在贴吧里发过一个，直接给楼主贴过来喽，呵呵！
参考译文：
Romance - 尹尚贤 尹恩惠
像是很久的习惯 总是在找寻身边的你
即使装作不是 也像颜料洇开一般 慢慢向你移去
坠入爱情的话 似乎眼里只能看到一个人
又不能像个男人一般将你紧紧抓住 这样的我 也没关系么
是爱情吧如果是的话 对我来说已经足够
只需要你一个 我就能够幸福
因为想念你的心情无法停止
所以即使痛苦 我也要将你留在心中
虽然努力尝试放开手 但最终还是留在原地
连其他女人的甜言蜜语都不会 这样的我 也没关系么
(Repeat )
我爱你我爱你
你是我不会第二次再放开的 属于我的人吧
即使抛弃一切 但只要有你 我就足够
即使痛苦 我也要爱你
你就是我的爱 你能了解么
中文谐音：
Romance - 尹尚贤 尹恩惠
欧（来嗯）（似p）冠敲（涝m） 那也 giao tei 音嫩（nou儿） 恰加
阿您 超开度 （木儿）嘎咪 （bou嗯）几（的d） nou（乐儿） hiang嗨 搜松以嫩 那
撒浪ei 巴基（妙嗯） 某度 哈那慢 pou 一那 霸哟
豆 （哪m）加（搭p）给 （铺d）（恰p）基督 某他嫩 哪拉度 （快嗯）恰嫩 （够嗯）嘎哟
撒浪以就 难 可够（妙嗯） 堆哟
可带 汗 撒（辣m）骂呢路 难 （嗨ing）bou（卡儿） 苏 亿搜哟
pou故 西喷 那也 妈（么儿） （冒m）（处儿） 苏 （哦p）搜搜
阿怕度 乃 嘎似每 （吐儿）来哟
苏（呢儿） nou e 料故 爱（乐儿） 骚霸度 他西 有gin dei
单 有加敲（涝m） （抠p）给 （马儿）度 某他嫩 那拉度 （快嗯）恰嫩 （够嗯）嘎哟
(Repeat )
撒浪嗨哟 可（带儿） 撒浪嗨哟
乃（给嗯） 吐（bou嗯） 塔西嫩 怒起 啊（呢儿） 乃 撒辣米就
他 抛料度 可带慢 nou（妙嗯） 难 （快嗯）恰那哟
啊怕度 可（带儿） 撒浪（哈儿）来哟
可带嫩 那也 撒浪 （啊儿）嘎哟
（上面谐音，字母的部分按照汉语拼音来拼读，括号里的部分要读成一个字，就像英语单词中 b p m f 这些辅音做结尾的情况，我们汉语拼音里没有这种拼法）
古典吉他的曲目是很庞大的。
古典吉他是一件西洋乐器，发源于西班牙（有说法起源自埃及），因此，从欧洲音乐发展史来看，中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族主义时期、20世纪音乐，现代风格音乐这些历史时期都有很多作品，而且各有特点。如果要划分的话，可以根据吉他作曲家和非吉他作曲家的改编曲来划分，或者根据每一个音乐发展时期代表作曲家来划分，还可以根据难易程度来划分等等，在这里说一下，古典吉他是以表现西方音乐为主要价值的乐器，中国风格只有很少一部分，而且正在得到一些作曲家的重视和扩充，如果只是粗略的某些改编曲，那未免有些失了水准，包括现在的某些考级教材，不敢恭维。
所以，比较好的划分方法就是按照西方音乐的发展历史时期来划分，名曲也是很多的，表现了古典吉他的特色，具体如下（参照吉他时代乐谱基地的划分）：
Aguado
迪奥尼西奥·阿瓜多 Dionisio Aguado(1784-1849)(西班牙)
教程,渐进练习和作品集
阿瓜多的一些简易曲子
Aguado Dionysio的部分作品
Albéniz
伊萨克·阿尔贝尼斯Isaac Albéniz (1860-1909)
作品集
科尔多瓦、
Anido
玛丽亚·露易莎·阿尼多(Maria Luisa Anido,1907年～1996年)阿根廷
Maria Luisa Anido部分作品
Arcas
朱利安·阿尔卡斯 Julian Arcas(1832-1882)(西班牙)
作品集
另外一些作品
Assad
Sergio Assad
作品集
Ayala
Hector Ayala
Hector AYALA的Serie Americana“美洲组曲”
Bach
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫John Sebastian Bach
作品集
阿部保夫版本BACH＜鲁特琴组曲＞
清晰版的巴赫鲁特琴集
德国人HDBruger整理改编的巴赫所有鲁特琴作品
BACH二部创意重奏全集
BWV115 小步舞曲
BWV645(羊儿安静地吃草)pakening版
BWV1002萨拉邦德舞曲
塞戈维亚版 BWV1004
Carlevaro版本的ChaconneBWV1004
山下和仁改编的《恰空 Chaconne BWV 1004 - Violin Partita No 2 in Dm》
BWV 1004, Chaconne, Yepes版本
BWV 1006a全集
不错的Bwv 1009
Air on the G String,BWV 1068G弦上的咏叹调
Bwv Anh132
Miklós Mosóczi 改编 无伴奏小提琴全集
塞戈维亚改编The works of Johann Sebastian Bach
Barrios
奥古斯汀巴里奥斯曼戈雷 Agustin Barrios Mangore（1885-1944）
巴里奥斯全集
巴里奥斯的大教堂La Catedral两个版本
四首华尔兹
barrios 另一个大全[chris dumigan整理]
Agustin Barrios Mangore美国权威Richard D Stover
Bellinati
保罗·贝林那提（Paulo Bellinati）
2本吉他谱
Paulo Bellinati -2本吉他谱
paulo bellinati-jongo[独奏和二重奏]
Beethoven
路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven (17701216-1827326)
月光奏鸣曲第一乐章
Brahms
约翰奈斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 183357 - 189743),德国
