外国现代诗

冬天的早晨

普希金 （俄 1799——1837）

冰霜和阳光，多美妙的白天！

妩媚的朋友，你却在安眠。

是时候了，美人儿，醒来吧！

快睁开被安乐闭上的睡眼。

请出来吧，作为北方的晨星，

来会见北国的朝霞女神！

昨夜，你记得，风雪在飞旋，

险恶的天空笼罩一层幽暗。

遮在乌云后发黄的月亮

像是夜空里苍白的斑点。

而你闷坐着，百无聊赖——

可是现在……啊，请看看窗外：

在蔚蓝的天空下，像绒毯

灿烂耀目地在原野上铺展。

茫茫一片白雪闪着阳光，

只有透明的树林在发暗。

还有枞树枝子透过白霜

泛出绿色：冻结的小河晶亮。

整个居室被琥珀的光辉

照得通明。刚生的炉火内

发出愉快的劈啪的声响。

这时，躺在床上遐想可真够美。

然而，你是否该叫人及早

把棕色的马套上雪橇！

亲爱的朋友，一路轻捷

让我们滑过清晨的雪。

任着烈性的马儿奔跑，

让我们访问那空旷的田野。

那不久以前葳蕤的树林，

那河岸，对我是多么可亲。

1829 年

（查良铮 译）

老人曹树厚赏析 普希金是19世纪伟大的俄国诗人，他的诗形式多样，韵律丰富，具有优美、细腻、轻快、明朗的风格。

（2001年1月30日 星期二 ）

水仙

华兹华斯 （英 1770——1850）

我独自漫游！像山谷上空

悠悠飘过的一朵云儿，

蓦然举目，我望见一丛

金**的水仙，缤纷茂密；

在湖水之滨，树荫之下，

在随风摇弋，舞姿潇洒。

连绵密布似繁星万点

在银河上下闪烁明灭，

这一片水仙，沿着湖湾

排成延续无尽的行列；

一眼便瞥见万朵千株，

摇颤着花冠，轻盈飘舞。

湖面的涟漪也迎风起舞，

水仙的欢悦却胜似涟漪；

有了这样愉快的伴侣，

诗人怎能不心旷神怡！

我凝望多时，却未曾想到

这美景给了我怎样的珍奇。

从此，每当我倚榻而卧，

或情怀抑郁，或心境茫然，

水仙呵，便在心目中闪烁——

那是我孤寂时分的乐园；

我的心灵便欢情洋溢 ，

和水仙一道舞蹈不息。

（杨德豫 译）

老人曹树厚赏析 ：华兹华斯是英国“湖畔派”浪漫主义诗歌的主要代表。他的诗感情醇厚，诗语平易。这首《水仙》浅显易懂，但诗情洋溢。

（2001年2月6日 星期二 ）

稠李树

叶赛宁 （苏 1895——1925）

馥郁的稠李树，

和春天一起开放，

金灿灿的树枝，

像卷发一样生长。

蜜甜的露珠，

顺着树皮往下淌；

留下辛香的绿痕，

在银色中闪光。

缎子般的花穗

在露珠下发亮，

就像璀璨的耳环，

戴在美丽姑娘的耳上。

在残雪消融的地方，

在树根近旁的草上，

一条银色的小溪，

一路欢快地流淌。

稠李树伸开了枝丫，

发散着迷人的芬芳，

金灿灿的绿痕，

映着太阳的光芒。

小溪扬起碎玉的浪花，

飞溅到稠李树的枝杈上，

并在峭壁下弹着琴弦，

为她深情地歌唱。

1915年

（刘湛秋、茹香雪 译）

老人曹树厚赏析 ：苏联俄罗斯著名诗人。他的诗主要以农村自然景色为题材，具有强烈感染力。

窗边的树

弗罗斯特 （美 1874——1963）

我窗边的树呵，窗边的树，

夜幕降临时我把窗关闭；

但永远不要拉上窗帘吧，

以免将你我隔离。

