19世纪末，芬兰正处于俄国沙皇的统治之下，芬兰人民反对沙皇俄国的统治的斗争异常尖锐，民族解放运动日益高涨。在民族意识不断高涨的形势下，文艺上则形成振兴民族文化的强烈思潮。在这种思潮的影响下，西贝柳斯根据芬兰50卷本的民族史诗《卡莱瓦拉》，于1892年创作了含声乐的交响诗《库莱尔沃》，遂扬名于世。1893- 1895年又根据《卡莱瓦拉》，创作了传奇曲《列明基宁组曲》，组曲由《列明基宁和岛上的少女们》《图奥内拉的天鹅》《图奥内拉的列明基宁》和《列明基宁的归来》等四曲组成，其中以《图奥内拉的天鹅》最为著名。1897年西贝柳斯获芬兰政府颁发的年金。1899年创作交响诗《芬兰颂》。当时，面对帝俄对新闻界的弹压，爱国人士奋起举办募捐游艺会为报纸筹募基金，《芬兰颂》就是为这种游艺会上上演的雕塑剧《芬兰的觉醒》的配乐中的终曲。《芬兰颂》壮阔的音调、充满战斗的激情以及满怀必胜信念的辉煌壮丽的尾声，激起了芬兰人民强烈的爱国热情，也是一部为国际上所公认的杰作，并被认为是芬兰民族精神的象征。后诗人维科·哥斯肯尼埃米将《芬兰颂》的主题旋律填上歌词成为合唱曲，从而更加广泛流传。此后，在20余年中，他致力于交响曲，以及标题管弦乐曲、室内乐曲、钢琴曲、歌曲和合唱曲等创作。
交响曲是通过综合运用并挖掘各种乐器性能及表现力，来塑造音乐形象，体现作曲家内心情感和思想理念的大型器乐套曲形式。由交响乐队演奏，它实质上是交响乐队的“奏鸣曲”，但比奏鸣曲更富于表现力、更加富于恢宏的气势。
交响曲是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词源于古希腊，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品；后经海顿、莫扎特的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。它包括有4个乐章：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
交响曲在贝多芬手下则被发挥到极至，乐曲的展开部与尾声得到扩大，主题对比强烈，和声富于动力性，第三乐章以谐谑曲取代小步舞曲等，都是贝多芬深化交响曲体裁的具体体现。他的《第三交响曲》使交响曲进入19世纪浪漫主义交响曲的新阶段。
19世纪浪漫主义交响曲的最大特征是个性突出，因而也决定此时期的交响曲在不同的作曲家笔下，无论内容、形式、技巧有着不同的创新，出现了以歌唱性旋律取胜的抒情交响曲——奥地利作曲家舒伯特的《未完成交响曲》、标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》等，还产生了新的交响乐体裁“交响诗”。同时各国的民族交响曲也兴起，俄国的里姆斯基-科萨科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬兰的西贝柳斯等都作有具浓郁民族风格的交响曲。此时期的交响曲，其乐章数目有多有少，不局限在4个乐章，乐队编制上有时也有变化。家喻户晓的交响曲主要有奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（告别）、《第九十四交响曲》（惊愕）、《第101交响曲》（时钟），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（朱庇特），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园）、 《第九交响曲》（合唱），等等。
Sonata意大利文声响的意思，有别于歌唱的声音。奏鸣曲是一种专为某种乐器而写的音乐。除了钢琴奏鸣曲以外，大多数的奏鸣曲都有钢琴伴奏，但也有巴罗克时期的三重奏鸣曲(Trio Sonata)是为三件乐器而写的(其实是四人合奏的，但伴奏者不算在内)。Rondo:回旋曲古典时期一种节奏轻快的曲式。其中的主要乐段会与其他乐段轮替出现。回旋曲大多出现于协奏曲或奏鸣曲的终结乐章，但也会独立乐曲的形式出现。
