有人说周星驰的电影让人百看不厌，你怎么看？

首先，赞同，然后鄙人认为 星爷的** 一直有星爷的风格，让人笑的同时又让人深思

我是在我家还只能收到7个台的时候接触了周星驰的**——《唐伯虎点秋香》。不是在**频道，而是一个地方台的周日**放送的栏目什么的，我还记得我端着一碗饭笑的筷子都快掉了，那些笑点一点也不晦涩，即使当时我是个没见过世面的农村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，犹记得周星驰敲着碗碟那一段气贯长虹的说唱，一直在我小学时代盘旋多年：“…禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占我大屋夺我田我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,强奸了一百遍啊,一百遍!”即使听过了十几遍，也依旧开怀大笑。

那时候还不知道他叫周星驰，只是一有时机就守着周日午后的地方台，可是再也没遇到过。后来我们家装了一个“大锅”（电视信号接收器），通过江西7套这个怀旧**频道和CCTV6,开始渐渐看到他的其他作品，《审死官》《九品芝麻官》《大话西游》《百变星君》《食神》《少林足球》《破坏之王》《逃学威龙》系列等等，碰到想上厕所，也会忍着看完再去，冒着被父母揍的危险拖延着不去洗澡，只因不想错过剩下的20分钟，那个年代，他收割了我重达几吨的笑声。上一秒，我可能还在因为各种事疲惫烦躁，一看到他出现在屏幕上，一听到石斑鱼熟悉的配音，我就可以忘却一切笑成傻狍子。

很多人对《大话西游》情有独钟，各种感慨唏嘘。我没那么多感觉，当时只是觉得好笑，但 搞笑 中好像又有一点不肯承认的难过在里面。现在回头看，总觉得总结起来就是四个字：求而不得。也许是没经历过爱情，所以即使看过这部**的一些解析影评也无法感同身受。

长大了，看过的喜剧越来越多，依旧也有笑成二傻子的时候，但没有任何一部喜剧**会像他主演的那样，让我笑过之后想再次重温。

我最喜欢的是《审死官》，不仅仅因为周星驰。梅艳芳饰演的彪悍风骚又善良的状师夫人，一直是我特别喜欢的形象，她和宋世杰打打闹闹，一路斗嘴，一路*荡，从头到尾都在秀恩爱，多年后再看简直虐了我一脸。且让我一度认为，如果结婚，这就是最理想的婚姻状态。周星驰饰演的丈夫总是受受的，贱贱的，浑身好像没骨头：

可是，老婆被打了之后，却各种大丈夫力爆棚：

说了半天也不知道说了些什么，总之周星驰的**，这些年来已经凝结成了心里特别的开关，这个开关一按下去，就会不由自主的想笑：不必活的太纠结，不必活的太凄惶，调侃生活，怒骂生活，然后大笑睡去，第二天早上继续去买喜欢吃的大饼油条。

所以我喜欢**里的那个周星驰，更大的原因是喜欢他面对一切事物的心态。

至于**外的他，我不认识，也不了解，不做评价。

如今梅艳芳死了很多年，他也两鬓风霜，屏幕里那个活蹦乱跳油嘴滑舌的年轻人已经是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，终有一天他会比我先离开这个世界，他过世的时候，我想我应该会掉几颗中年人的眼泪，同时也会安慰自己，没事，他永生了。

我想我还是会一遍一遍重温审死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我会告诉他，这个神经病是个天才。

如果让我简单的评论一下星爷的作品，可能我第一反应就是：经典，百看不厌吧

首先我也算得上是看星爷的**长大的，从小学到现在，现在依然在回味的观看。小时候第一次看星爷的作品时，就被星爷那种表演天赋和 搞笑 的手段吸引住了，那时候就是感觉星爷很 搞笑 ，很有艺术细胞。

然后从大学毕业到现在踏如 社会 也好几年了，每一次看星爷以前的作品时都会有新大陆发现，每次都能发现一个新的点或者好几个。感觉**中的星爷不仅仅给人带来了欢笑，还有更多的深意，让人很回味。

例如《武状元苏乞儿》这部影片向我们讲述的中心内容其实是“父子情”，从周星驰本人的真实经历可看出，周星驰对家人的感情有多么注重。这部影片可以说也是完完全全把父爱体现了出来，每当看到父子俩受到官兵欺负吃“肉丝饭”这一幕时，都心有所触。

还有《大话西游》系类，这部**用 搞笑 喜剧的手法演出了世事的人生无奈，世事无常。！**里面演绎了各种经典台词和对白，

我记得片子里最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 多少的唏嘘感慨啊，大叹人生无奈啊！

周星驰的**个人认为是百看不厌，周星驰前期作品主要是小人物的无厘头 搞笑 **，慢慢的**中多了一些生活百态的意义，**中用无厘头反映小人物的生活百态。

周星驰仿佛天生就是一个 搞笑 天才，他出生于1962年，已经是50部**的明星，他是一个用文字 游戏 和浴室笑话取悦当地观众的天才。在香港 历史 上12部票房最高的**中，他出演了5部;在90年代初的巅峰时期，他的**在当地票房上超过了成龙。香港评论家崇敬他;王家卫为他写过信。全球文化的看门人(米拉麦克斯分部)买下了周星驰过去三部**的北美版权，其中包括香港 历史 上票房最高的**《少林足球》(2001)。我想周星驰自己的**特有的方法，在这些明显的矛盾之间的冲突和空间中寻找意义。

有许多名字的人。周星驰的名字五花八门，与他那可塑性强、可塑性强的形象相匹配。他本人更喜欢用英文拼法“Stephen Chiau”;在银幕上，周星驰经常被称为“周星驰”，人们甚至会看到他的名字“焦立中”。对香港人来说，他的名字叫周星驰。不完全是:这是粤语的标准音译，但他的名字在发音上更好地译成了“Dzao Sing Tzee”。在普通话中，拼音是标准的音译法，人们会发现周星驰——尽管它的发音多多少少有点像“Joe Shing Churr”。但他的粉丝们都不使用这些词:对他们来说，他是在用“Sing Jai”，这是一个充满深情和尊重的粤语俚语，大致意思是“小Stevie”。

周星驰是个天才。如果你还没听说过周星驰的代表作《大话西游》，那不是你的错。除了香港以外，几乎没有人……这部**由刘春伟执导，刘德华和王家卫编剧，不过在大多数影片中，王家卫的贡献都没有得到认可。通过对中国文学中最受欢迎的人物之一孙悟空、周星驰和他的合作者们的一场雄心勃勃、精心制作的戏仿，他们构建了一个充满了厕所笑话、飞人、特技和华丽服装的疯狂 娱乐 。但它也是一种对怀旧的解构，是一篇关于时间的延展性的文章，是一种被遗憾灼烧的浪漫的高潮。周星驰通过一个穿着猴服的人的眼睛，温和地嚼着香蕉，而他的幻想却在他周围燃烧。当然，这个人就是周星驰，他生来就是要扮演的角色。

如果《大话西游》是周星驰的杰作，那么少林足球又将何去何从少林足球有其他的乐趣，它将周星驰的角色与一部普通的 体育 **的结构融为一体。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身体上不可思议的足球运动员，他们克服了常见的障碍，在精心策划的 体育 效果混乱中渐入佳境，最终与一个恰如其分的名字“邪恶之队”(Evil Team)争夺冠军。周星驰的手下都是少林功夫大师的学生，他们每个人都在足球场上重新发现了一种神奇的体能。周星驰的神力是他英雄形象的外在表现。队友们共同的 社会 状况——所有人都处于失业状态，或者陷入了半失业状态——导致了由穷到富的Chow-as-underdog的胜利。

这位明星与**的另一个吸引人之处—电脑辅助动画与特技的完美融合—分享了聚光灯下的不同寻常的一幕。燃烧的足球、飞翔的球员、投掷的足球，这些足球的力量在球场上犁沟、撕破绝望的守门员的衣服等等，都在轻松地对抗着地心引力。在周星驰的**中，对**画面的强调取代了通常的前后左右的文字 游戏 。但据推测，这样做的另一个吸引人之处在于，非华语观众更容易消费，从而为该片在北美的上映铺平了道路。当周星驰的球队训练和比赛时，他们有足够的时间去做那些愚蠢的冒险、令人震惊的“好品味”失误，以及令人惊讶的暴力对抗。后者的狂热源于一种与爱国主义仇恨相关联的强大阶级敌意:这部**清楚地表明，周星驰的团队代表着“下层阶级”，与一支以美国非法兴奋剂为食的中上阶层团队作战。周星驰和赵薇之间的这些关键镜头，如果米拉麦克斯在北美上映之前就完成了其一贯轻蔑的删减工作，那将是最脆弱的。如果像传言的那样,米拉麦克斯**通过减少变性到直sports-triumph类型**几乎成为了说唱音乐,如果它擦除Chow英文配音的声音他(认定一个喜剧的观众不能或不会读字幕),然后寻找香港**的DVD轻易释放可用在互联网将是比看戏剧。

