巴黎圣母院反映了雨果的什么思想？

《巴黎圣母院》内容简介 1482年1月6日，巴黎城沉浸在“愚人节”的欢乐气氛中。在格雷弗广场上，吉卜赛少女爱丝美拉达带着一头会耍杂技的小羊在巴黎街头卖艺，她以动人的美貌和婀娜的舞姿博得了人们叹为观止的赞赏和阵阵热烈的掌声，精彩表演吸引着成群的观众。在密集的人群中，只有一张中年人阴沉着脸孔，发出几句不祥的诅咒，使少女不寒而栗。

这个人是巴黎圣母院的副主教克洛德弗罗洛。他自幼深受教会教育的熏陶，怀着虔诚的宗教信仰和如饥似渴的求知欲，在年轻时就已成为教会的头面人物和博闻多识的学者。他蛰居斗室，研究炼金术，过着清苦的禁欲生活，回避一切世俗的欢乐与享受，永远以一副令人望而生畏的冷漠神情出现在公众面前。十六年前，他出于怜悯收养了一个被人遗弃在圣母院门前的畸形儿，为之取名卡希魔多。这个奇丑无比的孩子自从来到世间，饱尝屈辱和蔑视。他把副主教视为唯一亲人，对他感恩戴德，唯命是从。卡希魔多长大后，做了圣母院的敲钟人。

一天，弗罗洛发现了在广场上翩翩起舞的爱丝美拉达，立刻为她那无双的姿色所倾倒。他身上潜伏的*欲象一头沉睡多年的野兽突然苏醒，使他完全失去了自制力。作为一个祭司，他认为情欲是罪恶，会毁灭人的灵魂，他明确地意识到，这种无法抗拒的情欲必将把他带向可怕的深渊。他千方百计使自己忘掉她，却全然无济于事。他感到自己只有两条路可以选择，要么不惜一切地占有她，要么就置她于死地，以求自己灵魂的安宁。

《巴黎圣母院》赏析评论

《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在：

1．离奇的情节

这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。 这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。

2．非凡的人物

小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。

3．强烈的对比

作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。

首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。

其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比；

最主要的是人物形象的对比： 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。 还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用 使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。

此外，作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景，给读者展现了一个充满绚烂和奇特声响的世界。

这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。

参考资料：

《巴黎圣母院》读后感

这本书看完好几天了，那感觉就像是有一团说不清是什么的东西一直堵在心里，很想找人和自己探讨，很想让它澄清。书里面的经典情节很多很多，那里面展示的很多，我不能一一的重复，就这样借着几个点，简单的说几句好了，

让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑，那些奢华的象征权力的教堂，人们还不知道可以拥有自己的思想，以及为了自己的愿望可以做什么事情，一切都假借神圣的宗教，一切都假借神圣的教堂来展现，展现建筑家的审美观，也就是个人的才华，或者展示自己的能力，我想那时的人们，把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面，典型的人物就是副主教－－克洛德。从那许多的错综复杂的毫无章法的建筑群，我们不难看出，当时人们的内心是怎样的压抑，怎样狂躁，那些像雨后春笋一般从地下冒出来的教堂的尖顶，正是人们扭曲的灵魂在对着苍天做这无声的哀号！

教堂里面是那么的阴森恐怖，这让人联想到在宗教的遮拦下，当时社会是怎样的肮脏和败坏，真善美的宗教和利用宗教制造血腥事件，形成了强烈的感官刺激。通篇都是在这样的对照下进行的，让人的心灵深刻的体会出迷茫，困惑，和不安，如果有一把利剑，你会尽你的全力去刺破那层蒙在社会上空的阴云，那阴云是邪恶的，你对它充满了愤怒和鄙视，就像书里面的那些流浪汉们对待社会的疯狂的报复。可是你不能，因为如果你想刺痛那些邪恶，你就先要将代表着真善美的上帝打倒在地，那是多么残酷的事情啊！还有比人丧失本性更悲哀的么！

印象深刻的是这样的几个人物，代表美丽善良的姑娘－－爱斯梅拉达。她不仅有迷人的外貌，更有一颗纯真善良的心灵，从她对待那只山羊，救下那个落魄的诗人，对于伤害过自己的卡齐莫多，送上的水和怜悯，对待爱情的牺牲，等，我们看到她是美丽的，她的身上心灵上没有污垢，她是没有被污染的。可是，这样的天使一样的姑娘，受到的是怎么样的对待呢？流浪，在最肮脏的环境里面生活，被所谓的上流社会排斥和嘲讽，被玩弄，被抛弃，被诬陷，被威胁，最后，作了彻底的牺牲。

