厄尔·怀尔德人物介绍

厄尔·怀尔德

厄尔·怀尔德1915年出生于美国匹兹堡，住在俄亥俄州。怀尔德六岁进入匹兹堡音乐学校跟随沃克学习钢琴，后来分别向詹森、佩特里与多古劳学习，音乐风格深受霍夫曼、列文涅与拉赫曼尼诺夫的影响。1936年以前，怀尔德都在匹兹堡交响乐团担任键盘乐手，后来转到NBC交响乐团。

中文名：厄尔·怀尔德

外文名：EarlWild

国籍：美国

出生地：匹兹堡

出生日期：1915年

逝世日期：2010年1月23日

职业：钢琴家

主要成就：1997年获得格莱美奖

代表作品：《启示录》《青绿马》《斯蒂芬·福斯特度哈变奏曲》

生平经历

怀尔德1915年11月26日出生于美国匹兹堡，3岁时展现出惊人的音乐天赋，能够在钢琴上弹出父母在留声机上播放的歌剧序曲的主调。4岁时他开始学琴，12岁时拜师于尤金·达尔伯特和沙尔文卡的高徒塞尔莫·杨森（SelmarJansen）门下，成为李斯特的再传弟子。

后来他又跟随帕德雷夫斯基和佩特里（EgonPetri）的学生，由此成为费鲁奇奥·布索尼（FerruccioBusoni）的再传弟子。12岁时他在匹兹堡的电台转播音乐会中演奏。14岁时已经在匹兹堡交响乐团中演奏钢琴和钢片琴。15岁时他与德米特里·米特罗普洛斯指挥的明波利斯交响乐团合作李斯特第一钢琴协奏曲。

作为卡内基技术大学（现今的卡内基美隆大学）的音乐学生，怀尔德除了钢琴外也研习大提琴、低音提琴和长笛。1937年他加盟美国全国广播公司NBC担任驻团钢琴家，并在1939年成为在电视节目中独奏钢琴的第一人。1942年他与托斯卡尼尼以及NBC交响乐团合作了《蓝色狂想曲》供电台转播。二战期间他一度是美国海军军乐团的长笛手，也与海军乐团频繁亮相演奏钢琴协奏曲。战争期间他曾到白宫演出，并与当时的第一夫人埃莉诺·罗斯福开展美国巡演，每次在第一夫人的发言前弹奏美国国歌《星条旗飘扬》。

1944年复员后直到1968年，怀尔德加盟美国广播公司ABC担任驻团钢琴家、作曲兼指挥。在此期间他为ABC创作了大部头作品，复活节清唱剧《启示录》（1962），由威廉·刘易斯（WilliamLewis）撰写唱词。怀尔德的其他创作包括合唱作品《青绿马》（1976）以及为钢琴和乐队而作的《斯蒂芬·福斯特度哈变奏曲》（1992）。

在服务ABC期间怀尔德以独奏家的身份广泛巡演。他首演了保罗·克莱斯顿（PaulCreston）的钢琴协奏曲（1949）和马文·戴维·列维（MarvinDavidLevy）的第一钢琴协奏曲（1970）。与他广泛合作的音乐家包括指挥家霍伦斯坦（Horenstein）、小提琴家米沙·埃尔曼、奥斯卡·舒姆斯基（OscarShumsky）、歌唱家玛丽亚·卡拉斯、杰尼·图雷尔（JennieTourel）、罗伯特·梅里尔（RobertMerrill）、马里奥·兰扎（MarioLanza）、杨·皮尔斯（JanPeerce）和津卡·米兰诺夫（ZinkaMilanov）等。

1939年，怀尔德与双簧管演奏家罗伯特·布隆姆（RobertBloom）为RCA合作录制了一套亨德尔的奏鸣曲。

个人成就

怀尔德后来总共录制的唱片超过35款协奏曲录音，26款室内乐录音，囊括超过700首李斯特、肖邦、拉赫玛尼诺夫、贝多芬、勃拉姆斯、科普兰、格什温和德彪西的独奏作品。当然，还有不少怀尔德自己创作和改编的作品。