少林足球的单一文化。在少林足球参与独特的地方文化规范和实践方面，它表现出了李安跨文化成功的武侠史诗《卧虎藏龙》的完美负面形象。但这两部**现在都是跨国公司的财产，它们是帝国新文化的仲裁者。这是一个终极的考验:如果周星驰的**——被打上了无法跨越国界的烙印——能够赢得北美观众的青睐，那么任何东西都可能对全球文化有利。真的没有更多的边界了，我们都在被组织，Miramax-ed和Sony-ed纳入全球匀质器的边缘。如果我们允许这种情况发生在跨国资本的条件下，那将是可怕的。为什么不发扬周星驰的精神，将文化密码恰当地混杂在一起，拥抱少林足球对全球文化的颠覆性贡献。

周星驰一九六二年，六月二十二日。出生于中国香港，是华语喜剧演员。而且他是导演，监制制片人编剧和出品人。其实，周星爷的**。被很多人所喜欢，他的**已经被称为一种经典，现在仍有很多喜欢看周星驰**的人。说看他的**百看不厌，看过他的**的人，一定都知道是两个版本的，一个是国语版的，另一个是奥语版的，如果是奥语版的**，**里面的声音，都是周星驰的原型，但是，如果是国语版的**，大多数的**是台湾配音演员石斑鱼所配音，会说奥语的观众，就能体会到其中的笑料，会非常的开心，但是，对于那些不懂奥语的人，不会说奥语的人，或者说不了解奥语的人，那就没有办法感受到其中的笑料了，这就好比说，中国人听不懂外国人的话，外国人听不懂中国的话，无论怎么说都感受不到体会不到中间的意思和笑料，我们在观看外国人的**时，很多人，都是看里面的字幕来理解，其中的意思，完全感受不到话语的感觉，这一点可以说明，翻译是非常重要的，找一个说话有趣的人，去翻译周星驰的话语，一定要是喜剧性非常强的，这样才会让观众感受到笑料，感受到其中的快乐，否则，是不会有人感受到其中的喜剧效果。

那个人看起来很奇怪。

他看起来像一只狗。

2017年4月13日，西游大圣婚礼加长纪念版上映。我一个人去**院默默刷了刷。今天，我还是要写它，且不说白晶晶等人，而是夏紫、孙悟空和至尊宝。心里只有那个我们不想伤害的人。

一、世界上有八万句话，只有情话最伤人。

夏紫曾是佛祖日月之光下的灯芯。她带着紫色的剑来到这个世界寻找她的爱人。你还记得她的第一次出现吗？脸上带着淡淡的自信，要来抓她的二郎神无言以对。爱就像一把剑，在她眼中找到主。总有一天，她会找到的，没有任何顾虑。

“不管是神仙还是妖怪，剑只能由我和我的爱人拔出来。就算他是妖怪，我也要跟着他一辈子。如果不能和喜欢的人在一起，我就算是玉帝也不会幸福。”就像当初寻找爱情的人一样，认为爱情是美好的，无忧无虑的，幸运的。至尊宝告诉她有喜欢的人的时候，已经是500年后了。她意识到爱是痛苦、嫉妒和艰辛。

“骗来骗去，就像飞蛾扑火，明知道会受伤，还是会扑到火上。”知道了自己的爱情，她毅然踏上了这条不归路。她就是夏紫，谁也不怕什么，只为找到她的如意郎君夏紫。她相信至尊宝爱她，她也足够爱至尊宝。即使她喜欢的人很多，也只有她一个人心疼至尊宝。

第二，我不能用金箍棒拥抱你，也不能用金箍棒放下来保护你。

至尊宝还是带了一个金箍棒，因为他不忍心看到夏紫就这样被牛王默困在笼子里；因为他不甘心，不愿意就这样失去夏紫；因为不放心，夏紫走后被欺负怎么办？

至尊宝爱夏紫吗？至尊宝不知道，菩提说：“你晕倒的时候叫了晶晶98次，还有一个叫夏紫的，你叫了784次。”

但是至尊宝愿意戴金箍棒吗？他不想。但是他想通了。第三次轮回，他不想做一个胆小的人，一个只会吹东吹西的草。甚至他心爱的女人也要求别人保护她。50年前的至尊宝是个没本事的乞丐。50年后的至尊宝是牛王默用过的工具。甚至在大庭广众之下，看着自己心爱的女人嫁给牛王默。

他不想再这样任人摆布了。他想主宰自己，爱他想爱的人。他不希望他的女人冒险，为自己而战。至尊宝不想再做旁观者了，他想改变。因为喜欢是放纵，而爱是克制。

第三，菩提无树，何处致尘？

菩提问至尊宝：“爱一个人需要理由吗？”

“不需要吗？”

“需要吗？”

“不需要吗？”

“需要吗？”

“不需要吗？”

“需要吗？”

这是一个百年难题，没有人能解答。在喜欢的人面前，感觉会变得微妙。就连空气也被渲染成了另一种味道。就像菩提上的尘埃，佛说“尘埃即清净”，就顺其自然吧。当你遇到夏紫，你遇到的至尊宝，不管你们在不在一起，都是你自己的解药。把它藏在心里，解开只有你自己知道的毒药。

(大家好~，我是热爱**的小威。如果你也喜欢**，可以关注我，我会和你分享我的故事~)

《功夫》中的蜕变涅槃之路

      看过周星驰**的人都知道，第一次看觉得挺好笑的，过了几年，再细细品味喜剧镜头的人似乎都变成了自己生活经历，**愈演愈烈，自己的情感也跌宕起伏。如果看**不思考，往往在看完喜剧**我们也就是笑笑就完了。“涅槃重生”凤凰投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美丽的终结换取人世的祥和和幸福。同样在肉体经受了巨大的痛苦和磨砺后它们才能以更美好的躯体重生。 凤凰之所以能重生是因为它经历了太多的苦难和痛苦。

在好的**里，我们不仅可以获得丰富的审美体验，还可以在审美中体会**主人公的心路历程，丰富自己的精神世界，触发自己关于生命的更多思考，每一个主人公的心路历程，都是一个生命的精神缩影。这就是为什么，我们会对星爷所演的角色有太多的感触，太多的感同身受，仿佛**主人公所述说的故事就是自己生活经历的真实写照…

无论看到世界的任何内容，都可以激发我们关于自身生命的思索。之所以与外界有信息交流，是因为活出生命的精彩需要这样的交流。

但若忘记了活着的目的是生命的美好，则外界的美好容易成为逃避的港湾，而一切的不美好则成为抱怨的源头，这样的生命已经迷茫在物欲的洪流里。

        《功夫》讲述的是这样一件事，在周星驰很小时，遇见一位骗子，对周星驰说“我看你骨骼惊奇 必是练武奇才。维护世界和平的重任就交给你了”将一本《如来神掌》卖给了周星驰，周星驰毫不犹豫的将父母留给自己将来学医或学律师的10块钱，买了一本只值2毛钱的“秘籍”。有一天有个哑女，被一群人欺负，他想用“如来神掌”去帮助哑女，那群人发现了他的“如来神掌”那些人嘲笑一番后，在他头上撒了尿。这时周星驰对正义产生了怀疑，开始想变坏，想加入当地的黑社会“斧头帮”开始在连斧头帮都看不起的贫民区，冒充是“斧头帮”的人，他带着一个胖子，那个胖子他叫他凶，他都凶不起来，叫他做坏事，也做不出来，不是把刀插在他身上，就是把蛇倒在他身上。可能周星驰在剧情安排上胖子好比他的“良知”“正邪不两立”想做坏事也做不出来。终于他又看见那个长大哑女了，她在卖冰淇淋，那个哑女一直记得周星驰的救命之恩，拿出了小时候的七彩棒棒糖给周星驰。可是对于一个想依靠“斧头帮”来生存却靠不上的人来说，他挺惆怅的，他不敢接受爱情。于是他把那个棒棒糖摔碎了，他只能抢一个这样弱小的钱，他把所有抢来的钱，给了那个胖子，然后就叫他“滚”。最后他加入了“斧头帮”他们就叫他把“火云邪神”放出来，“自古两邪不正立，我不入地狱谁入地狱”，一个叫“琛哥”的人一直叫他打人，最后他打倒了“琛哥”也背叛了“斧头帮”。由于他打来“火云邪神”而被“火云邪神”打残废，最后“破茧成蝶”用“如来神掌”打败了“火云邪神”，继而开了一家糖果店，最终归于初心的故事。重温经典，我们不难发现，周星驰战胜“火云邪神”的原因是他自己的良知、正义、善良…

