为什么要学习吉他

首先，吉他是一种既古老又现代的乐器。从中世纪开始，她经历了光荣的文艺复兴时期、华丽的巴洛克时期、典雅的古典时期、热情的浪漫主义时期直至色彩斑斓的二十一世纪。学习吉他就是学习历史，就是在时间的隧道里旅行。

吉他是一种具有很强表现力的乐器。她既能伴奏、又能独奏，更能在电声乐队中充当主角；吉他既能表现高雅的古典音乐、又能演绎浪漫自由的现代作品。

最让现代人钟情的是吉他是一种价格适中、便于携带、适应性极强的乐器。相对于钢琴、小提琴等乐器，价格要便宜得多，同时您可以随时带着她在任何地方演奏。无论是在家中、野外；无论是在白天还是黑夜；无论是在学校还是在音乐厅，我们都能看到她美丽的身影。无论是性格粗犷的男子汉，还是温柔多情的少女，都可以用她来抒发自己的情感。

呵呵，还有比吉他更美妙的乐器吗？让我们一起学吉他吧！

浪漫主义时期的作曲家及音乐

勃拉姆斯

约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。

勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19

世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。

勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。

代表作： C小调第一号交响曲；

其他管弦乐作品：降B大调第二号钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲； 声乐作品：

《德意志安魂曲》

《德意志安魂曲》：与前人的安魂曲作品相比。无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。

乔治·比才——法国的自然主义者：法国作曲家

代表作：管弦乐作品：阿莱城姑娘，组曲第一号，组曲第二号

歌剧： 《卡门》

《卡门》 ：歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。 本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。

第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。孩子们在轻快的2/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。 卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。

第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。

第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。

第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。

第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。

第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。

威尔第——意大利歌剧的辉煌（歌剧之王） 居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。他被誉为歌剧之王。

代表作：歌剧：阿伊达（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata)

游吟诗人(Il travatore) 法斯塔夫

其他声乐作品：安魂弥撒（Requiem Mass)

《茶花女》 ：

《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。

这是根据1852年法国的作家小仲马而写成。这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧．

威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。难怪《茶花女》的原作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。" 《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为"一个堕落的女人"（或"失足者"），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢*逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓"体面家庭"的"荣誉"，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。

剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。 音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。

《奥赛罗》：

达到威尔第一生创作的高峰，成为真正的音乐喜剧。《奥赛罗》是继《阿依达》所作的结构突破， 而且充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的曲线直接开始于风暴场景

帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。

曲目：1二十四首无伴奏小提琴随想曲。2第一、二号小提琴协奏曲。3摩西幻想曲。4《心中类乱》主题变奏曲。 5小提琴与吉他的奏鸣曲

普契尼（1858~1924）： 意大利歌剧作曲家。

推荐曲目：1歌剧《波西米亚人 》。2歌剧《托斯卡 》。3歌剧《蝴蝶夫人 》。4歌剧《曼侬蕾丝考》。5歌剧《西方少女》。6歌剧《杜兰朵 》。7歌剧《强尼史基基》。

小约翰·史特劳斯（1825~1899）： 奥国作曲家。

推荐曲目：1圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。4轻歌剧《蝙蝠》。

通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。

德彪西（1862~1918）： 法国作曲家。

推荐曲目：1钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。

瓦格纳 威尔第和比才的比较

把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。

在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。。。。。而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。

瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色 威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色 比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色 当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情

瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果（话说LZ在听《爱情是一只自由鸟》的时候总是有种翩翩起舞的冲动，掩面。。。）

总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。

瓦格纳与勃拉姆斯

倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。 另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。。。）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。

对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。 事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚。

“作曲”和“作曲家”在中文语境里，很多时候好像已经和老派与神秘挂了勾。这成因挺多，大概和各种斗争有关，咱就不展开了。

不说成因，说说结果。

我对于中文语境里的很多含蓄的含义不够敏感，倒是我⽼婆提醒了我。前⼏天我们聊到了⼀个朋友，提到了他“作曲家”这个身份和职业，我老婆眉头⼀皱：

“干吗这么说⼈家啊，作曲家这词也太难听了！”

说得我⼀愣⼀愣的，“怎么难听了？”

“这听着太老了！他和他的音乐哪有那么⽼啊！”

我愣得更彻底了，“这跟老不老有什么关系？”

“不是老头才叫作曲家呢吗？”

完后我就迷失了，失语了⼀会儿，“咱不提音乐了，逛街好么老婆”

先说这个“家”吧。

中文里面，⼀旦在某个职业头衔后面带上个“家”，就好像味道变了，好像就多了很多冷嘲热讽和争斗。

音乐领域内，Composer可以翻译成作曲家，作曲⼈，作曲者或者作曲民工？

Musician可以翻译成音乐家，音乐人，乐手。

其他语言我也不懂，至少在英语的语境里，这里面本身没有那么多等级和正斗吧？

我在美国和加拿大学习和工作的时候，音乐领域内的老师同学朋友同事们间，都是互相称呼为Composer或Musician，十几年了，我也习以为常，这里既没有崇拜也没有歧视。就是个很平常的专业和职业。

