浪漫主义的基本特征

1、浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。诗体长篇小说是在诗剧的基础上发展起来的，它视野宽广，扩大了诗歌反映现实的范围。

2、浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。

3、忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。忧郁是浪漫主义者与周围现实不相协调而产生的精神状态，既有贵族的怀旧式的忧郁，也有资产阶级不满现实的忧郁，“世纪病”即是忧郁病，勒内乃其典型。

具体作品：

《解放了的普罗米修斯》因体现其思想之精髓而在雪莱诗中占中心位置。该诗剧分四幕，写到了普罗米修斯的被缚与解放。该诗使雪莱的两大主题）——社会变革与人间情爱——交织互补，并配之以两条线索：普罗米修斯与朱庇特的善恶关系和他与亚细亚的分别与重逢。

这两条线索由代表必然性和原始生命力的冥王来串连，由他来影响众神之命运，决定不同人物的胜败。

扩展资料：

浪漫主义起源的社会背景：

它是法国大革命催生的社会思潮的产物。大革命所倡导的“自由、平等、博爱”的思想推动了个性解放和情感抒发的要求，对个人独立和自由的强调，成为浪漫主义文学的核心思想。

虽然浪漫主义精神有着悠久的历史，但浪漫主义的兴起，却发生在法国大革命之前，欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期。它反映了资产阶级上升时期对个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。

启蒙运动在政治上为法国革命作了思想准备，在文艺上也为欧洲各国浪漫主义运动作了思想准备。但是，法国革命胜利后所确立的资产阶级专政和资本主义社会秩序，却宣告了启蒙运动理想的破灭。

“和启蒙学者的华美语言比起来，由‘理性的胜利’建立起来的社会制度和政治制度竟是一幅令人极度失望的讽刺画。”（恩格斯）席卷欧洲的浪漫主义运动，正是当时社会各阶层对法国革命的后果以及启蒙思想家提出的“理性王国”普遍感到失望的一种反映。