1997年以来，怀尔德的录音无论新发和再版均由自己的品牌IvoryClassics出版。1997年他凭借“厄尔·怀尔德：浪漫主义大师”获得格莱美奖。唱片中收录有他的九首作品以及亨德尔、巴赫、莫扎特、柴科夫斯基和圣-桑等作曲家的改编曲。

在教育方面，怀尔德在伊斯曼音乐学校、佩恩州立大学、俄亥俄州立大学、卡内基美隆大学、曼哈顿音乐学校和朱利亚音乐学校等处从事教职。

1986年，匈牙利政府向他颁发李斯特勋章，以表彰他为李斯特音乐作出的突出贡献。他的最后一场演出于2008年2月5日在洛杉矶的沃尔特·迪斯尼音乐厅举行。音乐会上他获得了由美国国家录音艺术与科学学院颁发的总统优质奖章。晚年，怀尔德致力于撰写自传。传记将由卡内基美隆出版社于2010年出版。

艺术生涯

独奏会

怀尔德选择的曲目是莫什科夫斯基版的华格纳《爱之死》(选自歌剧《崔斯坦与伊索德》)，不是一般人所熟即的李斯特改编版。有趣的是，莫什科夫斯基的乐谱出版时，上面还题有献给李斯特的字样。怀尔德在音乐会上半场还演奏三首拉赫曼尼诺夫极其优秀的孟德尔颂、林姆斯基一高沙可夫管弦乐改编曲，以及改编自克莱斯勒小提琴曲的作品。这三首曲子部是拉赫曼尼诺夫为自己而改编(通常当做安可曲)。从这些乐曲中可窥见拉赫曼尼诺夫个人化的作曲技法，特别是他改编自朋友、同事与伙伴克莱斯勒作品所流露出的乡愁情怀。

独奏会曲目还包括一首李斯特昔日对手塔尔贝格的作品。塔尔贝格不是根据歌剧里的某一曲调来改编(就像莫什科夫斯基的华格纳《伊索德的爱之死》)，而是从罗西尼歌剧里挑出三段主题，经过修改装饰后成为这首巧妙的歌剧《塞米拉蜜德》大幻想曲。塔尔贝格利用这种手法成功的改编过不少歌剧，收录的《唐巴斯瓜雷》幻想曲(录音室录音)就是另一个例子。

萧邦对于李斯特改编他六首波兰歌曲的意见已经无从得知。这些歌曲直到萧邦逝世前八年部没有出版，李斯特则是在1861年开始着手改编。在《我的欢乐》这首曲子里，李斯特的改编颇有萧邦的味道，令人好奇原曲的面貌不即为何。

改编乐曲

怀尔德自己也改编乐曲，而且无论在品质或数量上都很优秀，就像柴可夫斯基《天鹅湖》小天鹅之舞。怀尔德的改编相当淘气机敏，恰如其分的传达出乐曲的气质。

波兰作曲家与钢琴家舒尔兹--艾弗勒写过很多变奏曲、八度练习曲与钢琴曲，但是最著名的只有他改编自约翰．史特劳斯《美丽的蓝色多瑙河》的《阿拉贝斯克演奏曲》。更早的时候，陶西格也曾经把约翰．史特劳斯的圆舞曲改编成钢琴曲，舒尔兹--艾弗勒无疑是受到陶西格的影响。早年演奏这首曲子最著名的是约瑟夫．列文涅。可惜的是，列文涅在录音的时候有稍做删减；怀尔德在独奏会里则是演出完整的版本。

巴拉基列夫在1869年完成的炫技曲《伊斯拉美》是一首展现钢琴家扎实技巧的作品，而他根据葛令卡歌剧《为沙皇献身》改编的幻想曲则可视为《伊斯拉美》的前身。

1830年代，巴黎许多钢琴家都以沙龙为演出根据地，赫兹是其中最主要的钢琴家之一。他的《灰姑娘》主题变奏使用各种不同艰难的演奏技巧。

在维也纳的时候(第一次世界大战爆发前)，戈多夫斯基根据约翰·史特劳斯的圆舞曲写成《艺术家的生涯》交响变奏曲，把改编曲的概念带往史无前例的高峰。这首乐曲的结构成熟，和声美到令人沉醉。除此以外，戈多夫斯基还把史特劳斯的旋律与对位结合在一起。这首《艺术家的生涯》交响变奏曲有独特的力量，对于演奏家而言也是一大挑战。

