求一些著名的古典音乐

1、莫扎特的著名的喜歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》 《女人心》

2、十九世纪末意大利真实主义歌剧代表及代表作玛斯卡尼《乡村骑士》、莱昂卡瓦洛《丑角》 。普契尼的歌剧有真实主义歌剧特点，但超越于真实主义歌剧，他的代表作《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》、《图兰多特》

3、瓦格纳作品：《黎恩齐》、《漂泊的荷兰人》、《汤豪舍》、《纽伦堡的名歌手》、《特里斯坦与伊索尔德》、《尼伯龙根的指环》、《帕西法尔》。

4、法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》开创了浪漫主义标题交响音乐的先河。李斯特确立了“交响诗”这一单乐章的音乐体裁，为标题音乐开辟了新的艺术天地。

5、贝多芬的第三、五、六、九交响曲分别是“英雄”“命运”“田园”“合唱”，还有《艾格蒙特》序曲，歌剧《菲岱里奥》

6， 民族乐派

北欧两国重要代表是挪威的格里格，其代表作10卷钢琴独奏的《抒情乐曲》、《培尔金特》组曲。还有芬兰的西贝柳斯，其代表作《芬兰颂》。

捷克民族乐派的代表有斯美塔那，代表作是交响诗套曲《我的祖国》、歌剧《被出卖的新嫁娘》，他被称为“新捷克音乐之父”。还有德沃扎克，代表作第九交响曲《自新大陆》、16首《斯拉夫舞曲》等

俄罗斯民族乐派创始人格林卡被誉为“俄罗斯音乐之父”。代表作：两部歌剧《伊凡∙苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》。管弦乐曲《马德里之夜》、幻想曲《卡玛林斯卡亚》。此后“强力集团”的五位作曲家：巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基∙科萨科夫在音乐界形成一股生机勃勃的力量。鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》、穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》、里姆斯基∙科萨科夫的管弦乐曲《天方夜谭》

匈牙利民族乐派代表：艾凯尔。波兰民族乐派代表：莫纽什科。

7，晚期浪漫主义音乐在德国的重要代表是理查斯特劳斯，他是20世纪德国音乐的先驱。歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》等。音诗《死与净化》《唐璜》《查图斯特拉如是说》等。奥地利的重要代表是玛勒，一生共完成九部交响曲和一部大型交响声乐套曲《大地之歌》，还有大量艺术歌曲。俄罗斯的重要代表是拉赫玛尼诺夫，作有四部钢琴协奏曲、三部歌剧、三部交响曲、交响诗《死亡岛》、24首前奏曲及大量钢琴独奏曲、室内乐和声乐曲。

8，歌剧产生于17世纪初意大利的佛罗伦萨。早期意大利歌剧作品有《达芙妮》、《犹丽狄茜》。威尼斯歌剧有一位重要的代表性作曲家蒙特威尔第。那不勒斯歌剧（拿波里歌剧）的主要代表作曲家是亚历山大•斯卡拉蒂，他创立了“返始咏叹调”，创立意大利歌剧序曲“快－慢－快”的形式(交响曲的雏形)。法国歌剧代表吕利提出了“慢－快－慢”的序曲风格。英国歌剧是由“假面剧”发展而来的。作曲家有普赛尔，代表作有《狄东与伊尼》。

9，19世纪法国歌剧

大歌剧：代表人物及作品：梅耶贝尔的《恶魔罗勃》。

喜歌剧：兴起于18世纪，是一种有对白和通俗歌曲的笑剧和讽刺剧。19世纪50至60年代，法国喜歌剧发展为趣歌剧（轻歌剧）。代表人物及作品：奥芬巴赫的《天堂与地狱》、《美丽的海伦那》、《巴黎生活》。

抒情歌剧：是19世纪中叶在趣歌剧基础上继续发展的结果。是介于喜歌剧和大歌剧之间的一种体裁，多取材与浪漫主义文学名著，偏重描写普通人的生活与思想。代表人物及作品：古诺的《浮士德》。