协奏曲( concerto)在古典音乐作品里占有相当多的地位，此者通常在一般管弦乐演奏会的第二部分，是由一名或数名演奏家独奏，乐团作为伴奏，之前提到：作为一位独奏者他在一首曲子所扮演着重要角色，显现出这首乐曲的价值所在。从十七世纪末<协奏曲>的演奏方式转变成一小部分弦乐器作为主奏(称为concertant,soli)，乐团其他成员作为伴奏(ripieno)的演奏方式为大家所接受，通常乐团的大小及主奏乐器都是随着演奏乐曲而改变，并没有一定的限制
第1章Sibelius的简单输入和简单应用
对于没有MIDI键盘的玩家来说，在输入音符时，如果对不太熟悉，确实产生很多困难。比如使用鼠标输入，简直就是在受罪。但是，实际上，各个都提供了很方便的键盘输入方式；这种方式在Sibelius尤为简便，在这篇文章里，第一节主要的就是讲述简单的键盘输入及其快捷键，第二节主要的就是讲解常用的鼠标右键菜单和快捷键。
选择小节与选择系统小节：单线框一般是选择内容；双线框选择的是系统，需要配合Ctrl键进行选择。System（系统），指完整的一行总谱（不是总谱里的一行），常包括多个乐器谱行；总谱里的一行称之为Staff，多行称之为Staves，Passage（通道）是指一块连续的区域。Cue音符，是一种比正常音符要小的音符，不知道做啥用的。
11音符的简单输入输入音符
1、开或创建一个乐谱之后，可以即时输入音符：首先，用鼠标选择输入位置的休止符；记住，是休止符，不要选择整个小节。
2、右侧的小键盘选择音符的时值；（请参照Sibelius的小键盘一节）。
3、在左侧的键盘用字母输入音名；当你敲击左键盘的字母时，音符已经输入到乐谱上。
4、如果，你输入的音符不是你要求的音区，可以通过两键盘中间的一组上下左右箭头，当然主要是上下箭头，在按住Ctrl键的同时，按上或下的箭头，音符就会提高或下降一个八度。
从1-4个步骤，只是开始，以后的操作就要按照：1、右键盘选时值，2、左键盘输音名。如果在输入音符同时，还有变化音，可以在选择时值的同时选择改变音高的记号。在这中间，可以通过Ctrl+箭头修改音区（如果音区合适就不需要这一步）。
增加小节
在你输入到最后一小节时，只要继续操作，系统会自动添加下一小节。也可以用Ctrl＋B、Alt+B、Ctrl+Shift+B创建小节。用Shift+Ctrl+B插入小节：如果，需要在中间增加小节，可以按住Shift+Ctrl+B；时候，鼠标的箭头呈现为蓝色，此时可以单击需要增加小节的位置，增加的小节带双方框。如果需要在同一位置再增加小节，可以按R键继续。如果已经有选中对象，键则会在其后增加一空白小节。
R键的使用
用R键可以重复选中的对象。如果选中的是音符或几个音符（可以相邻，也可以相隔），可以复制；选中的是已经记有音符的小节，会重复小节的内容；如果选中的是空白的完整系统小节（双线框，配合Ctrl选择），就会增加小节。
R键等于是复制键，你选择的内容，可以小节为单位，也可以音符为单位，当然，也可以某一拍为单位；就是说，配合Shift、Ctrl键用鼠标选择一个范围或一些对象，当你按下R键时，它会在后面复制选择的这部分；按一次增加一次重复，所以，R=复制键。复制
可以通过选择某个音符开始，按下Shift键，用鼠标选择一定的范围，使之呈现为单方框，直接按下R键，时跟随复制。
如果是复制到离开的位置，请在选择以后，使用Ctrl＋C复制，使用Ctrl+V粘贴。Esc键的使用
如果在操作过程中，需要选择另外的操作，如：输入音符到一定长度，需要设置或输入其他的项目，表情记号、演奏记号、反复记号、连线、拖动乐谱察看等等；就一定按下Esc键。即叫做解除输入状态。主要注意鼠标的颜色，通常第一声部为紫蓝色，二声部为绿色，三声部为橙色，四声部为粉红色。如果已经是通常状态（即你自己设置或默认的状态）就是已经解除了原来的操作，可以拖动乐谱或选择新的非常感谢作。
