各位大佬，有什么好的原画插画学习网站或论坛推荐？

原画人论坛属于原画人CG艺术家联盟，当时算是国内最火的论坛社区，但大多时候都是在做公益分享，邀请业内大咖在主要城市分享一线CG绘画心得，现在好多耳熟能详的大触都混过原画人论坛，当之无愧是那一代原画人的精神家园；大家懂得，一味做公益，怎么生存呢，人家也要吃饭呀，当时也没有合理的盈利模式，论坛渐渐地没有经费去运营了，只是考打个广告收些费用，你们懂得。。最后很遗憾关闭了，当时遗憾了好多好多画手，那些画师纷纷转去A站、P站、花瓣、米画师、半次元等。

好消息，现在原画人论坛成功转型做在线教育了，专注于游戏原画、场景和插画分享，他们在腾讯课堂上开课，老师都是游戏公司一线的大触，我报名了他们的课程，相比其他机构，干货很多，老师讲课也比较负责任，在班级里可以同一帮志同道合的伙伴组团学习，而且还有班主任一对一的辅导，中间好几次想放弃都被班主任和团队成员拉住了，现在想想很感谢他们，借助于在他们那边学习的毕设，哈哈，我也找到了不错的原画工作。

也就是今年8月份，原画人论坛正式改名“原画人在线学院官网”正式上线了，当时听到消息的我感慨不已，太不容易了，真的太不容易了，我去原画人官网看了下，刚刚起步，虽然同运营几年的社区网站没法比，但也很不错了，上面有很多原画教程、插画教程和视频学习资源，还提供原画师/插画师招聘、求职，真个设计真的很棒，过去和现在，好多原画师/插画师没有专业的简历投递渠道，好多游戏公司也不知道去哪里可以集中招聘到专业的原画师/插画师，他们都去大众招聘网站，可想而知，目标不精确而效率低下，现在好了，大家都可以去原画人在线学院官网试试，虽然现在不成熟，但我们相信他们会越来越好。

做专业的事情，一定会有人买单，也一定会得到业界的认可，原画人在线学院，我们相信你。

这12点要素，我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练，一步一步的各个击破：

1、统合感：这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。

这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。

2、简洁或清晰：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。

这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。

4、比例：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。

5、色彩：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。

色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数，但微课菌心中的白月光首推俊西大

6、韵律：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。

所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美，我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神

7、形体：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。

8、质感：意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由

9、明度：明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。

11、主题的选择：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法：意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。

主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

一   学插画，是一个和时间拔河的过程，关键看你的努力程度。

学插画，只有相对的时间，没有绝对的时间，学插画师一个层面，学好插画师另一个层面，时间并不能定义一切，如果你三天打鱼两天晒网的学习，那学习十年，也是一个插画废材。如果你能够用心全力以赴的努力，即便学习半年，那么你的插画整体实力也会非常强悍的，当然这个半年指的是通过数位板+ps软件的方式来学习，这两个工具的使用，会大大的提升绘画的效率，用很短的时间，就能画出非常精美优质的作品。

学习插画的过程，就是一个和时间拔河的过程，你一定要有你的杀手锏，那就是努力，努力，再努力，三分天注定，七分靠打拼。给自己半年的时间去征服插画，全力以赴，尽心致胜，半年，你的插画水平就会非常的优秀。

二  如果有一个好老师带你，那么你学习插画的时间至少能节省一半。

学习插画，最耗费时间的其实是自学，很多时候一个小问题，你自己抓耳挠腮到处的找资料，要画上一天甚至一个星期的时间，都不一定能够找到非常合适的答案，而如果有一个优秀的插画老师带你，对方几句话就能非常简单通透的把你的问题给解决掉，这就是一个好老师的价值，不仅仅给你带来自信心，更重要的是让你在节省了大量时间的同时，还能有巨大的进步。

我认识一位非常优秀的插画老师，他每天晚上都会再网上免费直播讲插画公开课，有问题也可以在网上和他互动交流，他讲课非常的通俗易懂接地气，也很幽默好玩，能把复杂的知识讲解的非常简单通透，很多零基础的小伙伴也都过来听，如果你想听的话，可以到他的卫新（谐音）：首先开头的一组是：w9   后边的一组是：kaka  把以上两组按照先后顺序组合起来即可。

