康斯太勃尔是浪漫主义还是现实主义？

康斯太勃尔是浪漫主义画家。

约翰·康斯太勃尔：英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

约翰·康斯太勃尔:英国皇家美术学院院士，19世纪英国最伟大的风景画家。

1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村，长大后，开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有着很大的启发作用。

康斯太勃尔(JohnConstable)是19世纪最伟大的风景画家之一。他1776年6月11日出生于英国萨福克郡一个优美的小山村。这块生他养他的热土，后来成为这位画家创作灵感的源泉。他父亲是个磨房主，希望儿子能继承他的事业或当一位牧师。虽未去当牧师，可是也为父亲管理了好几年磨房工作，但是他从未间断学业，抽闲作画。家乡的房屋，田野，树林，车，马，狗和人物，都是他描绘的对象。他性格内向，善于动脑，他最早的老师是一位很有才能的业余风景画家乔治·博蒙特，给他有力的教导，收益很大。

1799年，他23岁时在父亲的支持下，考入英国皇家美术学院，在学习期间，他不参与社交，学画甚笃。他不喜欢大城市的风情，仍留恋家乡田园景色之美。所以康斯太勃尔的作品，大都描写农村景色。

1829年，他54岁，才被选为英国皇家美术协会正式会员。康斯太勃尔主张到生活的源头--自然中去寻求完美，作品格调清新活泼，感情真挚，色调明快，充满自然生气和乡土气息。

约翰·康斯太勃尔名作有:《干草车画》《麦田油画》、《跳马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《威文侯公园》、《英国的运河》、《汉浦斯戴特的荒地》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。

他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有着重要的影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。

1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿碑》。

1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞!康斯太勃尔葬于汉普斯德教区教会的墓地，和爱妻玛丽亚长眠。在离世后，友人们筹积资金，将这幅传世的美画买下来，捐赠给了国家。

从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂，1823 年，876x1118cm ，布 油彩，伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆

伯明翰海岸的风暴，1828 年，145x255cm ，布 油彩，纽黑文 英国艺术耶鲁中心

威文侯公园，1816 - 1817 年，561x1012cm ，布 油彩 ，华盛顿国家美术馆，虽然艺术家强调向自然学习，但绘画总需要创作者本人的发挥。下面这幅作品描绘伦敦近郊庄园，康斯太勃尔根据画面安排做了自己的处理，比如把湖面倒影拉长以避免出现水平的光带，画面中央构造了一条竖直的通道通向红房子。

有些画家认为此图缺乏统一的效果。这是有原因的：画面的左右两侧（左边奶牛以外、右边小船以外）是后来加上去的。订购者为退休的将军，他认为原画没有表现出他的庄园的全貌。于是康斯太勃尔不得已把两侧加宽，为掩盖接缝，左侧画了一头朝向画外的黑色母牛，右侧增加了一只船。如果把左右的这两边掩去，整幅作品的构图会更完美。而且，“让一头牛面向画面以外是不合适的。因为观众也会本能地向画外看去，而且他恐怕就再也不会回头了”。

今天来给大家解答一下为什么职场转型切忌走浪漫主义路线，是为什么？在职场上积极心态。谁都知道积极心态就是主动，人的心态只有积极和消极。心态、激情、信念。一个人的激情和活力主要取决于他的信仰，也就是上面说的理想。职场心态决定你的发展。当理想变成信念时，这种积极的情绪是持久的。激情的心境，信仰是最高的心境。你对生活的态度决定了生活对你的态度！谦虚的态度凡事都要谦虚，葡萄不熟就酸，人不学无术就骄傲。

比如清洁工，门卫，老板用他是有他的道理的。如果我们不需要知道，就不要打听。我们知道的越多，对你就越没好处。如果你不是真的谦虚，别人很难帮你。你应该学会发现别人的优点，而不是发明别人的优点。长期发明别人的优点会令人反感。务实态度做事要真实，问不懂，不知道怎么学习；不要自卑，做好每一件小事。

每一个成功的人都是从一件小事做起，把一件小事做到极致，实现的关键在于细节！成长心态我们不应该害怕出丑。我们应该赶紧做事。成长就是让自己出丑。出丑就是成长。不要害怕失败。成功者永不放弃，放弃者永不成功。每个人都会失败。失败并不可怕。可怕的是失败一定要检讨，一定要有成功的方法，一定要有失败的理由。不要怕丢脸。