      整部**以夸张的形式，掩盖了周星驰内心的“痛苦”当自己的嘴被蛇咬后，周星驰自己排完毒后，胖子问他“你不是中毒了吗？这么快就好了？”

“有吗？我没事啊，发生了什么”，我想，更多的是周星驰不想提起那件伤心的事。所以当你好好看清**中的情节时，你就会发现你真的笑不起来了，你会不自主的可怜、同情周星驰。这样特意的搞笑，我们真的笑不起来…

喜欢看星爷**的人，不难发现在许多他的**中都有吃鸡腿的镜头，像《喜剧之王》《大话西游》《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等无处没有星爷吃鸡腿的镜头，是星爷真的单纯喜欢吃？？并非如此吧，看过星爷写的一篇文章《我人生的第一场戏》1962年6月22日，周星驰出生在香港一个内地移民家庭里，一家人生活在九龙穷人区，7岁时，父母离异，他和姐姐、妹妹一起走单身母亲的扶养下长大。在记者的一次采访中当记者问到“星爷，他们都说你很有做演员的天赋，请问你人生的第一场戏是什么时候？”星爷提到：自幼家境贫寒，每次吃饭妈妈总是把肉夹给他，可每次他都会把吃剩下的肉放到嘴里咬一遍吐出来，更过分的是有次他把妈妈省吃俭用特意买给他的鸡腿扔到了地上，妈妈非常生气，忍不住打了他。镜头一转，记者针对这就是采访周星驰时，他终于说了自己那么做的原因——他知道妈妈特意买来鸡腿给自己吃，妈妈自己舍不得吃肉。所以“故意”把鸡腿弄脏，这样妈妈就不会再让自己吃，可她也舍不得扔掉，所以妈妈就能吃到肉了。真相大白，母子二人抱头痛哭。宁愿自己受委屈，也只为母亲能吃肉，这样一个善良的人，终究会变坚强。

        或许，每个人都曾渴望匡扶正义，却被现实无情打败。

        或许，每个人都曾失去对正义的信仰，但都需要经受良知的拷问。

        或许，每个人都曾在生活压力或现实世界的恐惧中迷失自我。

      或许，每个人都会在某一天良知发现，挣脱恐惧，找回自己。

        从此，开始了一生平凡安乐的生活。

       

为什么周星驰**里的配角都那么经典

周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多**的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。

所以他的配角都特别真实，因为真实，所以经典。

详情移步知乎：为什么周星驰**里的配角都那么经典？

因为**的经典同时也成就了配角的经典，所以一部好的作品一定是从主演到工作人员呕心沥血的成果，同样丰厚的回报也会给他们

与其说星爷的配角经典，不如说是香港就是一个造星的超级大市场，在香港几乎人人都可以去做一份这样的工作，而所谓人们觉得星爷**的配角出戏，其实这样的人很多，只是人们往往只看到了星爷，所以经典的不是因为这些配角经典，经典的是因为戏里有星爷、。

因为当时的香港**包活大陆**的演员都敬业且珍惜自己的演出机会 不断磨练自己的演技 。可以看看周星驰的喜剧之王 一个小小龙套都会用心去演 才会如此经典 。

周星驰的**本身就是永恒的经典，他把每部**的小角色都设计的活灵活现

与其说周星驰的配角经典，不如说是星爷太经典，却也是整个香港大条件造就的，那时的香港就是一个造星工场，造就了这许多的经典。

选角眼光好

配角功底好

剧本好

读《为什么周星驰**里的配角都那么经典

最经典的是石斑鱼，

石班瑜为台湾男性资深配音演员，本名石仁茂，绰号石斑鱼。祖籍广西桂林市临桂区。1983年开始从事配音工作，以替周星驰国语配音而闻名。

也就是他配的有点意思。

为什么周星驰**里配角都那么经典

这跟星爷本身关注的点有关系，他认为群众演员也是演员，所以会从每个细节抓起，做好一点点就是进步，每个地方都做好一点点，那对于**来说就是本质的提升，量变促成质变，群众演员的质量与细节都很重要对来说。

周星驰，一个在华语影坛，乃至整个喜剧界无法绕开的名字。在 娱乐 圈的江湖上，人们送给了他一个非常拉风的外号，星爷！想当年，星爷还不是爷的时候，人家都管他叫星仔，或者干脆以《逃学威龙》中的角色周星星来命名他。

然而在我个人看来，我更加喜欢用至尊宝来称呼我的心中偶像！

说起至尊宝，就不得不提及《大话西游》，昔日，周星驰接到了刘振伟的邀请，加入到了《大话西游》剧组，听说是让他参演孙悟空，周星驰有些犹豫，他并不知道如何诠释孙悟空，后来受到了金凯瑞表演方式的启法，成功的演活了一个打有周星驰标签的齐天大圣。

从跑龙套开始，星爷的星路历程可以拍出一部电视剧，**，或者自传体小说，可星爷的才华全都显示在了**中，于是有了文艺复古的《喜剧之王》。

《喜剧之王》是一部披着喜剧外衣的文艺片，周星驰用一种近乎平和内敛的表演方式在向我们表演，在这部影片中，尹天仇的那一句: 其实我是一个演员。这一句看似平常的对白，实际上是周星驰在对自己的一次定位，提醒，还有肯定。

在那个香港影坛如同东汉末年，群雄并起，枭雄出世的年代，周星驰只是一个默默无闻的市井小民。周润发好比是曹操，呼风唤雨。成龙好比刘备，而他的成家班就是关羽和猛张飞。四大天王四人则像常山赵子龙等猛将，张国荣则是孙权。

在这样群雄争霸的时代，只有和别人不一样，方能独树一帜。

星爷是聪明的，他创造了无厘头的风格，这种风格只属于周星驰。个人风格，别人无法东施效颦。

他用小人物表现了大主题，至尊宝的争扎，也是众生的争扎，尹天仇的自我坚持，也是周星驰自己的坚持，周星星的不解风情，不懂得杨春白雪，不懂得花开江月夜的浪漫，也像星爷他自己。唐伯虎的痴情也如周星驰，唐伯虎痴情于华府的秋香，星爷则痴情于陪伴他历经风雨，在他人生低谷时不离不弃的娟姐。

以致于，星爷成神之后，用《西游降魔篇》中的段**来铭记属于他们的记忆。

也因为娟患病离世，星爷才会有终身不娶的念头，由此可见，星爷和唐伯虎是一样的痴情人。

星爷是一个喜剧之王，也是一个悲剧天才。

他在用夸张的喜剧外衣，小心翼翼的包住一团脆弱易碎的眼泪，星爷是在用眼泪玩 游戏 。

聚光灯下，他是天王，东方的查理卓别林。而**幕后的周星驰，却是一个在机场角落里，吃着一桶泡面的孤独老人家。

小时候看到电视中年轻时的星爷，总是会让我哈哈大笑，不论遇到了什么不开心的事情，只要看到星爷的**，我就会立马忘了所有的不开心！感觉星爷就好像是圣诞老人一样，拥有一般神奇的魔法，在凄冷的雪地里，他驾着雪板，一个人吹着寒风，冒着冷雪，把一件又一件的礼物，悄悄的放到每个孩子的枕边，只为了哄我们开心，只为了让我们快乐。他会对你笑，你也会对着他笑，可是当他送完了礼物，一个人回去，独自走在雪地里时，纵然周围围满了欢呼雀跃的人们，然而，走了很远的一段路程后，人们的欢呼听不到了，人群见不到了，只有星爷的影子陪着他，孤独的前行。

当我看到现在的星爷时，看到他一头的白发，我的心为之颤动，脸庞不知何时流下了一种液体，湿湿的，我知道，流下来的液体，名字叫做眼泪。

我爱周星驰，我爱星爷，永远支持他，对，我想我会。

首先要明确的是星爷**的定义。说实在的，星爷参演的**，和星爷执导筒的**差别还是很大（定义上的差距）。所以要讨论这个问题，先要明确这一点。星爷参演的**里，配角很棒，首先得归功给演员个人，其次可能与星爷拍戏时与其的交友也有关系，跟人生阅历关系不大；说到星爷导演的**，这个印象就很大，因为演员都是星爷找的，自己发掘的。而且星爷经历过跑龙套到大红大紫，他知道演员期待的是契机，并且并非有名气就代表演技好，很多底层**工作者也会很努力，演技很有天分，只是没有得到机会而已。星爷这一点上很能共情，也很重视。所以星爷**里配角的演技也很到位！