-浪漫主义

　　厄。。不久前我刚帮一个网友写了一份关于《龙的传人》的赏析，那也是一首爱国主义歌曲~~~呵呵。。刚好能给你用~~

　　~~~大部分都是我自己写的，当然也查了点资料~~可能会有点错别字什么的。。你觉得能用的话就用吧~~~~~~~

　　PS:这是一篇800字左右的。。厄。。不知道够不够字数要求

　　提起李建复，有些人也许一时之间想不起他是谁，但只要一提起华语歌曲《龙的传人》，大多数人立刻会恍然大悟，就是他将这一首歌唱得红遍大江南北。

　　作为龙的传人，今天我们都知道，龙并不是一种真实的动物，它只存在于中国人的想象和传说中，是中华民族远古时期所崇拜的图腾。龙之所以备受中国人崇敬，是因为在中国人的心目中，龙是出类拔萃、变幻万千、无所不能的。龙王高居天上，它能唤风呼雨，翻江倒海。天下旱涝，庄稼丰歉，人间祸福，全凭它的旨意。中国的龙是集各种能力于一身，象征着中国人对自由完美的向往和追求，我们是“龙的传人”。而《龙的传人》表达的正是炎黄子孙对自由,完美的向往和追求

　　“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国。。。黑眼睛黑头发黄皮肤,永永远远是龙的传人。。。”不管听了多少遍，每次听到这样的歌词，内心就忍不住地一阵激情澎湃。 作为一首抒发爱国主义情怀的民歌，《龙的传人》无疑是最出色的代表作品之一，这首歌具有思想性和艺术性的高度统一，又悦耳动听，充满着自然之美，人类社会之美，中华民族精神之美，而这也正是它能不断传唱下去的原因。

　　从不同方向，不同的个人发出的声音产生的共鸣，在历史的长河中百转千折而绵延不绝的音乐作品才是真正的艺术品。艺术没有新老之别，不是产生的时间早晚可以划定的。唱了一辈子，传给子孙后代，这首歌就永远是新的。有些所谓的新歌，象当代社会的某些商品一样，消费者买到手里就掉价，要想出手就得降价甚至扔到垃圾箱里，这不是新歌而是废品。从这个意义上说，流行歌曲只是商人挂在商品上的夸张广告，叫商业歌曲才对。经不起时间检验的商品就是废品。说成废品还是抬举了，因为有些废品还可以作为原材料重新加工生产，而某些商业歌曲纯粹是污染的制造者，没有重新加工的价值，而《龙的传人》这首歌，经过了几十年的传唱，也有了不同人的版本，比如青少年都很熟悉的歌手王力宏就翻唱过这首歌，但是不管怎样，这首歌就是能让我们百听不厌，让人一次次的激情澎湃，这就是它的魅力！这才是真正的艺术品！！

　　也许未来《龙的传人》这首歌还会被很多人翻唱，被改编成各种各样的形式，但是这首歌里所表达出的那浓浓的爱国情义，那炎黄子孙对自由,完美的向往和追求，中华民族的不屈的性格，都将一如既往地传递下去！！因为我们是龙的传人~~

理想三旬歌词如下：

雨后有车驶来

驶过暮色苍白

旧铁皮往南开，恋人已不在

收听浓烟下的

诗歌电台

不动情的咳嗽，至少看起来

归途也还可爱

琴弦少了姿态

再不见那夜里，听歌的小孩

时光匆匆独白

将颠沛磨成卡带

已枯倦的情怀，踏碎成年代

就老去吧，孤独别醒来

你渴望的离开

只是无处停摆

就歌唱吧，眼睛眯起来

而热泪的崩坏

只是没抵达的存在

青春又醉倒在

籍籍无名的怀

靠嬉笑来虚度，聚散得慷慨

辗转却去不到

对的站台

如果漂泊是成长，必经的路牌

你迷醒岁月中

那贫瘠的未来

像遗憾季节里，未结果的爱

弄脏了每一页诗

吻最疼痛的告白

而风声吹到这，已不需要释怀

就老去吧，孤独别醒来

你渴望的离开

只是无处停摆

就歌唱吧，眼睛眯起来

而热泪的崩坏

只是没抵达的存在

就甜蜜地忍耐

繁星润湿窗台

光影跳动着像在，困倦里说爱

再无谓的感慨

以为明白

梦倒塌的地方，今已爬满青苔

　　孟繁华：上世纪九十年代中期，你与河北作家何申、谈歌并称为河北“三驾马车”，成为“现实主义冲击波”的代表性作家。你的创作受到了广泛关注，之后，你接连创作出《天高地厚》等多部长篇小说，可以说，你的创作是与当下中国乡村生活关系最为密切和切近的创作，同时也是一位坚持现实主义方法的作家，你如何理解现实主义