brahms的匈牙利舞曲1-21号吉他独奏谱EVOTVOS改编
Bream
Julian Bream (朱利安·布里姆)1933-
布利姆（Julian Bream - The Baroque Era）改编曲集
Britten
本杰明·布里顿 (Benjamin Britten,1913-1976)英国
夜曲70号，布里姆改编
Brouwer
Leo Brouwer李奥·布劳威尔(古巴,1939-)
雨中古巴风景
黑色十日谈
性格舞曲
Leo Brouwer的Berceuse(黑人摇篮曲)
Burgmuller
Johann Friedrich Farnz Burgmuller布格缪勒
牧歌（cyberninja改编）
Carcassi
马迪欧·卡尔卡西 Matteo Carcassi（1792-1853）
作品集
作品集2
Carulli
费尔迪南多·卡鲁里(Ferdinando Carulli,1770-1841)意大利
卡路里简介与作品收集
新编卡路里古典吉他教程
卡鲁里_29首练习曲(含部分示例)
Coeck
Armand Coeck
行星组曲
Corbetta
法兰西斯科·柯尔贝塔 Francesco Corbetta(1615-1681)
作品集
Coste
科斯特(Napoleon Coste,1806-1883) 法国
科斯特25首练习曲
Chopin
Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810-1849)
肖邦作品改编的吉他曲集
Virginia Luque的肖邦圆舞曲OP64，No2
chopin肖邦几首吉他改编曲
Curriella
Antonio CANO-CURRIELLA (1811-1897)
El delirio
Debussy
阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 西班牙
德彪西 DOCTOR GRADUS AD PARNASSUM
Diaz
Alirio Diaz、
游荡的恶魔
Domeniconi
卡洛·多明尼科尼(Carlo Domeniconi)
Koyunbaba 清晰版PDF
砂山变化
Dowland
约翰·道兰 John Dowland (1563-1626)
作品集
John Dowland的一本古典吉他谱
Thomas Königs编辑约翰道兰作品
Dyens
迪恩斯（Roland Dyens）
作品集
法国香讼
迪恩斯20封信谱 音频
Roland Dyens的《北方》
I’Hymne a L’Amour
Falla
马努埃尔·法雅Manueldel Falla(1876-1946)(西班牙)
西班牙舞曲第1号
Manuel de Falla Solos and Duos（重奏与独奏）
Frescobaldi
吉罗拉马·弗雷斯科巴尔迪Girolamo Frescobaldi (1583-1644)
作品集
Gardana
嘎达纳 Enea Gardana（19世纪）
作品集
Granados
恩里克·格拉纳多斯Enrique Granados(1867-1916)
作品集
Suite espanola_Danza NoVII西班牙组曲－－舞曲7号
诗情圆舞曲 Valses Poeticos
op37-2 东方舞曲,二重奏+独奏
戈雅的美女
大卫罗素改编的granados西班牙舞曲5、10号等
Azpiazu改编格拉那多斯（Granados）12首西班牙组曲
Giuliani
莫罗·朱利亚尼 Mauro Giuliani (1781-1829)
作品集
西班牙主题变奏曲
英雄奏鸣曲
大序曲
Gonzalez
冈萨雷斯Hernan J Gonzalez
Chihiro's Waltz
Handel
乔治·弗雷德里克·亨德尔Georg Friedrich Handel(1685-1759)(德国)
萨拉班德舞曲
大卫罗素版Haendel Suite Nº 7 HWV 432（包括著名的帕萨卡利亚）
恰空
Haug
汉斯 豪格Hans Haug（1900-1967）
作品集
Haydn
约瑟夫·海顿Joseph Haydn（1732～1809）(奥地利)
吉他与弦乐二重奏
D大调奏鸣曲
Jirmal
Jiri Jirmal 吉利·雅莫
巴顿爵士组曲
Joplin
S·乔普林（S·JOPLIN）
表演者
Jorge
Cardoso Jorge
作品集
José
Antonio José
Antonio José的奏鸣曲
Kleynjans
弗朗西斯·克兰扬斯 Francis Kleynjans(1951 - )
Suite Brazil
ROMANCE NO1,2,3
O Cordula
J'ai fait un reve etrange et merveilleux
Koshkin
Nkita Koshkin
侍从者圆舞曲Usher Waltz
Lauro
安东尼奥·劳罗 Antonio Lauro(1917～1986)
作品集
Lauro Antonio的diaz改编原版
Legnani
路易吉·莱格那尼 Luigi Legnani(1790-1877)
作品集
作品集2
随想曲三十六首（op20)(乐谱+音乐)
Llobet
米凯尔·廖贝特Mignel Llobet,(1878-1938)西班牙
12首加泰罗尼亚民歌
吕绍炫
吕绍炫作品集
Machado
南美风格二重奏
Martin
弗朗克·马丁 Frank Martin
四首小品(乐谱+视频)
Mendelssohn
Felix Mendelssohn 费利克斯·门德尔松180923 - 1847114
Canzoneta
Merlin
Luis Merlin路易斯·梅林
回忆组曲
Mertz
梅尔兹Joseph Kasper Mertz, 1806-1856[意]
匈牙利幻想曲
悲歌