10，19世纪浪漫主义时期意大利歌剧“三杰”是罗西尼、多尼采蒂、贝里尼

罗西尼代表作：喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉退尔》

贝里尼代表作：《梦游女》、《清教徒》。

多尼采蒂代表作：喜歌剧《爱的甘醇》、正歌剧《拉美莫尔的露契亚》。

11，舒曼的创作主要有：4部交响曲、协奏曲、室内乐、钢琴曲、声乐套曲等。重要的是他的钢琴曲（如，《童年情景》钢琴套曲）和艺术歌曲（如，《歌曲集》、《诗人之恋》等套曲）。

12，勃拉姆斯创作了四部交响曲、海顿主题变奏曲、学院节庆序曲、24首匈牙利舞曲。钢琴作品有亨德尔主题变奏曲与赋格曲、帕格尼尼主题变奏曲、舒曼主题变奏曲等。

13，柴可夫斯基创作了7部交响曲（包括一部标题交响曲《曼弗雷德》）,其中第六交响曲《悲怆》最为著名。11部歌剧其中最卓越的是《叶甫盖尼奥涅金》和《黑桃皇后》。3部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》

　　伦敦市交响乐团于1971年成立，自乐团诞生起就被世界乐坛公认为英国音乐界著名的乐团，由于乐团的显赫成就，多年来受到各种嘉奖，其中包括皇家爱乐学会大型乐团奖项。伦敦市交响乐团因录制了本杰明布里顿《皮得格赖姆斯》而荣获格莱美最高奖项。2003年英国国家艺术和商务组织给乐团颁发了艺术产业化发展的典型乐团嘉奖。这一奖项的颁发为伦敦市交响乐团赢得了两个赞助公司，为其常年赞助的契机。这两家赞助商便是Marsh和Mclennan公司。

　　伦敦市交响乐团音乐总监理查德·希科克斯，自乐团成立便担任乐团音乐总监，也是乐伦敦市交响乐团的创始人之一。他给伦敦市交响乐团设立的宗旨是：乐团应能演奏从巴洛克时期的古典音乐到现代乐曲。在他的带领下，伦敦市交响乐团从不放弃吸取现代音乐的养分，与时代合拍。乐团每一场演出都会给观众带来一种耳目一新的愉悦。由于伦敦市交响乐团所有的乐手都是伦敦乃至英国顶尖乐手，他们每个人都可以单独举办一场音乐会或大师班讲学等。

　　在过去的三十年，正是由于乐团拥有这批乐手才使得伦敦市交响乐团能在众多乐团中脱颖而出，立于不败之地。伦敦市交响乐团在英国拥有数百万忠实观众和听众。

　　每年，伦敦市交响乐团都要在自己家乡伦敦巴比堪艺术中心和卡道干大厅举行音乐会，这些音乐会包括了每年传统保留的节目。英国首都文化大事件，圣诞《弥赛亚》和复活节《巴赫受难曲》等。

　　过去伦敦市交响乐团主打的特别曲目有布里顿·肖斯塔科维奇及20世纪的经典曲目，科普兰，阿隆，斯特拉文斯基，菲奥多美国音乐的代表作，以及由布里顿，门德尔松和韦伯所创作《仲夏夜之梦》的曲目。

　　伦敦市交响乐团的一些乐手经常为伦敦众多教堂免费演出，他们还深入敬老院、残疾人、慈善机构送去温暖。唤起他们对生命的希望。伦敦市交响乐团，除了每年要参加英国众多节庆外，他们还经常打破名团常规，将乐团化小走进社区居民，举办一些小型音乐会。让每位喜爱音乐的人都能有机会聆听到现场音乐会的感受。

　　近年来伦敦市交响乐团也致力于戏剧与音乐的探索。他们将戏剧与音乐荣为一体，这一创新作品的出现便赢得了观众的赞誉。作品《仲夏夜之梦》就是莎士比亚的词配上门德尔松之曲。这一成功的演出为乐团在世界乐团的地位大为提高。

　　在磁带发行方面伦敦市交响乐团与世界之名的唱片公司如：EMI，DECCA，NAXOS，CHANDOS，HYPERION和COLLEGIUM唱片公司签约发行了数百张CD专辑。1997年由希科克斯执棒的《彼得格赖姆斯》获得戏剧格莱美奖。乐团所发行的磁带题材不一，从巴洛克时期的古典音乐，到浪漫曲以及20世纪主要的英国作曲家的作品等。

