史诗的概念简介

读音：shǐ shī

史诗是叙述英雄传说或重大历史事件的古代叙事长诗。多以古代英雄歌谣为基础，经集体编创而成，反映人类童年时期的具有重大意义的历史事件或者神话传说。史诗是人类最早的精神产品，对我们了解早期人类社会具有重大意义。史诗和古代的神话、传说有着天然的联系。史诗在神话世界观的基础上产生, 而它的发展最终又是对神话思想的一种否定。根据所反映的内容, 史诗可分为两大类：创世史诗和英雄史诗。

史诗是一种庄严的文学体裁，内容为民间传说或歌颂英雄功绩的长篇叙事诗，它涉及的主题可以包括历史事件、民族、宗教或传说。

Albert Lord 和Milman Parry主张经典的史诗基本上是口传形式流传的。在文字尚未出现时，史诗最初是纯口述式记录的，在传达过程中，听众聆听史诗后，会用口述形式将史诗世代相传，随着时间而增添情节，最后被整理、加工，以文字记载成为一部统一的作品。这类史诗的代表有荷马的史诗作品《伊利亚特》和《奥德赛》。另一种为文学作家以特定的观念目的有意识地编写而成的“文学史诗”，这类史诗的代表有维吉尔的《埃涅阿斯纪》和约翰·弥尔顿的《失乐园》。 epyllion是另一种篇幅简短的史诗，字源来自古希腊文ἐπύλλιον，意思是“小的史诗”。epyllion一词在十九世纪开始被使用，其叙述的内容通常是浪漫或神话的主题，经典的epyllion例子包括《埃涅阿斯纪》第六卷中关于Nisus和Euryalus的故事。另外，epyllion亦指一些英国文艺复兴时期的诗，特别是那些受奥维德影响的作品。

“史诗”这个词在现代语文中，多用来指虚构的文艺作品，其特点是背景庞大、人物众多，涉及大量的虚构地理，时间跨度大的叙事作品。典型的例子如《星球大战》等，参见大河小说。

创世史诗, 也有人称作是“原始性”史诗或神话史诗，它多以古代英雄歌谣为基础，神话传说。创世史诗多运用艺术虚构手法，塑造著名英雄形象，结构宏大，充满着幻想和神奇的色彩。世界最古老的史诗是巴比伦史诗《吉尔伽美什》。中国的《格萨尔王传》、印度的《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》和古希腊的《伊里亚特》、《奥德赛》等都是著名的史诗。

英雄史诗是一种以长篇叙事为体裁讲述英雄人物（来源于历史或神话中）的经历或事迹的诗。荷马的史诗作品伊利亚特和奥德赛是典型的例子。最早的史诗与口头诗歌有很强的联系，文学家常借用这种形式，最早和最明显的例子是《埃涅阿斯记》，与荷马用相同的形式和题材。

史诗作为一种文类, 它是经过长期发展和演变的结果, 各种史诗传统的发展过程是很不相同的。史诗在形成和发展过程中吸收了神话、传说、故事等其他民间叙事文学的营养, 甚至还借鉴了抒情色彩浓重的民歌等体裁的成就,锤炼形成了自己独特题材内容、艺术思维方式以及诗学等方面的体系。史诗虽然在一定程度上具备有机综合的特点, 但却不能用其中任何一个体裁标准, 也不能用所有这些体裁的特点拼凑出来的标准去衡量它。应该说, 史诗消化了各种民间口头表达形式, 对于这些形式的运用是以史诗为导向的。换一种说法, 从文学类型的角度历时地看, 史诗代表了在一个特定口头传统中得到充分发展的、在较高阶段上达到的语言艺术成就。