周星驰有过接近十年的龙套生涯，他非常明白龙套的重要性，因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头。他从小就有喜欢观察的习惯，他说他妈妈曾经告诉他，他经常一整天趴在窗户上看下面的路人，吴君如也说他和星仔演戏的时候，一停下来就蹲在路旁观察路人，因此他日后很多**的经典角色都来自他的观察，取自他的生活经验，因此非常鲜活。

据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。

其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？

所以周星驰**的经典配角也只能在他的**放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的**，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。

答，因为周星驰，自己也是从一个跑龙套的，做起来的，因为自己走亲身经历，所以在他的**中的配角虽然只有几秒钟的镜头，或者几句台词，都能让人过目不忘，像他自己主演的功夫，他连名字都没有，就叫那个谁，还有女主皇圣衣没有一句台词，但都能让人记忆犹新，这就是周星驰的魅力所在，

星爷拍戏很认真，一个镜头不满意可以ng多久，不是现在一些小鲜肉可以比的

星爷**中的配角都很出彩跟星爷的人生经历有必须联系吗？我觉得配角演的好那是演员的实力好，有个人魅力。其实我们都知道星爷**中合作的一些配角很多都是老戏骨，演艺界的前辈实力大咖，不过那些新人倒是人家星爷用火眼金睛鉴别过的。一部**的成功靠一两个主角撑是不够的，配角也是**票房的保障，所以不要轻视了配角。星爷的**也依靠着他们呢！

对于这个问题，作为粉丝我觉得原因有一下几点。

在周星驰**中即使一只蟑螂（小强）、一条狗（旺财）都被他的喜剧风格渲染，尤其螳螂在全国似乎都有了他们的名号。

而他的**里面的配角，都是各有各的特色，如:酱爆这个名字，你一定会想起来那个当街跳舞，在《功夫》中饰演理发美男子，（包租婆:别以为你长得帅我就不打你）一句包租婆怎么没水了。虽然戏份不多，但独特的演技让观众迅速记住他。

而如花”这个角色，几乎是所有看过周星驰**的观众都无法忘记的一角。从《武状元苏乞儿》第一次饰演“如花”开始，这个满嘴络腮胡、涂着大红唇、小指挖着鼻孔的角色形象。每一次以“如花”形象出现在**中的都能让观众笑中带恶心。

吴孟达就更是不用多说，周星驰的黄金配角，也是合作过最多的一位，虽然目前没有合作了。在周星驰的**中几乎都是扮演周星驰的长辈，演技更是无可挑剔。等等太多的周星驰**里的配角，总之都各有各的特点，在周星驰的**里，你不仅仅对主角好感，配角更是给我们留下深刻的印象。

当年周星驰渴望去参加无线训练班，由于性感比较内向，于是机缘巧合之下遇到了梁朝伟，就让梁朝伟陪自己去，没想到自己落选，而只是跟着周星驰去的梁朝伟却无意间选上了。

随后，经过各种事件后当梁朝伟已经出名了，而周星驰却还在香港TVB夜间班从是一些夜间节目和跑龙套开始，跑龙套生涯中的周星驰没有像别人一样认为这是一个过程，过去就好了。而是去深刻的思考，去 探索 ，一个配角究竟如何才能展现出全部的价值。而这一干就8年啊。

所以在周星驰**中的配角，拍戏中很严肃，每一个镜头中的每一个人，他都要求完美发挥，也就是说是他苛刻的要求，使得所有人即使只是一个配角也被拉到同一个水平上。 因为他自己在跑龙套的时候很难出镜，所以在他可以掌控的时候就非常乐意给小人物镜头 。

这也就是为什么周星驰**里的配角为什么那么有特色、那么的出彩。

有一位香港男演员，多才多艺，和周星驰也合作过：先是在周星驰1997年的《算死草》中扮演周星驰的徒弟。上映后反响不错，甚至有评价说周星驰的“无厘头 搞笑 ”后继有人。接着葛民辉在1998年**《行运一条龙》中成为主角，而周星驰在这部剧中成了配角，扮演为葛民辉出泡妞主意的“情场鬼见愁”。但是，之后葛民辉似乎再和没有和周星驰合作过，没有像吴孟达、罗家英那样一直伴随在周星驰左右。之后他更没有大红大紫，虽然不时露面，但主演的影片影响都不大，或者在影片中只是一个仅有几句台词的龙套角色。这是咋回事？

为什么星爷中配角也那么出彩，是有原因的。

首先，个人认为他的演技其实没有某些评价说的那么高。要说到表演浮夸，葛民辉才配得上这个词儿！其次，也许是因为葛民辉的确是多才多艺，演员、歌手、主持人，导演，监制……什么都做，反而分散了精力，导致没有在哪一方面格外突出。

还有就是，对于很多男演员来说，也许只有和周星驰在一起才能相得益彰、交相辉映，假如离开了周星驰，那就很平淡了。我们可以看看吴孟达和罗家英，我们能想起他们离开周星驰之后的有哪部印象深刻的**吗？对此我们可以做个比喻，周星驰是一道大菜，吴孟达、罗家英、葛民辉们相当于鸡精，有了这些鸡精，这道大菜会更好吃。但鸡精，单独吃那就没法吃了。不知您是否同意这样的比喻？

说到这里我们不禁又想到一位香港男演员，他也和周星驰合作过，他也经常扮演 搞笑 的角色。后来，他获得第28届香港**金像奖最佳男主角以及第46届金马奖最佳男主角。后来又获得获第33届香港**金像奖最佳男主角、第16届上海国际**节最佳男演员奖、第10届华鼎奖中国最佳**男演员奖。他很明显属于名副其实的影帝。

但是他凭借的不是 搞笑 角色获得了影帝，而是靠两部商业其外，文艺其内的**：《证人》还有《激战》。这个人就是张家辉！张家辉和周星驰在《千王之王2000》中合作过，表演风格也非常 搞笑 ，周星驰也是扮演配角。但他最终的成就很明显与周星驰无关。

那么通过葛民辉、张家辉还有吴孟达、罗家英的例子，我们是不是可以发现这样一个问题：和周星驰合作过的女演员，之后便一路高歌。而与之合作过的男演员，除非自己另辟蹊径，否则还要想做喜剧，是很难还有出路的。或者他们永远无法闯出像周星驰一样有自己独特风格的喜剧之路，是这样吗？

之所以星爷**中配角也出彩，是因为星爷本身就是一个优秀的演员，并且是从跑龙套开始做起的演员，而星爷的人生经历是这些配角能够生根发芽的肥沃土壤。

对于演员来说，主角和配角没有差别，艺术创作是第一位的，艺术创作来源于生活，丰富的生活阅历能够发掘角色的不同面，让角色鲜活不失真，同时还能引起观众的共鸣。所以说，星爷**中出彩的配角不只是角色，也是星爷人生阅历的不同面，二者相互呼应，彼此成全。

我们都知道，星爷是从跑龙套、配角、主演、导演一步一步走过来的，看过这个行业的千姿百态，也尝过这个行业的酸甜苦辣，这种经验是宝贵的财富，我们总说换位思考，感同身受，可是没有经历过，再怎么感同也无法身受。只有亲力亲为过，才最具有发言权。我们常说“屁股决定脑袋”，不同位置的眼界是不一样的，星爷恰好每个阶段都经历过，而每个阶段的所思所感都不尽相同。

影视作品是导演的艺术，星爷作为导演，为什么能够创作出这么多精彩的配角呢，我觉得除了人生经历，还要有一颗敏感、善于捕捉、善于发现的心，这不是人人都有的。这颗心是星爷能够在同等条件下脱颖而出的原因，也是同等条件下为什么只有一个星爷的原因。

所以我认为，星爷的**中配角也如此出彩，不仅只是人生经历的助力，还要有那颗心。当然这颗敏感的心带给他的除了多维度的眼界和感受外，可能还有数不尽的内伤，只有夜晚独自一人时才看得见。

据谷德昭说，周星驰对于群演非常有耐性，他经常半天时间就给一个群演讲戏，他从不像其他导演一样说你要干什么干什么，而是就谈话把演员谈到他想要的状态，然后拍摄，谷德昭说周星驰非常注重的是自然，他认为最自然的反应和表演才是最好的。这是他和其他人的区别，他不会生搬硬套哗众取宠，他抓住他想要的东西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星驰从不怕配角或者群演出色，谷德昭说他自己演一次非常好，然后说你肯定能做更好，于是他拿出更好的表演，从来没有过要求更高表演不出来的，对群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演却更加出色，这是一个水非常深的演员和导演。但是如果主角本身演技有限的话，配角出色会对主角形成非常大的压力，比如西游降魔篇的时候，文章就说自己压力非常大，因为如果西游里的配角出彩周星驰就会给配角很多戏份，分分钟抢走主角的戏，但是周星驰本人就不会面对这种压力，他甚至乐于把戏份给群演，因为他演技高，实在高。