　　伦敦市交响乐团自成立以来，每年都要赴海外巡演，世界五大洲均留下了他们的足迹。

　　伦敦交响乐团（London Symphony Orchestra），是伦敦最古老的管弦乐团。1904年成立，其前身是1895年成立的女王大厅管弦乐团。伦敦交响乐团是世界上著名的管弦乐演奏团体。

　　乐团很早期就开始涉足各类音乐活动。1913年就开始了它首张CD的录制。1920年，签下第一个唱片录音合同。

　　一、历史

　　女王大厅管弦乐团专门负责在女王大厅里举行的逍遥音乐会的演出，亨利·伍德担任指挥。到了1904年，伍德与乐团演奏员之间在有关的演出协议上发生了激烈的矛盾冲突。冲突的结果是46名演奏员集体出走，另组了伦敦交响乐团。

　　第二次世界大战期间，乐团70%的成员都从军入征，元气大伤。而乐团的老家女王大厅于1941年5月11日在纳粹德国空袭中被摧毁，而伦敦交响乐团也就此停止了战时的一切活动。

　　1945年以后，乐团进入了缓慢的恢复阶段。乐手纷纷回归。乐团开始组织排练。

　　1982年，乐团迁入了新落成的能够容纳2000名观众的巴比肯艺术中心音乐厅(Barbican Centre)。

　　二、管理

　　由于创团这次冲突，伦敦交响乐团明白，自治的机制是其生存发展的长远之计。于是乐团从建团之日起建立一个完全由团员自治的制度，其管理委员会在通过乐团成员投票选举产生。这种自治机制后来被世界的大多数乐团所采纳。很快，乐团还成为了一个公司。其所有者，就是乐团成员。

　　三、历任指挥

　　1904年6月9日，著名指挥家汉斯·里希特接受了在女王大厅举行的伦敦交响乐团开场音乐会指挥的邀请，此后不久他就被正式授予了乐团首席指挥的头衔，一直到1911年。

　　之后的一年，即1911年到1912年，则由英国著名作曲家艾尔加，出任首席指挥一职。

　　在第二次世界大战前，乐团的首席指挥包括尼基什、艾尔加和哈蒂，此外，比彻姆、门格尔贝格和阿尔伯特·柯茨也在不同的时间里与乐团保持了稳定的合作关系，他们的加盟，使得乐团的演奏曲目不断扩大，适应了不同风格的指挥，为日后的发展打下了基础。

　　第二次世界大战期间，乐团70%的成员都从军入征，元气大伤。而乐团的老家女王大厅于1941年5月11日在纳粹德国空袭中被摧毁，而伦敦交响乐团也因此暂时停止了的一切音乐活动。

　　1945年以后，乐手退役归来，乐团组织排练，开始恢复到战前状态。

　　从1950年到1954年，在约瑟夫·克里普斯任首席指挥期间，乐团的演奏有了明显的改观。可以说，今天伦敦交响乐团所达到的境界都是在那个时候由克里普斯开创的。50年代后期，乐团内部的大规模的重组，使乐团演奏家的整体水平有了本质的变化。1963年，乐团第一次出访美国，随后一年作为的英国第一支全球巡回演出的乐团访问了日本、韩国、印度、香港、伊朗、土耳其、以色列、美国和加拿大。从那时起，伦敦交响乐团一直是大型国际音乐节的常客，也是唱片公司竞相争取的对象，同时，它在伦敦的音乐季也是门庭若市，听者如潮。

　　在克里普斯之后，1961年到 1964年担任伦敦交响乐团首席指挥的是法国人皮埃尔·蒙特，他加强了乐团的合奏训练，使之逐渐成为一个整体，无论演奏难度多大的作品时，都像指挥家手中的一件乐器，发出整齐划一的声音，绝不容许半点暇疵。八十岁的蒙特，还与乐团签下了25年的合同!!