关仁山：我是被列为坚持现实主义创作方法的作家行列。感觉很复杂，在创新的年代，许多人眼睛里，现实主义即使不是死亡了，至少认为陈旧了，过时了。还有人认为，我们的创作不是真正的现实主义，原因是缺乏独立个性和批判精神。我理解的现实主义是一种现实精神，一种价值立场和一种表达生活的方式。我记得，1996年，当时“三驾马车”集中发表了一些作品，还有外省一些作家的作品，续接上了八十年代前半期轰轰烈烈的“改革文学”的大潮，将中断了十年的现实主义重新拾起，吸收了探索小说和新写实小说的许多优点，显示了中国作家社会责任感的回归和高扬。这一潮流中的众多作家目光的焦点各不相同，作品对现实生活的关注热情是一致的。我跟何申、谈歌两位老兄聚集在这一称号下，既有友谊，也向他们学到很多东西。我们也常常讨论，现实主义的传统是什么样子的字典里这样说：现实主义是文学艺术上的一种创作方法。通过典型人物、典型环境的描写，反映现实生活的本质。旧称写实主义。现实主义要反映现实生活本质。究竟什么是生活本质恐怕每个人的理解都不一样。进行真实而有勇气的写作，看来要踏过“生活流”寻找生命的文本，实际上还是要确立“人学”的本质。如果小说停留在“问题”的展示上，是肤浅的。中国这个大家庭，问题实在很多，现实主义创作贴近时代、触及问题，是我们作家历来介入社会干预生活的一个传统方式。社会转型期，必然给社会带来各种艰难和问题，过去在“左”的路线下，现实主义走偏了，往往给文学赋予的东西太多，文学承担的也过多，有失文学自身的规律。可是文学远离现实社会，也是有局限的。我认为好的小说，既是社会的，也是走进心灵的。90年代中期的文学，还有还原民间的倾向。追寻生活本质，但是，通过对现实主义深入理解，我们的创作还需要调整，作家应该将现实问题转化为艺术的灵魂。我对自己创作进行反思，已经逐步退正，但是，批判锋芒还不够，锐气还不足。在下一部长篇中，要对现实世界进行深入理解，反映到作品中，就要充溢着人生苦难和人性光芒。我很欣赏邵燕君博士在《与大地上的苦难擦肩而过》文章中的一段话：“相信当作家把自己的根扎回这片依然苦难沉重的大地后，对于作家的使命，文学的责任，‘写什么’和‘怎么写’的问题，会做出新的思考。但愿，劳苦人真实的血泪会重新灌满他们已逐渐干枯、轻飘的笔，写出‘庄严、严肃、深刻的作品，重续起现实主义令人尊敬的传统，不再与大地上的苦难擦肩而过。”这番话情真意切，这是批评家对作家的期待。按我的理解，小说变得很迷茫，很功利，很轻佻，很圆滑，离真正现实主义越来越远。作家重新思考的时候，作家就应该觉醒，真正的现实主义方法就苏醒了。苏醒后的作家会独立思考，会理性判断，会变成勇士的，勇士总比懦夫好，思考总比麻木好。所以，必须在现实写作中注入更多的想象力和原创精神。现实主义不会消亡，现实主义应该不断发展、丰富和深化。

孟繁华：你是一位对现实生活比较敏感的作家，总是快捷地用小说反映正在发生的现实生活，比如《麦河》比较快地涉及到“土地流转”问题，《信任》写到现在进行中的经济转型，《白纸门》写了渤海湾一个渔村的时代变革，等等。你及时地反映现实生活，非常难能可贵，我又感觉这对作家是一种挑战，你在创作上遇到的最大问题是什么能否结合你写过的乡土、官场和城市谈一谈解决办法。

关仁山：提倡作家贴近生活，贴近实际，贴近群众。所以，“贴近”是我的必然选择。我这人喜欢表现当代现实生活的小说，这是内心的热情。我感觉，小说绝非命定地与现实保持遥远的距离，长篇完全能够对当代社会问题和时代风貌作出及时而出色的描绘，引起读者的共鸣。日本作家大江健三郎说：“我更关心的是现在这个时代，因为时代在急速地变化，一个作家不应该回避他每天生存的这个变化的空间。”但是，贴近是有难度的，现实生活不好表现，在当下生活面前碰上了很大的困难，首先是认知的困难。为什么因为没有拉开距离，这不仅是现实距离，同时也是审美距离。都说距离产生美嘛!当代性最难把握，现实生活是多变的，庞杂的，复杂性有目共睹。要把当今社会生活写得真切，具有强烈感染力，非常困难，因为读者都在亲历，缺少陌生感和神秘感。我觉得，作家面对现实要迎难而上，硬拼。我把这种硬拼叫“人有多大胆，地有多大产”。没有距离的认知，损伤的审美，要用别处做艺术找补。比如创作《麦河》，对土地流转是肯定还是否定走哪一条道路都不通，因为从中央到地方，都在探索阶段。那么，就把这些大事件往背景上推，将“土地流转”的复杂性与农民的人性相连接，来表达农民对土地的情感，并让这种理想情怀飞腾起来，从而抵达生命本质。前几年，中央允许农村土地承包经营权流转，是继包产到户以来农村土地政策的又一次重大突破。