骷髅的画法

画骷髅，一般用来表现恐怖、死亡和不祥的气氛。但它也具有厄运、悲哀、沉默、平静等多种含义，被广泛应用在文学、美术、**等多个领域。以下是关于骷髅的画法。

画骷髅的步骤可以分为以下几个：

第一步：准备好画骷髅需要的画材

画骷髅通常需要铅笔、橡皮擦、油画棒等画材。铅笔建议使用2B、3B，橡皮擦最好是软橡皮，因为它可以很容易地抹去错误的痕迹。而油画棒可以用来填充颜色和纹理。

第二步：准备好画纸和画架

一般画骷髅的画品多为铅笔画或者油画，因此纸张也分为分别，铅笔画可以选择中度白的手工纸，而油画则选择油画纸。除此之外，还要依据自己的喜好选择画架，画架可以让画家更好地掌控绘画内容。

第三步：下手画骨架

在绘画骷髅时，第一步需要画出它的骨架。首先，我们需要画出骷髅的主要骨架，包括头骨、脖子、肩胛骨、上臂骨、下臂骨、手腕骨、手骨、胸骨、脊柱、髋骨、大腿骨、小腿骨和脚骨。在此过程中需要关注比例和形态，这是画骷髅的基础。

第四步：画出骷髅的轮廓

第二步是绘画骷髅的轮廓。骷髅的轮廓线条需要显得明亮，所以需要选择准确的笔触。在此过程中需要注意骷髅轮廓线的外形，因为骷髅的轮廓线条与一般人类轮廓线是不一样的。一般骷髅的骨架轮廓需要留有一些缝隙，让画面看起来更有立体感。此步需要画得细腻入微，注意线的变化与纵深。

第五步：上色填充

在画好骪髅的轮廓后，最后一步就是填充颜色。骷髅的颜色一般是黑色或白色，但可以加入破旧、古老的色系。简单的油画一般可以通过颜料加水配制出所需颜色，比如说将白色调在干黑色、红色、棕色，让画面看起来更具有传统风格。第一次填充颜色时可以较浅，后续对色彩的深度调整更好。

画骷髅需要掌握比例、形态和细节，不要忽略每一个步骤的重要性。骷髅的描画离不开对线条、着色和细节的把握。不过，最重要的还是发挥自己的创意和想象力，在表现骷髅时可以配以自己独特的意境和风格，才能让作品具有更深层次的艺术价值。

这幅画的本意不是如此，这里借用是为了表达元朝末年百姓生活痛苦，与死亡共舞的惨状。

《骷髅幻戏图》是南宋李嵩创作的绢本设色团扇画，现藏于北京故宫博物馆。

整个画面非常祥和欢乐，毫无惊怖，应是一个流动的携家带口的提线木偶（傀儡）艺人的一场演出，主要描写妇女与儿童生活的一个欢乐场景。

中文名

骷髅幻戏图

作者

李嵩

创作年代

南宋

材质

绢本

画作类型

设色团扇画

画作内容

此《骷髅幻戏图》为扇面册页，左侧署有李嵩的名款，画面有“信公珍赏”“会侯珍藏”等多方收藏印章。[1]画面中心人物是一戴幞头、穿透明纱袍的大骷髅，席地而坐，左腿曲折着地，左手按左大腿，右腿弓起，右肘支右膝，坐姿十分舒适自便。右手提控一小骷髅，应为提线木偶（傀儡），上下牙列开张，似在说笑。小骷髅即提线木偶（傀儡）右脚着地，左脚抬起，两臂做招手状，很是活泼。小骷髅对面为一小儿，其左手与双足俱着地，昂首伸右臂，似要伸手抓小骷髅，顽皮而好奇。小儿身后为一青年妇人，双手伸出似作阻拦状，表情看似有些干着急。大骷髅身后安坐一青年妇人，半袒胸，怀抱中小儿正食其乳。目光安详，稍侧身，正注视着眼前之事。人物描画十分生动细致，仿佛能听见他们各自的声音。特别是骷髅的造型十分精准。

对幅有王玄真书黄公望《醉中天》曲：

没半点皮和肉，有一担苦和愁。傀儡儿还将丝线抽，寻一个小样子把冤家逗。识破个羞那不羞？呆兀自五里已单堠。

曲末题署： 至正甲午春三月十日大痴道人作，弟子休休王玄真书，右寄醉中天。

创作背景

宋元时期，骷髅乃是一种习见的关于人的谐谑式隐喻，但随着时光流逝，其比喻义已逐渐被人遗忘，这正是今天人们对此图感到骇异的根本原因。道家的齐物、乐死，佛家的寂灭、涅檗，是骷髅幻戏的思想渊源，该画作就展示了李嵩个人谐谑有趣之格调，并体现了这种思想渊源。

艺术鉴赏

主题

画幅之核心主题，当为生死转化及其因果轮回。画家将画一分为二，生死各半。左边画一大骷髅，头戴朴头，身着色衣，关节以线穿连，为艺人的演戏傀儡，含有死之意；右边则画一小儿，手足着地，仰首伸臂，带有生之欲。生死既分，却又互相吸引，故画幅中央被大骷髅戏弄的小骷髅，面向小儿，作躬身招呼状。此是戏中之戏，亦是精心之笔。啸髅躯架刻画准确，小儿动态神气表现生动，大骷髅身後，一妇人袒胸露乳，喂哺幼儿，神色不安地注视着骷髅戏婴之情景，与画幅右边神情恐惧、伸手阻拦那趴地小儿的另一妇人恰成对照，呈现一种静与动、思与行的对立。

此图还存在着三重幻戏结构：一是两个操控，即大骷髅对于小骷髅的操控，无形之手对于大骷髅的操控；二是交相生发的幻术结构，甚至观图者也会不自觉地落入其中；三是各种背反之表现，尤其是观者明、当局者迷，令人难忘。