　　1965年到1968年，生于布达佩斯的匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯（Istvan Kertesz）担任首席指挥。他是德沃夏克的专家。他与伦敦交响乐团在DECCA所留下的德沃夏克作品录音是录音史上一绝。伦敦交响乐团那厚重的音色，加上克尔提斯纯正的捷克风味指挥，再次提醒了世人德沃夏克作品的艺术价值。后来克尔提斯与乐团意见分歧，克尔提斯辞去首席指挥一职。

　　1968年到1979年任职的是鬼才安德列·普列文。普列文和乐团举办各式各样的音乐会、录制唱片和登上电视节目。他与伦敦交响乐团一同成为电视明星，他们所录制的电视音乐节目极受欢迎，许多英国人正是在这些节目中开始体会到古典音乐的奇妙之处。他曾经率团5次出访美国，也到过前苏联等国家演出。个性温和的普列文与这个历来性格硬直的乐团相处得十分融洽。在这位有才华的指挥的带领下，乐团的演出曲目迅速的扩展。普列文和乐团在EMI留下了很多明盘：门德尔松仲夏夜之梦、柴科夫斯基三大芭蕾舞全曲录音、拉赫玛尼诺夫交响曲全集、格什温的蓝色狂想曲，格里格的钢琴协奏曲、肖斯塔科维奇的交响曲和普罗科菲耶夫的作品，还有很多20世纪作曲家的曲目。

　　1977年起,德国指挥家约夫姆被聘为“桂冠指挥”，在DG留下了录音海顿的104伦敦交响曲，埃尔加的谜语变奏曲。

　　当时的指挥金童阿巴多在1979年继普列文之后入主伦敦交响乐团。阿巴多1966年第一次伦敦交响乐团合作。后来，两者关系迅速升温。到了1972年，阿巴多甚至宣布自己在英国只与伦敦交响乐团合作。1973年，阿巴多率领乐团出席萨尔茨堡音乐节，伦敦交响乐团也是参加这项规模庞大的音乐节的第一支英国乐团。后来，自然而然地阿巴多就成为了伦敦交响乐团的首席指挥。阿巴多进一步巩固了伦敦交响乐团在英国的霸主地位，并使其更上一台阶。在欧洲，伦敦交响乐团能够后来居上，与维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团呈三足鼎立之势,并称为欧洲三大乐团。阿巴多与乐团留下了很多录音，包括门德尔松的交响曲全集(DG)，威尔第的歌剧序曲。他于1988年离任。

　　1988年到1995年，则是米舍埃·狄森·汤玛斯（Michael Tilson Thomas）担任首席指挥。

　　1995年起至今：由德高望重的柯林戴维斯爵士（Sir Colin Davis）统领。创立录音品牌LSO Live。录制了柏辽兹的特洛伊人。

思乡之情。《墨西哥小浪漫曲》的作曲家生活于20世纪上半叶，此曲表达的是思乡之情。墨西哥合众国(西班牙语:LosEstadosUnidosMexicanos)，简称墨西哥，是北美洲的一个联邦共和制国家。

