情大概就是这样：你陪我走过一无所有，我陪你走到岁月尽头。

21你可以尽力地欺负我，我却依旧爱你到死心塌地；你可以彻底地放飞自己，我却依旧迷恋你到如痴如醉！

22我有两个可爱之处，一个是我很可爱，另一个是我可爱你了！

23见色起意也好，一见钟情也罢，第一眼我就爱上了你。

24在遇到你之前我不怕死，不惧远行，也不曾忧虑悠长岁月，现在却从未如此真切过地思虑将来。

25我想和你谈谈，不灭的鬼怪和神论，人间的烟火与车窗，十月的第一场黄昏，和一场恋爱。

26我还是喜欢你，像夜空中那一轮圆月撞见你，偷偷躲在云层里！

27第一次看到你，上帝在我耳边悄悄的说了四个字：在劫难逃。

阿维顿（Richard Avedon），1923年5月15日出生于美国纽约，逝世于2004年10月1日。他是个地道的纽约客，他的父亲是俄裔犹太人，在第五大道有一家时装店。上中学的时候，他和高中同学詹姆斯 • 鲍德温编了份文学小报，那时他的理想是当一名诗人。后来他去海军服役，被派去给人拍证件照，上千张照片拍下来，他找到了自己的职业方向。

「 我必定是拍了 十万 张困惑的面孔，然后突然惊觉，我正在当摄影师 。」阿维顿说。

这也是他接触摄影的开端，为此阿维顿曾说过「 我当上摄影师这个意外，让我这一生充满了可能性。 」那时的阿维顿恐怕已经发现了人像摄影的秘密，即， 在无数张平凡无奇的面孔下，隐藏着丰富的故事和秘密 。这是比当浪漫诗人，更惊心动魄的事情。

1955年，阿维顿为某著名时尚品牌晚装拍摄的一辑黑白，《多维玛与大象》，皮糙肉厚的大象和纤细时尚的女模特，形成强烈反差，给人的视觉带来很大冲击，一举奠定了他在时尚摄影界的地位。

1957年，他的时装摄影名作《外套》诞生，这也是一幅出现在众多摄影教材中的作品。

1959年，为苏茜 • 帕克拍摄的泳装照，被誉为「对引发比基尼潮流功不可没。」

这在当时是充满革新的运动，因为当时时装照中的模特儿都僵硬呆板，阿维顿却为模特注入情绪和动感，拍摄模特儿在户外活动、展露笑靥的片刻，掀起摄影界的革命。

事实上，阿维顿不仅仅是一名摄影师，他也是一名舞蹈指导和戏剧导演（阿维顿一生都对戏剧有兴趣）。

阿维顿认为女人在专注做一些事情的时候，会变得很美丽，比如说，走路，或者专心凝视镜子。因此，他的时尚大片很有一种**场景的感觉，充满了饱满的情绪和力量。

时尚从来不是阿维顿从事摄影的兴趣所在，他的兴趣在人身上，他很重视摄影师与拍摄对象的关系。在他看来，拍摄一张照片，重要的是他对拍摄对象的兴趣，他们之间应该是有故事的。

因此，人像摄影是阿维顿的最爱。他最擅长的做法，是将拍摄的人物置于空白背景前，以镜头捕捉他们不为人知的本质。

美国默片时代的巨星葛洛莉娅 • 斯旺森，抱头大笑；

就连奥黛丽赫本，也在阿维顿的镜头下，释放了多重面孔。除了骨子里的优雅，女神的俏皮，平凡女人会有的脆弱，应有尽有。

据说，这是奥黛丽 • 赫本，本人最喜欢的一张照片，靠着窗户的她，望向窗外时，脆弱而忧伤。无数人艳羡她的美，只有阿维顿抓取了她灵魂孤独的时刻。

提到摄影技巧，阿维顿说：「 我从一连串的「不要」出发，不要精致的灯光、不要表面的构图，不要摆姿势或述事。这些「不要」迫使我变成「要」。我要白色的背景，我要自己感兴趣的人，要我们之间发生的事。 」

阿维顿曾说：「 所有照片都是准确的，却没有一张是真相。 」大约是对他镜头下的人物，最真实的诠释。

阿维顿说：「 我正在寻找那些令人惊讶，令人心碎或美丽可怕的人; 美丽可能会吓到你，直到你承认它是你自己的一部分。 」

199 9年，阿维顿出版了摄影集《60年代》，书的封面照片是阿维顿为约翰 • 列侬拍摄的一张肖像，因为安迪 • 沃霍的后期加工而变得非常著名，浓烈的黄紫红着色，只留下列侬头部和标志性眼镜的轮廓线。