构图

构图的黑白市置上，画家将示死气之骷髅衬于密线重墨组成的墩子、货担之前，增添了阴森、黑暗及恐怖的气氛；同时，却将表现生的小儿置于简写的土地及大片空白的背景上，加强了晴朗、光明及欣喜的感觉。

技巧

单纯从笔墨技法上看，李嵩发挥了自己擅于勾勒、界画之才能，线条坚韧扎实，墨色精致细腻。衣纹用线劲利，或纤柔、或飘动、或挺拔，皆依形态动作而生变化。器物用笔工整严细，笔笔送到，不见轻率浮滑。骨骼、肌肤用笔略有差别，前者刚健，凝重，后者圆转，富于弹性。至于浓淡设色，基本为层层渲染，渐次加深浓重程度，直至轮廓空间毕现方止。染工严谨、古雅，颇具宋朝院体画之特色。

名家点评

明代文学家、书画家陈继儒：“余有李嵩骷髅图，团扇绢面，大骷髅提小骷髅，戏一妇人；妇人抱小儿乳之，下有货郎担，皆零星百物可爱。”

后世影响

《骷髅幻戏图》是南宋风俗画杰作，还具有很高的历史文献价值，在中国古代绘画发展史上拥有非常重要的历史意义。

名画骷髅之舞的作者是夏尔·卡米尔·圣-桑。

夏尔·卡米尔·圣-桑 （Charles Camille Saint-Saens, 1835-1921），法国作曲家。五岁起开始作曲，十一岁即以钢琴家姿态登台演出，十三岁进巴黎音乐院学管风琴和作曲，后在教堂任管风琴手，其中有四年在尼德梅耶尔音乐学校教钢琴。1877年辞去教堂的职务，埋头作曲。

他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富，通俗易懂。但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。

交响诗《骷髅之舞》 又名《死神之舞》，为浪漫时期法国作曲家卡米尔·圣-桑的一部管弦乐作品，完成于1874年，1875年在巴黎首演，是作者所作的四部交响诗中最负盛名的作品。

乐曲是根据法国诗人亨利· 扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，如同聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。

吉田健太郎。作为一名冲浪爱好者，吉田健太郎在十几年前被朋友邀请在冲浪板上绘画后，似乎就发现了自己在绘画方面的天赋与兴趣。之后更与匡威、芬达等国际知名品牌合作，并逐渐形成了自己的绘画风格。吉田健太郎为了追求阳光与海滩，毅然移居至悉尼北部的海边，这种梦寐以求的生活，给了他无限灵感，使他的作品极具感染力，其绘画代表作品有“骷髅漫游”。

问题一：简单的骷髅头怎么画？ 找个听话的女儿， 私密我

问题二：骷髅头怎么画 先画一个圆形，在圆形的下方画一个长方形，之后加工。

问题三：简化骷髅头。最少的画下来，简单点

问题四：怎样画骷髅头 其实要画好。。很简单的。。要尽量记住骷髅头上的名字 比如：颧骨、下颌骨、眉骨等等。。。在平常的时候可以自己摸一摸自己的头的这些骨头位置。。感觉一下。。。也可以摸一摸画的石耽。。。能够在脑中很好的理解骷髅头的结构。。。就OK拉！ 还有就是画的时候别把调子铺的很深。。浅浅的就行。。。有时候一个面也许画出来只有隐隐约约的感觉。。这样效果是很不错的。。。线条也别勾死了。。那样不好看

问题五：骷髅头怎么画 cdnduitang/0jpeg

如图

问题六：立体的骷髅头画法过程，求赐教。不要太简单的骷髅头画法。 首先，你需要一张八开素描纸，一般大小可以定在纸的三分之二左右。五官的大致位置基本是画头像的位置，只不过画头骨需要表现的是人体头骨几个比较重要的结点，骨骼。需要注意的是顶丘，额结节，外眉弓凸，外眼眶，颞线，颧弓，颧骨，下颌角，下颌结节，的位置。这些是头骨最基本需要表现的地方，然后如果想要立体感的话，就需要注意黑白灰的关系，以及空间虚实上的上的变化。还要注意不同角度的头骨的透视变化，建议个个角度都练习一下。当然，这么多废话，最简单快捷的方式就是找几张不同角度的头骨范画去临摹就是了。

问题七：骷髅头素描画法要一步一步的详细点谢谢 不用太复杂的。也不要那种简笔画 这个要怎么个详细还不用太复杂？

骷髅头素描本来就不是很简单哈，虽说都是素描，它比人像费劲儿，因为骷髅结构画不准那一眼就看的出来，比人像要直接。

楼主画骷髅起形过程要抓住外轮廓，头部各个结构位置要细心安排好，透视什么的要准确。大结构基础上对于小结构刻画，虽然骷髅素描不比人像，但是既然是绘画还是要有一些侧重点吧，有紧有松，有实有虚。

其实骷髅素描重点完全就是结构穿插。但是实际上在枯燥的素描骷髅中，能够每张画都能够有心得，甚至画出小趣味，那也是能够一直练下去的鼓励吧。

问题八：怎么画骷髅头 逼真的骷髅头手绘教程学习 先画一个圆形，在圆形的下方画一个长方形，之后加工。

先画一个圆形，在圆形的下方画一个长方形，之后加工。

问题九：头骨怎么画，骷髅头怎么理解，骷髅头的画法 …这样？

海盗船上的骷髅头画画步骤如下：

海盗船上的骷髅头步骤1

海盗船上的骷髅头步骤2

海盗船上的骷髅头步骤3

海盗船上的骷髅头步骤4

海盗船上的骷髅头步骤5

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。

如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。

用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。