收录的怀尔德改编自盖希文歌曲的《七首名家练习曲》。怀尔德早年以演出盖希文的钢琴与管弦乐曲闻名，他把这七首盖希文最著名的歌曲旋律巧妙的改编成兼具技巧与想象力的钢琴浪漫曲，砚今已经有许多钢琴家演奏怀尔德这部作品。

个人评价

怀尔德无疑应该被选入伟大钢琴家之林，但是专辑还不能完全代表他对改编曲的拥护，也无法听出他在过去三世纪其它原创的独奏曲、室内乐与协奏曲上的表现，然而，不费吹灰之力的技巧、智能与个人观点是他音乐的特点。

其他信息

长久以来，怀尔德的盖希文、柴可夫斯基与拉赫曼尼诺夫作品改编曲就一直吸引爱乐者的目光。虽然怀尔德以改编李斯特等浪漫派作曲家的作品闻名，但是他也录制过许多风格迥异的作品，如:亨德密特、梅诺第、亨策与梅特纳等。

1981年11月1日，怀尔德在纽约卡内基音乐厅演出历史上第一场全部改编曲的独奏会，怀尔德从在匹兹堡的学生时期就对这些正统钢琴曲目以外迷人有趣的「分枝」大感兴越，当时他的老师是詹森。詹森是卡伦纽、夏尔温卡与达贝特的学生，个人拥有大量手抄谱。「他常常让我看这些谱，如果我感兴趣，他会让我把谱带出去，」怀尔德在1989年接受拉宾诺维兹访问时表示：「当我自己开始改编管弦乐的时候，这些改编曲对我来说很有吸引力。我也把它们当成技巧练习曲，因为这些曲子都不很简单。我喜欢经常演奏改编曲，它们总会出现我必须克服的技巧问题，其它曲子则很少出现这种情形。当我六十五岁的时候，我决定全面朝这个方向发展，所以在卡内基音乐厅办了一场改编曲独奏会。当晚的听众包括不少知名音乐家--比平常还多，所以我很高兴能举办这样的音乐会。」

但是怀尔德也知道有不少严肃的听众与乐评人对于这种看法大感愤怒。「我知道自己在做什么，因为我已经为这个问题和不少乐评人做过激烈的争论。很多人认为这是个糟透了的错误，也有人认为它不能列入正统曲目里。通常做这些事以前，我都会打电话给朋友，告诉他们我未来可能会读到什么样的可怕文章(来反对我)。如果这些文章真的出现，反正事前我自己都已经说过一遍，它们对我的影响也不会太大。」

从这个角度出发，怀尔德与乐评人荀白克谈话时也提到:「我喜欢演奏改编曲，因为它让钢琴家有更多Z由空间，我也可以自己创作改编曲。它不像贝多芬奏鸣曲般已经有无法改变的固定概念，演奏改编曲的乐趣就在乐曲本身。」怀尔德形容改编曲是「好玩、有趣、多彩多姿，有丰富与各种不同的声音。现在，我想这样的曲目安排已经能在标准曲目之外也受到喜爱。」

怀尔德在1981年个人第一场音乐会排上一些已经被染上浪漫色彩的十八世纪作品，第一首是由李斯特的学生斯甘巴第改编自葛路克作品的《奥菲欧的歌调》。许多钢琴家，如:拉赫曼尼诺夫、列维茨基、诺瓦埃斯也录过这首如歌般的曲子，并经常在安可曲中演奏。「键盘佛佗」戈多夫斯基出版过十六首巴洛克时期大键琴改编曲，曲集标题是「文艺复兴」。在拉摩三首作品里，戈多夫斯基更进一步的加上对位与和声，创造出一首适合钢琴弹奏的珍品而且几乎和原曲间已经没有任何关联。巴哈为管风琴所写的《D小调触技曲与赋格》已经有太多钢琴改编版本，其中最普遍的是李斯特的学生陶西格与在梭尼改编版。同样是使用现代钢琴，两种版本以不同方法来表现管风琴的声音，而怀尔德认为陶西格版是「最优秀」的。

