席勒的文学创作背景是什么？

德国诗人、剧作家。出生在一个军医家庭，少年时代受宗教教育，1773年被符腾堡公爵送入军事学校，毕业后当过军医、剧院作家等。1794年和歌德交往，共同创造了德国席勒的古典文学。他从1776年起就在杂志上发表抒情诗等，1782年上演的以反抗暴君为主旨的《强盗》是他的成名作，也是“狂飙突进”运动在戏剧方面的重要成果。

《诗人小传·约翰·克里斯多夫·弗利德利希·席勒》

德国狂飙突进时期与歌德齐名的伟大的戏剧家和诗人。1759年11月10日生于马尔巴赫，1805年5月9日卒于魏玛。早年习医，曾在斯图加特当军医，发表剧作《强盗》。演出时轰动一时，却受到公爵的禁止，他不得不逃往曼海姆，以后又来往于莱比锡和魏玛。1789年由歌德介绍，担任耶那大学历史学教授。他的剧作，从《强盗》、《阴谋与爱情》到《威廉·退尔》，都表现出反抗暴政、争取自由的时代精神。席勒还被尊称为德国的民族诗人。他的诗和歌德稍异其趣，以思想抒情诗见长。席勒的诗歌创作分为两个阶段，与歌德合作前为第一阶段，《欢乐颂》充满了乐观主义和对于人类和平生活的向往，是一篇不朽的杰作;与歌德合作以后为第二阶段，以《钟之歌》、《手套》等叙事诗为代表，这些诗歌大多取材于古希腊和中古时期的民间传说或历史片断，歌颂爱情、勇敢、忠诚的友谊，并且反映出诗人的抗暴精神，脍炙人口，为人传诵。

席勒将崇高分为：观照的崇高和激情的崇高。

1、观照的崇高

席勒认为，所谓观照的崇高，就是这样的对象，它是一种远远优越于我们的自然威力，但同时我们是否应该运用到我们的物理状态或道德人格来对抗它，这完全是由我们自己决定的，这就是观照的崇高。

2、激情的崇高

所谓激情的崇高，是和观照的崇高相对而言的，也就是当一个作用于人的对象，不仅仅是作为威力，而且同时作为一种导致人毁灭的威力客观地提供给我们时，亦即自然不仅仅是证明，而是敌对地表现它的威力时，那么想象力不是自由地联系于客体，而是被对象所胁迫，必须与自我保存的本能联系起来。

这时我们的痛感是通过同情的方式感觉到的，它压倒一切审美的快感。而且只有当痛感或是纯粹的错觉和虚构，或是不直接表现为感觉而是表现为想象时，它才能成为审美的，并引起崇高感。简言之，与情绪激动和对我们内在的道德自由的意识相联系的异己痛苦的表象，就是激情的崇高。

约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒的人物经历

约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒，通常被称为弗里德里希·席勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。

弗里德里希·席勒是德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。欢乐颂的词作者，歌德的挚友，歌德死后与其葬在一起。席勒出生于德国符腾堡的小城马尔巴赫（Marbach）的贫穷市民家庭，他的父亲是军医，母亲是面包师的女儿。席勒童年时代就对诗歌、戏剧有浓厚的兴趣。

席勒是德国古典文学中仅次于歌德的第二座丰碑。他的代表作之一是历史剧《瓦伦斯但》。这部戏剧实际上就是三十年战争中德意志民族悲剧的重演，席勒的功绩在于他把这场民族的悲剧搬上了艺术的舞台。1805年5月，席勒不幸因肺结核逝世，歌德为此痛苦万分：“我失去了席勒，也失去了我生命的一半。”歌德死后，根据他的遗言，被安葬在席勒的遗体旁。

以上内容参考-约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒

苏山·席勒（Susan Hiller）是英国当代重要的观念艺术家，她的的作品成就显著，在当代艺术图景中占据着显著的位置，引发众多文化本位探讨，从人类学到心理分析到大众传媒技术，涉及从摄影到装置、声音到物品等多种艺术形质。她的作品不断延续着自己自七十年代早期开始形成的美学经验，运用综合而又诗意简朴的方法探索深处的秘密。马赛尔· 普鲁斯特要是看过她的作品，可能会为其显示出“天才的神秘之处”而感到惊讶。她的作品一面寻找着艺术创作的神秘源泉，同时又探索着其实现的地点。

席勒在他的《欢乐颂》中 歌颂人间欢乐， 宣扬博爱理想。

先是歌颂他受友谊感动后产生的具体欢乐，后来他把这种具体的欢乐人格化，使欢乐拥有了普遍性，进而引申出他对自由、平等、博爱理想的追求，特别是对博爱的歌颂。“你温柔的翅膀飞到哪里，哪里的人们都结成兄弟。”

《欢乐颂》（AndieFreude）是席勒1785年夏天在莱比锡写的，那时他创作的戏剧《强盗》和《阴谋与爱情》获得巨大成功。恩格斯称《强盗》是“歌颂一个向全社会公开宣战的豪侠的青年”，《阴谋与爱情》则是“德国第一个具有政治倾向的戏剧”。然而，当时的席勒受到欧根公爵的迫害出逃在外，身无分文，负债累累，过着漂泊不定的生活。正在席勒走投无路的时候，莱比锡4个素不相识的年轻人仰慕席勒的才华，写信邀请他到莱比锡去，路费由他们承担。席勒接到信后立即从曼海姆出发，不顾旅途困顿和身体虚弱，走了8天来到莱比锡，受到4位陌生朋友的热情欢迎和无微不至的招待。《欢乐颂》就是在席勒感受了这种雪中送炭的温暖后，以万分感激的心情写出来的。