学习插画，一定要肯努力，别偷懒，努力越多，就能越快的学好插画，如果总是磨磨唧唧的，那猴年马月也学不会，有努力，自然就会有回报。

三   到底应该如何学习插画呢？这些良心建议不能错过奥。

一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的插画师。

1只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。

这也是为什么零基础的学生，要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，如果基础不扎实，那么后面就很难继续。级别越高越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、人体解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。

没有这些基础，你最好不要称自己为画家。要想更进一步，不仅要学基础，更要学精髓和透彻。很多同学急于求成，所以在美术基础上花了一点时间，因为觉得美术基础没意思，所以想上计算机。当他们在电脑上画到一定程度后，还是觉得基础不扎实，导致了瓶颈期。当时回去学美术基础，才知道打好基础，以后画画才能爬得更高，走得更远。

2视野开阔。 

当你开阔了眼界，你会有更多的遐想空。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感和灵感的来源。融合不同时代、不同文化的艺术风格，或许这会产生意想不到的效果。

3学会思考。

绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感觉。但偶尔停下笔，回想一下自己的作品是表达了自己的一些真实想法，还是对世界的反思。你放在作品中的思想，会让你的作品更有深度，更有意义。

4不能机械地重复实现。 

简单的事情不容易重复。人为什么会犯错是因为不熟悉造成的，就像大家不会把一加一错当成二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。

5不要只做表面文章，要实事求是。 

没有人的成功可以走捷径，成功是不可复制的。成功人士有一个共同点:现实、务实。新手一般都喜欢没完没了的画软皮肌理，都画的跟瓷娃娃一样。有必要排除好的和坏的。

6其实表面纹理完美与否并不重要。

表面画的不错是真的，看起来让人觉得你的作品很光鲜亮丽。但是，如果人体的构成比例和透视比例不对，人画得再漂亮，皮肤画得再细腻，都是没有用的。就像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！

7对自己有信心，坚持学习！ 

大师需要时间和经验的积累。罗马不是一天建成的。你不能一口吃成胖子，所以你不可能在一天之内成为一名优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来没有拿过画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画一两个速写本，也不过是万里长征的两小步。

四  如何学好插画？做好这12点，插画提高一个档次！

1、统合感：

这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是将统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。

2、简洁或清晰：

把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计：

意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。

4、比例：

意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。在比例的表现上，微课菌认为很多中国画在写意留白的比例上做的是非常的出色，我比较喜欢的一个CG仿水墨风的画师就擅长在大幅的场面里加入极具对比的小范围色彩和图形，形成高强度的对比，反而让观众更注意比较小的那部分刻画。

5、色彩：

这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。（首推俊西大神）

6、韵律：

也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。

7、形体：

形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。当画作中的物体形状经过巧妙的描绘和组合，并与开放区域形成适当的对比，譬如树与天空形成的对比，就会让画作具有“形体”。（首推林冉大神）

8、质感：

意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由同样的材质组成的，这样当然不可能画出真正的美。而这正是许多平庸之作常犯的毛病。

9、明度：

明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：

这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。光源必须跟形体的塑造、色彩的性质与明度以及质感有关。如果画家没有真正理解光的原理，画作就可能只是颜料在画布（画纸）上的平面描绘，无法创造出画面的空间感。（首推阮佳大神）

11、主题的选择：

这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。

12、技法：

意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好和映射了，无非是审美的延伸和持续的用笔来沉淀。

文：洛薇

Hi，我是洛薇，继续我们的 时尚 穿搭之旅，变美永远不迷路。▼

嗜衣如命，衣如挚爱 。“我们各自都住在各自的衣服里”，张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子；衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服，活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度，就是你自己。

貌似这样说，有些矫情，但却不无道理。女人们，活其一生，容貌、乃至身外这层皮就是命！不管你愿不愿意，喜不喜欢，“ 爱美心 ”如影随形，衣着就是你活着的态度。

既然如此，何不 穿着挚爱的衣服活下去 ！管它明天艳阳或阴霾；管它下一秒痛苦或悲伤，只要这一刻是美美的，就值！

那么，哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字？值得用一生去守护？当然是经典 基本款 了！

很有幸，看到日本插画师いわたまい的作品《Fashion Meeting! 穿着挚爱的衣服活下去》，瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触，形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外，只专注于 搭配 本身。从借鉴性来看，实用价值非常高，可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的 配色 ，插画形式和真人穿搭不同，更讲究 审美的意境 、 配色的巧妙 运用，比起单品，我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