你是地上崛起的朦胧梦影，

你像浮云一样飘忽不定，

你轻巧的叶舌高声宣讲的一切，

并非一切都情理至深。

但树呵，我曾见狂风将你摇撼。

假如你窥见我在这屋中睡眠，

你会看到我也曾猛烈地被激荡，

几乎被暴风席卷。

那天命运出于它的儿戏，

把我们两个联系在一起：

你受的是外界气候的影响，

而我是内心风雨的荡激。

（顺子欣 译）

老人曹树厚赏析 ：罗伯特弗罗斯特，20世纪美国最负盛名的诗人。他的诗主要以牧场和农村事物为题材，语言清晰、质朴、细腻而含蓄。这首诗写窗边树，主题落在内心的荡激。

（2001年2月20日 星期二 ）

聪明的星

海涅 （德 1797——1856）

花儿容易碰到人的脚，

大多数都会被人践踏；

不管它是羞怯或者是胆大，

人们走过时总会踩碎它。

珍珠藏在大海宝箱里，

可是也会被人们发现，

给它们钻孔，把它们扣住，

牢牢地扣在丝绳上面。

星星很聪明，它们有理由

远远地避开我们人寰；

星星挂在天幕上面，

像世界之灯，永远安全。

（钱春绮 译）

老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。

（2001年2月20日 星期二 ）

聪明的星

海涅 （德 1797——1856）

花儿容易碰到人的脚，

大多数都会被人践踏；

不管它是羞怯或者是胆大，

人们走过时总会踩碎它。

珍珠藏在大海宝箱里，

可是也会被人们发现，

给它们钻孔，把它们扣住，

牢牢地扣在丝绳上面。

星星很聪明，它们有理由

远远地避开我们人寰；

星星挂在天幕上面，

像世界之灯，永远安全。

（钱春绮 译）

老人曹树厚赏析 海涅的这首诗，写的特别有趣：大自然被人类破坏很多了，连小草、珍珠都没有了安全，只有星星高高挂在天幕上，人类想破坏它也无能为力。诗写的非常幽默，对人类破坏大自然，是一个警告。这个诗的主题，诗中没有直接讲出来，让读者自己体会。像这样的诗，让读者好似是自己的发现，特别觉得有诗味。

（2001年2月27日 星期二 ）

森 林

赖 特 （澳大利亚 1915---）

当我刚认识这一座森林，

它那些花朵真使我惊诧。

它们不同的形体和面孔，

随着季候的变化而变化。

镶上紫色的白色紫罗兰，

野生生姜的小小的花枝，

地上又小又孤独的兰花，

使得我整个白天都入迷。

还有厚实的紫红色百合，

凤凰树上面鲜红的花瓣，

和小溪浅浅流过的地方，

孔杰沃伊的碧绿的树冠。

当我刚认识这一座森林，

有的是可以消磨的时候。

而时间重新带来的收获，

永远也不会有一个尽头。

现在它那些藤蔓和花朵，

都被人命名被人知道了，

就像早已实现了的愿望，

当初神奇的欢乐消失了。

但是我还要进一步寻觅，

除了我采集的这些鲜花，

还有尚待命名和知道的，

那一朵永不调谢的鲜花----

那产生所有鲜花的真实。

（邹 绛 译）

老人曹树厚赏析 全诗的重点在最后面一段，诗人还要进一步寻觅那产生所有鲜花的真实。那“所有鲜花的真实”是什么？诗人没有明说，这就让读者有余地去分析，去想像---帮助诗人想像。诗人对森林的描写，也达到了一定的艺术水平，使读者对森林有一种美的感觉，从而喜欢这首诗。