席勒在1793到1794写的《审美教育书简》提出审美教育

席勒从1793年夏天开始写作《审美教育书简》，并于1795年把它发表在《季节女神》(Horen )上。这些书简成为了现代性的审美批判的第一部纲领性文献。席勒用康德哲学的概念来分 析自身内部已经发生分裂的现代性，并设计了一套审美乌托邦，赋予艺术一种全面的社会- -革命作用。

由此看来，较之于在图宾根结为挚友的谢林、黑格尔和荷尔德林在法兰克福 对未来的憧憬，席勒的这部作品已经领先了一步。艺术应当能够代替宗教，发挥出统一的力 量，因为艺术被看作是一种深入到人的主体间性关系当中的"中介形式"(Form der Mittei lung)。席勒把艺术理解成了一种交往理性，将在未来的"审美王国"里付诸实现。

席勒在第二封信中提出这样的问题，即让美在自由之前先行一步，是否不合时宜，"因为， 当今，道德世界的事务有着更切身的利害关系，时代的状况迫切要求哲学精神探讨所有艺术 作品中最完美的作品，即研究如何建立真正的政治自由"。

席勒所提出的这个问题其实已经暗含着这样的答案，即艺术本身就是通过教化使人达到真正 的政治自由的中介。教化过程与个体无关，涉及到的是民族的集体生活语境："只有在有能 力和有资格把强制国家变换成自由国家的民族那里才能找到性格的整体性"。

艺术要想 能够完成使分析的现代性统一起来的历史使命，就不应死抓住个体不放，而必须对个体参与 其中的生活形式加以转化。所以，席勒强调艺术应发挥交往、建立同感和团结的力量，即强 调艺术的"公共特征"(der Offentliche Charakter)。席勒对现实的分析结果是，在现代 生活关系中，个别的力要想彼此分离和得到发展，就必定会以牺牲它们的整体性为代价。

这样一来，古今之争又成了现代性进行批判性自我确证的出发点。古希腊的诗歌和艺术"虽 然也分解人的天性，把它放大以后再分散到壮丽的诸神身上，但是。它不把人的天性撕裂成 碎片，而是以各种不同的方式进行混合，因为每个单独的神都不缺少完整的人性。

这同我们 现代人完全不同!在我们这里，类属的图像也是放大以后分散在个体身上--但是，是分成 了碎片，而不是千变万化的混合体因而要想汇集出类属的整体性就不得不一个挨一个地去询 问 个体"。席勒批判资产阶级社会是"利己主义的制度"。他的措辞使人想到青年马克思 。

席勒认为，不仅物化的经济过程像一架精巧的钟表，使享受与劳动、手段与目的、努力与报酬彼此脱节；独立的国家机器也是像钟表一样机械的运转，它使公民成为异己，并通 过"划分等级"把公民视为统治对象而纳入冷漠的法则。

批判完异化劳动和官僚政治之 后，席勒随即转向远离日常问题的理智化和过于专门化的科学："当思考的精神在观念世界 里追求不可丧失的占有物时，它在感官世界里必然成为一个异己者，为了形式而丧失了物质 。

当务实的精神被关闭在由各种客体所组成的单调的圈子里，而且在这个圈子里又被各种程式 所束缚，它必然会看到自由的整体在他眼前消逝，同时它的范围变得越来越贫乏。

因此 ，抽象的思想家常常有一颗冷漠的心，因为他的任务是分析印象，而印象只有作为一个整体 时才会触动灵魂；务实的人常常有颗狭隘的心，因为他们的想象力被关闭在他职业的单调的 圈子里，而不可能扩展到别人的意向方式之中"。

一、生平

埃贡·席勒（Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体。

且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。

埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。 史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。

二、代表作

《素描》、《房子与色彩缤纷的晾洗衣服》、《水怪》、《死亡的行列》、《水怪们》、《波尔迪·罗津斯基》、《1910年母亲之死》、《向阳花》、《青年母亲》

线条的装饰性效果：席勒在1917 年创作的一幅风景画《干洗房》中，他用棱角的线条去突出和表现自己的意图，如画面中质感柔软的衣物和天空中柔软的云，流畅弯曲的线条勾勒出随风飘荡的衣服、排列有序的房屋以及远山白云，具有明显的装饰意味。 

色彩的装饰性效果：席勒的作品中色彩丰富多变，充满了对比强烈的节奏感，但色调却极为统一。作品中很多色彩都是非自然的，都是由画家的主观感受所决定的。如《干洗房》画面中的装饰意味就很强，带着儿童画那种无拘无束的色彩，而这种场景只出现在童话世界中。

画面中大部分的物象都是以红灰、橙灰和绿灰色块组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上又呈现出蓝灰和橙灰色。这些都是画家根据自己的主观印象再加工的，体现了画家高超的艺术创造力。

整幅画作单纯而又富有变化，线条和色彩的微妙处理给人营造出了一种和谐舒适的氛围，透露出浓重的装饰性趣味。 

平涂的绘制：笔触富有韵律的起伏，在保持动感韵律的同时又不失去画面的和谐。如1910 年席勒绘制的《山丘景色》中，大片田野采用平涂的方式，变化多端的笔触使稀少的物象不失去其生动趣味。