JKMertz 6本吉他谱 其中2本wilhelm hansen编辑
Milan
路易斯·米兰 Luys Milan (ca1500-ca1561)
作品集
Milano
法兰西斯科·达·米拉诺Francesco da Milano (1497-1543)
作品集
Molino
法兰西斯科·摩连奴Francesco Molino(1768-1847)
作品集
Morel
乔治·莫瑞 Jorge Morel
作品集
两首舞曲
古典吉他谱jorge morel改编
改编的《绿袖子》经典
Mozzani
路易吉·莫扎尼 Luigi Mozzani(1869-1943)(意大利)
作品集
作品集2
Mudarra
阿伦索·穆达拉Alonso Mudarra (ca1510-1580)
作品集
Narváz
Luys de Narváz纳尔瓦埃斯（Luis de Narvaez，约1500－1555以后）
Diferencias sobre 'Guardame Las Vacas' (2 series)
皇帝之歌
Newsidler
汉斯·纽斯德勒 Hans Newsidler(ca1500-1563)
作品集
Paganini
尼科罗·帕格尼尼 Niccolò Paganini (1782-1840)
作品集
随想曲 no17
大奏鸣曲全谱
浪漫曲
帕格尼尼的43首作品 CD+乐谱
Piazzolla
阿斯特·皮亚佐拉 Astor Piazzolla(1921-1992)
作品集
探戈的历史全谱吉他+长笛
另一些作品
piazzolla[皮亚佐拉]四季，2个原版扫描版本
Pipo
Ruiz-pipo
歌与舞
Ponce
曼努埃尔·玛利亚·庞塞 Manuel Maria Ponce(1882-1948)
作品集
12首前奏曲
庞塞的四首大型作品Ponce - Guitar works (Hoppstock)
Powell
Baden Powell
爵士曲集
作品集
Pujol
埃米利奥·普霍尔 Emilio Pujol(1886-1980)
作品集
作品集2
3首普拉特族小品
普霍尔改编的两首米兰的帕凡舞曲
围绕你的悲伤探戈Tristango en VOS 7
Regondi
Giulio Regondi (朱利奥·雷冈蒂) 1822-1872 瑞士
Regondi Giulio（雷冈蒂）全集
Rimsky-Korsakov
Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov里姆斯基-科萨科夫（1844～1908）俄罗斯
《天方夜谭》Scheherazade - 山下和仁（Yamashita）改编
Rivera
Carlos Rafael Rivera 卡洛斯·拉法尔·里维拉(1970- )
飞旋的舞曲
Rodrigo
华金·罗德里戈 Joaquin Rodrigo1901-1999
作品
Concierto de Aranjuez 阿兰胡埃斯协奏曲（总谱）
parkening介绍joaquin Rodrigo的19首吉他作品
罗德里格 Junto al Generalife
Rosheger
美国作曲家rosheger的两首华尔兹
Russell
David Russell
David Russell - Message Of The Sea大卫罗素-来自海的信息全套谱
Sagreras
卡斯帕尔·萨格雷拉斯Gaspar Sagreras (1879—1942 阿根廷）
作品集
沙格拉斯作品（41首）
卡斯帕尔·桑斯Gaspar Sanz[/Sanzcolor] (1718Jhd)
作品集
五首小品
西班牙组曲10首
Satie
埃里克·萨蒂Erik Satie （1866-1925）
作品集
Thomas Königs编辑萨蒂作品
Scarlatti
多门尼科·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti (1685-1757)
作品集
K208
K1_L366
35 Sonatas arr Russell & Aspiazu - D Scarlatti
以下2个文件都要下载并解压
SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-1
SCARLATTI 12 SONATAS Trans by Barbosa Lima-2
Schubert
舒伯特（FPSchubert 1797—1828）
小夜曲二重奏
摇篮曲
舒伯特作品改编的吉他曲集
Schumann
罗伯特·舒曼Robert Schumann(1810-1856)
作品集
Segovia
安德列斯 塞戈维亚Andres Segovia（1883-1987）
塞戈维亚改编集
Segovia - Preludios y estudios
Shostakovich
肖斯塔科维奇(Dmitri Dmitriyevich Shostakovich 1906-1975) 俄罗斯
肖斯塔科维奇（Shostakovich）《第二爵士组曲》之《圆舞曲》Jazz Suite No2 Op50b
Sor
Fernando Sor (费尔南多·索尔)
索尔全集
Segovia精选sor20首练习曲
卡雷巴洛精选索尔十首最有价值练习曲
二重奏全集
Strauss
约翰·斯特劳斯 JStrauss(1825—1899)
作品集
Tarrega
佛郎西斯科·塔雷加FRANCISCO TARREGA
塔雷加全集
全集2
OP60 12首练习曲
基格(仿巴赫风格)
Tchaikovsky
彼得·伊里奇·柴科夫斯基Peter Ilyich Tchaikovsky(1840年5月7日—1893年11月6日),俄国
柴科夫斯基（Tchaikovsky）古典吉他改编曲集
Tedesco
马里奥卡斯泰尔诺沃泰德斯科Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968)
