文艺极简风穿搭，都有哪些搭配要点呢？

文艺极简风穿搭，都有哪些搭配要点呢？如果你想穿极简风格的衣服，要注意相应的颜色。尽量不要超过三种颜色。同样的配色系统是最简单、最先进的。我们还必须注意个别产品的选择。让我们为您分享一些非常简单的服装套装！放置相同的颜色系统是佩戴高级感的最佳方式。这个位置是使用相同的颜色系统来穿一件高级和极简风格的衣服。

顶部的喷溅处理使一切都不单调。下半身搭配一条休闲大裤，改变腿部形状，优化体形！这组共谋与上面的一组类似。与以上相比，这套合谋更为柔软细腻，上衣是开襟羊毛衫，衬衫的乳沟上有一个大翻领，展现法国浪漫风格和背景色调，下身选择衬衫裙，这使得它更加精致，女士~这是夏天常见的一种布局，非常简单和新鲜。使用一件简单的letterman衬衫加上一层油漆，休闲和休闲，油漆设计具有时尚感。

这些采访组与黑色元素相结合，正式得体的连衣裙搭配女孩的折叠裙，在正式风格的基础上更具女孩品味！如果你想穿极简主义风格的衣服，总的颜色体系不能超过三种，而简单朴素的颜色更合适！我姐姐在照片中选择的网状波浪点裙与天鹅绒外套相配。

即使它是一个非常简单的风格，它也可以穿的温柔感！有很多女孩不喜欢炫耀自己优雅的服装，不喜欢各种复杂的款式、美丽的颜色和款式，更喜欢清新、优雅、简洁的风格，简约的风格更适合都市女性的日常穿着。简单的衣服干净清爽，可以舒缓你每天烦躁的情绪。穿简单优雅的衣服更清爽。工作场所不应该太优雅，但简单的衣服是最受欢迎的，可以展示女性的优雅和知识。

法式风格特点美学设计要素讲究自然，在设计中讲求心灵的自然回归感。细节上运用了法式雕花、线条、制作工艺精细考究，点缀在自然中，崇尚冲突的美。那么，法式风格特点分别有哪一些呢？

法式风格家居生活，体现法式浪漫之地，法国装饰艺术风格最集中体现在家俱的设计方面，要特征在于布局上突出轴线的对称，恢宏的气势，高贵典雅。细节处理上注重雕花、线条，制作工艺精细考究。

整体上的金碧辉煌不言而喻:床头尾的精细雕花，庄重大方、典雅气派，充分彰显主人之高贵身份与地位。仿若置身于古堡宫殿之中，回到十五六世纪的古典时光。

沙发上增加了花色的衬托，不再大一古板。整体避开暗沉的色泽，摆脱沉重之气，

令人眼前一亮。细看之下，拥有精美的雕刻工艺，时尚大气的外观造型，散发著浓郁的法式古典气息。

造旧白的色泽很是干净，非常的夺目，在简单中不失高雅气息。在桌椅的工艺方面，注重细节的设计，镶金边的造型，更是奢华。无论是就餐，还是下午茶时光，

都能让人有一种进入贵族生活圈的奇幻色彩。柜子整体样式具有华美浑厚的效果，特别是在把手和柜边的部分，运用了18K真金箔，色彩华丽，构成室内庄重豪华的气氛。

法式方式风格淳朴唯美充满浪漫文艺的气息，所以它受到了很多人的青睐。那么，您呢？看到法式风格特点之后，您也喜欢上它的淳朴唯美浪漫了吗？

不同：

1、艺术风格不同

新古典主义是以当时市民的英雄主义为典范来塑造的，提倡采用重大庄严的题材来反映社会的现实。

而当时的浪漫主义则表现出一种自我的个性，反对古典主义的那种崇尚理想的规范，摒弃其僵化的教条和呆板的模式，崇尚的是一种自由，一种解放，一种释怀。

在艺术形式的表达上，新古典主义要求的是完整与严谨，注重造型，强调严谨的造型，忽视情感，忽视气氛，忽视色彩。

2、代表人物不同

浪漫主义绘画的真正奠基人是德拉克罗瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等等，其中最为代表的是《自由引导人民》。

新古典主义的代表人物有维安、大卫、安格尔，代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》等。

3、组成流派不同

浪漫主义的组成成分有艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等。

而新古典主义主要涉及古希腊、罗马的文学艺术。

相同：

1、都涉及到了思想的解放

古典主义认为人要遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

浪漫主义强调思想的启蒙，强调演绎推理的绝对性。

-新古典主义

-浪漫主义

浪漫主义时期，声乐与器乐都进入到了繁荣期。这一时期的音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。更加强调情感的抒发，在和声结构上也用色彩性和弦取代功能性和弦，弱化音乐逻辑，突破均衡方整的乐句结构，采用了更加舒展自由的结构，增强了抒情性。因此出现了有明确语义词汇和主题的标题音乐，与文学紧密结合，出现了大量的交响诗作品。更加注重民族性表达。因此也涌现出大量个性不同的作曲家。

浪漫主义是文艺创作的一种基本创作方式，最初出现在文学领域。从整体而言，音乐的浪漫主义时代是基于音乐风格而兴起的一个并不严格的时代划分，特指18世纪末至20世纪初期（可将1940年代视为一个参考下限）的一段时间。