　　以下是世界著名钢琴曲

　　1 812序曲

　　2 E调前奏曲（巴哈）

　　3 F调旋律（鲁宾斯坦）

　　4 G弦之歌（巴哈）

　　5 三套车

　　6 二泉映月

　　7 五月花开

　　8 兰色多瑙河舞曲

　　9 军队进行曲（舒伯特）

　　10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

　　11 十面埋伏

　　12 卡门

　　13 友谊地久天长

　　14 吉他奏鸣曲（威尔第

　　15 命运交响曲（贝多芬）

　　16 啤酒桶波尔卡

　　17 四季（威尔第）

　　18 土耳其进行曲（莫扎特）

　　19 圣母颂

　　20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

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　　22 天鹅（圣桑）

　　23 天鹅湖

　　24 威廉退尔序曲（罗西尼）

　　25 威风堂堂进行曲

　　26 寒鸦戏水

　　27 小夜曲（舒伯特）

　　28 小夜曲（萧邦）

　　29 小步舞曲（比才）

　　30 少女的祈祷

　　31 布蓝登堡舞曲

　　32 帕格尼尼狂想曲

　　33 平沙落雁

　　34 平湖秋月

　　35 幻想即兴曲（萧邦）

　　36 幽默曲（德沃夏克）

　　37 彩云追月

　　38 摇篮曲（勃拉姆斯）

　　39 斗牛士之歌

　　40 星星索

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　　41 春之声圆舞曲

　　42 春之歌（门德尔松）

　　43 春江花月夜

　　44 昭君怨

　　45 月光（贝多芬）

　　46 月光曲（德彪西）

　　47 杜鹃圆舞曲

　　48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

　　49 梅花三弄

　　50 梦幻曲（舒曼）

　　51 棕发少女（德彪西）

　　52 横笛协奏曲1号（莫扎特）

　　53 欢乐颂（贝多芬）

　　54 步步高

　　55 水上音乐（亨德尔）

　　56 汉宫秋月

　　57 沉思曲（马斯奈）

　　58 流浪者之歌

　　59 浪漫曲

　　60 海顿小夜曲

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　　61 清明上河图

　　62 渔舟唱晚

　　63 溜冰圆舞曲

　　64 火光（安德松）

　　65 生日快乐

　　66 皇帝圆舞曲

　　67 睡美人圆舞曲

　　68 结婚进行曲（门德尔松）

　　69 维也纳森林故事

　　70 绿袖

　　71 美丽的星期天

　　72 花仙子

　　73 苏格兰之歌

　　74 苏武牧羊

　　75 英雄交响曲（贝多芬）

　　76 英雄波兰舞曲（萧邦）

　　77 茉莉花

　　78 莫斯科郊外的晚上

　　79 行星组曲（霍斯特）

　　80 西班牙女郎

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　　81 邮递马车

　　82 重归苏莲托

　　83 野玫瑰

　　84 金婚式（马瑞）

　　85 金银圆舞曲

　　86 钟表店（安德松）

　　87 钟（李斯特）

　　88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

　　89 胡桃夹子圆舞曲

　　90 自新大陆（德沃夏克）

　　91 致爱丽丝（贝多芬）

　　92 舞乐组曲（巴哈）

　　93 良宵

　　94 阅兵式进行曲

　　95 阳关三叠

　　96 阳春白雪

　　97 雨中

　　98 雨滴（萧邦）

　　99 风流寡妇圆舞曲

　　100 高山流水

　　钢琴之王

　　弗朗兹·李斯特

　　Franz Liszt (1811-1886)

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　　著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

　　一、与名人有缘的儿童

　　李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。

　　为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。

　　两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。

　　二、“精神上的孪生兄弟”

　　李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。

　　三、慈祥的钢琴大师

　　一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。

　　那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？”

　　恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？”

　　女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。

　　李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”

　　一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。

　　四、“钢琴方面的帕格尼尼”

　　李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。

　　当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。

　　当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。

　　五、皈依宗教

　　李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。

　　早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。

　　而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。

　　钢琴的简介

　　1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

　　[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

　　为何钢琴是一个重要的自我表达的工具 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

　　早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

　　管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

　　1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

　　音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

　　随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

　　20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

　　从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。

1英国

对于中国乐迷们来说，所谓“英式”（Brit-pop）是一个纪念性的符号。它充斥着太多人的青葱岁月，同时现在仍然回荡在新一代年轻人的音乐梦想中。年轻的孩子们正在狂热地痴迷弗兰兹·费丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）这些崭新的“英式”摇滚乐队，而青春已过的人们还在不断从“英式”黄金十年中的作品获取感动。如果你是个朋克乐迷，你应该会把性手枪（Sex Pistols）或者冲撞（The Clash）乐队当成永远的偶像；即使这些你都不知道，那你肯定熟悉披头士（Beatles）！英伦，这个清冽骄傲的字眼让多少乐迷心中热血沸腾！

细说Brit-pop，有人形容它“颓废而不绝望，感伤而不煽情，躁动而不狂热，是一种阳光灿烂的放纵，一场充溢着生命力的哭泣。” Brit-pop直接承继了后朋克的忧郁和新浪潮到新浪漫的华美，很多乐迷更熟悉的也许是其中无与伦比的英式吉他的清冽。从后朋克到新浪潮到Brit-pop，20世纪80年代后期到90年代初的“曼彻斯特之声”作为承前启后的音乐潮流，在英式摇滚乐历史上占有无可比拟的重要地位。

那是一个连Brit-pop这个标签都还没被发明出来的年代，英国流行音乐进入低潮，曾创造新浪潮音乐的曼彻斯特在这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的乐队以救世主的姿态出现了。他们除了让香菇头发型，渔夫帽加连帽衫成为新的时尚，更带来一股新的音乐之风——融合了吉他摇滚和独立舞曲发展而成的迷幻摇滚舞曲。乐评人惊呼“上帝在第八天创造了石玫瑰乐队才收手”。