在这本书中，你不会看到热闹混乱的60年代纽约文艺圈景象。

1963年的鲍勃 • 迪伦

1965年的鲍勃 • 迪伦

「 人像照不是临摹。当情绪或事实转化成照片的一刻，它就不是事实，而是意见。 」美国人像摄影大师阿维顿抱着这个宗旨，将时装摄影升华成艺术，以人像摄影展现名人和市井小民的神韵，赢得「世界最著名摄影师」的美誉。

简 • 考克多说：「 一个真正的摄影师，像真正的诗人或真正的画家那样少见。 」理查德 • 阿维顿无疑是难得一见的天才摄影师，因而是当之无愧的世界级摄影大师。

英国斯特拉福德：零距离接触莎士比亚

风景如画的斯特拉特福德镇是威廉·莎士比亚的故乡，古老的斯特拉福德小镇坐落在英国中部沃里郡的艾汶河畔，文艺复兴时期伟大的戏剧家、诗人莎士比亚就诞生在此。来到斯特拉福德，就一定要来看看莎翁出生的地方——亨利街上的莎翁故居。

莎士比亚故居

在进入这幢两层木石结构的旧式乡下农屋之前，要先挽紧对方的手，一齐步入，脚步踏在楼梯的木板上发出“嗒嗒”的响声，就像是一种历史的回音：这位令人崇敬的文豪创造了如此多的爱情故事，这些故事经过历史的洗涤流传至今，受后人膜拜。

安妮小屋

莎士比亚体验是斯特拉特福德最新、最感人的景点。 借助创新的技术和特效，以独具特色和令个震撼的方式，体验莎士比亚的一生。

墙上的红玫瑰

五幢莎士比亚故居分布在小镇内和周围，以独特的视野展示世界上最伟大的诗人和剧作家的生活和所处的时代。莎士比亚出生地、安妮哈瑟韦小屋、玛丽亚登故居和莎士比亚乡村博物馆、荷尔小园和纳什故居/新坊都得到无微不至的保护，展示英国和莎士比亚上百年的历史。

意大利维罗纳：守望朱丽叶的阳台

维罗纳位于阿尔卑斯山南麓，是意大利北部的一座历史悠久的城市。该城市有古代罗马的圆形露天剧场和许多造型精美的教堂，是著名的旅游胜地。

朱丽叶的阳台

维罗纳是意大利最古老、最美丽和最荣耀的城市之一，拉丁语的意思为“极高雅的城市”。如今的维罗纳有27万居民，是维内托地区仅次于威尼斯的第二大城市。它所处的位置非常理想，气候也格外宜人。维罗纳的确是一座非常高雅的城市，她拥有无数的自然美景，河流、山丘、依山的佳尔湖。她更拥有许多著名的纪念性的建筑物，具有独特的城镇美景。维罗纳也被称作是爱之城，莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶的爱情故事就发生在这里。

故居的墙壁上粘满口香糖

莎士比亚剧作《罗密欧与朱丽叶》的故事就发生在维罗纳，罗密欧曾在朱丽叶家的阳台向朱丽叶求爱，这段悲剧爱情故事和朱丽叶的阳台一起留给了后世。维罗纳城内仍保留着朱丽叶的故居，故居中“朱丽叶的阳台”每年吸引着数百万的游客。

丽叶与罗密欧曾在这里约会

虽然这部戏剧的最早版本发生在锡耶纳而不是维罗纳，实际上也并不存在“朱丽叶的阳台”，维罗纳人不得不一次又一次地向慕名而来的游客解释这一遗憾的事实，但他们出于旅游业的目的还是在故居后院中按照莎士比亚的钜作建造起一座象征性阳台，以供游客朝拜这座“爱的圣地”，故居墙上也留下了无数游客爱情誓言的涂鸦。阳台下有一座朱丽叶的铜像，右胸因传会带来好运而已经被游客抚摸得发亮。

希腊圣托里尼：寻觅爱神的踪迹

圣托里尼是由希腊大陆东南200公里的爱琴海上由一羣火山组成的岛环，岛上建筑风格以传统式的洞穴式房屋著称，但是现今这种真正传统的老房子也越来越少，取而代之的是并非洞穴、而是风格相似的白房子。

圣托里尼

爱琴海上再没有比圣托里尼更神秘、更特别的岛屿了，它是传说中于西元1500年因火山爆发的失落文明亚特兰提斯，所以岛上充满火山地形特质，考古遗迹阿科罗提利的挖掘，似乎为传说找到了更多佐证。圣托里尼的沙滩不但美，还有特别的黑砾滩和黑沙滩，带来很不一样的爱琴海度假气氛。