后来，我在中国开课和宣传的时候。涉及到把这Composer和Musician这所谓头衔给翻译成中文，这下复杂了，被朋友善意劝了：别提“家”，有⼈骂这里既有了行业与行业之间的资源争斗，又加入了行业内部的资源争斗。

好像⼜有崇拜，也有歧视。专业和职业之间也没那么平等了。

咱说中文的时候，就别把“家”往自己头上按了，就“人”吧。充满敬意的“家”适合加给别⼈，以表示崇拜与客气，估计是。

我把这些想法跟我老婆说了⼀下，她也跟我分享了⼀个她当年刚到美国的时候⼀个趣事

她是钢琴专业的学生，在⼀次学院⾳乐会结束后，教授把她介绍给另⼀个作曲家的时候说“She%20is%20a%20pianist”

我老婆当下就慌了，连忙狂摇手：“No!%20No!%20Iam%20not%20a%20pianist!”

Pianist的意思，普遍指演奏钢琴的⼈，就是PianoPlayer。可以是各个水平阶段的演奏者。

但，咱们中文里就把pianist翻译成了所谓“钢琴家”，演奏专家级钢琴演奏者，该是Virtuoso%20Pianist。

我老婆听见Pianist，心里直接翻译成了钢琴家，作为⼀个19岁的学⽣，当下慌的不行，果断否认。场面⼀度尴尬。

中文语境下各种阶级歧视可见⼀斑。

再说说这个所谓“作曲”。

广义上来说，创作音乐，就是作曲。这词本身不带有任何技术，级别或风格的含义。

所以说，会不会乐器，会不会乐理，甚⾄会不会记谱，都与此无关。

比如说，⼀个五岁的孩子，哼唱⼀个自己创造出的旋律，或节奏，或任何声响，都可以是作曲的过程。

在这个语境下，任何有意识的（甚⾄有时⽆意识的）做出创作声⾳的⼈，都可以⼴义的称为composer（作曲的人），这个创作的过程，都可以称为composing（作曲）。

那不是乱来吗？噪音也算吗？

这个就要说到声音（sound）和音乐（music）的区别了。

声音是客观的 ， 是物理，是物体的震动通过空气传播到⽿膜然后被⼤脑识别的过程。 所有的这个过程都是声⾳，都是声响，和⼈的主观喜好⽆关，也就是⽆论你喜欢不喜欢，认可不认可，它都是声音，是sound。

音乐是主观的，是个⼈的（personal），是每个⼈主观决定的，如果你把某些声⾳认可成音乐，那么这些声音对你来说，就是音乐。 所以说，从⼈为制造的规律性声响（organizedsound）多数情况下为乐器按计划及技巧演奏的，到完全⽆规则的⾃然声响或噪⾳，或任何介于两者之间或融合的状态，都可以是音乐。这完全由个⼈决定，是主观的。

也就是说，不管是作曲家的作品还是大自然的环境声响，只要你认为这段声⾳是⾳乐，它就可以是音乐，同理，同时或许另⼀个人完全无法接受其为⾳乐，那么对这个⼈来说，这就不是音乐。

关于音乐的主观性与噪音与音乐的关系，在学院派现代⾳乐领域，有很多的研究，探索和争论。这里不做更多展开了。

我只是想表达，音乐是很自由而个人的事情。每个人有自己的想法和喜好，谁的口味也不代表更正确或者高级。

谁都可以作曲，这个事情，既不神秘，也不深奥，不需要崇拜，更不需要歧视。

最重要的是，对于热爱音乐的你，有没有办法写出你个人喜欢的东西。

具体的或者狭义上的“作曲”分类及定义

作曲或者作曲家在音乐领域内，有⼀个较为⼴泛的细分说法就是Composing或者Composer多指由音乐学院（也就是学院派），受过特定训练后，从事作曲工作的人和工作。

这个区别在于，学院派虽然有很多分⽀流派，各个时期各个地区的规则也有很⼤不同，⼈们普遍认为这个细分下的行业有其比较重要的技术门槛及行业标准。

比如我们比较熟悉的巴洛克时期，古典时期，浪漫主义时期，后浪漫主义时期，⼆⼗世纪/现代派等等。

从学院里受系统训练出来的作曲者们，在自己的时期写作，多数会按照行业的标准和要求来工作（你彪哥和司机哥呵呵⼀笑%20——关于你彪哥德彪⻄和司机斯特拉文斯基操天操地操⼀切的往事咱可以在后面课里细讲）