其实我非常奇怪的是，如果一个人本应上去就演好戏，因为他自己表演不好NG了几十次上百次，然后对外抱怨导演苛刻给钱少，为什么周星驰从来没有抱怨过这些人耗费了他自己宝贵的时间和精力呢？

所以周星驰**的经典配角也只能在他的**放光彩，到其他地方就不行了，原因就在于周星驰的打磨和调教不是一般人可比的，而周星驰无论换什么配角和群演都能导演出优秀的**，其根本原因终极的杀手锏掌握在周星驰手中，而不在配角手中。

周星驰，80时代人们心中重要的记忆点，本身**艺术源自于生活，**框架在生活之上，星爷更是从底层人民起来，更懂得底层人民生活的艰辛和苦中作乐。

星爷的**也就更容易被大众所理解所接受和感同深受，在普通观众看来周星驰**里的配角小人物，似乎就像身边的七大姑八大姨一样的标配存在，就是熟悉没有距离感。当然星爷更清楚这一点对观众意味着什么，对**艺术的拿捏得心应手很是出彩。

周星驰致敬了很多经典的**的造型，台词和镜头，但并不是所谓的抄袭，在经典台词和造型上，周星驰进行了二次创作，全部揉碎了再重新结构，所以周星驰始终是周星驰。

食神星爷拿钱点烟 致敬小马哥说经典台词：我失去的一定会拿回来！

其实喜欢看周星驰**的小伙伴都知道，星爷的偶像就是李小龙先生，所以在他的**中有很多镜头都是在模仿李小龙。

1990《赌圣》

1991《新精武门》

1991《赌侠2》

1992《逃学威龙2》

1992《武状元苏乞儿》

1993《唐伯虎点秋香》

1996《食神》

1997《97家有喜事》

1999《喜剧之王》

1999《千王之王2000》

2001《少林足球》

2004《功夫》

以上视频基本上包含了大多数星爷致敬经典**的镜头！

其实太多了，星爷作为一代经典**的创造者，大多数人已经把他当作一种符号融入在童年里了，那是做为80后、90后记忆里无法抹去的痕迹，是未来任何**无法取代的一种情结！

周星驰**中有很多对其他**的模仿和致敬，比如说《食神》，周星驰拿钱点烟和《英雄本色》里周润发点烟的动作很像。

周星驰《功夫》里面很多动作和李小龙**的动作很相似，使用双截棍也是模仿李小龙。

周星驰**《百变星君》中徐锦江饰演的博士和罗伯特泽米吉斯导演的《回到未来》中科学怪人的形象很相似，也是在致敬。

《少林足球》的片头足球、和尚头、地球连成一线 ，这个是模仿了库布里克的《2001太空漫游》。

这样的地方确实也是挺多的，我来抛砖引玉。

**《喜剧之王》里面，周星驰饰演的男主尹天仇在收工后想领个盒饭，可惜吴孟达饰演的场务愣是不给他，还冲他咆哮。对他“骂”出的那一系列词汇。

有的时候真的是不骂不成材，恨铁不成钢。与之对应的就是1976年的《洛奇》，史泰龙 饰演的男主人公洛奇去拳馆被老教练奚落的那场戏。 最后，放一张拳坛二人照。

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正如题主说到的，《唐伯虎点秋香》 华府里训练的歌曲来自库布里克导演的《全金属外壳》

（ 1987 ）。。。死做活做像条狗，被人骂不能汪汪叫，像条狗，真好笑。

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周星驰早期的很多**都有其偶像李小龙的影子，这个自不消说。

1994《破坏之王》出场被抢的一丝不挂模仿了1984《终结者》施瓦星格出场镜头。

1992《逃学威龙2》中达叔模仿了1991《终结者2》阿诺施瓦辛格造型！

1992《审死官》模仿了1990《沉默的羔羊》汉尼拔造型。

1990《师兄撞鬼》女主致敬了玛丽莲梦露风吹起裙子用手按下防走光镜头。

1995《回魂夜》模仿了1994《这个杀手不太冷》男女主角造型。

1995《百变星君》模仿了1994《低俗小说》剪刀手跳舞镜头。

2004《功夫》致敬了1980《闪灵》走廊血河镜头。以表达当时那种恐怖的氛围和害怕的心情。

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周星驰对日漫《龙珠》非常喜爱，还当了美国佬翻拍《七龙珠》真人版的制片人…我还有本片的海报。

在《唐伯虎点秋香》中，不但有《龙珠》的招牌大招“龟波气功（龟派气功）”，而且……你一个没带战斗力侦查仪的地球人，居然能用肉眼看到战斗数值，这不科学吧！

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《百变星君》里的博士的造型，借鉴了《回到未来》系列里的布朗博士

回到未来 美国预告片：25周年版

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《大内密探零零发》里的天外飞仙应该就是致敬《夺宝奇兵》里的一个片段

《夺宝奇兵》(1981)法柜被打开后女鬼飞向镜头，脸变成骷髅

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《百变星君》里面两位的尬舞，

与之对应的《低俗小说》(1994)。

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《回魂夜》人物造型都是致敬的《这个杀手不太冷》

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《武状元苏乞儿》与之对应的 《唐山大兄》。

《上海滩赌圣》致敬《猛龙过江》

当然有《功夫足球》

《功夫》致敬李小龙的《龙争虎斗》

《千手之王2000》致敬《精武门》

还有《食神》

不愧为优质偶像。

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《 少林足球 》开场片头致敬库布里克《2001太空漫游》大家也是相当熟悉了吧。

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《大内密探零零发》致（e）敬）（gao）《007》系列。

好了，就这样。

重看周星驰的破坏之王，他还是通过绝招“无敌风火轮”大败断水流大师兄！如同《终结者》里的雷斯最终战胜强大的机器人一样！

下面我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

何金银挑战断水流大师兄，何金银面对似乎就是终结者一样的强大对手。

以上的分享是我关于这个问题的解答，只是个人的意见与建议，希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

或许是出于自己童年的经历，父母亲对他的强硬使得星爷在面对如此繁杂的 娱乐 圈时，并不会去与人争斗什么，即使处于大染缸，却依旧如清流一般，从未被侵染过。

除了这些之外，还有一点我也跟大家分享一下观点，希望大家对于这个问题能有更加全面的感知。

看过《功夫》的都会觉得片中的斧头帮帮主长得特别像李小龙，其饰演者陈国坤后来还主演了电视剧《李小龙传奇》，周星驰原本只是想通过与李小龙长相相似的陈国坤来缅怀李小龙先生，不料却无心插柳，柳成荫，成就了陈国坤。

最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰和李小龙都是我们喜欢的明星，李小龙是截拳道的创始人，也是第一个把中国武术通过**传播到国外的明星。为我们中国**的发展做出了不可磨灭的贡献。李小龙出道的比周星驰早，周星驰也是李小龙的粉丝，因此在很多**都有致敬龙哥的。当然还有一些其他明星的，我们一起来看看。

1：龙的传人

这部**里星爷上场打台球比赛的时候，这个展示背阔肌动作，就和龙哥在猛龙过江里面的，和小鬼子打架的动作一样。还有武状元苏乞儿里面的，甩双节棍的动作也和龙哥一模一样。