谈起史诗的时候, 我们比较熟悉的是从黑格尔到马克思、恩格斯对史诗的论述, 他们是从哲学和美学的高度, 从人类的社会历史发展的角度来认识史诗的。在他们看来, 史诗是民族精神的结晶, 是人类在特定时代创造的高不可及的艺术范本, 是特定历史时代的产物。这些论述是从文艺学的外部特征出发的。原始社会的解体为产生英雄史诗的恢弘背景创造了一个良好的历史基础。关于部落战争、民族迁徙和杰出军事首领的传说为英雄史诗的形成做了一定的资料准备。应该说, 英雄史诗是一定历史时代的人们生活的全景反映。每一部史诗都是具体历史的和具体民族的。不能用一个笼统的历史时代的抽象的模式去解剖特定的史诗, 也不能用一般的人类社会的尺子去剪裁史诗丰富的民族文化内涵。史诗与历史有特殊关联性, 但是即使史诗的历史印记十分鲜明, 它也不是编年史式的实录,甚至也不是具体历史事件的艺术再现。史诗对历史有着特殊的概括方式, 体现了史诗的创造者对历史和现实的理解和表现特点。 1传统史诗（英雄史诗），又称原始史诗或民间史诗。

2文学史诗（文人史诗），又称非原始史诗，如维吉尔的《埃涅阿斯记》。

按内容分：有些著作分为创世史诗和英雄史诗，这种分类是否恰当，有待讨论。创世史诗或创世纪，严格说来不属于史诗范畴，而属于神话范畴。各民族的英雄神话，民族族源神话，民族迁徙神话，它们确曾起过神话与史诗的纽带作用。在各民族的创世纪中，表现得尤为明显；但创世纪和后世的英雄史诗在性质上是有区别的。即创世纪中的英雄，神性超过人性，在创作上幻想代替了现实。

按篇幅分：依据英雄史诗的篇幅，可分为小型史诗、中型史诗和长篇史诗小型史诗一般由数百行组成，中型史诗长度从数千行到上万行不等，长篇史诗是指规模宏大的巨型史诗，如我国三大英雄史诗，每一部都在十万诗行以上。

按情节繁简：史诗被分为单篇型史诗和复合型史诗，后者又有串联复合型史诗和并列复合型史诗。区分的主要依据是根据母题、脉络和故事线来划分。 传统史诗有几个主要的特色：

1以某个英雄为中心，通常是在军事、民族或宗教的重要人物，甚至是半人半神；

2庞大的背景设定，广阔无边的地理环境，包含的许多国家，世界或宇宙；

3英勇的战斗或勇敢的行为；

4故事中出现神、天使、魔鬼等神灵；

5持久的旅程，而且通常充满异国情调；

6诗人保有客观性；

7传统史诗的题材多为大众所知的传统故事，使观众能立即进入故事情节而不至于感到迷惑。 也有一些通常采用约定在结构和选择集史诗叙事小说,其中最著名的是这些元素:

1。Praepositio:打开,通过阐述主题或造成的史诗。叙述者开始并说明其论点,或主题,调用一个缪斯或指导精神激励他在他伟大的事业,然后地址到缪斯史诗问题,答案的响雷叙述正确(cf。失乐园我149)。这可能需要一个目的的形式(如弥尔顿,他提出了“证明上帝待人之人”);一个问题(在《伊利亚特》中,荷马问缪斯是谁上帝造成了战争);或情况(如罗兰之歌,查理曼大帝在西班牙)。

2。Invocation:作家调用一个缪斯,宙斯的九个女儿。诗人祈祷缪斯女神为他神圣的灵感来讲述一个故事,一个伟大的英雄。(本公约显然是限于文化深受欧洲古典文化的影响:《吉尔伽美什史诗》为例)

3。在mediasres:叙事打开”在中间的东西”,在他的最低点的英雄。通常倒叙显示部分的早些时候的故事。《失乐园》的开头堕落天使在地狱里收集他们的部队和计划他们的报复。直到BooksV-VII做天使拉斐尔与亚当在天上的事件,导致了他的情况,虽然Books XI-XII摔倒之后迈克尔预示未来事件对亚当直到基督的再来。因此弥尔顿的史诗,尽管其行动集中在诱惑和人类的堕落的,包含所有时间从创建到世界末日。在《伊利亚特》中,荷马始于之间的争用希腊冠军阿基里斯和他的领袖阿伽门农:正是这种正式挑战阿伽门农的正确的关键操作沉淀荷马史诗的战争。