为吉他而作的戈雅24首随想曲
泰德斯科的塔兰泰拉舞曲/Mario Castelnuovo-Tedesco - Tarantella
魔鬼随想曲
Telemann
泰勒曼Georg Philipp Telemann, 1681-1767
D大调四重奏
Torroba
费德里科·莫雷诺·托罗巴 Federico Moreno Torroba
Torroba - Fandanguillo
Vicente
Sergi Vicente
内心组曲
Suite Intima
vicente emilio sojo
五首小品
Villa-lobos
海特·维拉罗伯斯 Heitor Villa-lobos (1887-1959)
作品集
清晰版的villa-lobos 12首练习曲
Visée
罗伯特·德·维赛Robert de Visée (ca1660-1725)
作品集
Vivaldi
安东尼奥·维瓦尔第Antonio Vivaldi (1678-1741) 意大利
维瓦尔第《四季》二重奏 山下和仁编曲
Weiss
魏斯 Silvius Leopold Weiss (1686-1750)
作品集
幻想曲和恰空
武满彻
武满澈改编的披头士作品集
谢家齐
The Black Rock
York
安德鲁·约克 Andrew York
作品集
Yoshimatsu
吉松隆Takashi Yoshimatsu 日本
日本现代乐派Takashi Yoshimatsu吉松隆的作品集
以上只是一部分，详细请参看古典吉他曲目大全，其中包括了练习曲和演奏曲目，还有很多很多。
音乐形式多啊，美声，芭蕾音乐，歌剧，交响乐，纯音乐，像小提琴，钢琴，大提琴只类的独奏形式。协奏曲，古典音乐里面就有古典乐派的，浪漫主义时期，后现代派的。音乐起源我们最早可以追溯到苏美尔人时代，然后才是古希腊音乐出现。现代的：流行乐，后现代乐派，爵士，探戈，恰恰，美国乡村音乐，苏格兰音乐 像风笛只类的。传统的韩国宫廷乐，还有中国的古乐啊，还有日本雅乐（实际是唐朝乐改过来的）其实我比较喜欢编钟之类的，很有感觉。
오랜 습관처럼
像是形成了很久的习惯
나의 곁에 있는 널 찾아
我总是寻找着在我身边的你
아닌 척해도 물감이 번지듯
装作不是的样子 却像染料晕开一样
너를 향해 서성이는 나
不住的向着你徘徊
사랑에 빠지면
如果陷入爱里面
모두 하나만 보이나 봐요
所有的东西看起来都一样
또 남자답게 붙잡지도 못하는
还得像个男人 不能紧紧的抓住你
나라도 괜찮은 건가요
那样的世界也没关系的吧
사랑이죠, 난 그거면 돼요
爱情 只要有它就足够了
그대 한 사람만으로 난 행복할수 있어요
只要有她一个人我就能幸福
보고 싶은 나의 맘을 멈출 수 없어서
因为我无法停止想念
아파도 내 가슴에 둘래요
所以即使难受 依然要把你放在心中
손을 놓으려고
为了放手
애를 써 봐도 다시 여긴데
努力过 却又回到了这里
딴 여자처럼 곱게 말도 못하는
不能像别的女人一样说好听的话
나라도 괜찮은 건가요
那样的世界也没关系的吧
사랑이죠, 난 그거면 돼요
爱情 只要有它就足够了
그대 한 사람만으로 난 행복할수 있어요
只要有她一个人我就能幸福
보고 싶은 나의 맘을 멈출 수 없어서
因为我无法停止想念
아파도 내 가슴에 둘래요
所以即使难受 依然要把你放在心中
사랑해요 그댈 사랑해요
爱他 我爱他
내겐 두번 다시는 오지않을 내사람이죠
你是只属于我的绝无仅有的爱
다 버려도 그대만 오면 난 괜찮아요
只要TA回来 放弃所有我也无所谓
아파도 그댈 사랑할래요
即使受伤 我也会爱TA
그대는 나의 사랑 알까요
可是TA知道我对TA的爱吗
Oh My God! 自己翻译的 凑合着看吧 ^^
第一季 第一乐章：
柚木梓马：
（挪威）格里格《培尔金特组曲之晨景》
火原和树：
（德国）Wagner瓦格纳《Under the Double Eagle双鹰旗下进行曲》（小号版）
月森莲：
（波兰）维尼亚夫斯基《D大调第一波兰舞曲》
志水桂一：
（意大利）博凯里尼《降B大调大提琴协奏曲》
冬海笙子：
雷格 《G大调浪漫曲》
第二乐章：
月森莲&日野香穗子：
（奥地利）Schubert舒伯特《圣母颂》（Ave Maria）（又译《万福玛利亚》）
（第2话中两个各演奏一遍，第7话中两人合奏的也是这个曲子）
日野香穗子：
（法国）Gossec戈赛克 Gavotte《加伏特舞曲》[小提琴版]
火原和树：
（德国）门德尔松《乘着歌声的翅膀》
第三乐章：
日野香穗子&火原和树：
戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版]
土浦梁太郎：
（波兰）Chopin肖邦 《升c小调幻想即兴曲》
第四乐章：
土浦梁太郎：
肖邦 《降D大调小狗圆舞曲》（又称《一分钟圆舞曲》）
肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》
（比赛时日野和土浦合奏的也是此曲）
王崎信武：
（捷克）德沃夏克E小调第九交响乐《自新大陆》中的第二章
第五乐章：
日野香穗子&土浦梁太郎：
肖邦练习曲作品的10号之3《离别曲》
第七乐章：
月森莲&日野香穗子：
舒伯特 《圣母颂》
第八乐章：
月森莲：
（意大利）Tomaso Antonio Vitali维塔利《G小调恰空》（Chaconne in G Minor）
日野香穗子：
（德国）帕海贝尔Johann Pachelbel 《D大调卡农》（Canon and Gigue in D）[小提琴版]
第九乐章：
几位不知名大叔的三重奏：
舒伯特 - 《降B大调钢琴三重奏D898》第二乐章
第十乐章：
土浦梁太郎：
肖邦 《升c小调幻想即兴曲》
日野香穗子：
帕海贝尔 《D大调卡农》[小提琴版]
火原和树：
门德尔松 《乘着歌声的翅膀》