2：食神

在参加食神大赛最终总决赛的时候，星爷做了一碗蛋炒饭，当时他做饭的这个手势，就和龙哥在精武门里面的一模一样。

还有比赛之后这个钞票点烟的动作设计，在英雄本色里，发哥也有过这样一段表演。那时候李兆基还在里面，可惜前天去世了。

还有一些**，像回魂夜，凌凌漆，都有致敬前辈的动作设计。

“周星驰**中有哪些是对其他**的致敬”？

说实话我真的超级喜欢周叔**，他的**不说全部我基本都看过，哪怕是现在偶尔也还是会重温。

《逃学威龙2》中达叔模仿了1991《终结者2》阿诺施瓦星格造型致敬。

《回魂夜》致敬了1994年《这个杀手不太冷》

1996年《食神》致敬1986年《英雄本色》

2004年《功夫》致敬1980年《闪灵》走廊血河镜头，同时也致敬了李小龙。

其实周叔的**有好多好多，我看其他小伙伴也有写挺多，我就写这点吧。

我记得小时候把周叔的**真的是当做喜剧**看，长大了觉得周叔拍的**其实蛮现实的。用喜剧的方式来表达悲剧人生。

食神 拿钱点烟致敬 英雄本色

92家有喜事 张曼玉装扮麻烦麻雀变凤凰

百变星君 整一部就是对 变相怪杰 的致敬

回魂夜 装扮致敬 这个杀手不太冷

周星驰**中有很多对其他经典**段落的套用和模仿

我们可以说星爷是在致敬这些经典段落

也可以认为是他是通过对这些经典的重新解构来达到他在**中所想达到的效果

不管如何，只要能让观众心领神会发出会心一笑便就是成功了。

下边我把我印象中较深的片段简单列下TOP10吧

1992《武状元苏乞儿》模仿李小龙

2001年《少林足球》更是典型

还有《功夫》和《食神 》

星爷**里致敬李小龙的实在太多了 就不一一例举了

当然周星驰的**中还有很多类似的片段

比如审死官当中模仿汉尼拔的造型

功夫当中，包租婆模仿李小龙抹鼻子的经典动作

大话西游中模仿金凯瑞的大段台词一口气说完

这样的桥段还有很多

有兴趣的星迷可以评论补充哦

喜欢周星驰**的人会发现他的很多**都在模仿其他**的片段，几乎每部**了都有，会发现模仿最多的就是李小龙啦，周星驰也算是李小龙的迷弟啦。今天就来盘点一下周星驰**里经典模仿片段，哈哈哈。

1、**《食神》里模仿李小龙**《精武门》里打斗招式。

2、**《龙的传人》《武状元苏乞儿》里都有李小龙耍双节柜的经典招式。

3、**《百变星君》里在酒吧与一女子跳舞的片段模仿昆汀塔伦蒂诺的**《低俗小说》，音乐都是一样的。

4、**《食神》里星爷抽烟的镜头模仿周润发的《英雄本色》。

5、**《大话西游》黑山老妖那段模仿刘镇伟**《一世好命》里的桥段。

6、**《行运一条龙》里在卫生间镜头模仿经典美剧《老友记》桥段

7、**《回魂夜》模仿**《这个杀手不太冷》桥段

8、**《家有喜事》模仿**《人鬼情未了》桥段

9、**《破坏之王》模仿施瓦辛格**《终结者》

10、**《审死官》模仿**《沉默的羔羊》桥段

11、**《功夫》火云邪神研究室片段模仿经典恐怖**《闪灵》桥段

12、**《唐伯虎点秋香》模仿李小龙**《精武门》

13、**《大话西游仙履奇缘》经典台词模仿王家卫**《重庆森林》的桥段

星爷**模仿的桥段有很多，自己的**也一直被别人模仿，只是一直在模仿但是从未被超越。致敬星爷。

《赌侠》,《少林足球》 ，这二部片子都有对已故著名武术大师李小龙的致敬。

看看，李小龙双截棍的经典动作，帅吧。星爷在片中把两个皮揣子连成了一条简易的双截棍。面对数名歹徒的围攻，绝无花俏的动作，招招制敌。将一众小喽啰打的落花流水，哭爹喊娘。

这个动作就 搞笑 的成分大于致敬的成分了。说到底，星爷演的还是喜剧

《少林足球》开始的部分，吴孟达饰演的落魄的足球教练（曾经的黄金右脚）和收废品的星爷有过一段对话，明白无误的告诉我们是在向李小龙致敬。

“ 球，不是这样踢滴。我最崇敬的已故的伟大武术家李小龙曾经说过，腰马合一”。“什么叫腰马合一？”

然后星爷双脚落地，震得地面都咚咚作响。厉害。

陈国坤扮演的四师兄，必杀技鬼影擒拿手，用来当守门员是最好的。从演员的扮相到所穿着的服饰，我们不难看出，活脱脱就是李小龙。我们的星爷本身，就是香港李小龙协会的名誉会长，这份尊崇在他很多的**众都有情节可以看到。呵呵。。。 绝对的致敬！！！

香港80年代必提的经典**，周润发，狄龙，张国荣主演的英雄本色。 有多经典有多牛在这里我就不赘述了。经典台词： 我这样做不是证明我了不起，我只是告诉人家，我失去的东西我一定要拿回来。

小马哥用铿锵有力，掷地有声的话，告诉我们一个有情有义的男人应该做的事情到底是什么，当年看到这个片段心中的那份激动，那份崇拜，我的个去啊。无法用语言来表达了。

周星驰当然不会忘掉这个经典的片段，在《食神》中，史蒂芬周和他的街边摊贩团队和吴孟达的精英团队在颁奖现场相遇了。两边的人插科打诨，冷嘲热讽。周星驰突然变脸，说出了这段话，情节反转啊。解气！

虽然是不一样的场景，但是同样的话语和同样的心情。感谢周星驰为我们儿时的英雄梦做出了最好的注解。谢谢。

其他还有很多，《少林足球》中和街边足球队踢球时的枪林弹雨，致敬**《拯救大兵瑞恩》。《功夫》中感化火云邪神的如来神掌。致敬香港早期武侠片《如来神掌》。《百变星君》中和美女在酒吧的舞蹈看起来有点 搞笑 ，那是致敬昆汀。塔伦提诺的**《低俗小说》。

经典中的经典《大话西游》（我是这样认为的，不喜勿喷）中的那段“曾经有一份真诚的爱情摆在我面前

我希望是一万年”，感觉是在向王家卫致敬，因为王家卫的**《东邪西毒》的制作人是刘镇伟，他还有给名字叫技安。也许这两个名字大家不太熟悉，在换一个名字相信好多人就会说，哦原来是他啊。

菩提老祖，大家都认识把。呵呵。

我想说的是舒淇呢，舒淇和星爷合作过《行运一条龙》、《西游降魔篇》。其中《西游降魔篇》中，舒淇扮演的段**一定是美得无可挑剔，特别是在月光下跳舞的那段，让多少人魂牵梦萦。舒淇的长相非常具有东方美，她的五官虽然单独看并不怎么精致，但是放在脸上很协调。就像蒙娜丽莎的微笑一样，五官分开看没有笑，但合在一起就像在微笑一般，充满了神秘感。舒淇的长相具有一种英气，可以很好的拿捏性格刚毅、神经大条的女汉形象，所以段**这个角色也非常适合舒淇。虽然舒淇长相不及张柏芝的委婉，朱茵的灵气，但是演绎出了一种女侠的风范。而高挑的身材加上一袭白衣，在月光下的舞蹈充满了柔美。

记忆深刻的有:

本昌老师拍的85版《济公》中，有一段，济公在外面走着，看到一只蝴蝶，伸了一下手中的扇子，蝴蝶落在了扇子上，停留一会儿后，济公抖了一下扇子，蝴蝶飞走了。济公望着蝴蝶，开心地笑了。这个画面很唯美，都觉得是后期故意做上去的。可是，那个年代，根本没有这个技术，而是当时拍的时候。恰好有一只蝴蝶，游本昌老师下意识的伸了下扇子，蝴蝶就飞过来落在了扇子上，这时候游本昌老师没有兴奋，吃惊，而是顺势有了下面的表演。

《搏击俱乐部》中爱德华诺顿和布拉德皮特在演杰克和泰勒喝醉酒打高尔夫的时候，两个人是真的喝醉了。

有人可能要说，为了演戏喝酒谈不上失误嘛

但是这俩二货把剧组的给养车给砸了

《大内密探零零发》中在最后的打斗戏中，罗家英饰演的佛印被隔山打牛掌打到墙根，他的假发掉了，留下了光头，周星驰回过头看到他的样子，不禁笑场了，这一幕最后被保留了下来。首先，带来了剧内剧外的双重喜感。其次，罗家英罹患癌症，头发掉光。最后制作方保留了这个穿帮，而不是将其视为失误作废处理，也算是对演员的一种人文关怀。

在《码头风云》中，年轻的好莱坞影帝马龙·白兰度饰演码头工人Terry, 当他和女主见面的时候，女主从兜里掏出一个白手套，结果不小心掉在了地上。原来剧本里本来没有这个情节。但是导演没有喊Cut，马龙·白兰度顺势将手套捡了起来，他不但没有还给女主角，还拿着它掸灰，玩耍，最后还把不合身的这只女士手套戴在了自己手上，而女主角非常紧张，着急，一直惦记着手套，眼中是一种期待，希望Terry能把手套还给她。

这一段即兴发挥显得很自然，而心理学上，当一个男人和一个女士初次见面的时候，打破了两个人之间的安全距离，造成了这种心理上的拉扯，往往会唤醒女性反抗、接近和爱慕的潜意识，最后甚至还能促成两个人的好感。而这完全和剧情符合，所以最后显得非常自然