蓝白希腊

美景如画

历史上，这里曾发生多次火山爆发，公元前1500年最为严重，岛屿中心大面积塌陷，原来圆形的岛屿呈现了今天的月牙状。据说神秘的亚特兰蒂斯古陆的湮灭便源于岛上发生的一次火山爆发。到圣托里尼岛旅游观光，你会看到黑色、红色、白色的火山岩，这都是火山喷发的产物。

德国科隆：聆听上帝的福音

科隆位于莱茵河畔，是德国的第四大城市。她是一座古老而美丽的城市，也是一座现代化气息极强的大都市。市中高楼大厦鳞次栉比，商店比比皆是，各种商品琳琅满目，是一个繁华的商业城市。

科隆大教堂

科隆还是一个以罗马式教堂和哥特式大教堂闻名于世的城市。屹立在莱茵河边的科隆大教堂高15731米，它有两座哥特式尖塔，北塔高15738米，南塔高15731米。科隆大教堂是世界上目前最高的双塔教堂，它已成为科隆市的象征和游客们向往的名胜之地。站在高高的塔顶极目远望，莱茵河犹如一条白色的锻带从旁飘过。

哥特式建筑

莱茵河畔

科隆不仅以其悠久的历史和独具魅力的古老教堂建筑而闻名于世，同时它还是著名的展览会名城，许多消费行业的国际性博览会在此举行，其中主要有国际食品博览会、国际图像博览会、国际家俱博览会等。

法国普罗旺斯：紫色的爱情骑士

普罗旺斯位于法国东南部，毗邻地中海，和意大利接壤。从阿尔卑斯山经里昂南流的隆河，在普罗旺斯附近分为两大支流，然后注入地中海。

薰衣草

普罗旺斯是欧洲的“骑士之城”，是中世纪重要文学体裁骑士抒情诗的发源地。境内有艾克斯、马赛等名城，还有阿尔、葛德市、阿维尼翁、尼姆市等组成，并出产优质葡萄酒。此地区物产丰饶、阳光明媚、风景优美，从古希腊、古罗马时代起就吸引着无数游人，至今依然是旅游胜地。

南法小镇

普罗旺斯自从诞生之日起，就谨慎地保守着她的秘密，直到英国人彼得·梅尔的到来，普罗旺斯许久以来独特生活风格的面纱才渐渐揭开。在梅尔的笔下“普罗旺斯”已不再是一个单纯的地域名称，更代表了一种简单无忧、轻松慵懒的生活方式，一种宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，漫随天外云卷云舒的闲适意境。如果旅行是为了摆脱生活的桎梏，普罗旺斯会让你忘掉一切。

普罗旺斯

薰衣草花田

　　沈斌能成为戏曲一线导演，郑传鉴、方传芸两位老师是他艺术人生中不可或缺的重要部分。1979年，沈斌有幸跟随方老师一起排戏曲片《大风歌》，方老师要求他编排刀剑、扇子两套组合，每当方老师每周二、四、六不能来上课的情况下，则由沈斌代课。面对达奇、乔奇、严丽秋、华文漪、顾也鲁、牛犇等这批大牌演员，方老师鼓励他克服心理障碍，以过硬的基本功，征服了这些大牌演员。虽然《大风歌》因种种问题没拍成，但这个锻炼、实践的过程，拓展了沈斌的艺术创作视野。此后沈斌又有幸被另一导演颜碧丽相中，在**《笔中情》的拍摄中担任技导，该片放映后反响热烈。

　1979年，上海昆剧团决定排练由莆仙戏《春草闯堂》改编的昆剧《假婿乘龙》。在业务团长李进导演的推荐下，沈斌担任了该剧的助理导演，虽然说压力很大，但这是他导演生涯的起点，在方传芸老师的艺术指导下，沈斌认识到该剧不仅带有很浓烈的地方生活气息，还有夸张而合情的喜剧表现手段，赋予每个人物不同的性格基调。虽然语言让人听不太懂，但有着艺术的魅力。发挥好昆剧载歌载舞的特点，充分运用花旦、丑行的表演技巧手段来抓住细节、行为，细腻地挖掘人物内心动作，把它夸张、放大进行外化，使其在规定情景中冲撞，达到喜剧效果的幽默、诙谐和可信，这正是沈斌的艺术追求。如莆仙戏中《上路》一场是两人抬轿，沈斌则改成四人抬轿，因胡知府是个四品官，当然可以有此排场；还有春草因撒了谎，救了薛玫庭，怕胡知府见到**对证，所以设计了小碎步、慢台步和前后交叉的十字步，把她无奈中故意拖延时间，刁难胡知府的情景展现出来，最后还设计了春草故意挡道使抬轿人紧急刹车，胡知府从轿里扑虎摔出轿外，滑至台口，达到了强烈的喜剧效果。在方老师的尽心指导和李进导演的把关下，《假婿乘龙》一剧连演一个月，还先后到湖南、江苏巡回演出将近半年，获得了广大观众的一致好评，而沈斌也逐渐走上导演之路。