以演奏浪漫派曲目著称的美国作曲家兼钢琴家厄尔·怀尔德（EarlWild）于2010年1月23日在位于加利福尼亚的棕榈泉逝世，终年95岁。他与19世纪的伟大钢琴家都有师徒关系，并且是与约瑟夫·列文尼和阿图尔·鲁宾斯坦并驾齐驱的同辈钢琴大师。

怀尔德满头白发，演奏风格刚劲矫健，在舞台上演奏拉赫玛尼诺夫、帕德雷夫斯基和沙尔文（Scharwenka）的协奏曲时感染力十足。他的演奏乐感和力量兼备，即使在自己90多高龄时依然魅力不减当年。美国乐评家哈罗德·勋伯格在1981年为怀尔德立传时写道“浪漫主义曲目复兴的先驱者。在大多数钢琴家冷遇李斯特时以精诚专著带动了李斯特音乐的兴起。基于任何标准，怀尔德都是20世纪技巧最为出众的钢琴大师之一，拥有饱满和丰富的音响。”

除了萧邦的作品之外，贝多芬、舒曼和布拉姆斯的键盘作品大量地出现在阿图尔·鲁宾斯坦的节目单上。阿图尔·鲁宾斯坦演奏为数众多的贝多芬的奏鸣曲，但是在他漫长的职业演奏生涯中，有两首特别地是他的最爱。其一为《热情》奏鸣曲(作品五十七)；另一为降E大调奏鸣曲作品三十一之三。阿图尔·鲁宾斯坦录制了三次的降E大调奏鸣曲，这里所收录的是第二次、于1964年的录音。这首生气蓬勃、热情洋溢的作品之所以强烈吸引阿图尔·鲁宾斯坦的原因是显而易见的，它需要如歌的音色、钢琴的优雅和旋律的激荡(特别是其第二和第四乐章)的独特结合一种阿图尔·鲁宾斯坦富有的特质。阿图尔·鲁宾斯坦诠释贝多芬的音乐风格是相当有说服力的，他演奏这位作曲家的方式也许曾受过已被遗忘的法国钢琴家艾杜瓦·里斯勒(EdouardRisler)的影响，年轻的阿图尔·鲁宾斯坦曾经听过他演奏全本的贝多芬奏鸣曲。“直到现在，”阿图尔·鲁宾斯坦在自传中回忆到：“我再也没有听过任何人能演奏这些奏鸣曲如同黎斯勒一般美丽而动人，他忠实的演奏它们，就好象它们对他说话一样，显现了这些钜作的高度浪漫本质。人们似乎忘记贝多芬是第一位可被称为“浪漫派”的作曲家，简而言之，他利用自己的创作天份，在他的音乐中刻划出他的绝望、他的欢乐、他对自然的感受、他的愤怒的爆发，最重要地，他的爱。他利用他那无与伦比的才华，完美地展现这些情绪。谈论贝多芬时，再也没有比“古典”这样的字眼更令我陌生的了。”

　　阿图尔·鲁宾斯坦对布拉姆斯的音乐的终身奉献斑斑可考。事宾上，他在1971年表示：“布拉姆斯的音乐和我关系紧密尤甚于我那伟大的同胞萧邦。早年我有幸成为约瑟夫·约阿希姆--传奇的布拉姆斯的诠释者、建言者和友人--的门生，经由他我一阅始就浸*在布拉姆斯的音乐中。记住，我十岁那年布拉姆斯才过世，所以对我来说他是在世的作曲家，而非“老大师”。现在我仍然以这样的感觉来接近他的音乐，以我自己的方式，尝试演奏出早年成长时所喜爱的那位布拉姆斯的本质。” 另外一位阿图尔·鲁宾斯坦年少时的人物在培养他对布拉姆斯的喜爱中也扮演了重要的角色，爱玛·英格曼是阿图尔·鲁宾斯坦在柏林求学时的同学的母亲。被阿图尔·鲁宾斯坦称为“一位杰出的钢琴家”的她曾是克拉拉·舒曼的门徒，而她和她的夫婿是布拉姆斯第三号弦乐四重奏的受献者。“她以一种全然的单纯和内在的强度来演奏，”根据阿图尔·鲁宾斯坦的回忆录：“我们曾经为对方演奏过许多的布拉姆斯和舒曼，而因为她和他们有直接的接触，她能和我分享一些两位大师鲜为人知的事情。”

