为什么说雨果的演讲是浪漫主义风格的宣言,语言

雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家，也是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。特别值得一提的是，1861年，当雨果得知英法侵略者纵火焚烧了圆明园后发出了满腔义愤。他义正辞严地写道：“法兰西帝国吞下了这次胜利（指劫掠圆明园）的一半赃物，今天，帝国居然还天真地认为自己就是真正的物主，把圆明园富丽堂皇的破烂拿出来展出。我希望有朝一日，解放了的干干净净的法兰西会把这份战利品还给被劫掠的中国。”1885年5月22日，法国伟大的民族诗人、著名小说家维克多·雨果在巴黎与世长辞。100多年来，法国人民和世界各国人民一直缅怀这位伟大的法国文化先驱者。雨果的不朽名著《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等小说杰作至今为广大人民所喜爱。

　　雨果是法国民族诗人、剧作家、小说家、政论家和文艺理论家，法国浪漫主义文学运动的领袖，他的创作活动长达60余年，对整个19世纪的法国文学产生了巨大影响。 用法国著名哲学家萨特的话来说，雨果是法国“极少数的真正受到民众欢迎的作家之一，可能是惟一的一位”。 在漫长的创作岁月里，雨果写了大量的诗歌、戏剧和小说。 他的作品描写了劳动人民的苦难生活，揭露和批判了资本主义社会的种种罪恶，反对贵族和教会的专制统治，歌颂人民群众的斗争精神，饱含着爱国主义的激情，在法国和世界上产生了巨大的影响，至今仍是世界文坛的一份宝贵遗产。 雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家，也是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。 从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂的雨果，几乎经历了19世纪法国的一切重大事变，贯穿他一生活动和创作主导思想是人道主义、反对暴力和以爱制恶。 雨果是一位充满战斗精神的诗人，他曾以《处罚集》、《凶年论》等气势恢宏、感情奔放的动人诗篇，吹响了反对帝制、歌颂光明的斗争号角。 雨果曾经用自己的著作和朗诵诗歌的报酬买了两门大炮，并捐献给国家用以抗战，表现雨果自身的崇高爱国精神。 雨果继承了法国资产阶级革命以来进步的思想传统，是一位杰出的民主斗士，是资产阶级民主主义的卓越代表。 罗曼·罗兰曾如此赞扬过雨果：“在文学界和艺术界的所有伟人中，雨果是惟一活在法兰西人民心中的伟人。”

雨果，V

Victor Hugo (1802～1885)

法国作家。 1802年2月26日生于法国东部的贝藏松。他的父亲是拿破仑部下的将军。雨果幼年曾随从父亲行军到过意大利、西班牙等以风光明媚著称的滨海地带。11岁时，跟着母亲和两个哥哥返回巴黎，居住在一所古老的修道院里。雨果的母亲信奉旧教，拥护王室，在政治上和他的丈夫正好是对立的。青年时代的雨果同情保皇党，反映出母亲的保守立场对他的影响。雨果从小爱好文学，崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。

　　1819年，雨果和他的长兄共同创办《保守文艺双周刊》，出了32期，其中大部分文稿都出自雨果的手笔。1822年发表《颂诗集》,歌颂王朝和天主教,获得国王路易十八的年金赏赐。1823年，他的第一本小说《冰岛魔王》问世。据雨果自称,这部小说的情节全属虚构,只有一对青年的爱情是真实的写照，因为雨果和傅谢**的婚姻，曾一度由于他母亲的反对而几乎破裂。1824年发表《新颂歌集》，1826年发表《颂诗与长歌》。这两部诗集在内容与形式两方面，都有了一些新的突破。1826年发表的小说《布格·雅尔加》，描写18世纪末法国殖民地圣多曼格岛发生的以布格·雅尔加为首的黑人暴动的事件。书中把黑人暴动描写成为残忍嗜杀，而对白人军官则加以美化，说明作者对这一历史事件的性质仍不

免有所歪曲。

　　最初，雨果对新兴的浪漫主义文艺思潮，并不感兴趣，甚至不承认当时文坛上存在着古典主义和浪漫主义的分歧。后来他在《新颂歌集》的序言中承认分歧的存在,但却又以调解人的姿态呼吁双方携手合作,直到1826年他才明确地支持浪漫主义；与此同时，他在政治上也开始从保皇主义立场转到资产阶级自由主义立场。雨果的最后手迹

