有没有类似血战钢锯岭这样好看的战争片

有珍珠港，拯救大兵瑞恩，诺曼底登陆，黑鹰坠落，拆弹部队，兄弟连，兵临城下等等影片。

一、珍珠港是2001年上映的一部影片，主要讲述的是有两个从小玩到大的好朋友，在参军入伍的时候，认识了一名女护士，其中一人去英国参加作战，驾驶的飞机被击落，从而坠海，女护士和他的兄弟在这段时间发生了一段恋情，整部影片的场景都非常的恢宏，场景采用了大量的特效进行制作，动用了大量的工作人员和老飞机，非常经典的一部战争片。

二、拯救大兵瑞恩是著名导演斯皮伯格的经典影片，战争的场面非常逼真，表现了当时战争带来的血腥，又被称为世界上最逼真的战争片，非常多的二战老兵都对这部影片给予了高度的评价，每一次观看都能给观众带来一种震撼，充分的展示了战争的残酷，是一部非常伟大的**，不但反映了战争的残酷，还让我们走进了士兵的内心。诺曼底登陆也是一部经典的战争**，影片根据真实历史战役改编而成，展现的是人类历史上参加人数最多的海上登陆作战。

三、黑鹰坠落根据真实的事件进行改变，故事发生在索马里，在拍摄过程中有非常多的细节都完整地展现了当时的发生的事件，影片节奏感非常强，战争酣畅淋漓，也展现出战争背后的流血和牺牲。拆弹部队就像一部纪录片一样，反映了一支专业部队的真实性，获得了国际上非常多的大奖。兄弟连是一部战争连续剧，内容承前启后，十分的连贯，每一集都重点讲述一个角色，也是斯皮尔伯格的经典代表作。兵临城下是一部讲述狙击手对战的**，也非常的值得观看。

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王贵与安娜,憨媳当家，咱们结婚吧，妯娌的三国时代，媳妇的美好时代，岳母的幸福生活,我的极品老妈,婆婆来了,双城生活,断奶,媳妇的美好宣言，天真遇到现实，先结婚后恋爱，租个女友回家过年,野鸭子，独生子女的婆婆妈妈，裸婚时代，亮剑、雪豹、黑狐，苍狼，战旗，中国骑兵，永不磨灭的番号我的青春谁做主、家的n次方，辣妈正传、金太郎的幸福生活，北京爱情故事，民兵葛二蛋 ，老有所依，养父，美丽的契约，老妈的三国时代。。。

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战地浪漫曲 你是我爱人 好歹一家人

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《琅琊榜》《花千骨》

《他来了请闭眼》

等等的

推荐好看的电视剧（喜欢童话二分一的进）

城市猎人，主演李民浩、朴敏英，20集（强烈推荐）。

幽灵，主演苏志燮、李妍熙，20集。

绅士的品格，主演张东健、金荷娜，20集。

天国阶梯，也很有名，就是有些老了。

楼上说的几部也不错，都是韩剧，不要太长我就不推荐美剧了，还有几部TVB的，个人觉得不错的，不过有大约20至30集

雷霆扫毒（正在更新）

珠光宝气，挺长的，我是冲着黎姿去看的，还不错，就是太长了。

再是内地的了。

爱情闯进门，主演辰亦儒、宋茜，女主角有些做作，剧情还凑和。

再是台湾的。

白袍之恋，挺老的，是悲剧，安以轩和郭品超演的，他俩演的斗鱼也好看。

下一站幸福，吴建豪和安以轩主演，看的时候超爱的。

放羊的星星，林志颖这张娃娃脸好羡慕的。

我可能不会爱你，这个不说也知道啦，林依晨和陈柏霖。

暂时就那么多，如果你还觉得不够，就在追问里和我说一下，我再给你想一些！

[最后一班地铁] 1980

Last Metro

导演：弗朗索瓦·特吕弗 出品：法国

典型的“后新浪潮”作品，与“新浪潮”时期相比。特吕弗晚年的这部力作，更为精致流畅。对时代背景的重现，因有较为丰厚资金作底，也更为细微传神。而且能够聘请法国最热的两位明星杰拉尔·德帕迪约和凯瑟琳·德诺芙主演。影片在商业上和艺术上都取得巨大成功，获得最佳影片在内的10项恺撒大奖。还是特吕弗式的三角恋爱，还是那种清淡如散文的叙事格调。除了技巧更为娴熟，叙事上更为和谒可亲之外。这个发生在二战时期，巴黎爱国艺术家的种种活动，对曾经以旗手著称的特吕弗来说，并没有质的改变。他只是锦上添花，并没有画龙点晴的神来之笔。有人甚至说“新浪潮”自本片起，彻底殒落了。而这个掘墓人正是特吕弗。还有人指出，特吕弗对维希政府统治下的巴黎，过于温情脉脉。说的好听一点的是想当然，另外一种说法，则是无原则无必要的粉饰。法国**的诸多革命阵营到了[最后一班地铁]，开始丧失斗志，并有刀枪入库，马放南山的趋势。**语汇的革新走到上世纪80年代，已经举步维艰了。

[法国中尉的女人] 1981

The French Lieutenant's Woman

导演：卡洛尔·雷兹 出品：英国

本片改编自英国著名作家约翰·福尔斯的同名小说，故事发生时间是英国“维多利亚黄金时代”中的1867年。这部小说最新颖之处，在于它从20世纪的高度来考察19世纪的社会和人。值得称道的是，影片导演把握住了小说的这一内在精髓，没有拘泥于原小说的结构，而是采用了双线并进的时空交错方式，在描述英国**莎拉和贵族青年查尔斯爱情的同时，穿插了现代一对男女演员迈克和安娜演出这段故事时发生的戏外情。当影片中的恋人终成眷属时，男女演员却分道扬镳。导演以此来表达对19世纪古典情怀和现代人感情间的对比，从而引发观众的思考。戏里戏外的两段爱情透过表演、摄影、场景的不同气氛和风格进行互动，耐人寻味。英国和美国的两位演技派杰里米·艾恩斯和梅丽尔·斯特里普极好地把握了19世纪和现代生活中人物的两种感觉，令影片韵味悠长。

[靡菲斯特]1981

Mephisto

导演：伊斯特万·萨博 出品：匈牙利

靡菲斯特是收买灵魂的魔鬼，而片中的那位德国国家剧院经理赫夫根却早已没有了灵魂。这是匈牙利版的[霸王别姬]，赫夫根虽然酷爱舞台，但他不像程蝶衣，只有一个舞台。他的舞台遍及他生活中的每个角落。程蝶衣始终保留自我，而赫夫根却在各种角色近乎疯狂的转变中晕头转向了。本片曾获得奥斯卡最佳外语片奖，根据二战时期的一起真人真事改编。萨博用长镜头在近景间的留连，极为入心入骨地勾画出一个可怜又可悲的灵魂陷落的全过程。镜子和灯光是全片最重要的道具，它不仅强化了舞台效果，也暗示了人生与戏剧的胶着状态。赫夫根每一次在镜前的安座，时而苦笑，时而痛哭，他的非“我”和多“我”早已潜移默化地击毁了他的全部性灵。这是一部在思想性和艺术性上近乎无可挑剔的杰作。克劳斯·马利亚·勃兰道尔也奉献出他一生中最透支灵性的最佳表演。