那要看你喜欢什么样的曲子能把那些曲子的感觉全部都发挥出来

才叫展示了你所有的(技术加感觉),个人认为感觉超好演奏分会很高

演奏家的技术从来不作为评论标准评论的是他们的感觉

你可以选择你喜欢的风格,难度在你能控制的范围之内的所有乐曲都可以选择

那样对你自己而言,效果是最好的死啃书本,爬难度是没有用的

比如浪漫派,难度比较低的可以选择舒曼的几声部那种,中等的可以选择舒伯特奏鸣曲等高难度那就是肖邦,李斯特等

纯古典欢快的可以选择莫扎特(首先你要喜欢欢快的旋律),其中K330,个人认为难度不高,且很欢快很好听悲壮的,贝多芬悲怆奏鸣曲(1),个人认为比较好,悲愤中也不失欢快

总之最好以自己的风格为主,你喜欢什么就弹什么考试主要看的是你的感情,次要的才是曲目及技术含量,当然,技巧不可以太低,那有失水准所以,自己把握才是最好的

在西方音乐中,描写月光的作品最著名的是贝多芬的《月光奏鸣曲》与德彪西的《明月之光》,两者都称为《月光》。法国著名作曲家德彪西的《月光》,既有从视觉的角度来描写月光,又有内心所赋予月光的某种心理起伏。对《月光》的光线背景的描述和人心的思维与逻辑情绪之间的比拟,成为德彪西《月光》的音乐主题。同样,由于音乐艺术的特殊性质,对于德国著名古典浪漫派作曲家贝多芬而言,他的《月光》似乎更注重心灵的起伏与表达。如果说德彪西的《月光》是从外部的视觉来描写自然景致,从而引起了视觉印象的变幻,那么贝多芬的《月光》第一乐章,可以说是从内心来审视心灵的世界,升华了对英雄的赞美。英雄内视自己灵魂深处的幻想、诗意、渴求、欲望,从而谋求某种心灵的平静。《月光》是德彪西钢琴作品《贝加玛组曲》中的第三首,是其钢琴作品中最流行的作品之一,属于浪漫主义风格向印象主义风格过渡的作品。这是一首优美、明净且充满诗情画意的钢琴曲,以视觉艺术轻柔的笔触、清淡的调色板,以浓郁的调性(降D大调)、清澈的和声与流动的织体,给我们带来了音乐视觉下的关于月夜明净的大自然之情景。其曲式属再现三段体结构,且首尾相呼应。