删除（内容、小节、范围）
删除音符。在选择某音符，使之改变为蓝色，按下Delete或Backspace删除；音符会改变为休止符。
如果选择并删除休止符，则隐藏之，除非选择了显示隐藏的功能（查看>隐藏对象），休止符就从谱面上消失。
配合Ctrl、Shift可以选择完整系统小节或范围（双线框），鼠标双击可选择一行，按下Delete键删除；其它对象选择后也可以删除。
12小键盘的键位与应用
小键盘（Keypad）有五种输入介面，可以用F7至F12五个键来选择，也可以按动小键盘的“＋”号键来改变
Sibelius6的小键盘功能
1、通用音符[F7]（基本音符和表情记号）
输入从32分音符到全音符时值的音符和休止符；附点、升记号、降记号、还原记号、重音记号、顿音记号和保持音记号；Enter的连线在这里使同音高的音连续演奏不中断（指同音）。
2、更多音符[F8]（最大时值、最小时值小音符）
输入二全音符、64分及更小时值的音符和休止符；倚音、不带斜杠的装饰音、带括号的装饰音；括号、双附点、三附点、小节全休止符（全休止符可以改变整个小节）；斜杠作为插入之用；
Enter键在这一组里可以改变音符的大小。
3、连接/震音[F9]
这里可以改变音符符梁的连接。加入震音符号；双震音输入：要求先输入标准时值音符的一半值，选择以后按此键即可完成。
4、演奏技法[F10]
输入所列在音符上方的表情记号和演奏符号。
5、爵士演奏技法[F11]
输入所列在音符上方的表情记号和演奏符号。
6、临时记号[F12]
输入升号、降号、还原记号；重升、重降记号；提示变化的升、降记号；现代表现方式的半升、半降，及已经成为大家认可的流行记号。
Sibeliu6的小键盘
在操作过程中，不管你是输入拍号、调号、谱号之后，只要你继续选择音符时值，按下音名，就可以一直输入；碰到休止符，只要选择时值按下0键，后面继续选择时值和按下音名，就不需要停下重新选择输入点。（指在使用第一组小键盘，即F7组。）
不过，有些操作过程，还是要注意的。比如，在输入了拍号、调号、谱号之后，你如果不想停下来，要继续输入音符，就不要使用左右箭头键，否则，就需要重新选择输入点。如果在输入音符、休止符时，要马上修改其中的某一项，则可以通过左右箭头键来选择，也可回到或选择新的输入点。
13乐谱页面的简单设置
建立新乐谱
一般来说，打开Sibeluis → 选择Staranewscore → Finish，就完成了基本设置；选择了Greattitlepage；还会创造一个封面。
如果你想自己设定一个设置，可以选择空白页，在随后的提示中选择Yes；就可以在左面乐器群中选择乐器，并从中间的单个乐器把乐器选择到右面的Stavsinscore的乐器栏中，还可以通过上下按钮调整乐器在乐谱中的位置。下一步选择乐谱的风格，如：标准的、爵士的、手稿式的。然后，同样设置拍号、调号、弱起小节及输入标题、作者、速度和数字速度标记，单击Finish，就完成了基本设置；选择了Greattitlepage；还会创造一个封面。当然，如果你并不需要封面，请不要在Greattitlepage前的方框里打勾。
增加或删除乐器谱
在乐谱抄写过程中，要增加或删除乐谱的某些乐器，可以按下I键；到下面的界面：
通过单击“添加到总谱”键或双击选择的乐器来增加乐器谱，通过单击“从总谱中删除”键删除在“总谱中的五线谱”中选择的乐器谱。这时候会弹出对话框，问：是否要删除选择的乐器谱？如果真要删除，将包括已经抄在乐谱上的所有内容。
增加乐谱，可以在左侧上格选择风格，下格选择乐器组，中间选择乐器名称，双击或按下“添加到总谱”键，让乐谱名称加入到右侧列表中，确定。
设置乐器名称
新的乐谱在换行以后，行首的乐器名称将改变为缩写形式。如果不需要乐器名称，选择以后直接按下Delete键就可以了，可以只保留第一行首的全名称，缩写形式的名称删除其中一个，即全部删除。也可以双击名称文字进行修改。
设置小节数（小节序号）