[芬妮和亚力山大] 1982

Fanny and ALexander

导演：英格玛·伯格曼 出品：瑞典

伯格曼已是第四次拿到奥斯卡最佳外语片奖，这是位在全世界重要奖项拿得最多的一位导演。假如说这是伯格曼最后一次拿奖，还为时尚早，老先生还健在。本片也是伯格曼从影以来耗资最大，篇幅最长的一部影片。5个半小时，对很多人来说，想必都是一种折磨。这是伯格曼的一部自传，也是对他从影的一次总结。主题仍是人的疏离和对上帝的不信任，梦境的反复显现也是伯格曼的拿手好戏，象征、隐喻手法更是如野花开放般随处可见，只是这一次，更为缤纷悦目。影片在布光和色彩上更是达到了造峰造极的地步，形式美感在本片中得到了一次最为集中的释放。这还是一部戏中戏，以排演瑞典大戏剧家斯特林堡的[一出梦的戏剧]作为主线，这是同为舞台剧导演的伯格曼最爱的一部戏。这出戏的名字完全可以概括伯格曼的所有影片。

本片之后，伯格曼就息影，偶尔还写写剧本，但**，他总是存着一己之念，却始终没拍出来。当下欧洲，属于伯格曼的时代已渐行渐远了。

[两个人的车站] 1982

A Railway Station for Two

导演：埃利达尔·梁赞诺夫 出品：俄罗斯

梁赞诺夫这个名字，对于中国观众来说一点也不陌生。[命运的捉弄]、[办公室的故事]、[两个人的车站]组成的“命运三部曲”在80年代引进国内时引起强烈反响，影响了几代人。我们可以从[两个人的车站]中管窥他那一贯的幽默的深沉。片中普拉东和薇拉由相互对立直至结为恋人，其过程充满生动自然的生活实感和苦中作乐的宽厚品格。在他松弛调侃的表层叙述下，生存境况的荒谬与可笑以一种尴尬的真实扑面而来。在那些由误会而导致的滑稽场景和节外生枝的情节转折背后，透露出导演对生活忧郁本质的概括和捕捉能力。梁赞诺夫从不回避尖锐的社会问题，这使其作品区别于普通的言情剧而成为苏联社会风情的一面独特的镜子。他拍摄的影片中，主人公往往是小人物——地位卑微、奔波劳苦，却具有不屈的善良和热情。他们对生活，都有着入世而温情批判的独到触角。这些令人动容的品质，根植于俄罗斯民族朴实宽厚的民族文化土壤，令人释然之后不由肃然起敬。

[迷墙] 1982

The Wall

导演：阿伦·派克 出品：英国

如果说在世界**史上，只有一部作品能够将摇滚精神和**语言完美地融为一体的话，这部[迷墙]当之无愧。有言论说，这部**造成了观影者的三个颠覆：**观的颠覆、人生观的颠覆和价值观的颠覆。这部宏大的影音天书，通过Pink Floyd乐队充满质疑和反思的歌声和阿伦·派克犀利而天才的影像造就了一部囊括战争阴影、教育危机、性爱迷茫、人性异化、暴力向往直至末日恐慌种种方面的旷世寓言。这座“象征的森林”是对二战后西方文明赖以立足的理性精神和宗教精神的一次彻底反叛和颠覆。Pink Floyd的锐利锋芒借助完美无缺的画面阐释，将崇尚批判精神和独立思考的摇滚文化推向极致。我们的感官被其充满想象力和创造力的影像深深吸引，而我们的灵魂，则被其独立和自由品格强烈震撼。乐队和导演在影片中对人性、社会、战争、文化做了一场深邃的质询，其中表达出的迷茫、痛楚和失落，足以让每一个观者静下心来反思自己现实的处境。

[战地浪漫曲] 1983

War-Time Romance

导演：彼得·托得洛夫斯基 出品：前苏联

前苏联的战争片，从各种类型上讲，在世界**领域都占据重要地位。本片属于小品制作，用一个再简单不过的故事，宣扬了纯俄罗斯所特有的负重感，及相当温暖的道德力量。

两男一女，相爱了，却都想成全对方，却都没有得到幸福，只是各自的灵魂得到一次升华。

“活着，还要记住”，是前苏联战争影片反复提及的一个主题。而本片超越了[一个人的遭遇]对战争本身那份既坚韧又温暖的凝视，而上升至人性至纯至美的境界上来。战争已经过去，一段朝花夕拾的爱情即将被缝补。一位已婚的放映员依然爱着从前的“战地皇后”，现在的一位颇有几分粗俗的小商贩。放映员的妻子决定成全他们，而“战地皇后”同样心怀不忍，作出了退让，并以极大的隐忍葬送掉了自己的第二次“青春”。这是一出悲剧，但已不局限于对战争创伤的简单审视，而进入到个人即集体，现在即永远的巨大悲怆中无法自拔。

贯穿影片始终的暖色调，是专属前苏联彩色摄影的一大特色。它在自然光效中加入了创造者强烈的主观色调。红、黄、棕、橙皆均匀铺展，直指人物情绪的微妙转变。暗示了这个失而复得，得而复失的故事背后，流淌着人性的美好。影片最大的魔力在于，它的情感感召力相当自然生动，每一个细节，看似细碎，却都让导演蒙上了一层淡淡的诗意。而简单到不能再简单的叙事模式，却内蕴极为丰厚的感情储备。最后，放映员和他妻子对望的场景，于无声处中，五味杂陈，却又撕肝裂肺。你知道主人公在想些什么，可你却不愿进入他们的内心世界。一部影片能收到如此动人的情感力量，它也就能迎来各种各样的赞美了。

[战地浪漫曲]从**语汇到主题抒发，都具备相当恬静的古典情怀，却又是永恒的，关于“爱”之纯粹的一次含泪的礼赞。

[钱] 1983

Money

导演：罗伯特·布列松 出品：法国

戈达尔称布列松为法国**界的巴尔扎克，不仅在法国，整个欧洲，布列松以其极端化的**语言，以及对人性的冷然之姿，成为欧洲最独特，也是最难以效仿的导演之一。自[一个乡村教师日记]开始，布列松的影片不再聘用职业演员，不搭布景，减少对话。[钱]作为他的收山之作，无疑也是如此极致。影片根据列夫·托尔斯泰的中篇小说[伪息卷]改编，布列松将故事从19世纪的俄罗斯移至20世纪的巴黎。讲述了一起假钞案，所引发的多米诺骨牌效应，死了很多人。本来是个环环相扣，冲突激烈的复仇故事。但布列松以惜字如金的镜语构成，简洁到突兀的剪辑手段，僵硬到近乎风干的场面调度。使全片有种莫名其妙但又无比幽深的禁欲效果。可想而知，这部影片对大多数观众而言，都味同嚼蜡。倘若你咬着牙看下来，你又觉得这部影片结束得太快了。这就是高度风格化**作者布列松的魔力。

[卡门] 1983

Carmen

导演：卡洛斯·绍拉 出品：西班牙

有人曾说这是世界**史上最优雅的一部套层结构影片。卡门的故事不知被人讲了多少遍了，到了绍拉手里，变得更为纯粹，或者说更为形式化。卡门本身对个性解放的不羁追求退让给了西班牙国舞弗拉明戈的无尽美感。演员们要排演舞剧[卡门]，戏外也在上演一幕卡门式的痛并快乐。绍拉是西班牙承上启下的一位**大师，他早期作品以超现实主义为载体，对极权政治进行猛烈抨击。而到了后期，老人变得平和，认为惟有“美”，“美”本身才是永恒的，才是值得人们去孜孜以求的。[卡门]的悲剧意味在于，人们只有在美中沉沦，并抹杀所谓真实身份的价值，才能得到人性的涅磐。可这又像把双刃剑，是场忽明忽暗的博奕。全片影调庄重而华美，而生命的活力始终呈喷薄状。