农村土地承包经营权流转，是我国第三次地权改革。如今全国好多农村都进行了土地流转。“流转”中的农民更加自由，也不断增加着收入，但是，也是问题重重。过去对乡村约定俗成的看法，如今已经失效。不尊重生活这种复杂性。，就会犯一些幼稚错误，甚至会帮倒忙。其实，今天的复杂局面，就有过去行政命令，长期照搬照套有关。比如，有人说要搞市场化，我们一试就十几年，还是有问题，有人又说，市场无效论。有人说，要想社会稳定，最好办法就是把农民继续束缚在土地上，这一小块土地可以维持他们的基本生存，土地基本转化为农民的社会保障，可是，世界上有哪个国家把社会保障推给个人的让土地成为防止农民流动的稳定剂，可是，这个国家发展到今天，谁有资格让一个群体为另一个群体必须作出牺牲我们觉得，今天不存在一个整体的农民，农民个体身份在分化，每个农民就是他自己，他有选择的自由，他有权力迁徙到大城市，当然他也可以选择留在乡村。农民只想通过自己卑微的劳动改变自己和子女的命运，任何人都不能扼杀他们的选择，凡是剥夺和扼杀，都是不义的。我们现在的农民不需要启蒙，也不需要同情，他们不再安贫乐道，更不愿意做牺牲品，他们也开始追求自己幸福的生活，他们需要城市，喜欢现代化，也喜欢美丽家园，更喜欢在蓝天下自由的享受生活。农村问题急迫而严峻。乡土叙事还处在模式阶段，怎样才能找到适应新情况的新的写作手法，让我们困惑，我无法面对这样巨大的农村变化。一个小村庄，有几十亿富翁，有中产，有一般贫困户，还有很穷的农民。怎样概括它这是一个严峻而复杂的问题。仇视城市吗廉价讴歌乡土吗展示贫苦困境吗整合破碎的记忆吗每一个单项都是片面的，应该理性看待今天乡土的复杂性。另外，我把今天“土地流转”放在一百年土地变迁中审视，看得就清楚多了，这只是大河中的一朵浪花，无法彻底解决农民与土地问题。农民在土地上要走的路还很漫长。

浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。古典主义崇尚的是理性和自然。

十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。

若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”

世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。

古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。

浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。

而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。

这首歌从曲来讲，淡淡的吉他弹奏的一曲舒缓虽然重复，但是韵律十足。词填的非常唯美，能将一个唯美的爱情故事娓娓道来，

也许每个人都会在青春有一场刻骨铭心的恋爱，可最后却痛心放手，当岁月已去，午后阳光洒在书桌上，暖暖的，一杯咖啡，氲氲的，又抚起那积了灰的吉他，

便是爱情温存。一夜之间，一些故事，总归成为了回忆。当蓦然回首，我又怎样去面对那个曾经喜欢过的你。你，来过，走过，爱过，我也就该醒了，

那故事如瑟瑟秋风划过稚嫩的脸颊，划着划着，少年已白头。我觉得我熬不过这个寒冬，但我看见了，春桃夏荷秋菊冬梅。便又过了一年年我已不再留恋。当你放下这杯咖啡，随着这三旬，眯上那被岁月爬满的双眼，期待一切老去，那孤独也就会睡去。

扩展资料：

作为民谣歌手的陈鸿宇，是一个独特的存在。正如他的《理想三旬》歌词所表达的情感含义，他不走李志的路，不走赵雷的路，走了一条自己的路，在改变独立音乐业态方面是有抱负的人。

从首专的唐映枫包办词作，到第二张专辑拥有唐映枫、石文涛、李腾欢等多位词作者，陈鸿宇的个人职责非常清楚--作曲及演唱。

独立音乐行业里，有的人做音乐，有的人做生意，二者很难得兼。陈鸿宇的解决之道是：“做音乐的时候不要考虑太多的商业，做完音乐之后不要太多地去谈情怀。”

的确如此，现在很多人讨论《理想三旬》或者是陈鸿宇别的歌的含义，证明歌曲成功了，火了，但是至于到底要传达什么，唱出来的那一刻，话已经说完了，里面的东西，只有你自己去感受了。