但这个情况并不绝对，因为学院派也是在⼀直变化的。

比如爵士乐刚出现的时候，传统音乐学院派是与其划清界限的，因为两者的演奏习惯和理论相悖的部分实在太多。但随着爵⼠乐的发展和流行，越来越多的“学院派”音乐家开始学习并发展爵士乐，并开始尝试融合。 （伯克利音乐学院就是第⼀批在最⾼学术领域做此尝试的学院之⼀）

所以爵士乐手也有越来越多是从音乐学院派接受训练学习出来的。

说不定20年后，这个分类已经失去实际意义了。

这也是为什么我从⼀开始就希望编写设计⼀个现代的，综合的，作曲基础课这课不能只针对某⼀个风格和流派。要尽可能的把各个风格流派下的写作技法共性进行探索和讲解。让⼤家都能学到想学的技术，写出自己喜欢的音乐。

没啥权威不权威的，没有什么是所谓真正的音乐，只有自己喜欢的音乐。

为什么学习作曲？

学习作曲的目的就是为了让你能写出你喜欢的⾳乐。

你是不是试着去写音乐？写歌？是不是会有写出来“过于简单”，“不是自己想要的感觉”，“不知道怎么给别的乐器/乐队写”等等情况发生？

学习作曲就是为了改善这些情况。让你具体的明白自己想要什么，以⼀个更普适的音乐语言（五线谱与乐理）来创作音乐并与你的乐队沟通。

用什么学习作曲？

怎么学习作曲？

音乐是自由的，是个人的，学习作曲有很多很多方法。甚至⼀点不懂乐理不懂记谱的⼈也有在音乐创作领域内做的很棒的。

但是从系统化教学的角度出发，以五线谱，西方乐理体系，主用钢琴（辅助其他乐器）来教学，仍然是最高效可行的办法。

以现代的科技为辅助教学与学习，比如你要有：

自己的电脑 （台式或笔记本，PC或Mac）自己的 打谱软件 （入门的有免费的MuseScore，进阶的有西贝柳斯和Finale） 音频⼯作站DAW （免费的有Garage%20Band，进阶的有ProTools，Logic%20Pro，Cubase等等） ⼀个电钢琴或Midi键盘 ，以及建议刚起步的时候， 熟悉手写五线谱 。

其他乐器当然是懂的越多越好，属于辅助。

这是唯⼀的学习作曲的办法吗？

有其他办法可以学习作曲吗？

像上⼀条说的，音乐是自由的，上面这远不是学习作曲的唯一方法。每个⼈都可以有自己很个人的学习方法。听听中外作曲家们聊作曲世界的种种。

不同风格的作曲家写作的时候都有什么习惯？

学习的时候有什么故事？

有什么后悔的事？

对刚入门的学生们有什么建议？

我经常听到⼈们说“你那不对，不专业”或者“你那么学/做，就毁了”

我倒是想通过这个采访，鼓励⼀下大家， 音乐很自由，这是个八仙过海各显神通的事情。

努力去学，去练，找到适合自己的方法，就行了。

《作曲家谈作曲》是由独立音乐人赵岳先生发起并主持的访谈节目。内容由赵岳老师主持并采访一些来自各个风格领域和背景的职业作曲家/词曲创作人。话题涉及音乐创作经验，作曲学习经验，兴趣与产业取舍等年轻音乐人及音乐专业学生感兴趣的话题。节目创作初衷是希望给年轻的音乐爱好者，刚起步的作曲家及其他音乐专业学生一个了解专业/职业作曲家/词曲创作音乐人世界的机会。以达到激励年轻音乐人/音乐爱好者/相关专业学生的效果。以及为圈外爱好者揭秘作曲/词曲创作这个相对神秘的领域。