这是部观赏性极强的影片，西班牙吉它和弗拉明戈舞，皆妩媚而强劲，绝对能给你的视听带来双重满足。从这个意义上来说，这又是部与形而上无太多瓜葛的纯**。

[印度之行]1984

APassage To India

导演：大卫·里恩 出品：英国

这是英国大导演大卫·里恩76岁高龄时拍摄的绝笔之作，本来他可以凭此片第三次荣获奥斯卡奖，终被[莫扎特]击败。本片根据英国著名作家福斯特的同名小说改编，讲述了一起臆想中的强奸事件，宣扬了殖民者和被殖民者不可调和的，近乎永恒的矛盾。故事发生在二战后，印度即将独立的那段岁月，英国姑娘和一位印度医生一段模棱两可的友谊，最终两人形同陌路。

大卫·里恩的**在注重叙事上与好莱坞如出一辙，但其作风的严谨、细腻和舒缓，却是英国**所特有的。对人文景观的穷经皓首，包括对英国历史和当下状况的双重思索，也是好莱坞**所不愿勉为其难的。大卫·里恩酷爱讲述英国人在异域的遭遇，具体的说，是在他们的殖民地里的所思所想，所作所为。借此，表达大卫·里恩对这个日不落帝国必将衰败的无尽感慨。影片像大卫·里恩的前作一样，注重自然景观的辽阔与庄严，好方便与人心的波动作一微妙呼应。连绵巍峨的群山，人际关系的若即若离，共同完善了全片最耐人咀嚼的文化意味。前段的琐碎，谨慎而有条不紊的铺陈。到了后半部，仿佛水滴石穿般，给人以强烈震动。显示出这位影坛宿将卓而不凡，又异常朴素的叙事功底。

[斯万的爱情]1984

Swann in Love

导演：沃克尔·斯隆多夫 出品：法国/西德

当代世界**中一部不可多得、不可忽视的现代心理剧，酷爱改编文学名著的斯隆多夫成功挑战过《铁皮鼓》后，把目标对准了法国国宝级小说《追忆似水年华》，但介于普鲁斯特这部意识流里程碑之作过于宏篇巨制，影片只挑了小说第一卷《在斯万家那边》，而且还只是一部分。

[斯万的爱情]是斯隆多夫的室内心理剧创伤的高峰，笔墨主要集中在巴黎富豪斯万和其追求的奥黛特身上，飘荡着巴黎社交圈衣香鬓影与肉欲的*靡。影片对人物言行的描写点到为止，处处留白，但微妙的氛围营造又相当稠密，悬念丛生，环环相扣，人物的欲言又止令观众揣摩其心理的同时，不知不觉进入与现实平行存在的心理意识空间，共同参与了对斯万的情感的解剖，与普鲁斯特把撰写这个上流社会分子的爱情历程当作病理学文献相当吻合：如果不坚定，爱情就是种疾病，一出需要智勇的游戏。

但是，虽然[斯万的爱情]投资不菲制作上乘，汇聚了当时欧洲几大影星，但德国新浪潮导演与法国人文巨著的邂逅并没有留下一个美丽的结尾，参与制作的法国人并不推崇德国导演版的[斯万的爱情]，恺撒奖只颁予最佳服装设计和场景制作了事。

[我的生活像条狗] 1985

My Life as a Dog

导演：莱斯·霍尔斯托姆 出品：瑞典

世人向来对瑞典**言必称伯格曼，但莱斯·霍尔斯托姆一反伯祖师的艰深晦涩和动不动就天问自问，以真情动人，令[我的生活像条狗]呈现出不仅是瑞典**也是欧洲**难得的清新亲切，如散文诗一般娓娓道来一段难以回首的童年往事，自成一派。

[我的生活像条狗]故事的冲突性极强，12岁小男孩英玛淘气顽皮，令患重病的母亲难以安心，他和哥哥不得不暂时寄居亲戚家，等好不容易适应了乡村的落后乏味和保守，母亲的去世又让这种寄人篱下的生活变成永远的事实。但霍尔斯托姆并不以强化二元冲突和英玛的痛楚体验为最大目的，而是以散淡的笔触写下生命成长的过程：儿童的自我性启蒙、对世事的懵懂、对爱和痛苦的体验、似有似无的爱情萌芽，并以散点叙事勾勒出一幅当代瑞典生活风情画：拥有第一台电视机、建造纳凉及过冬小屋、有着美丽胸脯的女工为艺术家充当雕像模特……一切无不趣味盎然，生气勃勃，所含的情感浓度令人回味无穷。

[我的生活像条狗]横扫了当年金球奖、独立精神奖、纽约及波士顿影评协会最佳外语片奖，更获得当年奥斯卡最佳导演及剧本提名，被称为20世纪最好的儿童**。

[再见吧，孩子们] 1987

Goodbye Children

导演：路易·马勒 出品：法国

路易·马勒是法国新浪潮的干将之一，也是新浪潮大师级人物惟一远赴好莱坞的导演。本片早在路易·马勒的孩提时代就开始酝酿，他曾说他所有的影片都在为这部影片作积累。影片一经推出，便广受注目，并获得威尼斯国际**节金狮奖。

这是路易·马勒对童年生活极为精巧极为动人，又不乏断续忧伤的回溯。二战时期，一个富家子弟和一个犹太少年产生了友谊。有一天，纳粹把他带走了，他再也没有回来。从表面上，可以读解出法德合作时那桩不光彩的交易，还可以看到阶级壁垒，以及宗教对人本性的伤害。可这都不如，影片所传达的回忆本身，那么迷人。两个少年在上课、进餐、祈祷。他们的关系由远及近，如此简单、素朴。纳粹的进入，为这段回忆涂抹上一层灰暗的色彩，这回忆变得沉重起来，而无法忘怀。生活流的叙事手法，使得全片在节奏上稳健而舒缓，直至最后一刻，影调上也不事渲染，可事件本身的震慑力，却能让观者心绪不宁。这是法国新浪潮导演在这场运动过后，最值得纪念的一部作品。那帮开路先锋们东征西讨后，还是皈依了传统。

有人还说本片有同性恋的倾向，路易·马勒对此拒绝回答。

[熊的故事] 1988

The Bear

导演：让-雅克·阿诺 出品：法国 凯撒奖最佳导演奖

如果你不肯承认这部**的成就，可以想想美国**里的动物，比如金刚（它还算比较有史诗般的悲剧色彩）、鲨鱼、蟒蛇、蝙蝠、老鼠、猫和狗，特别是狗，这些家伙在美国**里基本上都是没有尊严的，即使有一天它们成为了美国公民客厅里不可缺少的家庭成员（[一家之鼠]），或者庭院的统治者（[猫狗大战]），甚至爱情的见证（[马语者]），它们仍然没有自尊，没有它们作为动物的话语权利，它们只能是爆米花**里的小丑，爱情片里的道具。[熊的故事]不同，这个故事最精彩的处理，是它恰恰把人放在介入者的位置，它用人类从主动变为被动这个转变过程，来反映人与自然，人与动物的更为真实的关系。当然，它还有一个相当可爱而感人的故事，和两个永远也无法替代的毛茸茸的功勋演员——尊敬的大熊先生和可敬的小熊先生。

在好莱坞的银幕上，动物是明星和道具，而让-雅克阿诺的**，则把熊塑造成了一个令人肃然起敬的演员。

[火柴厂女工] 1989

Match Factory Girl

导演：阿基·考里斯马基 出品：芬兰

本片是芬兰国宝级导演阿基·考里斯马基的成名作，在柏林国际**节上大放异彩，并夺得国际**奖。也是阿基“工人三部曲”的第二部，前两部为[天堂阴影]和[阿里耶尔]。一个相貌平凡的女工，却总想邂逅白马王子，可白马王子却把她当作妓女。她怀孕了，却在一次车祸中，流产了。万念俱灰之下，毒死了她的情人、父母还有一个试图向她套近乎的男人。