我查的下边是20世纪钢琴大师: 手执浪漫权杖的音乐家－柯尔托 尊旧识与创新知的大师－施纳贝尔 键盘狮王－巴克豪斯 给音乐注入伟大生命的艺术大师－鲁宾斯坦 “莫扎特”再世－哈斯基尔 德国味的“印象大师”－吉塞金 跨世纪的钢琴巨匠－肯普夫 法兰西钢琴乐派的杰出代表－卡扎德絮 为钢琴而生的“全才艺术大师”－阿劳 享誉琴坛的父子双雄－大小塞尔金 一代浪漫派钢琴泰斗－霍罗维茨 英吉利乐坛的“国宝级”长老－柯曾 “最后一位浪漫派演奏大师”－切而卡斯基 不可貌相的“李斯特传人”－布莱特 “从不言及成功”的钢琴大师－李赫特 键盘上的“小巨人”－吉列尔斯 永不陨落的天才之星－利帕蒂 惟艺独尊的钢琴怪杰－米凯朗琪利 聚首浪漫、借谱还情的专家－齐夫劳 气质儒雅的键盘“游吟诗人”－安达 琴韵独特的西班牙女大师－拉罗查 不甘平庸 另类大师－弗朗索瓦 学养深厚的“勃拉姆斯权威”－卡钦 霍罗维茨惟一的嫡传高徒－贾尼斯 于端丽中提炼神韵的艺坛名家－海布勒 驾驭琴键的超技骑手－威森伯格 键盘“技中人”－贝尔曼 留名乐史的“怪杰”－古尔达 学者型的“古典音乐大师”－布伦德尔 辉煌与古怪并存的键盘奇才－古尔德 从“英雄”到“隐士”的乐界传奇－范·克莱本 键盘运动的“马拉松健将”－阿什肯纳奇 胸怀异志的两栖乐人－埃森巴赫 恪守“英伦情结”的钢琴大师－柯瓦塞维奇 卓尔不群的键盘女杰－阿格丽奇 “多一个手指”的键盘技巧家－波利尼 键盘艺术的骄子－乌戈尔斯基 高段位的“轻量级”女大师－皮尔斯 梦幻诗情的“金手指”－鲁普 幸运而早熟的“音乐使者”－瓦茨 一枝奇秀的“钢琴诗人”－佩拉希亚 来自樱花之国的“世界公民”－内田光子 唱片里诞生的“和平艺术家”－卡查理斯 巧然天成的琴坛姐妹花卡蒂娅和－玛莉艾丽 不事张扬的“音乐仆人”－科希什 融本色与演技于一体的－希夫 琴界翘楚 艺坛宿将－齐默尔曼 双重身份的当代音乐名流－普列特涅夫 因“折戟沉沙”而一举成名的－波格雷里奇 禀赋天成的键盘王子－基辛要说到咱们的朗朗，可能还是很年轻吧，需要时间来历练。朗朗初出茅庐，以演奏钢琴见长，但像他这样的在国际上太多了，远远算不上大师。我暂时把他列最后。查德·克莱德曼的音乐可能做的最大众化，流传最广泛，他的商业运作的最好。"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫著称，马克西姆和克莱德曼不是一种风格的。我个人比较喜欢他的风格，所以把他列在第一位。kevin kern凯文科恩是享有巨大声誉的新世纪音乐大师，不但是演奏家，也是出色的作曲家，在当代音乐界享有崇高的威望，连钢琴圣手马克西姆也不敢说和kevin kern论论长短。但我听他的很少，对他了解不多，我把他列第二位。马克西姆和克莱德曼不是一种风格的。马克西姆号称是钢琴玩家，因此运用技巧演奏出有独特风格的音乐，而克莱德曼是将钢琴曲加入流行音素，演奏成类似流行歌曲，改编古典音乐，给人新的感觉和享受。他就暂时在第三位吧！