❶ 黑、白、米等基础色系

经典配色中，黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离，少了任一方，都担不起经典大任。

甜美可爱范 ：女人的少女心隐含在白T和背带裤中，从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合，是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在 妆容 和 配饰 ：明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环，才会化解甜美的稚嫩，增加精致大气。

当背带裤换成米白色，整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋，同样休闲活泼青春减龄，只需稍加一条精致 丝巾 或亮色包包，想要的女人味就有了。

优雅大气范 ：少女心向大女人的蜕变，用 黑+黑 就可以表达，黑色修身上衣配黑色阔腿裤，上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用，最有优雅气息的黑白穿搭，是每个女子向往的轻松休闲状态。

❷ 卡其棕色系

在基本色中， 卡其、棕色类 单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色，包括配饰。无论春夏、秋冬，有了它们，才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配，是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合，不妨把同色系放第一位。只要能营造出 层次差异 变化、用恰当的配饰点缀，轻松稳赢。

棕色+红色 ，秋冬有一类棕色麂皮外套最常见，厚或薄均可，可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配，如果没有颜值、身材，如何以出众？

此时，不妨内搭白色高领衫，用 红色配饰 来提升整体气场，可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子 ，棕色裤子相对来说非常好搭配，黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色？低饱和、低明度的 浅绿色 瞬间让棕色轻快很多，还不失大气。

棕色包包/鞋子 ，当穿着鲜艳时，用棕色鞋子或包包，彰显高级感。它的沉稳大气，只需一点点，足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶，出众脱俗。

❸ 低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系，也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色，如果你是小白，洛薇建议从 牛仔色 开始吧。

牛仔色民族风衬衫 ，这件上衣非常特别，独特民族风小立领衬衫中性帅气，带着复古范，搭米白吊带裤，又飒又美。

发愁 紫色毛衣 不会搭？比起黑白，试试经典 牛仔裤 吧。它们有相同的冷色属性，颜色底色一致，组合在一起有着同色系的高级视感，但又对比分明。

用黑色包包、鞋子，暗花围巾，提升大气感，穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤 ，很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和，加入女人味的单品或配饰就能化解，注入精致感，休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫 ，搭经典牛仔裤，一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴，谁不说你又帅又美？

❹ 鲜亮有彩色

哇，有彩色。对于让人眼前一亮的 高明度、高饱和度 的有彩色，我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们，欢快感立刻充盈。但，如果和你不匹配的话，会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面，洛薇首推 玫红/玫紫色 ，它不怎么挑肤色，对黑黄皮更友好，暖色但泛着冷调。可以大面积穿，也可以小面积点缀，只需一点，让你换新颜。

深紫色+玫粉色 ，秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类，有深紫色加持，甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙，材质、颜色的对比差异，轻松活泼。玫粉色帆布鞋，巧妙点缀，惊艳醒目。

浅紫色半身裙 ，米色衬衫内搭背心，配一条浅紫色半身裙，知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚，这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦，耳间小小的鲜艳色，竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于 全身颜色的统一性 ，至少基调色一致、不会有明显跳跃感，看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调，虽然明艳活泼，但养眼舒适，不失高级。

黄+蓝 ，明媚的**遇到沉稳的蓝色，在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合，面积主次很重要，3：7最佳，最忌讳5：5，这些配色法则适用于所有有彩色。

明** ，心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调，瞬间卸掉疲惫，获得力量。一条不在乎曲线的**长袍，穿出公主的娇媚范。

只需一点 玫紫色 ，整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色，可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿，但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑，灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中，最为 经典 的：白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣，它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑，你还发愁不会穿吗？

⑴ 白衬衫

嫌白衬衫不好看？那是你不懂。白衬衫分两类： 1正式类 ，适合职场或打造利落感；2 休闲类 。两类侧重点不同，误把正式类当休闲穿，那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类，因为款式、版型多变，可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫 ，遮住臀部的中长白衬衫，版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤，高级配色、简单时髦，是不是超迷人？ ♥

知识点 ：鞋子，休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感，方圆头偏中性，这些细节要把握哦，具体怎么搭看你想表达哪类诉求，按需选就行。