《教父》开场时，老教父坐在椅子上，很威严，而怀里抱着一只猫，这个是剧本里没有安排的，这只猫自己跑进片场，而马龙·白兰度喜欢小动物，于是导演就把它放到了他怀里，于是马龙白兰度就一边撸猫一边和前来求助的殡葬场老板对话。虽然猫的呼噜声大于白兰度低沉的说话声，一度让导演特别担心这一幕的音轨是否不过关，但是一个威严的教父怀抱小猫的强烈反差，更加突出了老教父的高深莫测和不怒自威，成为了难得的经典。

《被解放的姜戈》:小李子从十多岁出道，到四十多岁，一直拿不到奥斯卡，所以人到中年，表演很多作品的时候，都透着一种亡命和暴怒。

在本剧中，他饰演的庄园主性格残暴，当他用锤子和手砸碎头骨的时候，碎屑刺伤了他的手，血沿着手流了下来，而他和导演同时没有喊停，而是鲜血直流地演完了这一幕。体现了一种近乎变态的暴怒。

《泰坦尼克号》在画素描这个场景里，剧本上杰克本来应该对露丝说，躺在沙发上，但是小李子顺口说成了躺在床上……

当然他发现了以后又改口，说躺在沙发上。

这一幕导演一丝未剪，反应了杰克第一次看到露丝美丽身体时的腼腆和紧张。对内在情绪的表现恰如其分。

《泰坦尼克号》作为一个世界级的爱情灾难片，有着不少的经典镜头，其中最令人记忆深刻的就是在ROSE的房间里JACK给只带着“海洋之心”的ROSE画画这个镜头。

看到美丽的女主ROSE从内屋换好透明的轻纱罩子，在隐隐约约的性感中，JACK，哦不，是莱昂纳多，一时失了神，竟然说了一句：

“Lie on that bed, uh I mean couch”

（躺在床上，额，我的意思是躺在沙发上）

而剧本的原台词是

“Lie on that couch"

(躺在沙发上)

这是多少男人内心的潜台词，一不小心就因为“说错词”把自己的内心话说了出来，把JACK看到心上人的美丽样子那种紧张、失魂自然而然的表现了出来。当时的导演卡梅隆觉得很有趣，所以这个小意外的画面就被保留在**中播放了出来，成为经典**中的经典部分。

在星爷的《大话西游·降魔篇》中，有一段悟空（黄渤）教段姑娘（舒淇）跳舞的 搞笑 片段。这一段其实是黄渤本以为上一段结束了，不由自主的舞了起来，后来又带动我们的舒淇姐姐一起舞了起来，整个过程自然真实，让人更加觉得有趣，所以周星驰后来就把这个片段保留在了**中，让观看**的观众们跟着一起乐呵了一把。

不得不说黄渤真是 搞笑 一流，找这个照片的时候，看到黄渤的造型简直是“神经病”啊。

很奇怪，有的时候越是这种“意外”，就越是有趣，真的是超喜欢这种意外的。

细节之处最能体现演员的演技，好的演员可以根据表演时的情景和情绪临时发挥，意外成就全剧经典。接下来为大家分享3个经典的临时发挥意外成就的经典影视片段。

1　《康熙王朝》陈道明饰演的皇帝怒扇大阿哥一耳光，又给了自己一耳光

大阿哥跪在康熙床前，坦白自己曾经被葛尔丹俘获过，但是自己之前听信明珠的话，隐瞒了被俘虏过的事实。康熙听完，直接从床上惊起，确认后，痛苦的说“被俘过，丢人呐”，然后在痛苦和愤怒的情绪交织下，他狠狠的给了大阿哥一个耳光。大阿哥离开后，他又给了自己一个耳光。由于皇子被俘是奇耻大辱，这两个耳光把康熙的愤怒、痛心、不甘表达得淋漓尽致。

2 《都挺好》郭京飞饰演的苏明成跳广场舞

这边苏大强开心的看着阿姨们跳广场舞，自己也忍不住摆动手臂学起来，那边苏明成出现后，直接加入队伍认真跳起了广场舞。还别说，这舞姿看似随便扭一扭，但是一点不比后面的阿姨跳的差，难怪大家忍不住惊呼“可爱”。

3**《南京！南京！》日本兵演员大喊“我要回日本”

**中，日本军队行进过程中，一个士兵突然大喊“我要回日本“，然后被长官一拳打到。最早为日本临时演员，在压抑窒息环境下的临时爆发，成就了一个精彩片段。

以上这些片段都是剧本没有，演员临时发挥的表演。但是由于这些临时发挥很契合当时的情景，很好地激发了观众的 情感 ，所以他们意外地成就了这几部剧。

很高兴回答这个问题，我是影视叭叭啦！

接下来我就来分享一下几个由意外成就发生的经典镜头！

这部**应该很多小伙伴们没看过，但是里面有一个镜头却是大家都见过的，那就是玛丽莲梦露吹翻裙子的镜头，其实这一段剧本也是没有的，而是听说在拍摄时突然来了一阵诡异的风，然后就有了一段如此唯美浪漫的镜头！

I AM IRONMAN!钢铁侠1片尾中，小罗伯特唐尼说出的这句即兴台词，不仅引爆了当时的新闻发布会现场，也引爆了影迷朋友的心！简直不要太酷！这句话不仅完全表现出了托尼不羁的人设，也给我们最爱的钢铁侠立了一个很大的FLAG，没错，我就是钢铁侠！

这段台词当时也不是在剧本中的，而是小罗伯特唐尼的即兴发挥，也是造就了经典。而刚下映的复联4中，托尼戴上无限手套打响指之时，也说出一句同样的话，始也钢铁侠，终也钢铁侠，一句I AM IRONMAN给我们带来了漫威宇宙，再一句I AM IRONMAN给我们在漫威宇宙第三阶段画下了一个完美的句点！凡人之躯，堪比神明！就像钢铁侠女儿对他说的那句：I LOVE YOU THREE THOUSAND!

影片泰坦尼克号全球第2的票房终究还是被复联4给超过了，而一部97年上映的老片能在全球票房榜上蝉联这么多年，在卡梅隆的精心打造之下，给我们带来了一段无与伦比的感人剧情。而片中小李子扮演的杰克，在赌博赢来了泰坦尼克号的船票之后，与他的小伙伴来到船头，兴奋的大吼出了“I'M THE KING OF THE WORLD!"，这句话是小李子的即兴发挥，却成了美国**史上100年来最经典的台词之一。他不仅表现了杰克的年少轻狂，也把其潇洒不羁的真性情表现的淋漓尽致。

这部**片尾中，有一段是黄渤和舒淇在山洞中尬舞的片段，其实这一段在剧本中也是没有的，但是他们两人当时的表现很真实很自然，也有 搞笑 的效果，特别是能把孙悟空变身前后的反差更生动的体现出来，所以这段舞蹈也被周星驰保留了下来。确实，看了这段之后，再看变身后孙悟空的残忍无道，确实有些点睛的味道！

上面的三个小伙伴们应该都知道了，而我说的罗马假日的这个拍摄意外估计挺多小伙伴还是不知道的。剧中有一段是赫本和男主在真理石面前的片段，当时男主把手伸进了真理石的嘴巴里，然后一惊一乍的突然把手缩在了袖子里面，把旁边的赫本吓了一大跳，小粉拳不断向男主打去（放开派克，让我来！），这一段也是男主的突然兴致发挥，所以赫本的反应如此的生动自然，真是太可爱了。

说到《教父》中最经典的镜头，就莫过于马龙白兰度撸猫的镜头了。而事实上，这只猫不是事先准备好的，而是突然跑进来的。

但马龙白兰度显然很喜欢这只猫星人，于是情不自禁的撸了起来，而这一幕也正好成为了**的一部分。

这一幕也是由意外造就的，按照剧本的安排，希斯·莱杰所扮演的小丑炸医院这一个镜头，应该是一气呵成的。结果，由于拍摄时道具出现失误，最后一个爆炸点并爆炸成功。于是，希斯莱杰临场发挥，先是一脸郁闷，然后再神经兮兮的按了几下引爆器，才完成爆炸。

而这个镜头也因此成为了经典，而希斯莱杰也凭借小丑一角获得第81届奥斯卡金像奖最佳男配角。

这个经典想必大家也不陌生：

黄志成：喂!