4。Enumeratio:给出了目录和家谱。这些长列表的对象,地方,人们把有限的行动在一个更广泛的、普遍的史诗上下文。通常,诗人也对观众的祖先致敬。

5。Epithet:大量使用重复或股票短语:如。,荷马的“玫瑰色的手指的黎明”和“深深的大海。” 除了严格的使用,史诗这个词常用于指在许多方面是不同形式模型的作品史诗,但显然,评论家em w蒂在他的The English Epic and Its Background中说到,史诗精神在规模、范围及其深刻的人类受试者的重要性中。蒂里亚德说现代史诗这四个特征:高质量和严肃性,包容或振幅、控制和正确的繁荣,和表达感情的一大群人。同样,布莱恩Wilkie说在浪漫主义诗人和史诗,史诗传统构成家庭、变量physiognomatic相似之处,而不是一个严格的可定义的类型。在这个广泛的意义上,但丁的《神曲》和斯宾塞的《仙后》通常被称为史诗,小说的散文作品如梅尔维尔的《白鲸记》,托尔斯泰的《战争与和平》,诺斯罗普·弗莱称乔伊斯的《芬尼根守灵夜》为“首席讽刺史诗的时间”(解剖学的批评,323)。一些批评人士甚至看这种题材的科幻小说,散文和**,像卡尔·萨根的接触,对二十世纪的持续意义上的史诗般的精神。

《荷马史诗》 鉴赏  

 荷马史诗具有相当高的艺术性， 它的审美价值是多方面的。 两部史诗都是题材重大， 主题崇高的英雄史诗。 史诗是一条古代英雄形象的画廊， 在一系列英雄形像中表现了希腊民族精神。  史诗人类童年时期产生的一种文学体裁， 也是文学发展史上独特的概念。 荷马史诗以叙事为主， 通过叙述的表达庄严崇高的思想内容。 史诗的篇幅长， 规模大， 结构宏伟全面地反映了古希腊从氏族社会向奴隶社会过渡时期的生活， 为希腊民族谱写了一页光荣的开国历史。  荷马史诗是一部纯粹的英雄主义和神话主义的史诗, 是古代希腊从氏族公社制向奴隶制过渡时期的产物, 《伊利亚特》 和《奥德赛》 是它的两部曲。 伊利亚特把笔墨集中于众英雄齐心协力冲破万难攻下特洛伊城的经过， 众英雄形象鲜明、 气质各异， 其叙事结构宏大， 气势浩荡。 奥德赛则集中叙述了主人公奥德赛回家的经过与他的儿子帖雷马科的寻找父亲以及二人报仇的经过。 史诗所着力刻画的英雄人物身上大部分既洋溢着氏族英雄的气概又显现着早期奴隶主的意识。  阿基琉斯勇猛过人， 锐不可挡； 他能够顾全大局， 不计前嫌， 毅然出战； 他爱憎分明， 因好友的阵亡而悲痛欲绝， 杀死对手后又将其拖于战车后以泄愤。