普通人最爱面子，所以你要想成为一个优秀的人就不要那么怕丢脸。但是在正常生活中，要给别人足够的面子。创新心态相信这个世界唯一不变的就是变化！如果你改变主意，你会痛苦的。尤其是在竞争激烈的今天。永远站在时代的最前沿。好好利用琐碎的时间。当琐碎的时间累积在一起，是很神奇的。别说没时间。时间被挤出来，合理管理。

职场心态决定你的发展，职场需要创新心态，但创新也有自己的教条。科力普无忧采购是陈光集团推出的中小企业办公用品直营网站。凭借陈光集团强大的行业经验和优势，与工厂直接相连，扁平化的供应结构，消除中间渠道降低成本，严格的质量控制，根据中小企业的采购习惯提供简单高效的专业服务。是为中小企业采购商量身定制的企业采购平台。声明：本文部分来源于网络，标注来源的数据及相关资料均为引用。原创版权所有，转载请注明来源及作者。

一:美形类无论唯美,还是用些简单笔触画些白描的无特色的帅哥,美女的谈不上什么技法的绘画方式在大部分动漫迷心里好象区别不是很大,这些画作被统一称之为美形甚至在某些无知的动漫迷心里美形就等于所谓的"画风好"除了所谓美形外就可以被冠上"画风差"之名可见美形在如今的亚洲市场,所占据的主流地位,如今日本大部分新番作品以此类风格为主日本的clamp,桂正和,高桥留美子,车田正美等等

都是此类风格的代表人物美形类主要派系

1:白描类国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。这一派中成功的作者是高桥留美子，《乱马》是经典之作，《犬夜叉》也是人气颇高。另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。

2:巴洛克类指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。一种可能会与美型类作品混淆的风格，区别在于巴洛克风格更加华丽但未必唯美，更加费工费时，细致入微，还有一种历史的沉重感，用色也更厚重。日本很多插画家非常喜欢这种风格，当然也包括笔者很喜欢的一位插画家，天野喜孝。当然动漫作品中也可以见到类似此类的风格不过日本的所谓巴洛克风格，其实也不是完全意义上的巴洛克，还是参入了一些唯美的东方的东西在其中。希望大家在其华丽的外表下、感受其贵族气息和浓重的戏剧效果。

3:洛可可类

洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco

合并而来。Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco

即巴洛克（Baroque）。洛可可后来被新古典主义取代。<下妻物语><圣魔之血>等动漫作品可以归为此类

4:唯美派

提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。它发生于维多利亚时代晚期，大致从1868年延续至1901年。

相对与大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度人物的头身与五官比例更趋与正常化但手法处理尽量唯美,豪无瑕疵

桂正和等漫画家,是此类作品的代表人物

二:写实类

据事直书;真实地描绘事物。

写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。从最早的西班牙岩画到十九世纪的法点击此处添加说明国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。

漫画界的很多所谓写实的作品,其实用真正的绘画标准的写实派还是有真实度上的明显差距由于漫画是一种比较夸张的艺术形式,所以也应该在写实这个概念上,对漫画进行一定程度的放宽写实类主要派系

1:欧派

欧派写实风格,画风相对简单粗犷,线条较硬,略微夸张但原则上还是比较接近真实的写实风格

大家十分熟悉的<蝙蝠侠>等作品,属于此类作品

2:传统派

日本传统漫画的写实风格

日本早期漫画很多采用这种风格

主要看作者的素描功底

池上辽一,北条司,原则夫,包括浦泽直树等等

虽然各自有各自独特的风格,但原则上都归与此派3:惊悚派

建立在写实基础上,加上扭曲,想象某些恐怖的物体,包括刻意用色调等手段营造出恐怖气氛的画风流派

伊藤润二等漫画家为此类作品代表人物

4:超写实派

这里要说一下,因为漫画和绘画的真实度有明显不同

在绘画中的超写实主义无论从颜色,光感,等等

所有方面都达到主以乱真的地步,画的如照片一般

才能够上这个标准

而漫画至今没有哪部作品能够得上如此标准

这里的所谓超写实,是明显比一般写实类漫画逼还要真许多的漫画作品

比如田中政志的作品

三:写意派注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。

属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。写意一词来源起中国，风行于宋朝。在漫画中,写意与写实的概念往往重叠原因在于漫画中的写实往往对应与绘画中的画作就够不上写实这个标准了所以在漫画中想把写实和写意的概念区分开,则更难但艺术标准往往是个概念化的东西,没有明显的标准和度量衡在实在难以区分的时候,任归一类问题也不大写意类主要派系