小节数是默认的自动设定在每一行的第一小节上面谱号左方。如果要调整小节数，可以选择菜单“排版样式>标尺刻度”，或者Ctrl+Shift+E，打开以下对话框：
选择左侧“小节数”，然后在右侧可以进行相应设置，按下确定即可。
在这个对话框中，如果要求显示小节数，还可以选择在谱号前或后，在五线谱的上方或下方，选择多少小节设立小节数，并可以选择小节数的字体及大小等等。
改变小节数的位置，如果是单一个，直接用鼠标拖动就可以。如果要全部改变，就要选择菜单“排版样式>默认位置”进行设定：
选择“小节数”（Barnumber），修改相应的数值。设置调号、拍号、谱号，按下K选择调号，包括大小调的选择。可以设置改变调号以后不留下改调提示（隐藏），默认是要留下提示的。按下T选择拍号，常用的，还有通过选择的各种形式的调号；设置弱起小节的节拍；选择是否隐藏改变拍号的提示；设置音符连尾的方式，如：在相隔休止符的音符横梁是否自动连接在一起；但是这个设置将影响整份乐谱。按下Q选择谱号，可以安放在任何位置，并可以用鼠标或箭头方向键移动。
页面设置
Ctrl+D可以打开页面设置对话框：
在这个对话框中，可以设置尺寸制式（英制、磅制、公制）、页面尺寸、页边距、五线谱大小等等。
14右键菜单与文字
在谱面不可编辑处（空白处、不要编辑的对象上）点击右键，会弹出创建菜单（下左图）；在可编辑处点击右键，会弹出部分编辑菜单（下右图）：
第2章Sibelius6汉化菜单功能详解
Sibelius主要有10个菜单，分别是File<文件>、Edit<编辑>、View<视图>、Create<创建>、Play<播放>、Notes<音符>、Layout<布局>、HouseStyle<排版样式>、Window<窗口>与Help<帮助>。这里面包括了Sibelius的所有命令，是我们学习Sibelius者必须了解的。对于菜单里的一些不常用的、或很容易理解的命令，就简略地提一下；对常用的、或难理解的命令，会详细地讲解。紧接着菜单栏下面的是工具栏，它的上面排列着常用工具的快捷按钮，可以很方便地启动某项命令。
21 File（文件）菜单
◆新建，用于新建一个Sibelius文件，其作用与工具栏上的按钮一样，快捷键是“Ctrl+N”。
◆打开，打开一个现有文件，其作用与工具栏上的按钮一样，快捷键是“Ctrl+O”。Sibelius支持打开的文件类型包括：sib、mid、mus（PrintMusic）、opt（PhotoScore）、etf（FinaleENIGMA）、nif（NIFF）、tmp（SCOREFileList）、pag（SCOREPage）、s7（Sibelius6/7）、tab（ASCIITab）、btab（ASCIIBassTab）、crd（ASCIIChord）等等。
◆打开最近文件，显示出最近打开过的5个文件的快捷方式。点击某个文件名，就可以快速打开这个文件。
◆快速启动
◆用PhotoScore扫描
◆用AudioScore转录
◆导入乐谱，在当前乐谱的末尾导入另一首乐谱（只能是sib格式）。导入的乐谱的“乐器”数、谱行数必须与当前乐谱相同，否则将无法导入。导入的乐谱的各声部音色最好与当前乐谱相同并一一对应，如果有音色不一致，Sibelius将会提醒说，这是一种很不的做法，是否强行导入，如果点击“是”，可以强行导入，并把导入乐谱的音色更改为当前乐谱的相对应的音色。最好导入乐谱的版本与当前一样，否则可能不能正常导入。如果出现这种情况，可以先打开要导入的乐谱，把它另存为当前版本再来导入或用复制+粘贴。
◆关闭，关闭当前乐谱，如果没有保存新建的乐谱或已经做过修改的乐谱，它会提示问是否要保存。快捷键是“Ctrl+W”或“Ctrl+F 4”。
◆全部关闭，如果没有保存新建的乐谱或已经做过修改的乐谱，它会提示问是否要保存。