这些都体现了他英雄主义的本色。 可是他因为个人利益蒙受了损失就拒绝参战， 并且为了显示自己的重要地位而不愿和解， 最终导致了希腊军队的重大伤亡， 这种易怒与任性正显示了他身上所具有的氏族贵族的个人意识。   相比之下， 赫克托尔更具有英雄主义气概和集体主义精神。 他预感到城邦将被摧毁， 自己将要阵亡， 妻子将沦为奴隶。 可是他毅然代父上阵，身先士卒， 最后血洒疆场。 《伊利昂纪》 中对于赫克托尔辞别妻子出战和阵亡后全城为其举哀的场面的描写加重了这一形象的悲剧色彩。   奥德修斯是荷马史诗中奴隶主特征最明显的一个人物。 他是伊大卡王， 又是希腊军中智勇双全的将领。 他具有作为奴隶主的各种品质和才干。他足智多谋， 能言善辩； 他具有百折不挠的勇毅， 虽历尽磨难仍一心要返回家乡 ； 他对爱情专一， 住了女神们的种种诱惑最终回到了妻子身边； 他关心下属， 同情奴隶， 受人爱戴。 同时， 他也有虚伪狡诈的一面， 对不忠的家奴也极其残忍。   由此可以看出， 史诗在竭力渲染各个英雄人物高贵品质的同时， 并没有回避他们的缺点， 有时甚至还是严厉的批评。 所以， 一直以来， 人们还把荷马史诗看作是批判现实主义文学的先躯。

应该说， 作为一部古希腊社会向奴隶制过渡时期形成的作品， 史诗中的贵族化倾向是难以避免的。 在当时， 由于社会财富分配不均而导致贵族与平民日益分化的倾向越来越明显。 个人财富不容侵犯逐渐被当作一种社会准则。 贵族们为集团既得利益而奋勇作战更被看作是一种至高无尚的高德。 史诗所着力刻画的一个个英雄形象也正是这些部落贵族的代表。 他们的思想不仅代表着一种积极乐观、 勇于进取的人生态度， 更代表着与一种崭新的社会制度相匹配的社会道德规范。   比较阿喀琉斯和奥德修斯形象。 前者着重体现了氏族社会的集体意识， 有强烈的集体荣誉感。 虽然他负气退出了战斗， 看重个人荣誉， 但当希腊人节节败退， 众将领集体向他赔罪， 请他出战， 他又重新参战， 集体荣誉占了上风， 个体意识没有超越集体意识。    奥德修斯着重体现了个体意识， 集体意识已不存在。 他的海上漂泊表现了个人与自然对抗的力量， 他与求婚人的斗争表现了维护个人利益的强烈意愿。 两部史诗两个形象的塑造， 可以看出人类意识由集体意识向个体意识发展的趋向。   另外,  荷马两大史诗的艺术特色亦各有千秋。 《伊利亚特》 写战争刀光剑影,  有阳刚之美;  《奥德修纪》 写家庭,  感情细腻,  有阴柔之美。

《伊利亚特》 写重大事件,  场面宏伟,  成为后来"史诗体"小说的源头,  《奥德修纪》 有不少篇幅写主人公漂泊经历,  成为后来“史体诗” 小说的发端。 在创作手法上,  尽管两部史诗都是现实主义和浪漫主义相结合的佳作,  但相对而言,  《伊利亚特》  中现实主义的成份多了一点, 而《奥德修纪》 中的浪漫主义成分多了一些。 即《伊利亚特》 的主要倾向是现实主义,  而《奥德修纪》 的主要倾向是浪漫主义:  这说明从第一部欧洲文学作品开始,  就产生了两种倾向创作方法的基本因素。  《伊利亚特》 和《奥德赛》 作为两部互相关联的文学作品， 反映的内容各有所侧重。  《伊利亚特》 重在写氏族之间的战争， 以英雄业绩为中心， 用大量篇幅描写英雄们的战斗， 歌颂他们的勇敢忠诚， 充满英雄主义气息。 阿基琉斯作为一个将领， 他的情感充满了人性的弱点， 他的愤怒、 不忍、 悲恸、 忠诚以及无畏等推动了故事的发展， 造成了战争格局的变化。 人性的一面并不妨碍他成为一个英雄， 反而使他的形象更加丰满。 他是西方的第一位传奇英雄。  《奥德赛》 则着重描写人的苦难， 表现人生的艰厄， 人生活在对立面的包围之中。