本期为访谈的第一期，持续更新中~

节目人员介绍

1主持⼈/发起⼈： 赵岳%20Pete

旅美/加独立音乐⼈，音乐教师

多乐器演奏者，歌⼿

加拿⼤Falcon Global艺术基⾦独立**及⾳乐部门总监

美国伯克利⾳乐学院作曲/影视配乐专业

2作曲家/词曲创作⼈嘉宾： Kari Juusela

美国/芬兰裔作曲家，⼤提琴演奏家，⾳乐教育家，博⼠

美国伯克利⾳乐学院作曲教授，前院⻓

former dean of the Professional Writing andMusic Technology Division at

Berklee（已退休）

3作曲家/博⼠： 张帅 Pugan

获奖作品涉及古典，爵⼠，流⾏及摇滚等领域

中央⾳乐学院作曲系副教授

4%20 王斐南%20Fay

美国耶鲁⼤学⾳乐学院作曲专业硕⼠

5 Randy%20Pingrey

美国作曲家，⻓号演奏家，⾳乐教育家，乐队领袖

美国伯克利⾳乐学院和声系助理教授

6 曾昭玮

词曲创作音乐⼈，歌手

《中国好歌曲》全国前六

《中国好歌曲》十大金曲奖

7 Brendon Randall-Myers

美国跨界作曲家，指挥，多风格吉他演奏家，乐队领袖

美国耶鲁大学音乐学院作曲专业硕士

8 黄乐乐

多部影视作品配乐作曲家

9Pedro Luís Dellatorre Silva

巴⻄作曲家，钢琴家

美国伯克利音乐学院影视配乐专业

（完）

文中来自网络

　　吉他在艺术界的影响和他的内涵真谛

很多家长都想让孩子学些乐器，那么众多乐器之中，想学什么乐器往往会困扰着家长和孩子，这么多的乐器，我个人认为学吉他吧，它应该是首选，有什么优点呢，其优点好处请听我细说吧：

1、与钢琴比较。钢琴虽然称为乐器之王，但这个乐器之王似乎有点太霸道。偌大的身躯立在那里容不得谁去动它，价格昂贵，买个一万元以下的琴都不好意思说出口，琴买好了得搬回家啊，如果你家住一层二层还好，如果不幸住到7层或者更高，搬琴的搬运工会收你一层一百元的搬运费，琴买来容易，学起来就麻烦了，昂贵的学费是笔无底的投入，每天枯燥的练习会严重扰民，除非你一家住别墅远离人群，否则一层有琴声，一栋都不安宁，练个琴还得偷偷摸摸，或者得和邻居们商量好几点到几点可以练琴。如果踩着钢琴的弱音踏板练习，又会影响到触键手，就像戴着个手套去弹琴，谁乐意？学钢琴是个长期的活，学个三年五年，什么也不会弹的人大有人在，要想达到表演的程度更是需要长期坚持不懈练习，做好长期扰民的准备吧。

2、小提琴和二胡。小提琴和二胡都是无品位的弦乐器，也就是说其音准很难把握，曾有项调查十大生活噪音，拉不准的小提琴榜上有名。你要是拉个小提琴或者是二胡把握不住音准，不要在自我投入了，其扰民程度不亚于钢琴。小提琴和二胡又属于旋律性乐器，一般只能演奏单条旋律，如果是一个人在家里练习，其枯燥无聊绝对可以把一个人逼疯。

3、长笛与竹笛。吹奏乐器一般都比较受欢迎，但一旦选择了某支长笛，拿这就只能属于你一个人了，谁也不能再去吹它，我想没人愿意把自己天天嘴对着吹的地方让别人的嘴也对着去吹吧，反之，也没有人愿意把他的笛子借给你吹。所以你想要练习，不管到哪里最好随身携带自己的乐器，如果是表演的时候突然乐器出了什么意外，，，？？？我只能说，完蛋了，你还有备用的笛子吗？

4、萨克斯。萨克斯还是比较MAN的一种乐器，很受大男孩的喜欢，不过它不仅是会扰，不能与人共用。最重要的一点就是我听过N个人吹萨克斯，都只会表演一首乐曲《回家》，好像除此之外萨克斯已经没有可以演奏的名曲了，能不能换首乐曲，实在是听回家听的耳茧的出来，而且吹的比业余的还业余，还叫人怎么听下去。

5、还有一些民乐。

比如 ：古筝，女孩子不错的选择，入门容易，古筝很注重意境，传统的民族乐器都有这个特点，尤其古筝为突出，所以不管古筝弹的好不好，大多都会很投入的摆手，扬手。学学扬手就可以了，懂不懂乐曲的真正意境呢，不重要了，混咯。

琵琶，民族乐器中最难的乐器，就光轮指技巧，有人练个三年也是不堪入耳。我很喜欢琵琶的音色，但其演奏技巧太复杂，太难学，所以学琵琶的人也是越来越少了。

古琴，曲高和寡，都沦为非物质文化遗产了，只有少数人为了祖先的这件乐器不致断后还在苦苦支撑，不过我个人还是非常喜欢古琴，要不是经济问题我肯定会去学习古琴，不过在无锡也找不到好的古琴老师，不学也罢。

扬琴，太重，音色又不是很好听说了这么多该说说学习吉他之好处，之优点了吧，学习吉他有很多优点：

1、不扰民。不管是古典吉他和民谣吉他的音量都不大，绝对不会扰民，只要你和邻居家不是用三合板隔开的就不用担心会影响他人了。

2、价格相对便宜。买个初级的普及琴一般都能在500左右就足够，相当经济。

3、：可塑造性情。总有人说学音乐是为了陶冶情操，其他的我不敢说，学古典吉他绝对可以陶冶人的性情。学古典吉他需要让你静静的坐在那里，练习你的耐心了，学习古典吉他绝对能练出一个坐得住的人，欧洲三百年来无数音乐家为吉他写的古典乐曲,各个时期的作品，包括文艺复兴, 巴罗克, 古典主义, 浪漫主义, 现代音乐, 布鲁斯和流行音乐等多种风格绝对能好好的陶冶你一番，静静聆听吧。