冬海笙子：
（法国）圣-桑Saint-Saens 《D大调浪漫曲》Romance in D-flat major for flute and orchestra
志水桂一：
圣-桑 《动物狂欢节之 天鹅 》
柚木梓马：
（法国）马斯奈《泰伊思冥想曲》（《沉思》）
第十一乐章：
柚木梓马：
（意大利）托马索·阿尔比诺尼Tomaso Albinoni 《舒缓曲》
第十二乐章：
找日野要求提供意见的女生演奏的曲子：
（奥地利）莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》
王崎信武：
（法国）德彪西《美丽的夕阳》
第十三乐章：
日野香穗子：
（俄国）柴可夫斯基《旋律》
第十四乐章：
柚木梓马：
阿尔比诺尼《舒缓曲》
第十五乐章：
火原和树：
马斯奈 《挽歌》
第十六乐章：
日野香穗子、月森莲、王崎信武、志水桂一：
莫扎特 《G大调弦乐小夜曲》
第十七乐章：
火原和树：
舒伯特 《小夜曲》（交响版）
志水桂一：
（法国）福莱 《西西里舞曲》
冬海笙子：
（德国）舒曼《浪漫曲》
月森莲：
（法国）拉威尔《茨冈狂想曲》
土浦梁太郎：
肖邦 《c小调第12号练习曲 革命 》
日野香穗子：
柴可夫斯基 《旋律》
第十八乐章：
柚木梓马：
（德国）巴赫 《无伴奏长笛组曲》
第二十乐章：
志水桂一：
巴赫 无伴奏大提琴组曲第一曲 《前奏曲》
第二十三乐章：
乔布林《街头艺人》
第二十四乐章：
金泽纮人：
福尔《梦醒之后》（演唱）
（意大利）威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（演唱）
月森莲&滨井美纱：
（德国）勃拉姆斯《G大调第一小提琴鸣奏曲》第一乐章《雨之曲》
第二十五乐章：
柚木梓马：
（俄国）拉赫玛尼诺夫《练声曲》
火原和树：
（英国）霍尔斯特《行星组曲之木星》
冬海笙子：
波兰民谣 《单簧管波尔卡》
志水桂一：
巴赫 《G大调第1号无伴奏大提琴组曲之前奏曲》
月森莲：
帕格尼尼《 二十四首随想曲之第24首》
土浦梁太郎:
（匈牙利）李斯特《钟》
日野香穗子：
舒伯特 《圣母颂》
月森莲、柚木梓马、土浦梁太郎、火原和树、志水桂一：
（英国）爱德华·埃尔加《爱的礼赞》
SP夏的加演：
日野香穗子&火原和树：
戈赛克 《Gavotte加伏特舞曲》[小提琴加小号版]
柚木梓马：
德里戈《小夜曲》
金泽纮人：
威尔第《弄臣》中的咏叹调《女人善变》（哼唱）
志水桂一：
巴赫《G大调无伴奏第一号大提琴组曲 作品号1007》
月森莲：
（德国）贝多芬《F大调浪漫曲第二首 作品号50》
土浦梁太郎：
李斯特《爱之梦第三首》“爱如朝露”
日野香穗子￡冬海笙子
埃尔加 《爱的礼赞》
第二季
第二乐章
日野香穗子:
伊甸园的西西里舞曲
加地葵：
舒曼《梦幻曲》
合奏:
（俄国）格林卡：歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》序曲附。
主题曲
1）Brand New Breeze 演唱：Kanon
2）CRESCENDO
觉得网上写的不详细,所以自己加了一点
音乐有两类，一类是交响乐和轻管弦乐，另一类是舞蹈音乐、流行音乐和爵士音乐。
古典音乐往往指称严肃音乐，也指一些已得到公认的经典作品。
一般演奏人数在10人以内，演奏古典音乐均称室内乐。每一乐器各担任一个声部演奏时，两件乐器合奏的称二重奏，三件乐器合奏的称三重奏八件乐器合奏的称八重奏，但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。编制在十人以上者，称为室内管弦乐。大规模的器乐演奏称为管弦乐，近代管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。古典交响乐团的编制在30人以上，有时可多达100人或150人。演奏轻音乐及爵士音乐的乐队，通称为小爵士乐队，一般人数较少，但轻音乐队也有超过30人以上编制的。现代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器，与维也纳圆舞曲乐队截然不同。
大型管弦乐团的配置，弦乐器的人数约占60％，木管乐器的人数约占15％，铜管乐器的人数约占15％，打击乐器的人数约占10％。通常左前边是小提琴，中音提琴在中间偏右，右前边是大提琴，最右是倍大提琴。弦乐器后面是木管乐器组，定音鼓在后排中心位置。大小军鼓、钹等其它打击乐器在定音鼓左侧。铜管乐器组在定音鼓右侧。竖琴、钢琴在左中部。
管弦乐团有4个主要的声部：
(1)弦乐器
小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。
(2)木管乐器
长笛(横笛)、短笛、双簧管(英国管)、单簧管(竖笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。
(3)铜管乐器
小号、长号(拉管)、圆号(法国号)、大号。
(4)打击乐器
定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。
音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。
怎样欣赏音乐？
每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。
(1)美感
听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。
美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。
(2)表达
所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。
(3)纯音乐