　　1827年雨果发表韵文剧本《克伦威尔》（克伦威尔系17世纪英国革命家）和《克伦威尔》序言。剧本因不符合舞台艺术的要求，未能演出，但《序言》却成为当时浪漫主义运动的重要宣言，雨果本人亦因此而被公认为浪漫主义运动的领袖。《序言》从戏剧角度猛烈抨击古典主义的清规戒律,要求扩大艺术表现的范围,强调自然中的一切都可成为艺术题材,并提出对比的原则,认为自然中的一切事物，都是通过两种不同的要素的对比形式而表现出来的，艺术的任务就在于再现这个对比。古典主义者却违反了自然法则，只描写“崇高文雅”的一面，而忽略了“丑怪粗野”的一面。《序言》还提出艺术选择的问题，认为艺术是自然的集中而强烈的表现，但不是它所要表现的事物本身；艺术的真实应该是一种高于现实的真实。为了做到这一点，艺术家必须进行选择；不是选择“美”的东西，而是选择具有特点的东西。《序言》提出了描写地方色彩、韵文体优于散文体以及吸取普通语言等问题。《序言》还提出了基督教促使人类进入新的发展阶段的看法，而艺术上的对比原则，便是根据基督教宣扬的善与恶是构成人的本性的两种要素这一基本观点提出的。《序言》强烈地反映了法国1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求，标志着浪漫主义对古典主义的公开决裂，对当时文学艺术的解放和发展产生了巨大的影响。http://wenkubaiducom/view/b61ff1284b73f242336c5f66html

《巴黎圣母院》艺术特色：

《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说。丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构，就成为这部小说的重要特色。

小说艺术地再现了15世纪法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。

小说中的反叛者吉普赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人菲比斯身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。

作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。

《巴黎圣母院》作为一部浪漫主义代表作，正是由于作者力求符合自然原貌，刻画中世纪的法国社会真实生活，以卓越的手法和浪漫的形式。

依据动人的情节发展，凝聚、精炼在这部名著中而呈现出它们的生动面貌和丰富蕴涵，赢得了继《艾那尼》之后浪漫主义打破古典主义死板模式的又一胜利。这是一部愤怒而悲壮的命运交响曲。

作者充分运用自己在《〈克伦威尔〉序》中提出的浪漫主义的美丑对照手法，把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，并在环境、事件、情节的安排以及人物形象的塑造上，夸张地突出某些特性，造成强烈的对照。

加西莫多外貌丑陋，身体畸形，五官失灵，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与外表道貌岸然，内心卑鄙龌龊的副主教克罗德恰巧形成鲜明的对照。

扩展资料：

《巴黎圣母院》这本书是为了叙说“命运”一语而写作的，雨果寻求的是命运的真实内涵。无论是克罗德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂、冲突。

反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突，终于导致悲剧中一切人物统统牺牲的惨烈结局。

《巴黎圣母院》的文学价值以及社会意义，影响深远。这部小说，打破了以往古典主义的桎梏，是浪漫主义作品中一座里程碑。《巴黎圣母院》面世之后，曾多次改编为**、动画片、戏剧等。

—《巴黎圣母院》

雨果的创作特点：

人道主义、浪漫主义和美丑对照。

雨果用他丰富的情感、敏锐的观察、丰富的联想和浓重的色彩描绘社会现实，通过与现实的抗衡来衬托对人物褒贬，重视现实，真实再现，不吹嘘，不夸大，想象合理丰富，但又不脱离实际，感情真挚、表达自由、语言朴素自然。

作品主题

雨果一生的创作时期长达六十年之久，是个多产的作家，也是个多产的诗人。他前期的创作，基本上是站在资产阶级人道主义立场上，同情人民疾苦，希望通过改良社会，解决矛盾。后期创作有一定的现实主义因素。

创作主调：赞颂真、善、美，鞭挞黑暗、丑恶、残暴。 

艺术手法

雨果的创作生涯可分为四个时期：

雨果的早期创作先受消极浪漫主义的影响，后来逐渐摆脱。雨果在1827年完成了思想上的质变——转向了民主主义，并举起了积极浪漫主义的大旗。

《〈克伦威尔〉序言》是雨果的创作进入第二时期的标志，他在这篇序言中正式与消极浪漫主义决裂。1830年七月革命前后，雨果的民主主义思想逐渐增长着。另一方面，这种思想还具有不彻底性。三十年代后期，雨果的思想和创作开始发生危机，直到1848年二月革命，危机才结束。