（2001年3月6日 星期二 ）

给爱恩丝

雪 莱

你可爱极了，婴孩，我这么爱你！

你那微带笑靥的面颊 ，蓝眼睛，

你那亲热的、柔软动人的躯体，

教充满憎恨的的铁心都生出爱心；

有时候，你要睡就马上睡着了，你母亲

俯身把你抱紧在她清醒的心上，

你默默的眼睛所感到的一切动静

就把她喜悦的爱怜传到你身上；

有时候，她把你抱在洁白的胸口，

我深情注视你的脸，她的面貌

就在你脸上隐现----这样的时候，

你更可爱了，美丽纤弱的花苞；

你母亲的美影借你温柔的神态

充分呈现后，你就最最可爱！

泪水流在我的心底

魏尔伦

泪水流在我的心底,恰似那满城秋雨

一股无名的情绪,浸透到我的心底

嘈杂而柔和的雨,在地上、瓦上絮语

啊，为一颗惆怅的心而轻轻吟唱的鱼雨!

泪水流得不合情理,这颗心啊 厌烦自己

怎么并没有伤痕这悲哀说不出道理

这是最沉痛的痛苦,当你不知它的缘故

既没有爱,也没有恨,

我心中有这么多的痛苦!

爱

罗伊克里夫特

我爱你,

不过因为你的样子,

还因为,

和你一起时,

我的样子

我爱你,

不过因为你为我而做的事,

还因为,

为了你,

我能做成的事

我爱你,

因为你能唤出,

我最真的那部分

我爱你,

因为你穿越我心灵的旷野,

如同阳光穿透水晶般容易,

我的傻气,我的弱点,

在你的目光里几乎不存在

而我心里最美丽的地方,

却被你的光芒照得通亮

别人都不曾费心走那么远,别人都觉得寻找太麻烦,

所以每人发现过我的美丽,

所以没人到过我这里

原诗：徐志摩

《海韵》

一

“女郎，单身的女郎，

你为什么留恋

这黄昏的海边？ ——

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，回家我不回，

我爱这晚风吹：”——

在沙滩上，在暮霭里，

有一个散发的女郎 ——

徘徊，徘徊。

二

“女郎，散发的女郎，

你为什么彷徨

在这冷清的海上？

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；你听我唱歌，

大海，我唱，你来和：” ——

在星光下，在凉风里，

轻荡着少女的清音 ——

高吟，低哦。

三

“女郎，大胆的女郎！

那天边扯起了黑幕，

这顷刻间有恶风波，——

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；你看我凌空舞，

学一个海鸥没海波：”——

在夜色里，在沙滩上，

急旋着一个苗条的身影——

婆娑，婆娑。

四

“听呀，那大海的震怒，

女郎回家吧，女郎！

看呀，那猛兽似的海波，

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；海波他不来吞我，

我爱着大海的颠簸！”

在潮声里，在波光里，

阿，一个慌张的少女在海沫里，

蹉跎，蹉跎。

五

“女郎，在哪里，女郎？

在哪里，你嘹亮的歌声？

在哪里，你窈窕的身影？

在哪里，阿，勇敢的女郎？”

黑夜吞没了星辉，

这海边在没有光芒；

海潮吞没了沙滩，沙滩上再不见女郎，——

再不见女郎！

赏析

有人认为《海韵》的主题是优雅的恫吓。如果-定要说恫吓或警告，那也仅仅是对轻信者的警告，对彷徨者的警告，对本身还没有足够力量而又试图作弄潮儿的理想主义者的警告。我们或许可以从这里引申出正面的积极的意义：《海韵》在客观上提醒人们，不要太浪漫，太不切实际，不要轻信，不要只看到生活中浪漫的、理想主义的一面，不能不看到生活中无情的和危险的一面，不能不看到现实力量的对比，而只凭热情与任性去行动。