中长白衬衫+短内搭 ，把白衬衫当外套，内搭短裤或短裙，俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤，短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风 ，一件白色灯笼袖白衬衫，满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤，中性帅气但不失甜美，这类组合不挑风格、年龄，大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤，从内衣演化而来。带着性感、私密本质，让它在搭配中显得格外迷人。别小看它，它是打造性感的高级助力。

搭半身裙 ，收腰放摆的A型半身裙，一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实，但都改变不了它优雅的特性，用白T恤配合，鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤 ，穿衣越来越中性化的流行环境下，中性帅气风是很多女生最为喜欢的，但潇洒的同时，不要忘了加一些女人味。白T，恰是给力选择。

搭阔腿裤 ，比起牛仔裤，阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它，穿上就有女王即视感，用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说，不管你是什么气质风格，秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣，成为秋冬玩转 叠穿混搭 的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤，圆领卫衣，比起连帽卫衣更温和知性，适合轻熟女子，内里搭高领衫或衬衫，版型宽松遮肉，配条牛仔裤，中性帅气。

甜美迷人 ，卫衣有着多重面孔，除了休闲，还能调和女人味和精致，打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣，搭各类飘逸半身裙和高跟鞋，时髦还精致。

休闲复古 ，如果发愁波点半身裙的老气，不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足，用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋；想休闲、搭小白鞋，万种变化，皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙，最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品，有一种沉淀美。

A型裙 ，减龄的A版型，上窄下宽，显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材，轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点 ：这类裙子重点在于长，长至小腿最细处或脚踝处，显高显瘦。太短，则过于小女生化，没有稳重感，有失得体。

优雅宽松连衣裙 ，这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来，上宽下宽、腰线收紧，显得轻松随意自在，大气高级。

衬衫连衣裙 ，除了常见黑白灰，玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能，内搭黑T和卡其裤，明艳动人，不失大气。

在众多半身裙中，最能表达休闲还优雅的当然是 收腰放摆 款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟，减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同，面料飘逸、褶子之间并不密集，不挑身材更百搭。

细密百褶裙 ，很细碎小量感的细密款式，显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和，赋予帅气感，但精致高跟靴的点缀，却又温柔迷人。

纽扣款 ，前排一条纵向纽扣点缀，让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合，调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套，跟着早秋陆续登场，但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服 ，经典的条纹元素结合西服版型，轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征，更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫，清爽宜人好个秋！套装类也不错，但短裤款最佳。

知识点 ：条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦，同时还百搭。

格纹西服 ：带着英伦风的格纹元素，可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范，但不失绅士优雅感，还真少不了它。

卡其西服 ，都说卡其色穿上老土，错在不会搭。内搭白T，配条红色半身裙，秒变时髦精。卡其与红色，基膜底调一致，和谐不会错。

从早秋开始的 风衣 到吃土都要入的 大衣 ，是秋冬穿搭主基调，有了它们，才能美成一道光。

经典的卡其色风衣，可以不必那么正式，也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦，基础大翻领、自在H版型足够了，搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰 ：鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点，你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣？它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看，只需把握2点：

1配色；2配饰 ，从风格上调和成熟，加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套 ，如果遇到圆领口的外套，不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭，是叠穿的经典单品，可以搭万种百变风格。

好了 ，以上就是 穿着挚爱的衣服活下去 的全部内容分享了。从配色到单品，包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本，能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒，怎敌一双聪慧如炬般的 时尚 慧眼 呢？希望你能有！

我不仅仅分享穿搭，更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系，内外兼修，才美得长久！

如果您有困惑，可以私信哦，欢迎留言讨论哦，在变美的道路上我们一起成长，一起强大！

#今天穿什么#

一  青春的插画梦想，怎么能被那三瓜俩枣成为人生的拦路虎。

经常听到同学说，我特别特别喜欢学习插画，我梦想成为一名优秀的插画设计师，但是但是，我穷，我兜比脸都干净，算了吧，以后有机会再说吧，去报个班学习插画，要两三万，一个所谓的有机会再说，不就是放弃了吗？基本上是再也不说这事了。

其实是很多同学想多了，在实体机构学习插画确实是很贵的，但是如果你在网上学习就很物美价廉了啊，很多都在4千到7千左右，就能有很好的老师很系统的教会你，而且学习效果要远远的超出实体班。