音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。
大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。
理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。
要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。
当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。
音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。
音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。
奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。
协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。
交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。
组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。
序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。
前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。
间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。
托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。
小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。
夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一个分支。
即兴曲(1mpromptu) 是一种即兴创作的器乐小品。
叙事曲(Ballade) 原有叙述故事意味，是一种具抒情浪漫性格的器乐曲。
练习曲(Study) 是用于提高器乐演奏技巧的乐曲。
诙谐曲(Scherzo) 又称谐谑曲，是一种速度较快，节奏活跃明确，常出现突发性强弱对照的器乐曲。
幽默曲(Humoresque) 潇洒而自由、具有幽默与幻想特点的曲目。
随想曲(Capriccio) 作曲家凭幻想创作的乐曲的通称，是一种以自由形式表现出富于变化的乐曲。
狂想曲(Rhapsody) 是作曲家为具英雄气概题材、民族题材或情辞并茂的题材而作的器乐曲。
幻想曲(Fantasia) 是具有幻想和自由奔放特点的器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐短曲。
田园曲(Pastoral) 曲调柔和，是模仿牧羊人所用的乐器发展而成的田园音乐。
船歌(Gondoliera) 缓慢而摇荡的音乐，旋律优美流畅。
变奏曲(Variation) 是根据某一主题为蓝本，运用各种不同方法陆续变化奏出的器乐曲。
交响诗(Symphonicpoem) 又称音诗，李斯特首创，通常表现诗情画意等文学性内容，只有一个乐章，结构上可自由发挥，音乐形式不限，是较交响曲要短得多的交响性作品。
进行曲(March) 是用以伴随群体前进的音乐，多为四拍子，突出强拍。通常用管乐演奏，常用于军队，使行列整齐并鼓舞士气。还有婚礼、丧礼、凯旋庆祝等进行曲。
摇篮曲(Berceuse) 亦称催眠曲，形式简单，速度徐缓，主旋律柔婉抒情，节奏摇荡，以模拟摇篮摆动的节奏使婴儿入睡。
圣咏曲(Chorus) 原为德国民谣和基督教赞美歌，后变成器乐曲。
舞曲 分为6种。①圆舞曲(Waltz)也有译作华尔兹的，是一种每小节一个重拍的三拍子舞曲，兼具实用性与艺术性。其伴奏由低音的第一拍与高音和弦的第二、第三拍组成。主旋律流利舒展，和声和曲式结构简单明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一种法国舞曲，2／2拍子充满活泼气氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原为法国土风舞曲，中速3／4拍子，是速度徐缓、风格典雅的舞曲。④马祖卡舞曲(Mazurka)，一种中速到快速的三拍子的波兰民间舞曲，流行于农村。⑤波洛奈兹舞曲(Polonaise)，与马祖卡舞曲同为波兰的代表性舞曲，流行于贵族社会，在热烈的气氛中透着壮大华丽感，节奏为独特的三拍子，快慢适中，庄重的节奏始终如一。又译作波兰舞曲。⑥波尔卡舞曲(Polka)，19世纪盛行于波希米亚的快速二拍子舞曲。
嬉游曲(Divertimento) 是一种轻松愉快的组曲。
浪漫曲(Romance) 原为以传奇叙事诗为歌词的某些抒情歌曲、器乐曲。
序曲是最古老的器乐体裁之一，它对其他一些器乐体裁的发展，特别是交响曲和交响诗，起着很重要的作用。顾名思义，序曲可以比作一部作品的序言或绪论，它在音乐中最初是指歌剧、清唱剧、大合唱、舞剧或其他戏剧作品演出之前的一段前奏式的器乐曲，即主要是一种闹场性质的音乐。但是，这种早期的闹场音乐非常简单，实际上只是几声响亮的号声而已，相当于现今剧场演出之前的三遍铃声。最古老的民间市集戏台或木偶戏演出就是这样，甚至十七世纪初在意大利歌剧中，像蒙特威尔第(Monteverdi，1567-1643)的歌剧作品，有时也还是这样。