1:水墨画派水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。自然重意不重形，所以深得写意二字神韵。不强调环境对于物体的光色变化的影响

讲究空白的布置和物体的“气势”虽然相对如今白描派、野兽派等风、已是逼真一些。但讲究"气""韵“得水墨作品终究还是归为写意最为恰当。如今浪客行也开始用毛笔了但深的其发的还是要看中国人哪郑文，当今国漫代表人物

2:浮世绘画派夸张、富有逻辑性、人物脸谱化、景物往往成一个纵向偏斜、色彩以自然色为主、描写多以日本本土乡村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板画。特点：1：受欧洲中世纪影响2：浓郁日本特色3：戏剧性4：复古江户时代也是备受日本艺术家推崇的时代，井上雄彦每每谈到作画，都不免赞叹一下江户时代的画家。现代漫画始祖是手冢治虫，而漫画始祖则是日本江户时代的葛饰北斋。其创作的富士三十六景，直到现在还被人津津乐道。《四谷怪谈》《怪化猫》《盗贼团五叶》等等其实细数起来

无论什么风格的漫画很多作家在插页的时候也还是喜欢弄个浮世绘玩玩。日本特色嘛

四：夸张类把人物的表情，动作，形体，或某些方面特征蓄意夸大，表达作者某方面强烈意愿的画法。比如毕加索的《受难的基督》吗，看到这张画你一定不会发现里面的人物，其实在画里毕加索画了十多个抽象变形夸张以后的人物，并且每个人物又赋予着不同的意义。欧洲动漫，和早期的动漫作品都喜欢用的画法，特点是：简单，直白，强烈，但又不乏深意。世界销量第一的《隐身人》还有如今大热的《海贼王》都属于此类范畴。另外这里笔者要提请各位注意的事，夸张类的作品在动漫中其实并不现得其特别简单。因为包括美型类的很多漫画技法，其笔触都非常简单，所谓简单是相对与绘画而言的。

1：野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。欧美诸多以此风为基调的漫画作品日本的みささぎ枫李

是日本动漫界此派代表

2：传统夸张类根据手冢治虫遗留画风加以夸张的变种。原则上归于正统，但在分镜、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情等，大幅加强给人造成大于实际的庞大感、纵深感、沉重感尾田荣一郎先生的《海贼王》佐藤正先生的《森林好小子》为此派典型代表

3：击技派原哲夫是技击漫画的鼻祖。大多技击漫画多少都受其影响。画风硬朗写实。充满阳刚之美。

极度健美的男性肌肉占了漫画内容的相当部分，纯爷们的漫画风格。作为小池一夫的高徒、以及曾经的合作伙伴，可谓功成名就。我个人十分喜爱的《忍牙》还有其他击技类漫画都深受其画作影响。此类漫画共同特点1：色调深沉2：人物全身特写充满漫画3：肌肉男、怪人多4：打斗都互有损伤、且形状惨烈

4:Q版派脑袋和身体几乎成1:1的比例有的甚至脑袋更大的画风在少儿作品、或卖萌漫画中经常出现国内的Q版三国,包括闪灵二人组里的天野银次想必大家也都知道这类动画里大的只有一个头、甚至没有手指头和脚指头

五抽象类抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。 有三个内涵：

首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪；

第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。

很少有动漫敢与采用这种元素的风格但还是有的。比如有一部叫《岩窟王》的动画。画风中多处采用这种风格。但也只能算是元素借鉴。

《诗经》是我国现实主义文学的源头，《楚辞》是我国浪漫主义文学的源头。

《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（《南陔》、《白华》、《华黍》、《由庚》、《崇丘》、《由仪》），反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。

《楚辞》是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学源头。“楚辞”之名首见于《史记·酷吏列传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。