有梦想，就去追求，不要总是被那三瓜俩枣当做人生的拦路虎，我小时候觉得上百元，都是一笔巨款，到现在出去旅个游，玩一圈，花个一两万，我都觉得没什么，为什么呢，因为随着时间的推移，能力的提升，这些都是非常容易赚到的，真的是小钱，不要被这种小钱拦住了你人生拼搏的道路，若干年以后，你也肯定会这么认为，很多东西，想想办法就是可以解决的。

二  别扯你们的网课有多强，有能耐先让我听听你们的公开课。

很多同学在网上学习插画机构，其实很盲目的，和人家客服聊聊，就敢给人家送红票票，这钱也不是大风刮来的吧，你们先问问对方有没有可以免费听的公开课，先听听课程了解了解，如果对方有真能耐，它是敢让你听他们的公开课的，

如果你们没有什么渠道，或者还是在网上兜兜转转的寻找这种类型的学习模式，那就没必要到处寻找了，我就认识一位非常优秀的老师，他每天晚上都会再网上免费讲公开课，讲的非常的棒棒哒，因为能把复杂的知识讲的简单化，通俗化，幽默化，很方便我们理解，尤其是很多零基础的同学，在这里也能学到很多有价值的东西，这就是一个好老师的影响力，我说好不是真的好，你们可以自己去听听，体验一下就知道了，他的卫新（谐音）是：排在开头的一组是：w9  排在后边的一组是：kaka   把以上两组按照先后顺序组合起来即可，

你不去了解，总有人愿意去了解。你不去努力，总有人愿意去努力，你解决不了的问题，总有人能够解决，你愿意拖拖拉拉以后再说的事，总有人今天就开始行动，那么不好意思，你想成为插画设计师的梦想，也只能眼睁睁的看着别人去实现了，你想过的人生，也只能让别人去过了。

三  学习插画，必须要知道的插画大师。

（一）真正的 插 画 大 师：伊戈尔·欧尼科夫

上榜理由：欧尼科夫是俄罗斯的插画师，已经66岁了，曾获得2018年国际安徒生奖，莫斯科国际书展年度最佳选书。欧尼科夫1953年出生于俄罗斯莫斯科，从未接受过艺术教育，而是就读于化学工程专业，后来26岁的欧尼科夫进入了莫斯科Soyuzmult动画工作室才开始了插画师的工作，欧尼科夫的故事告诉我，只要你想做，任何时间都不晚。

年轻的插画师往往对造型基础不屑一顾，但其实造型基础能帮助插画师的路走得更远，掌控更多画风。欧尼科夫的画风既有俄罗斯传统绘画的扎实造型，又兼顾了插画的趣味性，笔下的角色造型可爱生动，画面肌理丰富，艺术性和趣味性都一流。

值得学习的代表作：

《斗年兽》《原来我有这么多》《十二生肖谁第一 》《布莱梅乐队 》《狐狸和兔子》《老鼠的房子》等等，我强烈推荐他的《斗年兽》。

（二）画面的优越感：OWEN GENT。

上榜理由：OwenGent是一位来自英国的插画家兼设计师。毕业于法尔茅斯大学，曾获得“杰出成就插画”奖。目前在Bristol创建了自己插画工作室。OwenGent的作品不管是配色还是构图都是极为讲究的，画面呈现出一种优雅的气质，非常值得初学者学习。

（三）无字绘本的天才：大 卫 · 威 斯 纳

上榜理由：大卫·威斯纳简直是无字书的天才，他的分镜头太赞了，不论是作为绘本学习资料，还是爱好者收藏都是很棒的。威斯纳多次赢得美国凯迪克大奖，从中学时代开始，大卫·威斯纳就开始了绘本创作。他曾画过长达2米多的插画长卷作品，这个长卷后来也成为1989年获得凯迪克银奖他的《梦幻大飞行》的最初灵感来源。相信很多人收藏过他的知名作品《海底的秘密》。

值得学习的代表：

《三只小猪 》《1999年6月29日》《海底的秘密》《疯狂星期二》《飓风》《艺术大魔法》《7号梦工厂 》 《梦幻大飞行》等等。

（四）别具风格：Mikyung Lee

上榜理由：Mikyung Lee是韩国的插画师，在韩国获得多媒体与设计学位，开始从事自由插画师一职后Mikyung搬到了美国德州并工作至今。

（五）日本中生代重要插画师：伊 势 英 子

上榜理由：伊势英子是日本中生代重要的绘本插画师。1949年生于日本北海道，毕业于东京艺术大学设计科，后游学法国，她擅长创作绘本、童话和散文。伊势英子认为文字作者与插画作者应该是平等的，插画师不是文字作者的陪衬。