《海韵》即有些“悲惨的趣剧”的味道。徐志摩对人生似乎有些冷漠了，因为他竟拿“海韵”这样有诗意的题目来写一个悲剧，多少带有一点嘲讽味，他似乎想嘲讽那些追求海韵而又不知大海的危险性的人。在这里，他对大海的不负责任已经无可奈何了，但他毕竟已经提出了大海的危险，而别人却还在那里以生命眷恋大海，这在他看来是可悲的。徐志摩也许想说，你要到大风大浪中去锻炼吗？可是大风大浪是不负责任的。诗人对诗中的女郎的行为，是惋惜、哀叹、否定呢，还是歌颂赞扬、肯定？

如果简单地说是赞颂，那显然是不对的，《海韵》分明浸透着悲剧的基调和哀叹的氛围。但如果简单地说是惋惜和否定，断言诗人对少女的勇敢地对理想的追求持否定的态度，那就把《海韵》理解成为讽刺诗了，显然也是不对的。少女的形象就是早些时候的徐志摩自己，是怀着浪漫理想的徐志摩。这一段很有诗意的生涯，他自然是留恋的。

《海韵》中呼唤女郎回家的那个人，也是徐志摩，是后来想作庸人的徐志摩。这样，诗中的一问一答，一呼一应，是在两个徐志摩之间进行的，一个是追求浪漫理想的徐志摩，另一个是在追求中疲倦了，一再碰钉子，有些绝望，因而想要作庸人的徐志摩。背离家庭，藐视寻常幸福而疯子似的恋着大海的少女，是徐志摩；而那一个一再呼唤少女回到温暖舒适的家里，惧怕风浪，感叹命运的，也是徐志摩。这是徐志摩在与自己对话，自己与自己打仗。

说来说去，徐志摩对《海韵》中女郎的态度，实际上是有些困惑的、迷惘的、矛盾的。他既在惋惜，又在歌颂；既在感叹，又在赞美；既在否定，又在肯定，但从整个诗的基调和氛围看，偏重于困惑中的惋惜，迷惘中的哀叹，矛盾中的否定。说到底，《海韵》是中国布尔乔亚的一支浪漫曲，是浪漫主义弄潮儿的一曲悲歌。

（内容来自蓝棣之《现代诗名著名篇解读》仅供交流学习）

面朝大海，用黑色的眼睛寻找光明。读睡诗社创办于2015年11月16日，诗社以“为草根诗人发声”为使命，以弘扬“诗歌精神”为宗旨，即诗的真善美追求、诗的艺术创新、诗的精神愉悦。现已出版诗友合著诗集《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》。诗友们笔耕不辍，诗社砥砺前行，不断推陈出新，推荐优秀诗作，出品优质诗集，朗诵优秀作品，以多种形式推荐诗人作品，让更多人读优秀作品，体味诗歌文化，我们正在行进中！