如果想疯狂一下，那就大声的唱出来吧，如果还不过瘾，那就把你的吉他接上电源接上音箱吧！如果你愿意花钱买个电吉他，买个效果器，好吧，摇滚乐队吉他手就是你了，疯吧你！！

4、快速入门。从不知如何下手，到琴声流淌，没有智力问题成人一般只需要三个月足矣，聪明点的更短，我见过一个星期就能学会弹唱的人，吉他能让你很快的找到自信，找到音乐的美感所在

5、演奏形式多样。可以独奏，演奏段旋律吧，和可以演奏和声片段，可以独奏，亦可重奏，合奏，可以自弹自唱，亦可为别人伴奏。

6、方便携带。你想带着吉他去参加好友的聚会，野炊，绝对不会有问题。如果好友中有人也会弹，还可以借给别人弹弹，切磋学习。

7、增加自信，增加个人魅力哦。如果你能用吉他演奏一曲，站出来，接受众人羡慕的眼光吧！！

当然这些都是个人的一面之词哈，如果其他乐器都一无是处了，怎么还会有那么人去学呢，每个乐器的存在都有它自己独特的魅力所在，如果你喜欢它，那就选择它。

红松一般为褐红色， 白松为淡**

红松确切说应该叫雪松（cedar），白松应该叫云杉（spruce）。

红松的声音立即出来("开声"较早)白松"开声"较晚,要过几年买白松吉他的朋友要有耐心，慢慢

把它弹开，享受白松那种无限变化的音色

红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲, 西班牙古典吉他和flamenco吉

他多用红松, 白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐

1、从质量上看：

白松（Spruce）或者红松（Cedar）是没有区别的，两种材料都可以做成很好的吉他。两种材

料的区别在于声音的特性。一般来说，红松面板的吉他低音的深度可能比较好一些，但是最重要的还

是在于演奏者，有些演奏者比较适合白松面板，另一些可能比较适合红松面板。

2、从强度来看：

另外一个区分就是强度和重量比，也就是强度和重量的比值。云杉要大一些，所以同样厚薄的面

板云杉强度要大一些，也因此在达到同样拉力要求的情况下云杉可以做得薄一些，这样可以有更灵敏

的震动响应。

雪松传统是用作古典吉他上，因为尼龙弦拉力较小（好像就钢弦的一半，差不多吧）。而钢弦吉

他因为需要承受拉力较大，因此用云杉多一些。当然，不是绝对的，我说的只是传统和多数情况。其

实都有用的，而且也不少。声音来说，雪松比较细腻，云杉亮一些，而且雪松最好不要用在强力扫弦

的钢弦吉他上。

另外，雪松被叫做生命之树（类似的吧），是因为它的香气好像对人有好处还不什么的。当然，

云杉有些种类也有很好闻的香味，我也非常喜欢。

3、从感官上看：

从观感上看，红松面板的吉他一般制作成褐色或者红褐色，白松面板的颜色倾向于黄白色，哪一

种颜色计较好看则完全取决于每个人的主观意识，但有一点要注意：选择吉他是不能单看外观的，否

则就是个外行。

4、从开音上看：

红松面板制作的吉他开声比较容易，而白松面板材料的吉他开声需要比较长的时间，有时候会超

过一年，这还取决于演奏者演奏的方式（比如说力度）还有时间（一天一个小时的和一天6个小时的

显然不会一样）。

有些制作家认为白松面板的吉他声音强度比较大，也比较清晰，但是事实上很多一流的吉他使用

红松面板，上述两种特性也非常优秀。

5、从演奏风格看：

凭个人自身的喜好,红松琴声更古朴一些,白松琴比较热烈明亮,但凭借手指的控制,能发出相当高

贵华丽的银色我更喜欢用白松演奏流行音乐但百松演奏古典音乐也给人相当高雅的感觉所以,我认

为,无法说那一种更适合流行音乐红松的高音温暖甜美, 声音亮, 适合弹浪漫主义和西班牙的乐曲；

白松高低音共鸣均衡, 声音工整, 适合弹古典或巴罗克音乐。

6、从演奏者角度看：

白松比红琴贵不少, 顶级吉他多为白松面板 但我们看到很多大师开音乐会喜欢用红松琴, 因为红

松琴好驱动, 没有人愿意开音乐会弹白松琴的说句实在话, 白松琴的声音比红松的好 但是白松琴的

确难驱动, 很多爱好者弹白松琴出不来好的声音, 是因为弹奏方式的问题 而红松琴则相对容易驱动,

也容易发出好的声音 但如果你具备了功力, 白松琴的声音是非常迷人的。

古典吉他的曲目是很庞大的。

古典吉他是一件西洋乐器，发源于西班牙（有说法起源自埃及），因此，从欧洲音乐发展史来看，中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期、20世纪音乐，现代风格音乐这些历史时期都有很多作品，而且各有特点。如果要划分的话，可以根据吉他作曲家和非吉他作曲家的改编曲来划分，或者根据每一个音乐发展时期代表作曲家来划分，还可以根据难易程度来划分等等，在这里说一下，古典吉他是以表现西方音乐为主要价值的乐器，中国风格只有很少一部分，而且正在得到一些作曲家的重视和扩充，如果只是粗略的某些改编曲，那未免有些失了水准，包括现在的某些考级教材，不敢恭维。