奥德修斯面对神的刁难、 敌人的阻挠以及自然的挑战， 但他始终坚持自己的信念， 在苦难中残喘， 在夹缝中求生， 最终赢得了自己的幸福。 奥德修斯是西方文学作品中着重描述的在孤身一人的境况下坚持抗争的第一人。  然而， 无论是《伊利亚特》 还是《奥德赛》， 史诗的全体都带着强烈的宿命论色彩。 英雄们对于命运的认同体现了希腊人的宗教情感， 那就是他们认为掌握着人的命运的是神的意志的肆意性与不可抵抗性。 其实， 希腊人长达十年的特洛伊战争就是来自于诸神的预谋； 奥德修斯的十年归途与艰难也是因为触怒了海神而致， 而他的每一个难关的突破也都离不开神的庇护。 所以， 诗中英雄们的生与死、 磨难与脱险等等， 全部取决于诸神的意志。 英雄们虽然知道自己的命运， 然而却没有抵抗也无法抵抗， 他们的服从表现出对于神的意志的畏惧和认同。 希腊人的宗教观在这里得到了充分的体现。 但是， 荷马史诗里并没有关于诸神的起源和谱系的详细内容， 主要是侧重描述神与人的关系、 以及神的意志对于人类社会的  无所不在的君临。 比荷马稍后的赫希奥德进行了这一工作， 在他的《神统记》 里叙述了宇宙生成与诸神的关系以及诸神谱系的形成， 从而完成了统一的希腊神话体系， 为希腊民族提供了全部的信仰内容， 城邦公民也在此基础上形成了自己的道德思考， 树立了相应的道德标准。

古希腊诸神所体现的， 乃是活生生的人的精神， 或者说， 古希腊诸神实质上乃是受人尊崇的各种人格的理想化身。 我们看到， 古希腊人借助对于所尊崇的人格的理想化， 形成他们所信仰的诸神， 又借助对于这些神所作的丰富想象， 创造了许多口头流传和文学记载的神话。 这些神话本身， 就是古希腊人所创造的艺术， 又成为古希腊后来艺术发展的重要源泉。 因为这些神话是许多代古希腊人想象力和思想感情的沉积。 以致它们所具有的宝贵价值， 正如马克思所指出的， 具有永恒的魅力。 总之， 黑格尔把古希腊社会称作“美的个性” ， 既是他对古希腊社会的赞美， 又是他对古希腊艺术的美。 在他看来， 只有古希腊社会才是艺术发展的黄金时代， 也只有这时才产生了盖世无双的艺术&mdash;&mdash;古典艺术。  参考文献：  陈小翔《荷马史诗的艺术特色》   林石 路会臻《浅谈荷马史诗的艺术特色》  林燕《赏析<荷马史诗-奥德赛>民族精神中人与神的寓意》

史诗的主题思想是歌颂氏族社会的英雄，因而只要代表氏族理想的英雄，不管属于战争的哪一方，都在歌颂之列。《伊利亚特》的基调是把战争看成正当、合理、伟大的事业，但同时又描与了战争的残酷、给人民带来的灾难、人民的厌战反战情绪，并通过英雄们的凄惨结局，隐约地表达了对战争的谴责。《奥德赛》是歌颂英雄们在与大自然和社会作斗争中，表现出的勇敢机智和坚强乐观的精神。 荷马史诗，是古代希腊从氏族社会过渡到奴隶制时期的一部社会史、风俗史，具有历史、地理、考古学和民俗学方面的很高价值。这部史诗也表现了人文主义的思想，肯定了人的尊严、价值和力量。这是人类童年时代的艺术创作，在思想上、艺术上不免带有局限性。

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

高中历史有讲这个？好吧，一般来说文学分期都是按照时代来划分的，然后再根据各个文学流派的主张和特点以及创作风格区分派系。

时代自有其产物，一个时代有一个时代之文学。

欧美方面，1从古代文学开始，文学样式主要是荷马史诗和古希腊悲喜剧了。

2中世纪文学，以公元476年西罗马帝国灭亡为标志，这段时期内，起源于公元一世纪的基督教繁荣，出现教会文学，这种文学主要是普及基督教义，题材多出自《圣经》，善用象征梦幻手法，体裁多样。