书中描写了一个那样的社会，和在那个社会生活中的种种人物的状态，麻木的如那个弗比斯，最底层的如老鼠洞里的那几个隐修女，疯狂的副主教，还有尽全力反抗的最丑陋的卡齐莫多，副主教和卡齐莫多形成了人性上的鲜明对比，同样爱上了美丽的姑娘，同样的遭到了拒绝，他们的爱都是那么的热烈，那么的诚挚，可是，一个是占有，一个是奉献，已占有为目的的，当目的无法达到的时候，他想到的是毁灭，毁灭别人；以奉献为目的的，当无法奉献的时候，想到的也是毁灭，毁灭自己。

我想这也就是世界名著的真正魅力所在，他让人看到的不是一个简单的故事，他深刻的揭示了人类内心深处的一些活动，无论放在什么时候，什么社会，人的共性是始终存在的，对美好的向往，对美好的追求，对美好的赞美，人是一个天使和魔鬼的综合体，人和人的经历没有相同的，也就是说，社会本身就不可能让所有人享受到同等的待遇，这种不一样的待遇，让多少人的内心失去了平衡，失去了对美好的追求阿！林林总总的肮脏的巧取豪夺，充斥着我们的眼睛，振荡着我们心灵，我们该怎么办？

浅谈雨果的美丑对照原则

维克多·雨果,被世人称为法国浪漫主义文学运动的领袖、诗人、小说家、戏剧作家。他在文艺观上,接受了民主思想的影响,反对僵化教条的古典主义,明确而系统地提出了浪漫主义文学主张,在当时法国文坛引起了强烈的反响,因此而成为浪漫主义文学运动的主将。

雨果在他1827 年发表的为自己的剧本《克伦威尔》所作的序言中提出了“艺术自由”的信条。他要求扩大艺术表现的范围,强调自然中的一切都可以成为艺术题材；强调作家应该根据一定的道德和美学理想不拘传统自己创作,深入到心灵中进行挖掘,无拘无束地抒发主观的思想感情。这种浪漫主义文学创作的对照原则,是贯穿《〈克伦威尔〉序言》全篇的理论线索,也是雨果文艺美学思想的核心。雨果认为，自然的万物并不尽符合人的意愿，都属于美的。一切事物都是通过两种不同要素的对比形式而呈现出来的。他说：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，黑暗与光明相共。”[1] “某一种污点只可能是某一种美所具有的不可侵害的后果，如果删掉了丑，也就是删掉了美。”[2]因此,在他看来,艺术的任务就在于再现事物的对比,美与丑、悲和喜、哭与笑、性格的光明面与阴暗面、崇高面与丑怪面都应处于统一整体中,不应割裂。因为,只有把美丑统一在一起才能真实、完整地反映近代生活,产生动人的艺术效果。雨果利用这种极强烈而又鲜明的对照,表达了作品的善与恶、光明与黑暗相斗争的主题思想,抒发了自己的人道主义情感,谴责了不合理的社会现象和黑暗的势力,表现了作家对被压迫摧残的人民的深切同情和对理想社会的热切追求。在一般的文学作品中,美总是与善紧紧相连,丑总是与恶密不可分。但雨果却把美与善、丑与恶在人物身上和谐地结合着,或严重地矛盾着。他的独特之处在于以夸张的手法、浪漫的色彩,运用纵横交错的对照,把形象突现出来,致使其作品的思想性和艺术性均产生一种撼动人心的魅力。

雨果《巴黎圣母院》是其浪漫主义的代表作，是他浪漫主义理论的实践，是他有名的“美丑对照原则”在形象体现。《巴黎圣母院》这部小说的基本主题就是在对照中展示善良、仁爱的人性与罪恶、残忍的无人道对照；极美与极丑对照；外表矜持庄重而心狠手毒与外表丑陋而心灵高尚对照……其中在人物塑造方面对这一美丑对照原则运用得尤为经典,主要体现在如下几个方面：

一、“美的化身”艾斯美拉尔达与她周围诸人物之间的对照

雨果认为，“滑稽丑怪作为崇高优美的配角和对照，要算是大自然给予艺术最丰富的源泉。”[3]善良的东西总伴随着丑恶的存在，美的角色旁边应设置丑的角色，通过美、丑两个极端的对比突出美的形象。艾斯美拉尔达是雨果精心塑造的一个美丽、善良、温柔的女性形象, 对她的溢美之词常常出现在一些评论者笔下, 如“形体和内心高度和谐统一美的形象”,“是黑暗中世纪的一线光明,是真善美的化身”,“是一颗光彩夺目的明珠”等。围绕在她周围的副主教克洛德、诗人甘果瓦、畸形儿卡西莫多以及侍卫长法比都爱过艾斯美拉尔达, 但其中有真有假, 有善有恶, 有无私的有自私的, 有内在的美丑与外在的美丑的矛盾。这四个人物与中心人物艾斯美拉尔达的关系形成了对照, 构成了小说复杂的矛盾与冲突, 也表现了雨果本人的态度与感情。