雨果的第三个创作时期，现实主义更加明显，也是作者的批判性达到最高峰的时期。

维克多·雨果雕像

雨果的最后一个时期，创作仍然是以爱国主义和人道主义为主导思想，一方面，它们在革命事业中起了一定作用，另一方面，消极性更为明显了。 

诗作方面：有着瑰丽的色彩，充满天马行空的想象力，以及绝妙的音乐性，多方面的用字与巧妙的用韵法，达到优雅、精美、雄伟、朴实的非常境界。

小说方面：多半写社会小说描写人生百态为主，融合现实主义与浪漫主义，情节生动、结构离奇、感情澎湃、气势磅礴，震慑人心，脍炙人口。

剧作方面：打破希腊悲剧的三一律，创始了悲喜交杂的浪漫剧。运用丰富的想象、强烈的情绪、无边的气魄、美丽的诗词，造成一种强烈而矛盾的戏剧效果。

画作方面：作品包括名著插画、人物画、风景画。描绘作品中的情节，展现内心的思绪，而以水墨画西方山水。十九年流亡期间，海成了雨果绘画的主题。

小说悲惨世界封面

雨果的作品冗长，在他巨大的作品中，有的是离题、重复、无用的发挥，例如《悲惨世界》预计写六卷，最终却写了十卷。全面兼顾也是他的特点。语言方面，形容语往往出人意外，或者雨果将具体的形容词与抽象的名词相结合，或者相反，或者形容词具有新含义，而是人则是这种含义的创造者。名词具有新的作用，他有损于动词的作用：抽象名词用来描绘；反过来，思想和概念通过比较和具体意象的中介表达出来。由此产生新的双字和闻所未闻的连接。这种词语由于构成作家的基本词汇并被反复运用而变得纠缠不休。

雨果在艺术手法上的一个特点：描写经过夸张的、非凡的人物和非凡的情节。他的主人公或者是作出了极其英雄的行为，或者是做出了极其残暴、卑劣的行为。他们的性格特点都经过夸张。情节也是非凡的。矛盾一个紧接一个而来，又充分运用巧合、偶遇等手法，曲折有致，引人入胜。雨果的创作是他关于对比的美学见解的实践。他喜欢显著的对比。作品的环境描写就离不开这个原则。

维克多·雨果

雨果善于描写巨大的场景和巨大的事件，例如滑铁卢战役等。同时作者喜欢在作品中站出来书写自己的主观感受，他充满激情的表现自己的爱和憎，从而引发读者共鸣。

积极浪漫主义运用非凡话、夸张、强烈的对比构成情节，和消极浪漫主义有本质的不同。雨果的作品在非凡的形象和实践中再现典型的性格和现实现象的社会历史实质。它从本质上反映现实，反映作者的进步理想。

雨果善于巧妙地结合现实主义和浪漫主义两种方法。在他的浩瀚的浪漫主义巨著中，就有真实的典型人物，有时运用现实主义和浪漫主义两种方法塑造一个人物。

浪漫主义兴起于批判现实主义之前，它是对古典主义理性主义的反叛。浪漫主义有几大特征：浓烈的情感、传奇（离奇）的人物和巧合的情节、超出现实的环境。雨果作为浪漫主义先驱不仅理论上倡导美丑对照原则，而且创作出大量富有激情的浪漫主义作品。而巴尔扎克是之后的批判现实主义代表，它有几大特征：描写的客观性、人物和事件更接近现实、强烈的批判性。二者作品阅读给我的最大不同就是：雨果的作品像抒情诗，作品中大量富有抒情色彩的段落和人物对话，而巴尔扎克更像是一个客观的冷眼旁观者，他只记录，并不直接抒情。

雨果是法国浪漫主义作家，巴尔扎克是法国现实主义文学代表人物之一

不过雨果的还是有现实主义的，如：《悲惨世界》是现实与浪漫的结合，巴尔扎克的作品很多，他创作的《人间喜剧》共91部小说，被称为法国社会的“百科全书”。

其实个人比较喜欢雨果，特别是他的《巴黎圣母院》。雨果和巴尔扎克各有所长，都值得尊敬~！

浪漫主义早于现实主义，一般人都是先看浪漫主义的，例如小时候看童话，长大看传记。