阿基的影片是古怪的现实主义和突如其来的表现主义的扭曲结合。本片是他创作风范的首次曝光，悠长缓慢的叙事节奏，煞有介事的纪实影像。使全片非常滑稽地笼罩着一种异样的童话色彩。这片容易让人联想到安徒生的《卖火柴的小女孩》，憧憬虽有，甜美尽失。也就是说，阿基的影片撑破了传统童话的框架，直接洞穿了现实本身。反童话，是阿基影片最重要的特色之一，他的新作[没有过去的男人]也是如此。画面鲜丽，却掩饰不住内里的辛酸和苦痛。[火柴厂女工]仍是他目前为止手法最为朴素、叙事最为干练的一部力作。为芬兰**纳入国际视野作出了重要贡献。

[天堂**院] 1989

Cinema Paradiso

导演：朱塞佩·托纳托雷 出品：意大利/法国

这是全世界影迷都非常珍爱的一部影片，全片以倒叙的笔触讲述一个导演在少年时代，被**的奇光异彩所浸染的美丽过程，也反映了**对西西里岛平民精神世界的深远影响。影片基调温和、甜美，对**本身最朴素的感恩，有着许多生动感人的描绘。**的荣光不再，人们也只是以含泪的微笑向历史告别。影片结尾那一连串的接吻镜头，似在声明，只要生活还在继续，美就能流传，而**就会像那些次第缤纷的“吻”一样与我们相遇。这是一扫意大利**沉重影调的一部相当积极健康的影片，并具备一定质朴的励志情怀。这也是导演托纳托雷的成名作，他也是凭此片成为上世纪末意大利最重要的导演。他后来的影片虽然都具有一定的国际影响力，但从资素上来讲，都无法和本片相提并论。曾有人认为欧洲**的改良应从[天堂**院]开始，走明朗和可视性的道路，又不失真挚的人文感怀。可惜，本片对目前的欧洲**而言，还只是昙花一现。

90年代

[薇洛妮卡双重生活] 1991

The Double Life Of Veronica

导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 国别：法国、波兰、挪威

基耶斯洛夫斯基是欧洲**八十至九十年代无法忽略的名字，无论是他早期作品对政治的关注，还是后期逐渐深入到对命运的追问，都具有欧洲**十分显著的浓郁人文色彩的特点。基耶斯洛夫斯基对于命运中偶然与必然因素的思考，影响了很多后辈**人比如汤姆·提克威，甚至包括不少亚洲的年轻导演。[薇洛妮卡双重生活]是基耶斯洛夫斯基十分重要的一部作品，影片关于两个毫无关联却长相完全一样的女孩各自命运的表达，在暖**调充满哀伤和温暖的画面中，具有神秘不可言说的神韵。影片厚重的母题，却通篇流露着微妙而空灵的气质，给观众以无限想象深入的空间，或许这就是属于基耶斯洛夫斯基的特殊魅力，对于人类命运最根本课题无止尽的追问，正是人们对于**这一艺术手段的最高期望。[薇洛妮卡双重生活]就像一抹光彩夺目的晚霞，转瞬即逝，却宛如某种神秘的召唤深深印在你的脑海。

[英雄托托]1991

Toto

导演：雅各·范·多梅尔 出品：比利时/德国

本片是后现代**的重要案例。后现代**在形式上是文本的互指，在内涵上的重要特征，则为身份的错失和人生的邂逅。王家卫、汤姆·提克威、胡里奥·梅德姆的影片都有这个特色。一场大火，使两对父母有可能抱错了孩子。由此改变了两个人的命运。托托总认为阿尔弗雷德的一切应全部属于自己，阿尔弗雷德和托托的姐姐有了关系，他也和姐姐做了同样的事情。姐姐在他的逼迫下去烧阿尔弗雷德的房子，不料自己却葬身火海。托托又遇到一个女人，她和姐姐酷肖，但她却是阿尔弗雷德的妻子。垂垂老矣的托托决定杀死阿尔弗德。他死了，影片没有告诉我们死者究竟是阿尔弗雷德，还是托托。

不可思议的魔幻色彩，却以一种幽默、抒情的笔调娓娓道来。是这部影片的一大特色，而身份的重叠和抽离，传达出生命的神奇本质。你对它，将永远保持着孩子般的敬畏。

[霍华德庄园] 1992

Howards End

导演：詹姆斯·艾弗里 国别：英国、日本

英国**在欧洲**中风格独特，就像温文而雅的英国绅士一般，具有内敛、克制的态度，总是不露痕迹地表达人生最激烈的感情，其中蕴涵的两相对比拉扯的张力正是英国**的最大魅力，[霍华德庄园]正是其中的一部精品。影片围绕霍华德庄园所有权的转让引出了几段曲折恋情，表现出当时英国社会的风尚和不同人物因为性格、价值观各异而走向不同的命运。[霍华德庄园]的两位主要演员安东尼·霍布金斯和埃玛·汤普森都是极具英国特点的著名演员，两人交相辉映的演技为影片注入了纯正的英国风格。出于表达方式的婉转及时代差距，英国**很容易落入拖沓冗长并不知所云的危机，但是它真正的魅力也正是蕴涵在并不直指事物的态度上，姿态的优雅一旦和人格的高贵完美结合，内里的丰富内涵必然呼之欲出，于是拥有难以抵挡的吸引力和值得反复咀嚼的深厚底蕴。

[冬天的心]1992

Heart in Winter

导演：克劳德·索代 出品：法国

浪漫至极的法国竟出现了这样一部连亲吻和牵手都没有的爱情**，确实很有意思。

索代是位有着深厚文学修养的导演，最早拍过很多男性色彩极浓的动作片，后来，则变得琐碎了，也可以说，变得写实而古典了。他对死水微澜的生活常态产生兴趣，目光也转向了女性。本片是他所获荣誉最高的一部影片，一举斩获威尼斯国际**节银狮奖，并在本国恺撒奖上夺得最佳导演。一对男女明明蠢蠢欲动，却连适可而止的行径也没有发生。这倒有些像不少中国人的感情方式。索代认为爱首先是种能力，男主人公认为他没有爱的能力，所以他的爱情大门总处于闭关状态。索代刻意简化了情感张力，却在以静制动的行为动机中，给人以悠长的回味。是法国后期静态**的标志性作品，其不置一词，却尽得风流的风范，在法国影坛极为罕见。

本片的两位主演达尼埃尔·奥特伊、艾曼纽·贝阿既是法国著名的实力派演员，也是一对银幕伉俪。两人的对手戏，因夫妻的缘故，许多精妙情绪的传达极为准确。

[人咬狗]1992

Man Bites Dog

导演：莱米·贝瓦克斯/安德烈·贝泽/贝诺特·波维德 出品：比利时

三个比利时三流**学院的学生，凭借着一腔**青年的方刚热血，炮制了这出“杀手生活写实纪录”，不折不扣的后现代黑色闹剧。论无耻和令人作呕程度，影像粗糙的[人咬狗]甚至超过了[发条桔]和[天生杀人狂]，但正是因为编导和演员天不怕地不怕的没皮没脸，[人咬狗]才得以从骨子里自由无忌和散发着生猛气势。

杀手A为了能够“名垂青史”，同意让人拍摄他杀人、埋尸的全过程，当然一切不是那么顺利，摄制组诸位偶尔还得给A君搭把手，有次还参与了一起疯狂轮奸杀人血案。纪录片式片中片，逼真的写实场景，比Dogma主义还Dogma主义的镜头语言，戏谑味十足的角色和对白，疯狂表象下对媒体和“纪录**”的尖刻嘲讽，令[人咬狗]当年不仅击败[致命武器3]，成为比利时票房之冠，还在1992年戛纳**节上力排一干名导之作，引发出观影热潮。