人道主义是作者思想的一种体现，或者说是是非观的一种体现，在这个的创作动机下，情节最能够体现人道主义的内容。不过没怎么读过雨果，具体情节例子举不出来。反正那个年代的作品里，都能显而易见看出作者的态度。至于浪漫主义，也是那个时代的特色。什么叫浪漫主义呢，说白了就是不切实际。你看看基督山伯爵，那种类似金庸古龙武侠小说的那种天马行空，巧合情节。浪漫主义的要素的情节的奇巧，很多事情机缘巧合，像故事会一样。你对比一下 大仲马 雨果 福楼拜三人的作品，可以很明显感到一种时代的主题的变化。

浪漫主义兴起于批判现实主义之前，它是对古典主义理性主义的反叛。浪漫主义有几大特征：浓烈的情感、传奇（离奇）的人物和巧合的情节、超出现实的环境。雨果作为浪漫主义先驱不仅理论上倡导美丑对照原则，而且创作出大量富有激情的浪漫主义作品。而巴尔扎克是之后的批判现实主义代表，它有几大特征：描写的客观性、人物和事件更接近现实、强烈的批判性。二者作品阅读给我的最大不同就是：雨果的作品像抒情诗，作品中大量富有抒情色彩的段落和人物对话，而巴尔扎克更像是一个客观的冷眼旁观者，他只记录，并不直接抒情。

雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家，也是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。1827年发表韵文剧本《克伦威尔》和《序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。1830年他据序言中的理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。特别值得一提的是，1861年，当雨果得知英法侵略者纵火焚烧了圆明园后发出了满腔义愤。他义正辞严地写道：“法兰西帝国吞下了这次胜利（指劫掠圆明园）的一半赃物，今天，帝国居然还天真地认为自己就是真正的物主，把圆明园富丽堂皇的破烂拿出来展出。我希望有朝一日，解放了的干干净净的法兰西会把这份战利品还给被劫掠的中国。”1885年5月22日，法国伟大的民族诗人、著名小说家维克多·雨果在巴黎与世长辞。100多年来，法国人民和世界各国人民一直缅怀这位伟大的法国文化先驱者。雨果的不朽名著《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《九三年》等小说杰作至今为广大人民所喜爱。

美丑对照的审美思想

1827年发表剧本《克伦威尔》，提出了美丑对照的审美原则。剧本序言反对古典主义，成为浪漫主义的宣言。

美丑对照原则即是在文艺作品中大量地运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比，给读者造成强烈的心理反差，使故事情节更为跌宕起伏。

　　雨果是法国民族诗人、剧作家、小说家、政论家和文艺理论家，法国浪漫主义文学运动的领袖，他的创作活动长达60余年，对整个19世纪的法国文学产生了巨大影响。 用法国著名哲学家萨特的话来说，雨果是法国“极少数的真正受到民众欢迎的作家之一，可能是惟一的一位”。 在漫长的创作岁月里，雨果写了大量的诗歌、戏剧和小说。 他的作品描写了劳动人民的苦难生活，揭露和批判了资本主义社会的种种罪恶，反对贵族和教会的专制统治，歌颂人民群众的斗争精神，饱含着爱国主义的激情，在法国和世界上产生了巨大的影响，至今仍是世界文坛的一份宝贵遗产。 雨果一生追随时代步伐前进，是法国文学史上一位重要的作家，也是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。 从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂的雨果，几乎经历了19世纪法国的一切重大事变，贯穿他一生活动和创作主导思想是人道主义、反对暴力和以爱制恶。 雨果是一位充满战斗精神的诗人，他曾以《处罚集》、《凶年论》等气势恢宏、感情奔放的动人诗篇，吹响了反对帝制、歌颂光明的斗争号角。 雨果曾经用自己的著作和朗诵诗歌的报酬买了两门大炮，并捐献给国家用以抗战，表现雨果自身的崇高爱国精神。 雨果继承了法国资产阶级革命以来进步的思想传统，是一位杰出的民主斗士，是资产阶级民主主义的卓越代表。 罗曼·罗兰曾如此赞扬过雨果：“在文学界和艺术界的所有伟人中，雨果是惟一活在法兰西人民心中的伟人。”

也许雨果提出的浪漫主义戏剧理论，并非尽善尽美，但它却是景富有现实性和战斗性的。雨果的戏剧创作贯彻了他自己的理论主张，他的《欧那尼》(1830)、《逍遥王》(1832)、《吕依•布拉斯》(1838)，皆可视作浪漫主义戏剧精神的体现。