陈永仁：啊？

黄志成：没什么。

其实，这段对白剧本原来是没有的。当时梁朝伟的茫然回头，是真实反应！而这段突如其来的对白，反而更显禅意。与之后黄志成落在陈永仁身后的车顶那幕形成了巨大的冲击。

这一段也是很经典，星爷看到罗家英被无面人翻来覆去的打到连假发都掉下，对着他：“世事难料”，结果忍不住捂嘴笑了。

其实，星爷当时真的是笑场了，当这个经典镜头却具有更好的笑点感染力，很多影迷翻看星爷这部经典，都会被这一个镜头引笑……

本文作者：小贱贱

其实在影视作品的制作过程中，是很容易出现“状况”的，比如演员的“忘词”“笑场”，路人甲的“强出戏”，场景的“露馅”等等，其实这是一种“不敬业”的表现，不仅是对自己工作的不认真，也是在耽误整个剧组的工作。但凡事皆有“列外”，在有些作品中就有一种叫做“无心插柳柳成荫”的意外收获，因为某一个“失误”，而成就了一个“经典”，这样的“故事”，还是蛮有意思的。

由陈可辛执导，张曼玉和黎明主演的**《甜蜜蜜》，在1997年的时候，“横扫”香港金像奖和台湾金马奖，可以说是一部非常经典的影视作品。但是令人很意外的是，这么一部高质量的作品，在成片中居然还有未剪辑的“笑场”镜头，并且还是由“影后”张曼玉“一手造成”的，按道理来说，这是完全不可能发生的事情，可正是这个“意外”的镜头，完美的展现了张曼玉影后真正的实力。

在影片中，张曼玉在“辨认”自己死去丈夫“尸体”的时候，因为“丈夫”演员背上的“米老鼠”纹身太具有喜感了，哪怕是张曼玉这么专业的演员，也没能忍住自己的情绪，居然“笑场”了，但是面对导演没有“喊卡”的局面，张曼玉就继续了自己的“表演”，她的表情由“笑”转“哭”，将自己的情绪一层一层的“叠加”上来，让她之前的那个“笑场”，变成了一个“完美”的情绪起点。张曼玉通过自己精湛的演技，让一个“笑场戏”的镜头变成了，这部**中一个非常经典的点睛之处。因此，张曼玉也得到了金像奖“最佳女主”和金马奖“最佳女主”的两项殊荣。

2002年的香港**《无间道》，被称为是香港警匪**的救世之作，虽然这部**最终还是没能止住香港警匪**的“颓势”，但是这部**本身却是大获成功，无论是第一部，还是之后的续集，都取得了相当不错的票房和获奖纪录。又是在这么一部经典的**中，也是一个演技还不错的演员，居然出现了“临时加台词，却又忘词”的状况，着实有趣。

在影片中，梁朝伟和黄秋生的“最后一次”碰面，被人发现之后，两人在电梯间准备各自逃离现场的时候，梁朝伟掉头要走，黄秋生“突然”叫住了他，本来是想还“交代点”什么的，结果黄秋生一时之间居然“欲言又止”的情况，其实这里本来是没有台词和表演的，结果就被黄秋生“意外”的加了一段。任谁也没想到，他的这个“欲言又止”，为之后他的“堕楼镜头”，增舔了一个“神来之笔”的点缀。而黄秋生因为在《无间道》中的精彩发挥，也让他同时获得了“金像奖”和“金马奖”的最佳男配殊荣。

在演员们的演艺生涯中，什么忘词笑场之类的情况，经常都有发生，但是能将这些东西，化腐朽为神奇的人，却不是很多。为什么？因为这都是要靠个人的精湛演技，才能完成的事情，你以为扣扣图什么的，就能糊弄住观众的么？

影视剧很多经典镜头都有可能是演员临时起意的发挥。

No1《三国演义》诸葛亮一句台词去年简直刷爆B站，各种鬼畜视频、表情包， “我从未见过有如此厚颜无耻之人” ，据说这句台词剧本里是没有的，是由唐国强老师自己加上，有了这句，气势果然不一样。

No2星爷的《大内密探零零发》，罗家英被轰到墙上吐血，结果假发不小心掉下来了，星爷看见在一旁偷笑，本来是NG镜头，但是后来被周星驰放到了**中喜剧效果十足。

No3小品《如此包装》中，赵丽蓉老师跳完舞跪下定点，结果伤到了原本就有骨刺的膝盖，没稳住，她淡定又重新定住，观众哈哈大笑以为是效果，其实是成就了失误经典。

No4宋小宝和师傅赵本山一起上春晚《相亲》，因为太紧张忘词了，为了拖延时间接词，他临场发挥一句 “海燕呐，你可长点心吧” 结果这句台词笑点十足，成为春晚的经典台词火遍全国。

《无间道》；

2002年由刘德华、梁朝伟、黄秋生、曾志伟等大牌演员共同主演的**《无间道》是警匪题材中的经典之作，而其中梁朝伟和黄秋生在天台对戏的这个片段成了经典片段之一，在对戏过程中，黄秋生饰演的黄志成突然叫了一声 “喂” ，梁朝伟饰演的陈永仁本能的回头问 “啊？” ，之后黄志成说了句 “没什么” ，之后两人都转身离去；

这段剧情之所以被称之为经典就是源于二人的演技，几个简短的台词把二人心中的焦虑显露无疑，但后期才知道，剧本中根本没有喂、啊？和没什么这样的台词，这段剧情纯粹是因为黄秋生因为紧张而记错台词、就连梁朝伟的回答也只是本能反应，并不是有意配合；但这样的一段失误并没有被剪掉反而成了经典；

该剧中最经典的就是 “张曼玉飙演技” 这个片段，在这段剧情中，张曼玉饰演的李翘被叫到停尸间认尸，当她看到尸体后先是大笑后是大哭，大家都以为她是在表演 “乐极生悲” 的过程，但实际上，剧本的设定是上来就要嚎啕大哭，她最开始的笑只是因为看到了曾志伟饰演的 “豹哥” 后背纹了一只米老鼠，可她的笑场并没有被导演叫停，所以就出现了这个经典桥段；甚至张曼玉还凭借这段表演获得了金马奖，这或许是她自己都没有想到的；

“我从未见过如此厚颜无耻之人” ，这句话一度成为了大家口中 搞笑 的梗，可这句话的由来却是出自唐国强的拍摄失误，据唐国强回忆，当时这个镜头只是给了 “诸葛亮” 一个特写镜头，利用表情表现出对战局的不屑就可以了，可自己加上这句话完全是脱口而出，只是为了让画面不那么尴尬而已，没想到反而成就了经典；

当年大家在看这段剧情的时候，很多人都跟着周星驰的节奏笑出了声，但其实，这段真的不是周星驰有意带节奏而是真的笑场了，仔细看不难看出，在罗家英说出 “世事难料” 后，头上的头套已经掉了，并且二人都有笑场，这非常明显的一个穿帮镜头，却没被导演剪掉，反而结合周星驰的无厘头风格，变成了经典之一；

因为意外而造成经典的镜头，其实有很多，就比如周星驰的**大内密探00发，周星驰和罗家英的经典镜头一直是一代人的回忆，当时两个人对台词的时候周星驰没有忍住笑场了，但当时导演并没有喊停，于是这个镜头就成了经典的作品。

然后还有无间道里边儿，黄秋生的忘词儿，黄先生在拍无间道天台戏的时候突然忘词儿了，黄秋生饰演的黄志成和梁朝伟饰演的陈永仁在电梯间准备逃离现场的时候，梁朝伟调头要走，黄秋生喊了一位的一声教训了，他好像要在交代什么，可是欲言又止，沉默的离去了，这个镜头可以说非常经典了。

大家看罗马假日都记住了奥黛丽赫本的盛世美颜，**本身也非常值得一看，豆瓣也是斩获了90的高分。这其中不乏一些经典的镜头：

当派克把手伸进去的石头雕像的“真实之口”后，即兴把手藏进了袖子里，这让赫本误以为真，所以流露出的惊吓，和后面发现自己被逗的娇羞喜悦，都是赫本自然的 情感 表达，也让我们看到了公主的单纯可爱，绅士的调皮逗趣。

导演对这次拍摄也非常满意，一次就过。本来赫本拍这戏时很年轻也没什么经验，导演觉得赫本的演技稚嫩有些放不开，因为派克这个有趣的人，一个可爱的玩笑，让我们看到了这么经典的镜头。

当Rose已经对Jack打开了心扉，解放了她压抑的天性的时候，Rose想要身为画家的Jack为自己画一副裸体画。二十出头的Jack想让她躺在沙发上，结果一紧张说成了“over on the bed”意识到自己说错了，小李子又局促的补充了“The couch”。

导演卡梅隆非常喜欢莱昂纳多的这个小失误，觉得比剧本的台词更能反应jack当时的紧张局促，所以没有喊卡，而是保留了下来。