[印度支那] 1992

Indochine

导演：雷吉·瓦格涅 出品：法国

相比湿漉漉的情色**[情人]，[印度支那]在表现殖民地生活（包括爱情生活）和殖民文化冲突这两个方面，都显得更为出色（不过音乐稍逊一筹）。这是雷瑞·瓦格涅90年代的第一部**，也是他的第一部史诗片，影片细致地描绘了二战后法国人在殖民地度过的最后岁月。女主角凯瑟琳·德诺芙在片尾的背影非常令人难忘，宏大而无情的历史洪流卷走了她的一切，而她只能以法国贵族式的优雅默默承受这一切。这象征着一个时代的结束。

[哭泣游戏] 1992

The Crying Game

导演：尼尔·乔丹 国别：英国、日本

本片的成功更多原因来自于题材的特殊，以及演员本人气质与剧中人物的惊人合适。片中两位主人公的爱情面临着性别的尴尬和共和军的追杀双重危机，也正是在这种绝境之中，导演营造了堪称经典的爱情场面，情感流动自然，动情处无不令人忘情投入。杰伊·戴维森对本片的贡献绝对是起到决定性作用的，如此命运复杂坎坷、难以评价的人物，饰演得令所有观众理所当然地认同他的感情和选择，甚至他的娇艳与美丽也让人十分难忘。[哭泣游戏]一片很难定论它的类型，爱情、惊险、动作、剧情，还有同性恋、革命等各种复杂因素的糅合，导演对整

电视上面的一般都是45分钟一集

然而国外电视一般都是60多分钟一集

所以在国内要裁减成45分钟一集,都放几集多赚点广告费

湖南TV原来放大长今 韩国原版为54集，香港剪辑后为73集（每集44分钟计），内地剪辑后为70集 ,还有些东西要"和谐","和谐"完了时间也对不上了

以苏联卫国战争为背景，年轻的萨沙在战地深深地爱上了营长的爱人——有“战地皇后”美誉的柳芭。10多年后，复员的萨沙在街上偶遇柳芭，这时的她已变成不修边幅、玩世不恭的小贩。然而萨沙仍被其美妙的笑声所吸引，与其相认。于是，在萨沙与妻子薇拉及柳芭之间引发了一段曲折的爱情悲歌。

影片1984年获全苏**节最佳影片奖，1985年获奥斯卡最佳外语片提名。

卫国战争时期。前线一支队伍里，年轻战士萨沙爱上了“战地皇后”柳芭。柳芭是

卫生连连长，漂亮而高傲，她正在同营长热恋。夜晚，营长掩蔽所里飘出留声机播放的

古典探戈舞曲和她那清脆而放肆的笑声。萨沙坐在战壕里听着，神情向往。一次战斗前

夕，他恋恋地向柳芭告别，并向她表白了自己爱慕的心迹，祝愿她和营长生活幸福。

战后，萨沙在莫斯科一家影剧院担任放映员，并且建立了家庭，妻子是个女教师。

一个严寒的冬日，他在街上竟又偶然遇见了当年的那位“战地皇后”。柳芭已今非

昔比，但见她衣着破旧，站在雪地里卖油炸包子，身边带着一个小女孩。萨沙对她左看

右看，竭力追溯着那逝去的记忆，却不料柳芭已认不得他，差点把他当成居心不良的男

人，对他又骂又赶。从她的哭诉中，萨沙听出她的日子过得十分艰难，便鼓足勇气再度

上前买下了她的全部包子。当他离开柳芭后，脑海里一直翻腾着她当年的形象，她是那

么年轻，富有青春的活力……可是，他们的首长呢？那个小女孩又是谁呢？

为了解开心中的谜，次日清晨他又来到油炸包子摊前。途中，他还买了一枝花。当

年他在战壕里也曾经献给柳芭一枝鲜艳的小野花。柳芭终于为他的真诚所折服，萨沙这

才有了询问的机会。

原来，营长在战争中牺牲了，给柳芭留下这一个女儿。柳芭从此再没有结婚，虽然

有一个军需中校和一个飞行员向她求过婚，他们都很有钱，但她不愿接受这种相差悬殊

的婚姻。现在，她一个人带着孩子，租着一间私房住下，房费太贵，她不得不每天清晨

上街叫卖。生活虽然清苦，可她不依附于任何人。

意外遇到过去的崇拜偶像，萨沙喜出望外，但当他了解到柳芭的遭遇及目前的困境

后，一股酸涩涌上心头。他觉得柳芭在战争年代立过战功，本该比别的女人更有权利

享受幸福，然而她却如此不幸，他决心帮助她。

于是，在柳芭回家照料生病的女儿时，他乐意地帮她照看摊子和叫卖。柳芭居住的

地方环境嘈杂，还时常遭到房主的无理取闹，他便一次次带她们母女到区执委会去申请

住房。他还经常邀请柳芭和她女儿在他的放映间看**。待到散场观众走后，他们就留

在放映间里重温旧情。萨沙的爱，像雨露一样滋润了柳芭的心，她脸上恢复了昔日的光

彩。萨沙温柔地为她梳理那金色的秀发，还为她涂口红，使柳芭显得妩媚动人。夜深了，

小小的放映间里洋溢着优美的乐声，萨沙搂着柳芭翩翩起舞，仿佛这里就是当年的营长

掩蔽所。

萨沙不免分心了，竟接二连三地在工作中出了岔子。有一次，经理把他的妻子请来，

向她反映了她丈夫近日的反常表现，其中包括在街上卖油炸包子的事。经理还拉开抽屉，

让她看萨沙买下的满满一抽屉包子。可是，薇拉向来信赖自己的丈夫，她依然听不进经

理说丈夫的不是。但当她离开影剧院，经过一个路口时，一声清亮的叫卖声向她袭来，

抬头看去，正是一个女人在卖油炸包子。她明白了，经理的话并非捕风捉影，最近丈夫

常常不在家，也就事出有因。想到这里，一种酸楚的孤寂感袭上心头。

萨沙几乎每晚陪伴着柳芭。他陪她去剧院听音乐，还与她手挽手在街上漫步，在林

荫下的长椅上，他们相偎着享受黄昏的宁静。“多么遗憾，过去战争刚一结束，我们没

有能够相见。”相见恨晚之感在萨沙心里油然而生。

“你当我会是一个什么了不起的女人吗？”

“为什么这么说呢，你过去已经是那样的人了。”

除夕晚上，萨沙邀请柳芭到他家去作客。两个女人终于相见。薇拉故意挑剔柳芭的

衣饰。柳芭觉出薇拉带着几分醋意，便诙谐地宣称要夺走她的丈夫。薇拉急了，劝柳芭

应该另外去找。她说，萨沙只有跟她才有共同语言，因为他们有相同的文化修养，像柳

芭这样俗气而无追求的女人如果跟了萨沙，彼此都会很快厌倦的。可柳芭并不示弱，她

知道薇拉之所以这么看自己，都是由于战争。她坦率地回答薇拉，“萨沙爱我很简单，

他爱我那本来的面貌。”