其次是骑士文学，骑士文学主要是骑士制度下的产物，是宗教阴影下的浪漫主义，体裁多为抒情诗和传奇。

再有英雄史诗，英雄史诗多反映氏族部落生活，有较多神话色彩。

还有城市文学，这种文学产生的基础是民间文学，主要反映市民生活和市民阶层的思想意识，具有现实因素和反封建倾向，讽刺性强，取材于日常生活。

总的来说，中古的文学主要分四种：教会文学、骑士文学、英雄史诗、城市文学。

3文艺复兴时期的文学，这个时期涌现了诸多享誉世界的名人，且不论先驱但丁，意大利有薄伽丘，法国有拉伯雷，西班牙的流浪汉小说巅峰之作《堂吉诃德》作者西班牙戏剧之父塞万提斯，英国有大文豪莎士比亚。

文艺复兴时期的文学以人文主义为核心，提倡以人为本，反对神的绝对权威。

以人性反对神权，以个性解放反对禁欲主义，以理性思维反对蒙昧主义，在政治上拥护中央集权。

4十七世纪文学，这个时期主要是古典主义文学繁荣。

古典主义文学是法国君主专制政体的产物，也是法国资产阶级对封建王权妥协在文艺上的反映。

古典主义的文艺理论和创作实践是以古希腊罗马文学艺术为典范的，因此得名，它追求艺术完美，恪守清规戒律，崇尚理性原则，拥护中央王权。

古典主义繁盛的代表人物就是莫里哀。

当然，这个时期还有巴洛克文学，这种文学在艺术创作中，于严谨、正式的结构风格中混入各种绚丽、异样、狂放、奇幻、独特的成分。

还有英国盛行一时的清教徒文学。

5十八世纪的启蒙主义文学，崇尚理性，提倡启蒙。

文学在内容上反对教权和王权，具有更强的政治性和革命性，理性色彩和哲理色彩浓郁，以资产阶级和平民为主人公，多描写人民大众的日常生活，摒弃了古典主义的清规戒律，寻求新的文学样式，创作体裁多样化。

英国的启蒙主义以现实主义小说成就最高，代表是尼尔·笛福的《鲁滨逊漂流记》；在十八世纪中叶在农村自耕农日益破产和城市贫富差距反差更甚的背景下，产生了感伤主义，“墓园诗派”是感伤主义在诗歌领域的代表。

十八世纪的法国，封建专制王权急剧衰弱，封建势力同第三等级的矛盾尖锐。

因此在资产阶级积极酝酿革命的背景下诞生和发展起来的法国启蒙文学批判力度最强，最富于民主战斗精神。

代表人物是孟德斯鸠和伏尔泰，当然还有卢梭。

18世纪德国没有摆脱上个世纪“三十年战争”的阴影，其启蒙文学的首要任务是创造具有近代意义的民族文学，为消灭封建割据，实现民族统一而奋斗，并且弘扬自我，突出个性反抗社会的反叛精神，以促进鄙俗气十足的市民阶级觉醒。

这时期以歌德和席勒为代表的狂飙突进运动有重大影响。

6十九世纪是资本主义席卷各国的时期，各国资产阶级革命此起彼伏。

文学上影响力广的有浪漫主义文学、现实主义文学、自然主义文学等。

浪漫主义和现实主义的特点就不多说了，其中浪漫主义强调个人感情的自由抒发，重视民间文学和诗体长篇小说的创作，惯用对比与夸张，重视丑的美学价值，大力提倡想象。

作为最早出现浪漫主义文学的国家之一，英国的代表人物有“湖畔派”诗人华兹华斯，“恶魔派”诗人拜伦和雪莱。

而法国的浪漫主义则因为封建势力复辟与反复辟的曲折斗争更具有政治色彩，代表人物有雨果。

其次著名的还有俄国的普希金。

十九世纪的批判现实主义的产生背景是科学精神与科学方法深入人心，文学也接纳了科学观念；工业文明导致了贫富差距，宗教衰微导致了道德失范，社会矛盾加剧，代表人物是司汤达，其作品《红与黑》影响深远。