扩展资料：

《诗经》就整体而言，是周王朝由盛而衰五百年间中国社会生活面貌的形象反映，其中有先祖创业的颂歌，祭祀神鬼的乐章；也有贵族之间的宴饮交往，劳逸不均的怨愤；更有反映劳动、打猎、以及大量恋爱、婚姻、社会习俗方面的动人篇章。

《诗经》现存305篇（此外有目无诗的6篇，共311篇），分《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》出自各地的民歌，是《诗经》中的精华部分有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒，常用复沓的手法来反复咏叹，一首诗中的各章往往只有几个字不同，表现了民歌的特色。

《大雅》的作者是贵族文人，但对现实政治有所不满，除了宴会乐歌、祭祀乐歌和史诗而外，也写出了一些反映人民愿望的讽刺诗。《小雅》中也有部分民歌。

《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《雅》、《颂》中的诗歌对于考察早期历史、宗教与社会有很大价值。

以上三部分，《颂》有40篇，《雅》有105篇（《小雅》中有6篇有目无诗，不计算在内），《风》的数量最多，共160篇，合起来是305篇。古人取其整数，常说“诗三百”。

-诗经 （中国最早诗歌总集）

-楚辞 （中国首部浪漫主义诗歌总集）

双子座一直都在追求自己心中想要个新鲜感和好奇，不会被世俗所束缚，会努力的做自己！这样的双子座是浪漫主义者吗？对待爱情有着怎样的态度呢？

双子座是名副其实的浪漫主义者。

双子座非常的积极向上与活泼，敢于大胆的跟他人交流，懂得活跃气氛，脑袋里面装满了稀奇古怪的事物，敢于大胆的去跟别人分享自己所见所为，不会让自己的思维被束缚和局限。这样的双子座非常懂得追求新鲜感和刺激，是一个名副其实的浪漫主义者，能够给自己的生活增加各种各样的调味剂，让自己过得更加的快乐。双子座在爱情中是非常浪漫的，本来就聪明，拥有很多的心思，能够很简单的让对方开心，轻而易举的制造浪漫！

双子座对待爱情的态度。

在爱情很自私。双子座是一个非常注重自我体会感的人，认为自己才是生活的主角，无论是处于怎样的环境之中，都不会让自己被生活给打磨！双子座在爱情之中是非常自我的，希望能够保持自己的初心，能够去追求自己的梦想，能够有着属于自己的时间和空间去做自己想干的事情。双子座在心中很自私和独立，不会过多的考虑对方的想法，往往很在乎自己的感受！

追求自己想要的自由，不会对爱情很专一。双子座一直都在追求自己想要的自由，在恋爱之中也不会全心全意的投进去，一直都在寻找一个更加适合自己的人，不会很珍惜爱情。这样的双子座在爱情中是非常花心的，总是保持着“三分钟的热度”！

在爱情中比较现实。双子座在爱情中是比较现实的，认为无论多么伟大的爱情，都是需要一定经济条件和环境的支持的，不会为了爱情而放弃自己所拥有的一切，也不会为了爱情而赴汤蹈火！

《离骚》是屈原的代表作，也是中国古代文学史上最长的一首浪漫主义的政治抒情诗。屈原的作品是他坚持“美政”理想，与腐朽的楚国贵族集团进行斗争的实录。他的“美政”理想表现在作品中，就是“举贤而授能兮，循绳墨而不颇”(《离骚》)。与此相关，屈原的作品还深刻揭露了楚国政治的黑暗、楚国贵族集团的腐朽和楚王的昏庸，表现了他坚持“美政”理想、坚持节操，“虽九死而犹未悔”的斗争精神；同时表现了他忧国忧民、爱国爱民、矢志献身于祖国的决心。 

屈原的作品充满了积极的浪漫主义精神。其主要表现是他将对理想的热烈追求融入了艺术的想象和神奇的意境之中。屈原的作品还以一系列比兴手法来表情达意。如他以鲜花、香草来比喻品行高洁的君子；以臭物、萧艾比喻奸佞或变节的小人；以佩带香草来象征诗人的品德修养。这种“香草美人”的比兴手法，使现实中的忠奸、美丑、善恶形成鲜明对照，产生了言简意赅、言有尽而意无穷的艺术效果。屈原的作品形式上参差错落、灵活多变；语言上采用了大量楚地方言，极富于乡土气息；其方言土语大都经过提炼，辞藻华美，传神状貌，极富于表现力。