薇拉要丈夫回答柳芭的话是不是真的，这一来弄得萨沙狼狈不堪。宽厚、善良的萨

沙面对两个女人，没有勇气和胆量表示明朗的态度，因为他不愿伤害她们中的任何一个。

见旧日的战友不敢承认对自己的爱情，柳芭不无失望。而薇拉见丈夫不敢否认对另一个

女人的爱，也痛苦不已。薇拉因不满而茫然离去，然而不一会儿她还是回来，以女主人

的身份盛情款待柳芭。柳芭在这个家庭里感受到了情趣和温暖，想到自己寄居在只有酗

酒和聊天的地方，一事无成，不由得黯然神伤。

深夜，柳芭回到家睡在女儿身边，辗转反侧难以入睡。她为萨沙和薇拉的真挚友情

所打动，决定不去打扰这个美满的家庭，以免影响薇拉的幸福。她觉得她对生活应该重

新作出严峻的选择。

第二天，柳芭独自去区执委会再度申请房子，区执委副主席诺维科夫是个单身汉，

他跟柳芭一样也没有属于自己的住所。这时柳芭穿着艳丽的衣裙，浓妆艳抹，别有一番

风韵。她站在诺维科夫面前，诺维科夫怦然心动……

自柳芭来过之后，萨沙不用再对妻子隐瞒什么了。薇拉内心则矛盾重重，她同情柳

芭的遭遇，想把自己的位置让给柳芭，但她的爱心又使她离不开丈夫。萨沙见妻子宽容、

无私、甘作牺牲，反而受到良心的谴责，但他又割舍不下柳芭。

正当夫妇俩陷于这复杂的感情纠葛中时，柳芭的生活揭开了新的一页。她趁萨沙不

在家时拜访了薇拉。她告诉薇拉，她要结婚了，对方是区执委会的副主席。薇拉明白其

中的缘故，不知是感激还是难过，两行热泪禁不住淌了下来。柳芭见状，忍不住放声哭

泣。两个女人的心在一起颤动……

萨沙呢，这时还蒙在鼓里，他四处寻找着柳芭，却到处不见她的踪影。最后，在区

执委会后面的红砖房里，他终于找到了柳芭母女，这里正是柳芭和诺维科夫的新家，这

时这对新婚夫妇正在为宴会的酒菜而忙碌。

萨沙站在门口凝望着这幅幸福情景，内心隐隐作痛。但他立刻明白，柳芭今后将会

得到幸福，对她来说，诺维科夫比他更合适。经过沉痛的思索，他决定不去惊动他们。

但柳芭无意间看见了他，赶忙出来和他打招呼。然而还没等她走近，萨沙就匆匆下楼去

了。到了楼下，抬头望着柳芭的秀容，萨沙充满柔情地说：“我爱你，只不过是很久了，

那还是早在战争岁月里……”

柳芭百感交集，任凭热泪滚滚而下。这支阴差阳错的浪漫插曲，带着惋惜和遗憾终

于告终。

萨沙来到街上，朝着一个个冰冻的水管猛踢，以发泄内心复杂的情绪。

见丈夫久去未归，薇拉出门寻找。她在街上远远望见警察带着萨沙骑马走来。在她

的恳求下，警察放下了萨沙。萨沙倚栏凝望着面前的湖面夜景，薇拉慢慢朝他走去。一

场风暴过去，夜，显得更加宁静……

十佳科幻片

1) 星球大战系列：开创了一个**神话。

2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3) 超人：所有漫画类科幻**的代表。

4) 终结者（1、2）：科幻**经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻**真不多见。

6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

8) 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂**院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的**！

6)活着：也许是中国目前最伟大的**。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好**！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片

1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的**。

3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5) 勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8) 复仇：也是罗马尼亚的老**，这部影片的枪战让人百看不厌。

9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战**。

10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳恐怖片

1) 夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2) 杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5) 见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6) 解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7) 坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

8) 异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9) 咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

十佳喜剧片

1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

4) 大话西游（1、2）：经典！

5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

8) 金鸡：近年少见的优秀香港**，有很深的内涵。

9) 面具：金凯瑞的成名作。

10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的**。

十佳武侠片

1) 卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8) 笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

十佳动画片

1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！

7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

8) 吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

10) 恐龙：不用说了，好看！

十大情色片

1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2) 卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！

3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型**节获奖影片中首次出现口交的场面！

5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

6) 深喉：现代色情片的鼻祖！

7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立**。

8) 感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！

9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！

10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

十佳战争片：

1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4) 大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8) 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好**！

10) 野战排：反思越战的经典影片。

　　灾难片

　　灾难片:<后天>(绝对的冲击你的视觉,北极冰原断裂,水淹曼哈顿,龙卷风席卷好莱坞,冰封美国等等,经典)

　　<世界末日>(一颗美国一个州般大的陨石撞向地球,冲击力恢弘大气)

　　<新海神号>(客轮被巨浪打翻,一对人的求生之路)

　　<独立日>(外星人进攻地球,曾获奥斯卡最佳特效大奖,其中白宫被炸成为经典)

　　<天地大冲撞>(同样的彗星撞地球题材,同样震撼)

　　<28天后>(病毒肆虐,僵尸横行,地狱客满,人间灾难,续集就要出来啦)

　　<活死人黎明><生化危机>系列(都是病毒在人间感染,将人变为活死人)

　　<世界大战>(斯皮尔博格和汤姆克鲁斯强强连手打造)

　　《空军一号》，《极度恐慌》《蔓延》，《天煞》，《龙卷风》，《角斗士》，《这里的黎明静悄悄》，《后天》，《未来水世界》，《冰海沉船》，《洛杉矶大地震》，《雁南飞》，《战地浪漫曲》，《巴顿将军》，《现代启示录》，《野战排》，《辛德勒名单》，《魂断蓝桥》，《卡桑德拉大桥》，《新海神号历险》，《机组乘务员》，《生死时速》《世贸中心》

　　1、《泰坦尼克号》

　　说起灾难片，造价无比昂贵的《泰坦尼克号》简直是一件展示当代电脑发展工艺水平的杰作，尽管它以一个爱情故事被记住。事实上它倒也的确还原了当年泰坦尼克号从撞上冰山到最终沉没的惊心动魄。这部影片奇迹般地、空前（估计也许不会绝后）地卖座使它成为好莱坞20世纪末的象征。而戏外它在舆论界由感人肺腑到沦为俗套的经历也实在让人啧啧称怪。

　　简介：1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，罗丝开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底。 《泰坦尼克号》

　　2·《天地大冲撞》

　　简介：世纪将尽，另一个千禧将至，末世纪题材也乘时如雨后春笋般展现大银幕。《末日救未来》这个矛盾的港版名字，吸引了不少观众入场，其实它的英文名字就简炼地概括整个故事——「猛烈撞击」，彗星猛烈撞击地球，观众当然期待入场感受利用计算机特效制造出来的官能刺激。还有大字标题由史提芬史匹堡担任执行监制，这个奥斯卡大导演的名字，早已成为信心的保证。 灾难**不乏壮观场面，《末日救未来》当然也不例外。例如其中一场在纽约第五街拍摄的逃难场面，就动用了二千一百多名临时演员和二百头动物，而动物的种类繁多，包括狮子、美洲虎、骆驼和大象等，负责找寻动物的工作打趣地说：「这些动物实在得来不易，开拍的早上，我们手上只有两只小兔。另一方面，要使二百头动物和临时演员紧密配合，确实是难题。

　　3、《哥斯拉》

　　“哥斯拉”本是日本**中出现的怪物，由美国拍摄，造型和全片的视觉特效就另费了一番工夫。以前的“哥斯拉”是由演员穿上塑料制的恐龙装，而美国的“哥斯拉”则是利用现代先进的电脑合成技术，惊吓效果自然更上一层楼。可我们都明白，哥斯拉的制造者是核试验，人类战争的欲望才是真正的罪魁祸首。结尾遵循好莱坞惯例，留下了一个拍续集的开放式空间,只是当年票房并不太理想，大概是没有太大的继续的机会了

　　简介：太平洋上的玻利尼西亚群岛是法国进行核爆的地方，由于长年辐射不断，导致当地生物的基因发生了突变。一只普通的蜥蜴变成了高达90英尺的“哥斯拉”，它更从太平洋游到美国纽约的曼哈顿区大肆捣乱，一时间破坏连场，市民惊恐万分。为了对付这个不速之客，军方不惜出动大量的军备武器，纽约市内战火纷飞。好不容易在军队的炮火中，“哥斯拉”消失了，当人们纷纷庆祝胜利的时候。一个由生物学家、法国政府特工、电视台记者组成的队伍为了找寻“哥斯拉”的去向，深入地下找寻“哥斯拉”的痕迹。谁知道，等待他们的却是“哥斯拉”产下的数以千计饥肠辘辘的小“哥斯拉”们……