十七世纪末，开始出现两种不同范型的戏剧前奏——法国序曲和意大利序曲。所谓法国序曲，是法国民族歌剧的奠基者吕里Lul1y（1632—1687）所创立的。这种序曲从一段宏伟、壮严、缓慢，而且往往是进行曲式的引子开始,当中接上快速、活跃的一段音乐，多半用复调的风格写成，最后重复开头那段慢速度的音乐，或用慢速度的小步舞曲作为结束。法国的这种歌剧序曲具有“慢-快-慢”的结构。意大利序曲则相反，它也可以分成明显的三段，但是它的开头一段速度疾快、活跃而有力，当中则插入一段缓慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且时常运用意大利民间的塔兰台拉舞曲或基格舞曲的节奏。这样，意大利序曲构成的是“快-慢-快”的结构。这种意大利的歌剧序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti，1660-1725)创立的,这种序曲可以说就是在一个世纪之后出现的多乐章交响曲的雏型。由于当时的法国歌剧主要用于波旁王朝的节日庆典，而意大利歌剧却拥有更广大的观众，因此很自然地，意大利歌剧序曲在风格和内容方面都不如法国序曲那般“雍容高贵”。不过，十七至十八世纪的这两种歌剧序曲，同歌剧本身的内容和情绪并没有深刻的联系。因为当时轻浮的观众在角色出台之前，总是忙于应酬他们的朋友，剧场秩序安静不下来，而作曲家也知道观众从不注意序曲的演奏，因此也不想在这方面多花功夫。这样一来，一首歌剧序曲多次被用于不同的歌剧，已经司空见惯，无论是作者或是听众，谁也不在意。
序曲作为一种艺术形式，成为戏剧中的重要组成部分，始于十八世纪下半叶。那时，德国歌剧作曲家格鲁克在进行歌剧改革时，曾为序曲定出一条划时代的准则——他在自己的歌剧《阿尔刻提斯》的绪言中写道：“我认为，序曲应该暗示出作品的主旨，为观众即将观赏的戏剧先在情绪上做好准备”。格鲁克的歌剧《伊菲革涅亚在奥利斯》序曲，就是当时这种歌剧序曲的优秀范例之一。由格鲁克始创的这种古曲歌剧序曲，直到十八世纪末才最后定型，基本上采用奏鸣曲形式的结构，莫扎特的歌剧序曲多半属于这一类。
歌剧序曲要同歌剧本身保持有机的联系，再简便不过的方法，就是直接摘用歌剧中同剧中发展关系最密切的片段或者最能体现歌剧主角的性格的旋律(如咏叹调等)作为主题。莫扎特的歌剧《唐-璜》序曲和格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，都是这方面的范例。但有的序曲同歌剧本身并没有主题上的联系，例如莫扎特的歌剧《费加罗的婚姻》序曲和罗西尼的歌剧《塞维勒的理发师》序曲等。
贝多芬的序曲在音乐史上具有非常重要的意义，他在序曲这种规模不大的体裁中，用朴实简洁和高度概括的音乐形象，表达出深刻的思想内容；他的戏剧序曲已经远远超过一般的“绪言”作用，而变成了整部戏剧作品的中心内容的集中体现。
然而，贝多芬的才华毕竟还是集中反映在交响曲方面，序曲的发展终于落到他的年轻的同时代人、德国浪漫主义歌剧之父——威柏身上。威柏的歌剧序曲无论是音乐主题，或者是情绪色彩，都同歌剧本身密切相关，成为一种精致的音画，把听者引入歌剧的情绪氛围之中。威柏的歌剧《自由射手》、《奥布朗》和《优兰蒂》序曲，都是这类作品中的杰作。
十九世纪上半叶是浪漫主义歌剧序曲的黄金时代，随后，序曲的影响便明显消退了。这方面有两个原因：第一，十九世纪下半叶有些作曲家，例如瓦格纳，认为歌剧本身已经足以说明戏剧故事的情节，序曲无须再涉及故事的内容，因此，许多作曲家倾向于压缩序曲的规模。宁愿改用前奏曲这种比较简短的体裁，只限于在幕前酝酿一种情绪；第二，当时抒情剧院的新观众，一般都是真心来看演出的，而且也有一定的欣赏能力，因此也没有必要用很响的音乐去延迟开幕的时刻。结果是：像十九世纪末意大利作曲家普契尼的歌剧《波希米亚人》，几乎只有几个小节的引子，便立即转入歌剧的第一幕。
除了歌剧序曲之外，十九世纪许多作曲家还热衷于创作一种并非起“序言”作用的新型序曲，这种序曲并不从属于任何戏剧作品，但它往往带有标题，同一定的诗意内容、如古典文学或民间创作的形象和情节以及民间生活的画面有联系。这种独立的标题性序曲叫做音乐会序曲，它的创始者是德国作曲家门德尔松，第一首专为音乐会演奏而写的这种序曲，便是他的《仲夏夜之梦》序曲。标题性音乐会序曲的数量很多，如门德尔松的《芬格尔的岩穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》庄严序曲和《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲等，这类序曲有的实际上是标题性交响曲或交响诗的一个变种。
在音乐的历史上，乐器分类法通常与配器法（Orchestration）紧密联系。乐器分类法不仅体现这人们的（民族的、人类的）生活习惯、民风家俗，更重要的是，它还体现着当时的、人类认识各个阶段的音乐生活内容、音乐形态、科学技术水平、生产力状况……我国古代乐器分类法中最重要的一种是“八音分类法”，即根据乐器制作的材料，将中国古代乐器分为八类。西周（约公元前11世纪——公元前771年）已出现。
《国语´周语下´伶洲论乐》有述：“故乐器重者从细，轻者从大，是以金尚羽，石尚角，瓦丝尚宫（瓦即土、陶，指埙等），匏竹尚议，革木一声。”八音为金（如钟、铎）、石（如磬）、丝（如琴、瑟）、竹（如箫、篪）、匏（如笙、竽）、土（如埙、缶）、革（如鼗、建鼓）、木（如梆子、木鱼）八类。
民间音乐流传着另一种分法，将乐器大致分为：吹、拉、弹、打四类。如：吹（唢呐、箫）、拉（胡琴）、弹（三弦、琵琶）、打（扬琴、云锣）。
西方音乐采用五个类别的一种分类法：
（1）木管：竖笛、长笛，用单簧或双簧（后来用金属制）的乐器，如双簧管、大管；
（2）铜管：金属制，最早是木制的，早期实物只能吹自然音阶甚至两个八度内的泛音列，如小号、圆号、大号；
（3）打击乐：鼓、钹、响板；
（4）键盘：从最初自然音级的键盘到后来的扬可式四分音键盘（东方传统乐器没有与之相类的），如钢琴，羽管键琴、管风琴；
(5)弦乐器：丝弦从纺织物、羊肠、鲸须、钢到尼龙……如鲁特琴、小提琴、吉他、竖琴。