　　以下是世界著名钢琴曲

　　1 812序曲

　　2 E调前奏曲（巴哈）

　　3 F调旋律（鲁宾斯坦）

　　4 G弦之歌（巴哈）

　　5 三套车

　　6 二泉映月

　　7 五月花开

　　8 兰色多瑙河舞曲

　　9 军队进行曲（舒伯特）

　　10 匈牙利舞曲第五号（勃拉姆斯）

　　11 十面埋伏

　　12 卡门

　　13 友谊地久天长

　　14 吉他奏鸣曲（威尔第

　　15 命运交响曲（贝多芬）

　　16 啤酒桶波尔卡

　　17 四季（威尔第）

　　18 土耳其进行曲（莫扎特）

　　19 圣母颂

　　20 夏夜午后之梦序曲（门德尔松）

　　----------------------------------------------------------------------

　　22 天鹅（圣桑）

　　23 天鹅湖

　　24 威廉退尔序曲（罗西尼）

　　25 威风堂堂进行曲

　　26 寒鸦戏水

　　27 小夜曲（舒伯特）

　　28 小夜曲（萧邦）

　　29 小步舞曲（比才）

　　30 少女的祈祷

　　31 布蓝登堡舞曲

　　32 帕格尼尼狂想曲

　　33 平沙落雁

　　34 平湖秋月

　　35 幻想即兴曲（萧邦）

　　36 幽默曲（德沃夏克）

　　37 彩云追月

　　38 摇篮曲（勃拉姆斯）

　　39 斗牛士之歌

　　40 星星索

　　----------------------------------------------------------------------

　　41 春之声圆舞曲

　　42 春之歌（门德尔松）

　　43 春江花月夜

　　44 昭君怨

　　45 月光（贝多芬）

　　46 月光曲（德彪西）

　　47 杜鹃圆舞曲

　　48 查拉图斯特拉如是说（里查斯特劳斯）

　　49 梅花三弄

　　50 梦幻曲（舒曼）

　　51 棕发少女（德彪西）

　　52 横笛协奏曲1号（莫扎特）

　　53 欢乐颂（贝多芬）

　　54 步步高

　　55 水上音乐（亨德尔）

　　56 汉宫秋月

　　57 沉思曲（马斯奈）

　　58 流浪者之歌

　　59 浪漫曲

　　60 海顿小夜曲

　　----------------------------------------------------------------------

　　61 清明上河图

　　62 渔舟唱晚

　　63 溜冰圆舞曲

　　64 火光（安德松）

　　65 生日快乐

　　66 皇帝圆舞曲

　　67 睡美人圆舞曲

　　68 结婚进行曲（门德尔松）

　　69 维也纳森林故事

　　70 绿袖

　　71 美丽的星期天

　　72 花仙子

　　73 苏格兰之歌

　　74 苏武牧羊

　　75 英雄交响曲（贝多芬）

　　76 英雄波兰舞曲（萧邦）

　　77 茉莉花

　　78 莫斯科郊外的晚上

　　79 行星组曲（霍斯特）

　　80 西班牙女郎

　　----------------------------------------------------------------------

　　81 邮递马车

　　82 重归苏莲托

　　83 野玫瑰

　　84 金婚式（马瑞）

　　85 金银圆舞曲

　　86 钟表店（安德松）

　　87 钟（李斯特）

　　88 钢琴协奏曲2号（拉赫马尼诺夫）

　　89 胡桃夹子圆舞曲

　　90 自新大陆（德沃夏克）

　　91 致爱丽丝（贝多芬）

　　92 舞乐组曲（巴哈）

　　93 良宵

　　94 阅兵式进行曲

　　95 阳关三叠

　　96 阳春白雪

　　97 雨中

　　98 雨滴（萧邦）

　　99 风流寡妇圆舞曲

　　100 高山流水

　　钢琴之王

　　弗朗兹·李斯特

　　Franz Liszt (1811-1886)

　　--------------------------------------------------------------------------------

　　著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

　　一、与名人有缘的儿童

　　李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。

　　为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。

　　两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。

　　二、“精神上的孪生兄弟”

　　李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。

　　三、慈祥的钢琴大师

　　一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。

　　那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？”

　　恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？”

　　女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。

　　李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。”

　　一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。

　　四、“钢琴方面的帕格尼尼”

　　李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。

　　当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。

　　当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。

　　五、皈依宗教

　　李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。

　　早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。

　　而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。

　　钢琴的简介

　　1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。

　　[耶胡迪·梅纽因]钢琴的前身是击弦古钢琴，而不是羽管键琴，羽管键琴是通过拨动琴弦而发音，而钢琴则是通过敲击琴弦来发音的。用钢琴可以演奏任何风格的乐曲，但不一定能达到真正完美的效果。作为一个小提琴演奏者，我这样说是有根据的，因为琴弦发出的声音不像人的嗓音，人的嗓音可以保持一定的强度不变，而琴弦受到敲击之后，声音会由强变弱。所以钢琴的演奏不能完全达到人声演唱的效果，但是，如果演奏者技艺精湛，也可以演奏出接近人声的音色。当琴弦的声音开始下滑的时候，应当尽量减少间歇，保持声音的连贯和圆润，这样就能演奏出类似人声演唱的音色，要达到这样的音响效果，演奏者必须有超凡的技艺，否则，击弦后声音的强度就无法保持不变。钢琴的质量不仅直接关系到琴弦声音强度的稳定性能，而且影响到演奏的效果。钢琴也是一种和声乐器，因为钢琴具备所有的音阶，可以奏出各种和声，所以钢琴可以演奏各种乐曲。

　　为何钢琴是一个重要的自我表达的工具 著名作家乔治·肖伯纳说：“钢琴是有史以来最重要的乐器发明，它对音乐的重要性，犹如印刷之于诗歌”。16世纪键盘乐器中的王子曾是羽管键琴，但人们对于更具歌唱性的键盘乐器需求激增，人们需要一种可以提供更多音色的乐器。而羽管键琴不能像钢琴那样发出轻柔或响亮的声音，也无法产生回响。当社会逐渐变得世俗，到十八世纪人们希望键盘乐器能如歌唱般地触动人心，而不是仅能播送音乐。很快，顺应时代需求的钢琴产生了。如果说羽管键琴代表巴洛克时代，钢琴则成为古典和浪漫派音乐的象征。