所以，比较好的划分方法就是按照西方音乐的发展历史时期来划分，名曲也是很多的，表现了古典吉他的特色，具体如下（参照吉他时代乐谱基地的划分）：

Aguado

迪奥尼西奥·阿瓜多 Dionisio Aguado(1784-1849)(西班牙)

教程,渐进练习和作品集

阿瓜多的一些简易曲子

Aguado Dionysio的部分作品

Albéniz

伊萨克·阿尔贝尼斯Isaac Albéniz (1860-1909)

作品集

科尔多瓦、

Anido

玛丽亚·露易莎·阿尼多(Maria Luisa Anido,1907年～1996年)阿根廷

Maria Luisa Anido部分作品

Arcas

朱利安·阿尔卡斯 Julian Arcas(1832-1882)(西班牙)

作品集

另外一些作品

Assad

Sergio Assad

作品集

Ayala

Hector Ayala

Hector AYALA的Serie Americana“美洲组曲”

Bach

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫John Sebastian Bach

作品集

阿部保夫版本BACH＜鲁特琴组曲＞

清晰版的巴赫鲁特琴集

德国人HDBruger整理改编的巴赫所有鲁特琴作品

BACH二部创意重奏全集

BWV115 小步舞曲

BWV645(羊儿安静地吃草)pakening版

BWV1002萨拉邦德舞曲

塞戈维亚版 BWV1004

Carlevaro版本的ChaconneBWV1004

山下和仁改编的《恰空 Chaconne BWV 1004 - Violin Partita No 2 in Dm》

BWV 1004, Chaconne, Yepes版本

BWV 1006a全集

不错的Bwv 1009

Air on the G String,BWV 1068G弦上的咏叹调

Bwv Anh132

Miklós Mosóczi 改编 无伴奏小提琴全集

塞戈维亚改编The works of Johann Sebastian Bach

Barrios

奥古斯汀巴里奥斯曼戈雷 Agustin Barrios Mangore（1885-1944）

巴里奥斯全集

巴里奥斯的大教堂La Catedral两个版本

四首华尔兹

barrios 另一个大全[chris dumigan整理]

Agustin Barrios Mangore美国权威Richard D Stover

Bellinati

保罗·贝林那提（Paulo Bellinati）

2本吉他谱

Paulo Bellinati -2本吉他谱

paulo bellinati-jongo[独奏和二重奏]

Beethoven

路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven (17701216-1827326)

月光奏鸣曲第一乐章

Brahms

约翰奈斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 183357 - 189743),德国

brahms的匈牙利舞曲1-21号吉他独奏谱EVOTVOS改编

Bream

Julian Bream (朱利安·布里姆)1933-

布利姆（Julian Bream - The Baroque Era）改编曲集

Britten

本杰明·布里顿 (Benjamin Britten,1913-1976)英国

夜曲70号，布里姆改编

Brouwer

Leo Brouwer李奥·布劳威尔(古巴,1939-)

雨中古巴风景

黑色十日谈

性格舞曲

Leo Brouwer的Berceuse(黑人摇篮曲)

Burgmuller

Johann Friedrich Farnz Burgmuller布格缪勒

牧歌（cyberninja改编）

Carcassi

马迪欧·卡尔卡西 Matteo Carcassi（1792-1853）

作品集

作品集2

Carulli

费尔迪南多·卡鲁里(Ferdinando Carulli,1770-1841)意大利

卡路里简介与作品收集

新编卡路里古典吉他教程

卡鲁里_29首练习曲(含部分示例)

Coeck

Armand Coeck

行星组曲

Corbetta

法兰西斯科·柯尔贝塔 Francesco Corbetta(1615-1681)

作品集

Coste

科斯特(Napoleon Coste,1806-1883) 法国

科斯特25首练习曲

Chopin

Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810-1849)

肖邦作品改编的吉他曲集

Virginia Luque的肖邦圆舞曲OP64，No2

chopin肖邦几首吉他改编曲

Curriella

Antonio CANO-CURRIELLA (1811-1897)

El delirio

Debussy

阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 西班牙

德彪西 DOCTOR GRADUS AD PARNASSUM

Diaz

Alirio Diaz、

游荡的恶魔

Domeniconi

卡洛·多明尼科尼(Carlo Domeniconi)