石玫瑰给英国音乐带来了革命——像孩子用水彩笔涂鸦般的音乐和唱片封套，嗡嗡作响的迷幻吉他舞曲，经典流行音乐创作概念的复苏……这株妖冶的“石玫瑰”在前Brit-pop年代盛开的如此灿烂！

石玫瑰乐队1985年发行的最早的两支单曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思议的温柔声音让人心醉。随着鼓手Reni和吉他手John Squire不久之后的加盟，人们已清晰的看到石玫瑰已经含苞待放。终于，在也许再过50年还会被人传唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作为单曲发表后，石玫瑰的第一张同名专辑《The Stone Roses》横空出世。这张充满傲慢、怜悯和无法言表的高贵气质的唱片绝对震慑了时代，慢慢变成一代人的精神图腾。毫不夸张地说，石玫瑰开始影响整个音乐世界，而这一切是这群街头小子们开始根本无法预料的。在不久前英国权威音乐杂志《NME》的一次评选中，《The Stone Roses》被评为百佳唱片之首。让我们来了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它压在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，无一不是经典中的经典。

可以说石玫瑰乐队改变了90年代的英国音乐世界——因为他们“启发”了绿洲（Oasis），收音机头（Radiohead），污点（Blur），山羊皮（Suede）这些在整个90年代呼风唤雨的英式乐队；但可能他们最伟大的成就是挽救了英国的摇滚乐。回到1989年，摇滚乐在英国某种程度上沦为被耻笑的对象，独立乐队顽固冷峻，主流音乐被极端保守的野心家们所污染。石玫瑰的处女专辑正是射向野兽心脏的一支飞箭，他们鹤立鸡群，与时俱进，从怀旧的噪音制造者演变成为时代的化身。他们汲取着60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他们以Sex Pistols对道德的傲慢攻击着制度，还拥抱着Acid House变化着的可能性。他们是一帮酷小伙儿，创作着倔强并可以随之起舞的优美歌曲，他们拥有强烈的自我风格，他们的骨子里闪烁着深刻、丰盈的英式吉他音乐灵魂。

像所有的经典一样，遗憾总是与它紧紧跟随。由于各种原因石玫瑰过早的在90年代凋零了。但幸运的是它没有消逝，伊安那漫不经心的和孤傲的声音还在继续唱着，他带着石玫瑰的灵魂继续创作、前进。如今他已经拥有4张打着伊安·布朗印记而不是石玫瑰名号的专辑，他的音乐中保留着石玫瑰的清纯雅致，却还多了些电子音乐的迷离气息。他用音乐告诉我们，他虽然已经不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依旧带着一颗年轻、桀骜的心，带着他的油漆筒，在属于他的音乐世界肆意的挥洒、涂抹！

2法国

法国浪漫主义音乐

在法国，浪漫主义的繁荣更多体现在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌剧《卡门》尽管因表现了普通人的爱恨与欲望，内容极为接近现实，在当时惹来极大的争议，然而随后却大受欢迎，常演不衰。剧中的《爱情是一只不羁的小鸟》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《斗牛士之歌》，几乎成为了比才的招牌唱段。而他的另一部歌剧《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》，则以抒情性见长。

在同时代作曲家中，德里布(1836-1891)的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉洛(1832-1892)为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情奔放的异国情调；圣桑(1835-1921)的音乐以晶莹剔透的美感而著称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。

稍后出现的马斯奈(1842-1912)，创作了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱(1845-1924)，其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品和室内乐。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩。

中法文化年,在北京,开展了许多的中法文化交流活动,为了把最能体现法国音乐创作现状的音乐盛事介绍给中国的乐迷,法方将雷恩音乐节,<<跨越音乐-2005法国现代音乐会>>的舞台搬到了北京朝阳公园雷恩音乐节,是当今法国乃至欧洲音乐潮流的前沿一极,是法国的狂欢节这次,他们第一次正式走出国门,向中国观众呈献了一台法国最有代表性,最前卫,最先锋,最好听的现代音乐会(看这个的话应该很有帮助)