　　早期的钢琴引起了许多乐器制作师的兴趣，他们对这种乐器进行了改进，但是这种钢琴最终没有得到全面的发展，哲学家伏尔泰曾经说：“制作钢琴和羽管键琴应当是制锅的工匠干的活”。钢琴的内部构造太硬，不便于练习，如果触键太轻，琴槌就不能接触到琴弦，如果触键太重，琴槌则会反弹，造成重复击弦，声音就会很难听。直到克里斯托福里使用擒纵装置之后，才彻底解决了这个问题。虽然克里斯托弗里发明了钢琴，但热衷于歌唱和小提琴的意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。

　　管风琴制造师、德国人戈特弗里德·希尔伯曼同时也是巴赫的朋友，一直梦想着制造有很大动态范围的乐器，他奇迹般地发现了克里斯托弗里的琴槌装置的图纸，并付诸实施。18世纪40年代末，菲特烈大帝购买了超过一打的希尔伯曼钢琴，并把它们放置在柏林的皇宫和各处行宫中。在此之前一年，巴赫曾经试弹过希尔伯曼的钢琴，这位羽管键琴和管风琴大师并不喜欢它，但当他拜访菲特烈大帝并再次试弹改进过后的新装置的时候，巴赫宣称它完美无暇。巴赫的钢琴作品是留存最早的钢琴曲目。

　　1843年，波士顿钢琴制造商琼纳斯·契柯林发明以铸铁型框架制造钢琴的外框，之后不但钢琴持久不走音，其嘹亮的音响还可传遍音乐厅的每一个角落。克里斯托弗里的原型钢琴远比现代钢琴轻巧。现代钢琴以多达两万件的零件，荣登“工业革命之女”宝座，钢琴从此成为浪漫派的乐器代表。在浪漫派时代，钢琴天才们纷纷降生。在德国，菲利克斯·门德尔松出生于1809年，波兰人弗里德利克·肖邦出生于1810年，匈牙利来的弗朗茨·李斯特生于1811年。他们为钢琴创造出一个充满鲜明个性与浓烈情感宣泄的视野。

　　音乐创作的发展进一步推动了钢琴制作工艺的进步。从1860年起，人类进入了真正的钢琴时代。英国的乐器制作大师布罗德伍德对方形钢琴的琴弦设计进行了改进，使低音音域更加宽广。同时还用踏板代替了操纵旋钮和膝板。布罗德伍德对三角钢琴也进行了改进，使钢琴的声音增加了强度和共鸣性，但同时又使声音的清晰度有所减弱。19世纪初，法国人塞巴斯蒂安·埃拉尔开始在琴架上使用金属支撑杆。1822年，埃拉尔又迈出了最重要的一步，那就是在钢琴中使用了双重擒纵装置，这就使演奏者能够迅速地连奏同一个音，于是就可以用钢琴来演奏各种旋律。现在的钢琴都是采用双重擒纵装置，因此埃拉尔被誉为“现代钢琴之父”。德国人亨利·帕普也是一位多产的发明家。1826年，帕普想出了一个很有创意的办法，那就是用尼绒垫代替琴槌上的皮垫。此外，三角钢琴和方形钢琴也出现了一些重要的发明，比如琴弦交叉安装，既加长了琴弦，同时又使摆放琴马的位置变得更加合理，而低音琴弦和高音琴弦的重叠，使钢琴获得了更加理想的共鸣效果。

　　随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。

　　20世纪是一个分水岭，在进入20世纪的同时，钢琴进入了现代化阶段。与众多的音乐家相比，一位法国的音乐家在20世纪初创立了一套新的作曲体系，他就是克劳德·德彪西。德彪西不仅是一流的钢琴演奏家，同时又是杰出的钢琴作曲家。他在音乐创作中进行了许多新的探索，把钢琴当作一种可以制造丰富的色彩和独特的音响效果的调色板，激进的和声语言是他为20世纪音乐创作带来的最大礼物。

　　从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。