Koyunbaba 清晰版PDF

砂山变化

Dowland

约翰·道兰 John Dowland (1563-1626)

作品集

John Dowland的一本古典吉他谱

Thomas Königs编辑约翰道兰作品

Dyens

迪恩斯（Roland Dyens）

作品集

法国香讼

迪恩斯20封信谱 音频

Roland Dyens的《北方》

I’Hymne a L’Amour

Falla

马努埃尔·法雅Manueldel Falla(1876-1946)(西班牙)

西班牙舞曲第1号

Manuel de Falla Solos and Duos（重奏与独奏）

Frescobaldi

吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪Girolamo Frescobaldi (1583-1644)

作品集

Gardana

嘎达纳 Enea Gardana（19世纪）

作品集

Granados

恩里克·格拉纳多斯Enrique Granados(1867-1916)

作品集

Suite espanola_Danza NoVII西班牙组曲－－舞曲7号

诗情圆舞曲 Valses Poeticos

op37-2 东方舞曲,二重奏+独奏

戈雅的美女

大卫罗素改编的granados西班牙舞曲5、10号等

Azpiazu改编格拉那多斯（Granados）12首西班牙组曲

Giuliani

莫罗·朱利亚尼 Mauro Giuliani (1781-1829)

作品集

西班牙主题变奏曲

英雄奏鸣曲

大序曲

Gonzalez

冈萨雷斯Hernan J Gonzalez

Chihiro's Waltz

Handel

乔治·弗雷德里克·亨德尔Georg Friedrich Handel(1685-1759)(德国)

萨拉班德舞曲

大卫罗素版Haendel Suite Nº 7 HWV 432（包括著名的帕萨卡利亚）

恰空

Haug

汉斯 豪格Hans Haug（1900-1967）

作品集

Haydn

约瑟夫·海顿Joseph Haydn（1732～1809）(奥地利)

吉他与弦乐二重奏

D大调奏鸣曲

Jirmal

Jiri Jirmal 吉利·雅莫

巴顿爵士组曲

Joplin

S·乔普林（S·JOPLIN）

表演者

Jorge

Cardoso Jorge

作品集

José

Antonio José

Antonio José的奏鸣曲

Kleynjans

弗朗西斯·克兰扬斯 Francis Kleynjans(1951 - )

Suite Brazil

ROMANCE NO1,2,3

O Cordula

J'ai fait un reve etrange et merveilleux

Koshkin

Nkita Koshkin

侍从者圆舞曲Usher Waltz

Lauro

安东尼奥·劳罗 Antonio Lauro(1917～1986)

作品集

Lauro Antonio的diaz改编原版

Legnani

路易吉·莱格那尼 Luigi Legnani(1790-1877)

作品集

作品集2

随想曲三十六首（op20)(乐谱+音乐)

Llobet

米凯尔·廖贝特Mignel Llobet,(1878-1938)西班牙

12首加泰罗尼亚民歌

吕绍炫

吕绍炫作品集

Machado

南美风格二重奏

Martin

弗朗克·马丁 Frank Martin

四首小品(乐谱+视频)

Mendelssohn

Felix Mendelssohn 费利克斯·门德尔松180923 - 1847114

Canzoneta

Merlin

Luis Merlin路易斯·梅林

回忆组曲

Mertz

梅尔兹Joseph Kasper Mertz, 1806-1856[意]

匈牙利幻想曲

悲歌

JKMertz 6本吉他谱 其中2本wilhelm hansen编辑

Milan

路易斯·米兰 Luys Milan (ca1500-ca1561)

作品集

Milano

法兰西斯科·达·米拉诺Francesco da Milano (1497-1543)

作品集

Molino

法兰西斯科·摩连奴Francesco Molino(1768-1847)

作品集

Morel

乔治·莫瑞 Jorge Morel

作品集

两首舞曲

古典吉他谱jorge morel改编

改编的《绿袖子》经典

Mozzani

路易吉·莫扎尼 Luigi Mozzani(1869-1943)(意大利)

作品集

作品集2

Mudarra

阿伦索·穆达拉Alonso Mudarra (ca1510-1580)

作品集

Narváz

Luys de Narváz纳尔瓦埃斯（Luis de Narvaez，约1500－1555以后）

Diferencias sobre 'Guardame Las Vacas' (2 series)

皇帝之歌

Newsidler

汉斯·纽斯德勒 Hans Newsidler(ca1500-1563)

作品集

Paganini

尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini (1782-1840)

作品集

随想曲 no17

大奏鸣曲全谱

浪漫曲

帕格尼尼的43首作品 CD+乐谱

Piazzolla

阿斯特·皮亚佐拉 Astor Piazzolla(1921-1992)

作品集

探戈的历史全谱吉他+长笛

另一些作品

piazzolla[皮亚佐拉]四季，2个原版扫描版本

Pipo

Ruiz-pipo

歌与舞

Ponce

曼努埃尔·玛利亚·庞塞 Manuel Maria Ponce(1882-1948)