《离骚》中主要运用的是现实主义和浪漫主义相结合的艺术手法，达到了艺术性和思想性的完美融合。《离骚》在艺术上有着极高的造诣和独特的风格。它的结构宏伟，语言瑰丽，想象丰富而奇幻。诗中浪漫主义的巧妙运用，和现实“民生之多艰”，要为"美政”而奋起斗争的融合，使作品幽渺晴深，绚丽多彩，达到了极其高远的美学境界。春秋晚期到战国中叶，是奴隶制向封建制发展的急剧变化时期。

随着奴隶主贵族古老雅乐的消亡，各地的新兴诗歌蓬勃兴起。其中以流行于楚国的"楚声"最发达，《楚辞》就是从"楚声"中发展出来的。《楚辞》的代表人物就是屈原。他是贵族后裔，坚持正义和变革政治的理想，失败后发愤写下了光耀千古的长篇抒情诗《离骚》，尖锐地抨击了当时楚国的腐败朝政，热烈地表达了自己对祖国和人民的无限忠贞。

浪漫主义者与现实主义者在一起合适吗？不适合，浪漫主义或现实主义，穷人可以过贫穷的生活，富人可以过富裕的生活。取决于你的想法。事实上，当谈到幸福，它是非常简单的。这里有避风避雨的地方，有喂养孩子的能力，有美丽而敏感的孩子，有一个像宝贝一样享受自己的丈夫，有健康的父母和良好的人脉。这也叫幸福。它可以是浪漫而没有经济能力的，它可以是因为我的心总是充满阳光，现实主义让我越来越完美。

我一直认为我想要钱。我没有钱谈论爱情，但光是赚钱是活不下去的。在那里我可以赚到足够的钱并最终成为纸，但这就是现实主义对幸福的看法。事实上，有些人一辈子都不满意，所以幸福就在他身边，他并不觉得甜蜜，有些人总是满意地快乐，看不起一切，一直过着自然而完美的生活，过着充实的每一天。他认为这就是幸福。幸福是一个概念。

你想如何生活得好，生活得好，生活得有规律，生活得平静，只有你说的是我的想法。如果你选择另一半，选择一个让你感到舒适和浪漫的，在未来可能没有任何安全感。如果你选择现实生活，生活会变得枯燥易怒。人们对浪漫和现实没有明确的区分。最好是观察它，问问你的心。不要选择，但要换一种方式思考：你离开了谁？浪漫或现实的人，你不愿意感受痛苦吗？

无论你们是现实的还是浪漫的，只要你们在一起，你们就会感到非常舒适和温暖。选择你不想失去的东西。在爱情中，浪漫主义者追求情感。现实主义为你的问题追求幸福。浪漫主义者会回答你：只有那些能让你感觉到的人才能生活。皇室会回答你：你需要能给你幸福的人。首先，我们需要了解什么是现实，什么是浪漫！就意义而言，它们都是有意义的！但现实中存在许多不平等。

“风”指《诗经》的《国风》，“骚”指《楚辞》的《离骚》，它们分别是现实主义和浪漫主义创作风格的代表。

《国风》是《诗经》的一部分。大抵是周初至春秋间各诸侯国华夏族民间诗歌。国风是《诗经》中的精华，是华夏民族文艺宝库中璀璨的明珠。国风中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了华夏劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。

《离骚》是中国战国时期诗人屈原创作的诗篇，是中国古代最长的抒情诗。此诗以诗人自述身世、遭遇、心志为中心。

扩展资料

较之屈原以前的诗歌形式，骚体诗主要有以下特征：

一、句式上的突破。

屈原以前的诗歌句式，基本上是四言体。这种句式，比起我们如今所能看到的、传说中尧舜时代的三言句式，无疑是一大进步。就它所具有的艺术表现力来说，《诗经》特别是其中的国风民歌，可以说是达到了它的高峰。

二、章法上的革新。

屈原以前的诗歌，如《诗经》里的国风，一般都采用分章叠唱、反复咏叹的形式；许多诗，只在每章中变动几个字，来表现场景的推移或感情的递进（如《芣苡》、《将仲子》等）。这种形式，与诗歌合乐有关，是乐章形式的反映。它有便于记唱和加强情绪的作用，但同时也带来一个缺点，就是使全诗的容量相应缩小了。