自然主义原本是对浪漫主义的反拨，你可以将之视为批判现实主义发展到极端的产物，它重视自然界的客观因果性、必然性、规律性，具有唯物主义观点，最大的特点就是“真实”与“写实”。

代表人为有左拉。

其次还有唯美主义和象征派。

7二十世纪欧美各国相继进入垄断资本主义阶段，各资本主义国家之间矛盾加剧，现实主义文学繁荣，代表有罗曼·罗兰的《约翰克里斯多夫》。

二十世纪上半期马克思主义和西方各种现代社会哲学思潮开始在经济相对落后社会矛盾尖锐的俄国传播，欧洲优秀的文艺成果越来越多地被介绍到俄国，促成了俄国新的文化 ——“白银时代”的到来，这时期现实主义文学在俄国依然繁荣，列夫·托尔斯泰等相继推出新作，高尔基等新生代也为俄国文学注入新活力。

以此同时，象征主义、未来主义、阿克梅派等各种文学流派纷纷登场。

现代主义文学的产生是西方现代工业社会的结果，是动荡不安的20世纪欧美社会的时代精神的艺术表达。

现代主义的主要流派有：后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说等。

后现代主义文学是第二次世界大战后西方社会中出现的范围广泛的文化倾向，在70至80年代达到 。

欧美部分大致就是这些，因为你说的是高中历史，所以我总结的时候就联系着一部分历史来介绍大致文学态势的，没有特别深入。

20年代不是特别详细，中国的也没有提到，我觉得高中历史的重点应该是在文艺复兴和启蒙运动，如果有什么疑问或者需要我补充的，欢迎追问，会及时回答的。

全手打，用了我一个多小时的时间才从书和笔记中整理出来。

希望能有所帮助。

对于画派实在不了解，很抱歉，不过你可以以时间为线索，查阅一下资料，一般来时文艺一家，文学和绘画的思想映照都是受其时代的影响与限制的。

浪漫主义

Romanticism

文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，更不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。

浪漫主义运动是法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。“和启蒙学者的华美约言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”(恩格斯)席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。

西班牙画家--戈雅（Francisco de Goya ，1746至1828）是一颗耀眼的星辰。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。

"浪漫主义"这一术语，是由"浪漫的"(Romantic,罗曼蒂克)这个形容词演化而成的。而"浪漫的"这个形容词又是从法国的"罗曼司"(Romatic，即"传奇"或"小说')转化过来的。据现有资料证明，一六五四年英国人才第一次使用"浪漫的"这一词语，大直是"传奇般的"、 "幻想的"、"不真实的"，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得"宜人的忧郁"这样一种附加的含义。

十八世纪末年，随着浪漫主义思潮在欧洲文坛的勃兴，浪漫主义这一术语就用得非常流行了，并且在一七九八年法兰酉学别的创作方法的名称。

欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动"理性王国"的失望，对资产阶级革命中的"自由、平等、博爱"口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。当时的现实，正如恩格斯所指出："和启蒙学者的华美约言比起来，由'理性的胜利'建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。"当时的作家都对现实不满，企图寻求解决社会矛盾的途径。但由于作家所持的阶级立场和政治态度不同，因而浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义和消极浪漫主义。前者是进步的潮流，它引导人们向前看，后者属反动的逆流，它引导人们往后看。这种区别，实质上是对当时法国大革命和启蒙运动的两种截然不同的反响。

积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，有的赞成空想社会主义。代麦作家有英国的拜伦，雪莱，法国的雨果、乔治－桑，德国的海涅，俄国的昔希金(早期)，波兰的密茨凯维支以及匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践和艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想、与各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家是这些民族解放运动的积极参加者。