伊势英子的作品感觉就像轻盈透亮的水彩小诗，《1000把大提琴的合奏》，《第一次提问》个人感觉是其中最好的，文字讲得更流畅一些，节奏也把握的很好。

值得学习的代表作：

代表作《第一次提问》《1000把大提琴的合奏》《大提琴之树》《卢利尤伯伯》《一棵知道很多故事的树》。

（六）灵动与趣味兼具：李海燕

上榜理由：李海燕是中国的插画师，她的画都很可爱，人物形象软糯纯真，有种浪漫梦幻的气息，同时刻画又很精细生动，色粉运用的真娴熟啊，羡慕脸。

值得学习的代表作

她的代表作有《萤火虫女孩》《守林大熊》《山楂村和狗獾村》等等。

（七）诗意唯美风格：罗伯特 · 英潘

上榜理由：英潘和约翰·秀能是截然不同的两种气质，都是画风诗意唯美的绝佳典范。英潘1936年出生于墨尔本，在澳大利亚国立科学产业研究所及联合国驻墨西哥、秘鲁机构工作，从事装帧设计、插图、公共建筑壁画绘画、邮票设计等工作。1986年获国际安徒生插画奖。

前者质朴稳重悲天悯人，沉静中如暮霭山峦，后者洒脱飘逸随心所欲，画面大开大合就像大珠小珠落玉盘不拘一格，轻盈里有着自己的节奏。

值得学习的代表作

他的代表作《世界为谁存在？》《被遗忘的熊》《有生之年》《坐渔船漂来的希娃》《断喙鸟》等等。

五 学习插画，必须要了解的插画书籍。

（一）《雾中的刺猬》：

影响和感动了许多人。

上榜理由：听说宫崎骏老爷爷就是被这部绘本同名短片影响坚定的走上了动画片的创作道路。

这本绘本也是取自同名动画短片。尤里·诺尔斯金创作的《故事中的故事》和《雾中的刺猬》都是早期实验动画片的经典。画面油画质感强烈，笔触细腻，色调温润，营造出的童话世界有点柯罗的风景画味道。

（二）《植树的男人》：

奥斯卡奖项同名作品。

上榜理由：同名动画片获得第六十届奥斯卡最佳动画短篇奖、戛纳国际**节金棕榈奖提名、广岛国际动画节大奖、渥太华国际动画节大奖、世界动画大典大奖、1987年安纳西国际动画大奖。

这里要多说一下图画创作者弗瑞德里克拜克，本书是拜克从**《植树的男人》大约两万张画稿中挑选出来重新编排制作的。

他是世界范围内，动画**界 “大师中的大师” , 除了《植树的男人》，还创作了《摇椅》、《一无所有》、《狂野之河》。其他的动画作品网络上也有资源，强烈推荐看一看，都是人文气质浓郁的作品。当初就是在大学期间受到他的影响，最后选择了实验**专业。

（三）《 The Dark Arts 》

能学习到很多书籍制作方法

上榜理由：所有巫师注意，这里有两本你们不能错过的魔法书，内涵邓布利多军的名单，凤凰社成员画像，阿兹卡班通缉犯海报，霍格沃茨的武器订单，绝密的神奇动物资料等等。就像霍格沃茨一样，这两本书里藏着很多秘密，可以拉开的地图，秘密小册子，隐藏小卡片，贴纸等等。这是两本非常有收藏价值的**周边，也会带给你很多书籍制作上的启发。

（四）《不 畏 风 雨》

传递朴素的人生态度。

上榜理由：这本书猛一看很粗糙，画风拙笨，但是在文字的配合下传递出的人生态度是有力的。这本书和《植树的男人》一样，都是讲人格品质的，从小处领悟人生，做一个性情豁达，甘于平淡的人。

（五）《月下看猫头鹰》

潇洒的分割式构图。

上榜理由：约翰·秀能是一位生态画家，在这部作品里他呈现了一个纯粹，清澈，洗练的世界。