　郑传鉴老师与沈斌有近四十年的师生之情，其无私的教诲影响着沈斌艺术生命。他能把他所经历过的东西，深入浅出地传递给沈斌，使之了解掌握许多昆剧艺术的表演创作手段。记得“”中后期，郑传鉴被安排在传达室上班，一天趁工宣队、军宣队不在的时候，他就把沈斌叫进去，第一句话就是：“传统戏不要丢掉，要背戏，要坚持练功，到时候拿不出来会丢人的。”也是从那时起，沈斌一直偷偷地趁无人时，把学过的传统折子戏一一回忆，背戏练功。每个星期天都要去郑老师家讨教，并带上小本记了不少东西。如出将、入相，上下挑门帘的程序。什么叫“检场”，检场不仅搬桌椅还要有绝活，如《哭监》中李奇跪时，扔出的垫片要到位，放彩火不要抛得太远等等。老师强调一定要懂戏曲中舞台表演的行话，如：站门、挖门、内反、外反、一条鞭、二龙出水、编辫子等等，并要知道它们的作用。经历“”后，戏曲很多技艺面临着失传，像封箱、开台、跳加官、跳财神等形式，知道并说得上来的人已经很少了，包括后台部门的大衣箱、二衣箱、三衣箱的工作职责的要素，讲得清楚的人也不多了。为此，郑老师很着急，他希望学生们能好好地学，好好地记，能将这些戏曲艺术保留下来。我每次和他交谈都有很大的收获。很多东西我们都没见过，很惊奇，也为它们面临失传感到担忧。那时候，包括浙江的张世铮、苏州的陆永昌以及编剧唐葆祥等，一有机会就学, 不敢怠慢

　郑传鉴在上世纪四十年代至五十年代一直活跃在越剧界，并称他为技术导演。“一个好的箍桶匠，必须把每一块木板仔细看，反复拼，觉得没有一点缝道后才打上箍圈，使水桶放进水后一点儿也不漏，这就是一流导演；一般的箍桶匠把板拼好，箍上圈，放水后再涂上油灰后不漏水的，是二流导演；差的箍桶匠拼好木板箍上圈，涂上桐油还漏水的，这是最差的导演。但是最差的箍桶匠，也能成为最好的导演，就是要把箍重新打开，认真、细致地找出每块木板之间的偏差，然后调整位子，把它刨平，拼紧了再箍起圈来，水不漏了，马上就能成为好导演。”郑传鉴老师的这个比喻对沈斌来说影响至今。《长生殿》是沈斌在中国戏曲学院导演系学习时候的毕业作品，李紫贵教授是他的导师，在排练中郑传鉴老师担任艺术指导，许多精彩的细节动作里面都有他的心血。如《密誓》这场戏里一缕青丝道具的运用这一细节的处理。杨玉环在和李隆基分离后的痛苦中，剪下了自己的头发，这一缕青丝寄托了他们美好的愿望。郑老师为杨玉环设计出优美的身段动作，使青丝的情意美和杨玉环的容貌美相协调。当李隆基发现桌上的一缕青丝时，情不自禁拿起感叹：“这缕缕青丝，片片香云，勾起我思无限，愁万分，记前宵香气枕边闻，到今朝和泪寄断魂，悔煞我一时任性，相负你一片真情。”系列动作在郑老师的精心设计下,把李隆基的心理活动描述得纤末毕现。当二人相见相偎时,李把青丝搭在杨的颈脖边，酷似一幅优美的画。当二人同时拉着青丝的两头时，情丝千缕，心心相印。李在喜悦中折叠起青丝交还杨，杨却甜蜜地把它塞进了李的袖中。这里没有一句台词，可此时无声胜有声，这就是昆剧艺术的魅力，又如郑老师对披风道具的运用设计。当杨玉环见到李隆基瞌睡时，一阵轻风吹来，她脱下身上的披风，由深情的月光引动着轻轻的台步，把披风盖到了李的身上。而李在最后对看双星盟誓时，随着“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的伴唱声，满怀着爱意又把披风给杨披上，杨顺着一个慢慢的转身，裹上了披风，接受了李的爱。这些动情的身段动作的出现都是郑传鉴老师和沈斌反复推敲，并为演员示范无数次后的结果。它不但使人物关系、人物内心活动得到深刻的表现，还把人物形象生动、立体地呈现在舞台上，达到高层次的艺术欣赏和艺术意境美的追求。也是老师们的艺术心历路迹。《长生殿》排演后，李紫贵老师说过一句话:“我对昆剧更加敬重，我对郑传鉴更加崇拜。”人生如梦，转眼五十年过去 沈斌从一个年少无知的孩子，成为国家一级导演,正是老师们对昆剧事业挚着的爱和无私的奉献，才成就了沈斌的艺术之梦。