浪漫主义音乐有几个非常具有代表性的关键词——个性、情感、自由、渴望、爱。人之所以独特是因具有独立的思想情感，而人们对于能够自由地表达思想和情感具有一种天生的需求。这些个人情感的表达最终指向的是一种遥不可及的渴望——对于浪漫主义而言，其中一种极为重要的渴望就是爱。

浪漫主义音乐的主题主要有怀旧和幻想两大类——他们极其热爱历史；而幻想是自由通往渴望的必然途径。这些幻想包括有英雄（理想的人）、童趣（自如纯朴）、蛮荒（无约束而孤独）、田园（和平安宁的归宿）等。

提到浪漫主义，不能不回顾古典主义的风格特色。浪漫主义紧接着古典主义而至，彼此之间有相当大的风格差异。古典主义崇尚的是结构感、平衡性和稳定（或者说永恒），以达到人对于整个过去，特别是基督教以前的希腊历史和文化的一种怀念。其主题是对古典文化与精神的崇敬、信仰和理解。因为文艺复兴的信念就是，我们的文艺理想在希腊时代。18世纪末至19世纪初期的新古典主义虽然核心不再是对古希腊和古罗马艺术的再现，但依旧是立足于严峻的题材进行创作。而浪漫主义崇尚的则是个人的、自由的、未来的，希望解构和不平衡。它更是个人的——你怎么想，怎么做，如何决定你的感受。它更强调个人的精神价值和对于外部世界的独立批判和思考。这一表述非常抽象，我们可以通过两位画家——雅克·达维特和卡斯帕·大卫·弗里德里希——的代表作来直观体现两种创作理念的差异。

雅克·路易·达维特 （Jacques-Louis David，1748—1825）法国大革命时期著名画家、新古典主义奠基人

贺拉斯，是罗马时代的一个家族。在古罗马共和制时期，罗马人与比邻的古利茨亚人发生战争。除了战争带来的损伤，更令人两难的是——双方历来有着通婚关系。为了避免大规模的厮杀，双方统领达成协议，各选三名勇士出来进行格斗，以其胜负来决定罗马城和阿尔贝城的最高统治权。贺拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗。画面描述的是老贺拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓的场景。画面构图严谨，背后的建筑渲染着古罗马式的庄严，三兄弟和老贺拉斯占据了画面的主体空间，而右下方勇士的母亲和姐妹则心如刀绞、泣不成声。这则故事和这幅画的主题思想是个人利益服从国家利益。

马拉是法国法革命时期雅各宾派主席。因患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦。浴室也就成了他最经常呆着的办公场所。1973年7月13日被反对雅各宾党的保皇党分子刺杀。马拉的死激起了法国民众的愤怒，也震惊了达维特。他用极其写实的风格刻画马拉死亡的真相，画面氤氲着浓厚的悲剧性氛围。

卡斯帕·大卫·弗里德里希 （Caspar David Friedrich 1774-1840）德国早期浪漫主义画家

相较雅克·达维特的作品，弗里德里希的画作更显得个人化、无约束，找不到深刻的历史和文明的痕迹。观者的第一观感不是去仰慕，而很容易将自身代入画中人物——他在想什么？他看到了什么？他的心情如何？充满了不确定性。而其画作的指向更多是当下而非历史，而是人物此情此景所见所思所想。相较古典主义，浪漫主义没有太多典故、时政根源。浪漫主义更接近个人的内心，也可以从其绘画构图和形象勾勒角度来理解。相较古典主义构图严谨、形象丰富凝实的风格，弗里德里希更倾向于不那么真实的画面和孤独的形象，在风景方面少用华丽庄严的建筑和家具。仿佛在孤独和旷野之中，才能思考身边的一切——包括此刻和生命——的意义何在。这更接近我们大脑的辨识模式。大脑记住的并非严谨细致的如同照片的画面，而是模糊的色彩和轮廓，因而其更接近人的灵魂。

但需要注意，古典主义和浪漫主义并非截然不同，只是反映人们对于艺术和文化方面的观察角度和思考面的不同。它们共同构成了一个时代的更迭。

音乐是纯声音的艺术，人类对自然声音的遴选。只可体会和感悟，难以言说道白。所以音乐与情感，尤其是内心生活高度联系的。

浪漫主义所标榜的正好是个人的，并且在这样的一种氛围里头所进行的独立思考和构建，并形成一个广大的充满幻想的视界——在浪漫主义者看来，音乐恰恰是这样一种艺术理想的巅峰。黑格尔曾在其著作《美学》中提到：音乐是高度形而上的，是只属于精神层面的，是无私而无限的。音乐和人心的这种无限接近，使得音乐成为整个浪漫主义时期趋之若鹜的艺术理想。这一时期音乐发展极其快，也正是借此音乐真正进入寻常百姓家。

实际上浪漫主义标榜的还有“精英式的”，浪漫主义时期真正占据主流的并非我们熟知的那些伟大作曲家的作品，而是流传大街小巷的轻音乐，而轻音乐在彼时也被许多主流作曲家所批判。所以官方的浪漫主义标榜的并非大众的。