库特´萨克斯（Kurt Sachs 1881——1959）和霍恩博斯特尔按照声学原理对不同时代和不同文化的乐器进行研究和分类，并于1914年（其年一战爆发）设计了一套术语，区分五大类乐器[后来被称为“萨克斯（乐器）分类法“]：
（1）体鸣乐器：用自然发音材料制成的乐器，如磬、三角铁；
（2）膜鸣乐器：绷膜的乐器，如定音鼓、军鼓、腰鼓；
（3）气鸣乐器：包括无簧管振和使用自由震动的簧舌的乐器，如管风琴、笙；
（4）弦鸣的乐器：用弦的乐器，如小提琴、三弦；
（5）电子乐器：分电子和电声的，如电子琴和电风琴。
八音分法是历史上存在的一种分类法，现已不用。它体现了中国古代的科技水平，也体现了其时重工艺、重技术、轻理论和科学研究的社会状况（及其对人文形态的影响）。八音分法其实就是一种较为初级的工艺学的分法。因为中国历史上从未有过“科学”，有的只是工艺和技术，所以这种分类法也很遗憾地、根本未能体现和贯彻科学的原则。按照这种分法，铜鼓和编钟同属于金类，而陶铃和和铜铃分属于土和金类。因此于实际音乐演奏、组织、活动来说，八音分法亦未必实用。它只是体现了中国古代学者物以类聚的初步安排和企图整饬的意念。吹拉弹打活灵活现的体现了乐器的演奏方法。民间音乐通常是婚丧嫁娶或是自娱自乐之用，未有固定的乐队编制。参演人数和方式都较为灵活，通常一个人兼奏几样乐器。同操月琴的人，可能这一类的琵琶、阮……都会演奏。而且民间音乐乐器学习教授是师徒式的，带有强烈的手工作坊和手工艺的特色。吹拉弹打的分类是很容易理解而且符合手艺的特点的，类似于泥水匠和皮革匠的区别。所以在民间广为流传，占统治地位。
西方古典乐器分类法其实亦带有浓厚的手工艺的特点，也并不科学——例如现在的木管乐器全部用金属制成，而最初的铜管乐器是木制的，但木管和铜管的名称已经固定下来了——也并不体系化。它存在的理由是它背后有另一个体系化、理论化的法则：配器法，使得这种分类法有了它的实用价值和规律。配器法是为管弦乐队作曲的艺术，讲究乐器的音色、技术、性能和有效音域，以及乐器的组合、运用和总谱部署。根本上讲，配器法是以这种乐器分类法为出发点、依据和应用指导的，也使这种西方乐器分类法得到了有效的应用——这种应用虽然未必是严格科学意义的，但体现着科学的精神和理念。
所谓“萨克斯（乐器）分类法”其实也不是一种准乐器分类法。它只是萨克斯依据自己提出的五个术语（甚至不是概念）对乐器进行的分类，它虽然初步实现了体系化和结构化，却也未能完全准确、科学——实在因为，音乐所应用的声音材料之广泛、复杂、多样……决定了用以产生这样声音的工具也日趋精细、趋于无穷的复杂化（包括演奏法）。我们的分类法永远在后面追赶，这是人类科学的骄傲，也是艺术之痒。乐器分类法一方面致力于严谨的科学体系，一方面又要对千变万化的音乐及音乐生活和实践进行有效地指导，实非一朝一夕可以促成。“萨克斯（乐器）分类法”是业已存在的最好的分类法，它是目前所有乐器分类法中最富科学精神和严谨态度的分类法，我们应当继续构筑这幢大厦、丰富它、完善它。这甚至需要几代人的努力，因为这个学科日益溶入越来越多的科学组分和技术含量，而且更重要的还有结构越来越复杂、内容越来越丰富、越来越活灵活现的现代和未来的音乐。想到这些而已（不要说我灌水）
民乐里常见的有古筝，古琴，扬琴，胡琴（京胡板胡二胡等），琵琶，笛，箫，笙等，还有很多带有浓厚地方色彩的马头琴，三弦，葫芦丝，唢呐……西洋乐器里常见的有钢琴，萨克斯，长笛，单（双）簧管，号类（小号，长号，圆号等），大小提琴等。
中国的民乐器在制作风格和外形上可以概括成两个字：简约。吹的乐器：笛箫等都是简简单单几个孔，弹拉的二胡琵琶古筝古琴也都不过是几根弦丝罢了。我非常佩服中国古人的智慧，因为他们做出来的东西大都非常简单，但是演奏出来的“宫商角徵羽”却是千变万化。拿二胡来说，除去音质音色的美妙不讲，就对于演奏者而言，手从上往下滑动，音变连续不断。二胡的音准对于初学者来说很难把握，因为你完全要去靠自己的感觉和功底去定。老祖宗能把何等复杂的音乐附加在如此简单的两根弦上，可谓用心良苦。很多的民乐器都不过是寄托在了几根弦上，但是几千年来，这些精品不曾落下舞台，不曾没于滥俗，演绎着无数精彩绝伦的故事……
西方乐器大多制作非常复杂，但是演奏简单。比如钢琴，比如长笛，比如萨克斯，单簧管等。它们的发明者肯定也是费尽脑筋，才想得出如此复杂的构造。除了提琴外，他们很少能做出来连续的音变。只是做出来之后学习演奏的过程可就简单多了。初学者大多只要记住指法，有一些基本的乐理知识连音准就不必太清楚就可以让自己“颇有成就感”。然而正因如此，也大大降低了他们情商的投入。
民乐真正演奏精彩的人大多都在民间，而非舞台。他们把家族家乡多少年来的风情沧桑都寄托在了那简单的灵物下，他们也许没什么文化，他们也许没太多的音乐知识，但是从他们身上流出的音符满载着喜怒哀乐，倾诉着希望或是苍凉，那是真正民族的声音，真正历史的精华……
脑中总是会有那样一组镜头：料峭寒风中，草原上有那么一个牧民，正抚着心爱的马头琴，无限延长的背影，在夕阳西下中，倍显孤寂……
一、名词词性含义不一样
1、romance
指以浪漫手法描述昔时异地的、在现实生活中不太可能存在的离奇人物、风俗或冒险的故事。
2、romantic
指浪漫的人；耽于幻想的人；浪漫主义作家(或音乐家、艺术家)。
二、词性广泛性不一样
1、romance
还作动词，意思为：虚构(故事)；渲染；和(某人)谈情说爱；追求(某人)
2、romantic
还作形容词，意思为：浪漫的；爱情的；情爱的；多情的
三、近义词不一样
1、romance的近义词为：
fantasy
英 [ˈfæntəsi] 美 [ˈfæntəsi]
n幻想；想象；想象产物；幻想作品
v幻想
2、romantic的近义词为：
fantastic
英 [fæn'tæstɪk] 美 [fæn'tæstɪk]
adj 奇异的；空想的；异想天开的；古怪的；不可思议的；不切实际的
n 古怪的人
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