　多年来，沈斌先后导演过昆、京、越、豫、淮、婺、绍、粤等剧种六十多台大戏，由他执导剧目有《长生殿》、《占花魁》、《血手记》、《新蝴蝶梦》、《琵琶记》、《钗头凤》、《上灵山》、《西湖公主》、《英娘》、《唐知县斩诰命》、《申凤梅》、《双太子》、《沙漠王子》、《新珍珠塔》、《巾帼红玉》、《千古韩非》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》、《青白蛇》等。其中昆剧《长生殿》、《占花魁》同获1989年上海文化艺术节优秀成果奖、《上灵山》获1993年上海新剧目展演剧目奖。京剧《范仲淹》获第四届中国戏剧节优秀导演奖、五个一工程奖、文华新剧目奖。婺剧《铁灵关》、豫剧《西湖公主》、绍剧《渭水之战》等均获得奖项。导演了“抢救、传承”昆曲传统经典折子录像一百多折，并担任戏曲专场晚会导演，迄今已成功执导20余台。曾赴英国、瑞典、丹麦、日本、新加坡等国以及香港台湾地区交流演出和讲学，广受欢迎。值得一书的是，为了传播优秀的传统文化，沈斌乐此不疲地到祖国边远地区排演剧目，如贵州省贵阳市京剧团《范仲淹》、《巾帼红玉》先后获“五个一工程奖”和“上海白玉兰戏剧奖”，以剧立团，并使得该团成为贵州目前唯一保留的京剧团。

　昆剧被联合国教科文组织列为人类口头和非物质文化遗产，在沈斌认为,既是世界遗产，我们就必须把它独特的表演艺术介绍给世界各个民族，让更多的人认识昆剧，了解昆剧。所以，把莎士比亚的戏剧改编成中国的故事，用昆剧的表演手段来演绎故事，塑造人物，让中国人和外国人都能看得懂，并欣赏到昆曲艺术之美，也是一个重要手段。这样做，不但介绍了昆剧表演艺术的高雅细腻的艺术特点，还向世界介绍了中华民族的文化，在昆剧《血手记》创排中, 沈斌在导演中更加注重昆曲艺术的诠释, 更赋予其生命的意义。

　《血手记》是在二十年前编创的，随着时间的消逝与时代的进步，观众的审美角度以及欣赏习惯已经发生了巨大的变化，复排必须重新审视，重新架构，即从剧本的主题立意到二度创作都需要进行重新构思，在继承中进行大胆地创新。重排之时，沈斌决定根据民族文化的特点，从“善”字着手。《血手记》的剧名就是对“善、恶”有了道德的评判，从“善”字出发写出了一个人物的内心搏斗，从而达到启迪作用。只有对剧本的细节进行调整和改编，才能达到创新的意义。

　沈斌认为,“优秀的作品，要么在形式上模仿传统，而其精神是现代的；要么精神是传统的，而形式是现代的。采用传统的形式，必须对它所蕴含的精神气质进行改造。”面对时代的挑战，如何振兴戏曲，是当今戏剧界共同关注的课题。沈斌在自身的实践中，对中国民众及传统文化的影响等进行了概括与反思，从大文化的维度与视角，回望戏曲从古至今的发展历程，对中国戏剧进行了全方位、多层次的考察与观照，他始终对执爱的昆曲乃至戏曲熔激情与冷静、浪漫与现实、生动与严谨、创造与创新于一炉，达到雅俗共赏的效果。在他所导的戏中，我们看到的不仅是极富诗意的华美空间，而是艺术敦寄于情，归于意的恢弘厚重独特个性与风格与才思横溢的内在功力，也成就了他的艺术生命与守望。