偶 然

徐志摩

我是天空里的一片云，

偶尔投影在你的波心--

你不必讶异，

更无须欢喜--

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，

你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，

最好你忘掉

在这交会时互放的光亮！

注：写于1926年5月，初载同年5月27日《晨报副刊·诗镌》第9期，署名志摩。这

是徐志摩和陆小曼合写剧本《卞昆冈》第五幕里老瞎子的唱词。

能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词，使之形象化，置入象征性的结构，充

满情趣哲理，不但珠润玉圆，朗朗上口而且余味无穷，意溢于言外——徐志摩的这首

《偶然》小诗，对我来说，用上“情有独钟”之语而不为过。

诗史上，一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中，而某

些玲珑之短诗，却能够经历史年代之久而独放异彩。这首两段十行的小诗，在现代诗歌

长廊中，应堪称别备一格之作。

这首《偶然》小诗，在徐志摩诗美追求的历程中，还具有一些独特的“转折”性意

义。按徐志摩的学生，著名诗人卡之琳的说法：“这首诗在作者诗中是在形式上最完美

的一首。”（卡之琳编《徐志摩诗集》第94页）新月诗人陈梦家也认为：“《偶然》以

及《丁当－清新》等几首诗，划开了他前后两期的鸿沟，他抹去了以前的火气，用整齐

柔丽清爽的诗句，来写那微妙的灵魂的秘密。”（《纪念徐志摩》）。的确，此诗在格

律上是颇能看出徐志摩的功力与匠意的。全诗两节，上下节格律对称。每一节的第一句，

第二句，第五句都是用三个音步组成。如：“偶尔投影在你的波心，”“在这交会时互

放的光壳，”每节的第三、第四句则都是两音步构成，如：“你不必讶异，”“你记得

也好／最好你忘掉。”在音步的安排处理上显然严谨中不乏洒脱，较长的音步与较短的

音步相间，读起来纡徐从容、委婉顿挫而朗朗上口。

而我在这里尤需着重指出的是这首诗歌内部充满着的，又使人不易察觉的诸种“张

力”结构，这种“张力”结构在“肌质”与“构架”之间，“意象”与“意象”之间，

“意向”与“意向”之间诸方面都存在着。独特的“张力”结构应当说是此诗富于艺术

魅力的一个奥秘。

所谓“张力”，是英美新批评所主张和实践的一个批评术语。通俗点说，可看作是

在整体诗歌的有机体中却包含着共存着的互相矛盾、背向而驰的辨证关系。一首诗歌，

总体上必须是有机的，具各整体性的，但内部却允许并且应该充满各种各样的矛盾和张

力。充满“张力”的诗歌，才能蕴含深刻、耐人咀嚼、回味无穷。因为只有这样的诗歌

才不是静止的，而是“寓动于静”的。打个比方，满张的弓虽是静止不动的，但却蕴满

饱含着随时可以爆发的能量和力度。

就此诗说，首先，诗题与文本之间就蕴蓄着一定的张力。“偶然”是一个完全抽象

化的时间副词，在这个标题下写什么内容，应当说是自由随意的，而作者在这抽象的标

题下，写的是两件比较实在的事情，一是天空里的云偶尔投影在水里的波心，二是“你”、“我”（都是象征性的意象）相逢在海上。如果我们用“我和你”，“相遇”之类的作标题，虽然未尝不可，但诗味当是相去甚远的。若用“我和你”、“相遇”之类谁都能从诗歌中概括出来的相当实际的词作标题，这抽象和具象之间的张力，自然就荡然无存

了。

再次，诗歌文本内部的张力结构则更多。“你／我”就是一对“二项对立”，或是

“偶尔投影在波心，”或是“相遇在海上，”都是人生旅途中擦肩而过的匆匆过客；

“你不必讶异／更无须欢喜”、“你记得也好／最好你忘掉，”都以“二元对立”式的

情感态度，及语义上的“矛盾修辞法”而呈现出充足的“张力”。尤其是“你有你的，

我有我的、方向”一句诗，则我以为把它推崇为“新批评”所称许的最适合于“张力”

分析的经典诗句也不为过。“你”、“我”因各有自己的方向在茫茫人海中偶然相遇，

交会着放出光芒，但却擦肩而过，各奔自己的方向。两个完全相异、背道而驰的意向—

—“你有你的”和“我有我的”恰恰统一、包孕在同一个句子里，归结在同样的字眼—

—“方向”上。

作为给读者以强烈的“浪漫主义诗人”印象的徐志摩，这首诗歌的象征性——既有

总体象征，又有局部性意象象征——也许格外值得注意。这首诗歌的总体象征是与前面

我们所分析的“诗题”与“文本”间的张力结构相一致的。在“偶然”这样一个可以化

生众多具象的标题下，“云——水”，“你——我”、“黑夜的海”、“互放的光亮”

等意象及意象与意象之间的关系构成，都可以因为读者个人情感阅历的差异及体验强度

的深浅而进行不同的理解或组构。这正是“其称名也小，其取类也大”（《易·系辞》）

的“象征”之以少喻多、以小喻大、以个别喻一般的妙用。或人世遭际挫折，或情感阴

差阳错，或追悔莫及、痛苦有加，或无奈苦笑，怅然若失……人生，必然会有这样一些

“偶然”的“相逢”和“交会”。而这“交会时互放的光亮”，必将成为永难忘怀的记

忆而长伴人生。

外国诗:

西班牙诗人 裴多菲《我愿意是急流》

我愿意是急流，

山里的

小河，

在崎岖的路上，

岩石上经过……

只要我的爱人

是一条小鱼，

在我的浪花中

快乐地游来游去。

我愿意是荒林，

在河流的两岸，

对一阵阵的狂风，

勇敢地作战……

只要我的爱人

是一只小鸟，

在我的稠密的

树枝间做巢，鸣叫。

我愿意是废墟，

在峻峭的山岩上，

这静默的毁灭

并不使我懊丧……

只要我的爱人

是青青的常春藤，

沿着我荒凉的额，

亲密地攀援上升。

我愿意是草屋，

在深深的山谷底，

草屋的顶上，

饱受风雨的打击……

只要我的爱人

是可爱的火焰，

在我的炉子里，

愉快地缓慢闪现。

我愿意是云朵，

是灰色的破旗，

在广漠的空中，

懒懒地飘来荡去，

只要我的爱人

是珊瑚似的夕阳，

傍着我苍白的脸，显出鲜艳的辉煌。

中国现在主义诗歌，受中国古典主义和西方外来主义诗歌的共同影响，中国的现在主义诗歌在思想和艺术上包含了西方主义和中国传统主义，他一方面要努力挣脱西方主义的束缚，达到本民族诗歌的独立，一方面又无法脱离西方现当代主义的深刻影响，这两种互相依存互相排斥的追求模式就是中国现在主义诗歌所面临的深刻问题。中国现代主义诗歌其中就吸收个概括了西方浪漫主义，因此要回答这个问题，首先必须了解中国现在主义诗歌的进展。

中国现代主义诗歌起源于五四运动，具体就是新文化运动，提出的口号是可以总结为民族，自由，人文。由于这种追求很符合西方浪漫主义的追求，因此新文化运动第一个借鉴的应该是西方浪漫主义。因此这些都是他们共同的地方，重点突出人的作用，在思想上寻求个性的解放，在艺术上追求自由的抒发，在政治上提出民主。这些都类似于西方的浪漫主义。

由于西方浪漫主义在十九世纪的盛行，正是国人对于文学的探寻阶段，西方浪漫主义出现的大家更是对于浪漫主义的权威性起到了保证。可是随即以俄国为代表的现实文学再一次风扉全球，随着中国社会各种矛盾的突出，因此文学从“我”的探寻又转向了对于现实社会和社会道路的探寻，由于中国文学没有自己独立的流派，又开始倾向于了现实主义，其中最有影响的代表作就是鲁迅的文章。这时候的诗歌也不例外。

可是随着社会的发展，二战结束后面临社会和人生存的种种矛盾，西方文学和思想又一次发生了重大的转折，首先就是二十世纪的象征主义。并且一下子风扉世界，象征主义主张将现实世界通过一些象征，暗示表现出来。中国的文学又一次无可幸免地去模仿，代表作家有，冯至，戴望舒等。

之后随着俄国社会主义的兴起，马克思主义有成为了时尚，还有很多主义。

因此中国现在诗歌与浪漫主义诗歌的区别

浪漫主义，具有单一性，中国现在诗歌具有糅合性

浪漫主义单面性，中国现在主义诗歌具有多面性。

在思想上，浪漫主义提抗，人，自然等。而现在诗歌在此基础上有受到西方现在主义的影响，强调，个体和主体，社会，小我和大我等。

还有一点就是，西方浪漫主义兴起于文艺复兴时期，以人为中心。可是中国现在主义兴起于五四运动后，至于以什么为中心，我想以独立文学的探寻为中心。

西方浪漫主义具有人文性，中国现在主义诗歌具有民族性。