作品集

12首前奏曲

庞塞的四首大型作品Ponce - Guitar works (Hoppstock)

Powell

Baden Powell

爵士曲集

作品集

Pujol

埃米利奥·普霍尔 Emilio Pujol(1886-1980)

作品集

作品集2

3首普拉特族小品

普霍尔改编的两首米兰的帕凡舞曲

围绕你的悲伤探戈Tristango en VOS 7

Regondi

Giulio Regondi (朱利奥·雷冈蒂) 1822-1872 瑞士

Regondi Giulio（雷冈蒂）全集

Rimsky-Korsakov

Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov里姆斯基-科萨科夫（1844～1908）俄罗斯

《天方夜谭》Scheherazade - 山下和仁（Yamashita）改编

Rivera

Carlos Rafael Rivera 卡洛斯·拉法尔·里维拉(1970- )

飞旋的舞曲

Rodrigo

华金·罗德里戈 Joaquin Rodrigo1901-1999

作品

Concierto de Aranjuez 阿兰胡埃斯协奏曲（总谱）

parkening介绍joaquin Rodrigo的19首吉他作品

罗德里格 Junto al Generalife

Rosheger

美国作曲家rosheger的两首华尔兹

Russell

David Russell

David Russell - Message Of The Sea大卫罗素-来自海的信息全套谱

Sagreras

卡斯帕尔·萨格雷拉斯Gaspar Sagreras (1879—1942 阿根廷）

作品集

沙格拉斯作品（41首）

卡斯帕尔·桑斯Gaspar Sanz[/Sanzcolor] (1718Jhd)

作品集

五首小品

西班牙组曲10首

Satie

埃里克·萨蒂Erik Satie （1866-1925）

作品集

Thomas Königs编辑萨蒂作品

Scarlatti

多门尼科·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti (1685-1757)

作品集

K208

K1_L366

35 Sonatas arr Russell & Aspiazu - D Scarlatti

以下2个文件都要下载并解压

SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-1

SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-2

Schubert

舒伯特（FPSchubert 1797—1828）

小夜曲二重奏

摇篮曲

舒伯特作品改编的吉他曲集

Schumann

罗伯特·舒曼Robert Schumann(1810-1856)

作品集

Segovia

安德列斯 塞戈维亚Andres Segovia（1883-1987）

塞戈维亚改编集

Segovia - Preludios y estudios

Shostakovich

肖斯塔科维奇(Dmitri Dmitriyevich Shostakovich 1906-1975) 俄罗斯

肖斯塔科维奇（Shostakovich）《第二爵士组曲》之《圆舞曲》Jazz Suite No2 Op50b

Sor

Fernando Sor (费尔南多·索尔)

索尔全集

Segovia精选sor20首练习曲

卡雷巴洛精选索尔十首最有价值练习曲

二重奏全集

Strauss

约翰·斯特劳斯 JStrauss(1825—1899)

作品集

Tarrega

佛郎西斯科·塔雷加FRANCISCO TARREGA

塔雷加全集

全集2

OP60 12首练习曲

基格(仿巴赫风格)

Tchaikovsky

彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Ilyich Tchaikovsky(1840年5月7日—1893年11月6日),俄国

柴科夫斯基（Tchaikovsky）古典吉他改编曲集

Tedesco

马里奥卡斯泰尔诺沃泰德斯科Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968)

为吉他而作的戈雅24首随想曲

泰德斯科的塔兰泰拉舞曲/Mario Castelnuovo-Tedesco - Tarantella

魔鬼随想曲

Telemann

泰勒曼Georg Philipp Telemann, 1681-1767

D大调四重奏

Torroba

费德里科·莫雷诺·托罗巴 Federico Moreno Torroba

Torroba - Fandanguillo

Vicente

Sergi Vicente

内心组曲

Suite Intima

vicente emilio sojo

五首小品

Villa-lobos

海特·维拉罗伯斯 Heitor Villa-lobos (1887-1959)

作品集

清晰版的villa-lobos 12首练习曲

Visée

罗伯特·德·维赛Robert de Visée (ca1660-1725)

作品集

Vivaldi

安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741) 意大利

维瓦尔第《四季》二重奏 山下和仁编曲

Weiss

魏斯 Silvius Leopold Weiss (1686-1750)

作品集

幻想曲和恰空

武满彻

武满澈改编的披头士作品集

谢家齐

The Black Rock

York

安德鲁·约克 Andrew York

作品集

Yoshimatsu

吉松隆Takashi Yoshimatsu 日本

日本现代乐派Takashi Yoshimatsu吉松隆的作品集

以上只是一部分，详细请参看古典吉他曲目大全，其中包括了练习曲和演奏曲目，还有很多很多。