　　4、《垂直极限》

　　登山者都喜欢吊在同一根绳索上，与其说是出于安全考量和对同伴的信任，不如说是自寻死路，何况好象只是攀冰峰才会真的如此。在片中因为这种明显违反登山戒律而死的登山者，还真有点冤。21世纪初的巴基斯坦，这个连核试验都进行过六次的国家，居然还在把液体炸药背来运去，炸死也只能叹声活该了！当老登山家攀登雪山时头上还只扎一根布带，男主人公从半空中把液体炸药倾倒入洞的完全自杀行为出现是，我想说：I服了YOU。

　　简介：彼得（克里斯·奥唐纳饰）本是一名登山好手，不过由于父亲在一次登山事故中意外丧生，所以彼得下定决心放弃登山，而彼得的妹妹安妮（罗宾·特妮饰）却不愿就此放弃，兄妹俩人因此不欢而散。安妮自行组织了一支探险队向K2峰发起冲击，不料遇上突变气候，探险队被困峭壁之上，进退维谷。为了营救安妮，彼得不得不披挂上阵，再度挑战K2极限！

　　在《侏罗纪公园1》里，导演斯皮尔伯格给复活逞凶的恐龙一个醒目的全景镜头，霸王龙震聋发聩的怒吼声仿佛惊天动地的独立宣言，警告着人类。当囚禁恐龙的电网失效后，丧失了科技武装的统治者--人类--面对攻击完全无能为力。破笼而出的恐龙用血淋淋的弱肉强食法则宣告：它们重新恢复了早已失落的自然霸主地位。在庞然大物霸王龙、凶残猛兽迅猛龙面前，人类只能抱头鼠窜、四处奔逃，跑得慢一点就会成为恐龙的食物！此时，可怜的人类似乎只剩下一点优势：智慧。智能的优越性大大弥补了人类体能的不足，人们东躲西藏、逃避面临的危机和死亡。片中，智慧的力量宛如万能的“上帝之手”，帮助人类绝境逢生、死里逃生（小孩子都懂得关闭手电以免吸引恐龙的注意力、人们还会用电脑控制电网、门琐设置障碍）。每逢千钧一发的危急关头，我们能看到人类精神、意志的重要，纵然如临深渊和死亡近在咫尺，也照样峰回路转，一切归于风平浪静。

　　简评：如果真能将已绝迹6500万年的史前庞然大物复生，并加以人工的管理，用电脑系统控制，保证安全，使之变成人们的游乐园，“侏罗纪公园”一定会成为大家的新宠。但本片不仅有让恐龙复活的猎奇性场面以及招牌似的视听轰炸，那一幕幕恐龙肆虐的场面是人类对自己命运的忧患，悲剧感无所不在。影片融入了一种对人类智慧、人类命运的思考：每逢千钧一发的危急关头，人类精神、意志越加重要，然而，那些可怕恶梦不也正是人类智慧的产物吗？恐龙可是在人类的试管中复活的。

　　“动物，是属于自然的！”《侏罗纪公园2》的片尾语不无深意。人们以为恐龙会因无法在大自然吸取生命元素而灭绝，不料，它们不仅活了下来，而且有了自然繁殖能力。自以为掌握别种生物命运的人类杀机腾腾闯进荒岛，四处捕捉恐龙。然而霸王龙吞噬人体就像人类踩死一只蚂蚁那般容易，人类的各种现代化设施在恐龙脚下不堪一击。在自然界中人类的妄自尊大只会带来苦果，没有一种动物属于人类可以任由人类驾驭、屠宰。

　　简评：整架飞机被恐龙抓的稀烂乘员还有机会逃命，乘着降落伞从千尺绝壁飞驰而下从翼龙老巢中救出小孩子--好莱坞是疯狂想象惯了。拍到第3集的侏罗纪只是炒了炒冷饭，延续了人类面对恐龙威胁的恐惧感，同样的荒岛历险、同样的人兽对抗，而且，由于影片特技效果臻于完美，恐龙形象更加生动逼真，紧张惊险的气氛更加浓厚，但是以不再如过去般引人深思。

　　灾难片巡礼之《大白鲨》

　　简评：先替鲨鱼们说声冤枉！鲨鱼对人的攻击力比起其他肉食性动物来说，算是小之又小了--听说它们通常不会袭击人类。再替大白鲨觉得不值！就是在鲨鱼中，它的攻击力也只是排名第三。可斯皮尔博格在年轻时一出马，它就成了无数人的噩梦，以至于如今的海滨浴场还因之色变。本片可以说是好莱坞灾难片与恐怖片的鼻祖与经典，可影片里的大白鲨不过是几块泡沫和橡胶的组合而已

　　灾难片巡礼之《龙卷风》

　　简评：我们天生喜欢冒险，追逐些仿佛遥不可及或危险的东西，也许那些就是梦想。比尔和乔更另类一点，他们追风，不是追逐流行的含义，而且实实在在的追逐龙卷风。没有先进的设备可以发明，想退出危险生活的愿望也比不上疯狂追逐的惬意，有勇气，有胆识，有头脑，有一伙值得信赖的同伴就足以掌握龙卷风，看来自然也没那么不容易控制。

　　30部经典灾难片《地心毁灭》

　　简评：总有些幻想的灾难会与现实有所重叠，在《地心毁灭》预告片中出现的美国航天飞机严重毁损并紧急迫降的镜头就因为美国哥伦比亚号航天飞机失事，7名宇航员不幸罹难的事实而被迫停播。看来人类的承受能力其实没有想象中的强，如果灾难真正到来，除了哀悼和恐慌，我们真的能拯救地球，保卫人类的安危吗？何况如片中所说，如果生活的地球自身内部出了毛病，引爆一个特殊装置就能让地球如往常一样正常运转？

　　恐怖片：

　　我这里有最全的，但是应你的要求，先推荐几部经典的系列片

　　《猛鬼街》，《黑色星期五》，《惊声尖叫》，《万圣节》，《电锯惊魂》，《午夜凶铃》，《咒怨》，《女高怪谈》

　　这些并不是以什么变态杀人，血腥恶心的片子，而是带惊悚悬疑的片子，当然也有血腥暴力场景，不过只是包装，这些都是经典中的经典，从上世纪红到这世纪（别误会，不是老片子。）

　　如果你不满意，这里是全部的，你可以挑：

　　(一）科幻恐怖类。最典型的代表就是《异形》系列。此外还有《异物》（Thing）、《异种1、2》、《黑洞表面》、《入侵脑细胞》、《捉梦人》，以及根据游戏改编的《生化危机》等

　　（二）鬼怪类。这类恐怖片占了最大比重。不管是妖怪、恶灵，还是什么恐怖的外太空生物都可以归到其中。著名的有库布里克的《闪灵》(被誉为史上最恐怖的恐怖片)、《驱魔人》、《恶魔婴儿》、《人玩鬼》、《活魔人》、《宇宙天魔》、《活尸之夜》、《鬼追人》系列、《魔方》系列、《鬼食人》系列、《幽冥怪谈》系列、《13号星期五》系列、《生人勿近》系列、《搭便车》、《夜半鬼敲门》、《撒旦回归》、《鬼娃新娘》系列、《猛鬼街》系列、《夜访吸血鬼》（今年号称其续集的《吸血鬼女王》很烂）、《无头骑士》、《死神来了1、2》、《鬼入侵》、《危机四伏》、《13幽灵》、《幽灵船》、《千尸屋》到最新的《佛莱迪大战杰森》等。

　　（三）生命变异恐怖片。比如《鸟》、《活跳尸》、《苍蝇》、《糖人》、《食人鱼》、《群尸玩过界》、《狂蟒之灾》、《史前巨鳄》、《极度深寒》、《水深火热》、《八脚怪》、《惊变28天》。