消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级单命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。消极浪漫主义的出现，。实际上是被打倒的封建贵族阶级没落的思想情绪在文学上的反映。代表作家有德国的史雷格尔兄弟，即奥·史雷格尔和弗·史雷格尔，诺瓦里斯，法国的夏多布里昂，拉马丁、维尼，俄国有茹科夫斯基，英国有华兹华斯、柯勒律治，骚塞，等等。

浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮P它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。

法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。

在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。

浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代麦是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。

罗马比希腊更尚武，希腊的体育本来就都是军事训练科目，可罗马人认为只要军事训练就可以了，不用再参加体育运动。

罗马人比希腊人更少文学和艺术的东西，在罗马诗人较少，并且相对不受重视，某些诗歌门类甚至会受到法律制裁。

罗马人比希腊人更崇尚大的东西，更喜欢华丽的东西，罗马的建筑物一般都比希腊的大。希腊人比罗马人更喜欢裸体。

政治制度罗马混合贵族君主制，另外建立了一个很大的体系，核心是组成元老院的三百个氏族，然后是罗马的公民，然后是同盟城市，最外层是行省。有执政官，元老院，百人团会议，部落会议什么的。

希腊城邦的政治制度小多了，一般就是执政官或国王，元老院或者几百人会议，民众会议，一般三个里那个权最大，就是什么制度。

希腊城邦有自己的系统，还有高于城邦的一些系统，罗马的几乎都附属于政权，政权的首领兼任大祭祀，皇帝经常被当作神崇拜。

罗马艺术与希腊艺术的区别:

1 罗马艺术没有希腊艺术的浪漫主义色彩和幻想成分，而是具有写实和叙事性的特征；

2 罗马艺术不象希腊艺术那样单纯。受伊特鲁里亚、希腊、埃及、两河影响；除帝国正统艺术外，还存在地方风格；

3 希腊艺术主要用于敬神，带有理性化的色彩；罗马艺术大多数是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的；

4 希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术；罗马人在肖像雕刻方面有独特成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，罗马要求的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画；

5 罗马人在建筑上取得了独特的成就，技术上首先开始运用三合土，结构上广泛采用拱券，类型上更丰富：希腊主要是神庙和剧院建筑，罗马除此之外还有各种类型的实用性和纪念性建筑。

总之，希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；

罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

希腊雕塑：米洛斯的阿佛洛狄忒、胜利女神。

希腊建筑：巴底农神庙。

罗马雕塑：奥古斯都像、卡拉卡拉像、马尔克奥利略雕像。

罗马建筑：科洛西姆竞技场、君士坦丁凯旋门。

<古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规

不同：

1、艺术风格不同

新古典主义是以当时市民的英雄主义为典范来塑造的，提倡采用重大庄严的题材来反映社会的现实。

而当时的浪漫主义则表现出一种自我的个性，反对古典主义的那种崇尚理想的规范，摒弃其僵化的教条和呆板的模式，崇尚的是一种自由，一种解放，一种释怀。

在艺术形式的表达上，新古典主义要求的是完整与严谨，注重造型，强调严谨的造型，忽视情感，忽视气氛，忽视色彩。

2、代表人物不同

浪漫主义绘画的真正奠基人是德拉克罗瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》、《自由引导人民》等等，其中最为代表的是《自由引导人民》。

新古典主义的代表人物有维安、大卫、安格尔，代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《哈里·亚诺什》、《加兰塔舞曲》、《管弦乐协奏曲》等。

3、组成流派不同

浪漫主义的组成成分有艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等。

而新古典主义主要涉及古希腊、罗马的文学艺术。

相同：

1、都涉及到了思想的解放

古典主义认为人要遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

浪漫主义强调思想的启蒙，强调演绎推理的绝对性。

-新古典主义

-浪漫主义