　　（四）连环变 态杀手类:著名的《万圣节》(《月光光心慌慌》)系列可以从1978年一直拍到今年的第八集《万圣节惊魂——刀光再现》、《德克萨斯电锯杀人狂》、《连环杀手肖像：亨利》、《危情十日》、《继父》、《尖声惊叫》系列、《去年夏天搞的鬼1、2》、《毛骨悚然》、《七宗罪》、《来自地狱》、《沉默的羔羊》、《汉尼拔》到《红龙》、《支解狂魔》、《毛骨悚然2》等

　　恐怖**百强猛鬼磁场俗称(养鬼吃人或魔界追魂)1~6集。

　　欧美恐怖**百强:

　　个人认为值得观看和收藏的恐怖片

　　1． 活跳尸（Re-Animator）：制片人布里安尤兹纳，导演斯图尔特戈登。

　　2． 活跳尸（二）：导演布里安尤兹纳。

　　3． 活魔人（From Beyond 1986）：导演布里安尤兹纳。

　　4． 养鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有价值。一、二集导克里夫贝克。

　　5． 群尸玩过界：导演彼得杰克逊，这是他才华尽显的成功之作（他就是《魔戒3之王者归来》的导演）。

　　6． 德州链锯杀人狂（系列）：托比胡伯的成功之作，该系列共四集，后三集具有一定价值。

　　7． 幽浮魔点：查克拉塞尔的早期名作，1988年公映，对50年代旧作的翻拍。

　　8． 鬼驱人（系列）：托比胡伯与斯匹尔伯格打造的名作。后又续出两集。

　　9． 美国人狼在伦敦：又称鬼追人、人狼咬哗鬼，人狼题材中的经典，悲剧。

　　10． 猛鬼街（系列）：名导韦斯卡拉文的惊世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集虽逊色，但绝对值得全部收齐。而且几个名导均涉入其中，该系列片成了他们在恐怖片领域的演军之所，如查克拉塞尔（三集）、雷尼哈林（四集）、史蒂芬霍普金斯（五集）。

　　11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，该系列片仁者见仁，智者见智，毁誉参半。该片也译为《太凶杀人狂》。

　　12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名导约翰卡朋特是始作俑者。它潜移默化影响了一批以凶杀案为主题的恐怖片。

　　13． 闪灵：库导的大作，不收遗憾终生！！！！！

　　14． 梦幻杀人档案：克里夫贝克风格的作品。

　　15． 驱魔人（系列）：共三集，第一集绝对经典！宗教色彩浓厚，二、三集价值不大。

　　16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼类恐怖片的全面教材之作。共六集。

　　17． 哗鬼番生（系列）：又叫灵魔翻生、生人回避。活死人题材的经典，比乔治罗梅罗的僵尸电 影要活泼得多，共三集，一、二集强调特技，第三集由布里安尤兹纳执导，特技+情感，还感动了不少人！

　　18． 差品味：彼得杰克逊的作品。

　　19． 烈血海底城：属于变异生物类的恐怖片。第一滴血续集的导演乔治卡斯梅托的作品。

　　20． 地狱之城：意大利导演Lucio Fulci之作，该导演特色有二：故事发生地总在外国，以美国居多；有刺激人消化道之作用！

　　21． The beyond:译名不详，前述导演的作品。

　　22． 僵尸（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最为经典。

　　23． 丧尸出笼:乔治罗梅罗的作品，此君的**适合给Micheal Jackson作MTV背景用。 该片一度被奸商作为**版的《生化危机》出售。

　　24． 死亡的黎明：乔治罗梅罗的另一代表作。

　　25． 恶夜僵尸：乔治罗梅罗僵尸**的得意之作，1968、1990共拍了两次。

　　26． 天魔回魂：约翰卡朋特的宗教类恐怖片，观众需要知道一些基督教内容，是一部在科学与宗教中作妥协的产物，符合八十年代的科学宗教之风。

　　27． 变种夜魔：克里夫贝克的作品，名导大卫克罗南伯格在片中饰一杀人犯。

　　28． 撒旦回归（系列）：共三集，也是宗教类恐怖片。

　　29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。颇具特色，独树一帜，确立了一种以玩具为主角的恐怖片类型，开创了此类低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情节不错！

　　30 恶魔玩具：鬼娃回魂的成功仿制品。

　　31． 突变第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（异形）的风摩期，约翰卡朋特的这一作品较好地赶上这一潮流。

　　32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教类恐怖片。

　　33． 闯错鬼门关（系列）：即children of the corn,邪 教题材恐怖片。

　　34． 试管人魔：与“苍蝇"要反映的主题类似，人类永远不要充当上帝的角色，否则只能作孽！

　　35． 异形怪体：经典片，多次重拍，最近一次是1993年，导演斯图尔特戈登。

　　36． 夜夜破胆：布里安尤兹纳95年的宗教类恐怖片。

　　37． 魔鬼牙医（系列）：布里安尤兹纳作品，心理扭曲的世界的真实反映，两集。

　　38． 夺命凶眼（系列）：大卫克里罗南伯格开的头。共三集。

　　39． 食人族:属人类学题材的恐怖片，真实性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也属于此类。

　　40． 蚂蚁帝国（食人蚁）：属于自然类或生物学类题材恐怖片，十分真实！

　　41． 惊异大魔茧（食人巨蚊）：生物学类题材的夸张，看起来像几亿年前一米多长的古蜻蜓。

　　42． 蛞蝓之灾：生物学类题材恐怖片。

　　43． 种子人魔：类似“异形怪体"。

　　44． 变种DNA（系列）：生物学类题材恐怖片的又一夸张之作。共三集。

　　45． 破茧天魔（系列）：共四集，韦斯卡拉文始作俑。

　　46． 杀出个黎明（系列）：共三集，塔伦蒂诺的鬼才之作！酷到极点！

　　47． 夜半鬼敲门（系列）：共二集。史蒂芬金的作品。

　　48． 舐血夜魔：史蒂芬金的悲剧恐怖片，主题曲是ENYA的作品，回味无穷！！！

　　49． 丧尸特警：活死人题材的佳作。

　　50． 变形战士：擦“异形"边的仿制品，枪战场面不少。

　　51． 蛇妖：白面小生休格兰特的作品，英伦风味重。

　　52． 从死亡归来（BACK FROM THE DEAD）:与《群尸玩过界》类似，绝对刺激视觉与心理防线！

　　53． 人玩鬼（系列）：又译《尸变》，影片中描述了尸体腐烂的千变万化，即恶心又恐怖。共三集。

　　54． 割人狂医：与“魔鬼牙医"一个类型。

　　55． 狂犬病：大卫克罗南伯格的作品。

　　56． 变种血魔：布里安尤兹纳的作品，生物类题材。

　　57． 恐怖南瓜头（系列）：美国地域式的恐怖片，共四集。

　　58． 曼哈顿的婴儿：Lucio Fulci的作品。

　　59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，意大利式僵尸。

　　60． 变种女郎：一部优秀的人狼题材作品。

　　61． 杀手的肖像（系列）：共二集。杀人的真实描写！实在是杀人不眨眼！！！

　　62． 活死人的孩子：最新的活死人**！

　　63． 血腥圣诞夜（系列）：又称超魔空间，邪 教题材恐怖片，共四集。

　　64． C、H、U、D（系列）：纽约地下生存的变异生物杀人的故事。

　　65． 蜘蛛岛：布里安尤兹纳2001年的作品。

　　66． 食人巨鳄（系列）：共三集。自然类恐怖片。

　　67． 小强风暴：原称they nest ，自然类恐怖片。

　　68． 蝙蝠：自然类恐怖片。

　　不知道你满不满意。