◆保存，与工具栏作用一样，保存当前乐谱，如果当前乐谱是第一次保存，它会提示输入乐谱的名字和保存位置。Sibelius支持的保存类型有三种：sib、mid、htm。其中要是保存为“htm”时，千万不要用中文名字，在保存的文件夹里会出现两个文件，一个是sib格式、一个是htm格式。若安装了Sibelius网页播放插件，双击打开“htm”格式的文件时，可以在网页中播放，保存后可以把htm文件改为中文名字，另—个“sib”文件不能重命名，否则会出现问题。
◆保存为版本，这个功能很有用，可以将一个文件保存不同版本，方便随时调用基本的版本文件，并可进行版本间的比较。
◆另存为，把当前乐谱换个名字保存或另存到另一个文件夹中。
◆导出，可以把文件导出为图形、音频等文件。
◇导出为手写稿纸，把当前乐谱文件保存为手写稿纸，它就像是一个模板，下次新建乐谱时可以在新建模板的下拉列表找到它，这样对于要经常创建某种格式的乐谱的人非常有用。如果当前的乐谱没有保存过，会提醒先要保存，然后才能另存为手稿纸。保存为手稿纸后，会在程序文件夹中写入这个文件。如果要删除它，可以到程序所在的文件夹里把它删除（如果按默认的路径安装Sibelius，就应该在“系统盘ProgramFilesSibeliusSoftwareSibelius6Manuscriptpaper”里面；但是有一部分手稿并没有在上述位置和其它位置上找到，有待弄清楚）。
◆全部保存，保存所有打开的文档。如果有的文档没有事先保存过，会提醒为文档取个名字。
◆打印，打印当前文档。与工具栏上按钮作用相同，快捷键是“Ctrl+P”
◆总谱信息，显示和添加修改一些与乐谱有关的信息。当打开一首作品时，可以打开“文件>总谱信息”查看一些相关的信息，这个信息框一般有三个选项卡，其中“作曲/标题”选卡显示了作品的标题、作曲家、版权等信息，可以直接修改。“文件”选卡，它主要是统计了当前文件的名字、大小、小节数、页数等信息，它是由Sibelius自己根据计算得出来的，不能直接修改。
◆属性，在这里可以进行程序的基本设置。◇显示◇文件◇字形替换◇构思(Ideas)◇输入设备◇菜单和快捷键
◇鼠标
◇音字体
◇音符输入
◇PasteasCue(粘贴为提示）
◇Playback(回放)◇总谱位置
◇纹理，桌面纹理设置对话框。纹理保存于“ProgramFiles＼SibeliusSoftware＼Sibelius2＼Textures”文件夹，“bmp”格式。有些或纹理会减慢Sibelius运行的速度，如果电脑配置较低，运行Sibelius太慢的话，可以试着把乐谱纸和背景纹理改为一种颜色，不使用。◇版本◇单词菜单◇其他◆Exit（退出），退出Sibelius程序，快捷键是“Alt+F4”。注意它与“Close”的区别：它是退出来，是要把Sibelius程序整个都关闭：而“Close”只不过是把打开的文档关闭，而并不退出Sibelius程序。
22 Edit（编辑）菜单
Edit（编辑）菜单，是使用得相当多的菜单之一，它里面绝大多数的命令都被赋予了快捷键，很方便地进行操作。下面我们看一下它的具体组成。
◆撤消，撤消前面的操作，同工具栏上的按钮，可以连续进行撤消操作。快捷键是“Ctrl+Z”。
◆重做，恢复已经撤消的操作，同工具栏上的按钮，可以连续进行重做恢复。快捷键是：“Ctrl+Y”。
◆撤消历史，在“编辑>撤消”历史对话框中列出了所有已做过的操作内容，可以由此退回到之前任何一步操作。快捷键是：“Ctrl+Shift+Z”。
◆重做历史，快捷键是：“Ctrl+Shift+Y”。
◆剪切，把选定内容剪切到剪贴板上，快捷键是：“Ctrl+X”。
◆复制，把选定内容复制到剪贴板上，快捷键是：“Ctrl+C”。
◆粘贴，从剪贴板上粘贴数据。快捷键是：“Ctrl+V”。
◆删除，把选定的内容清除，快捷键是：“Backspace”（退格键）或“Delete”键。
◆重复，把选定的内容，完整复制到后面的节拍中，快捷键是：“R”。
◆翻转，可以把许多对象的方向做一下翻转。如翻转音符符杆、连线弯曲方向、重音、顿音在音符的方向等等，凡是想翻转方向的对象都可以试试它。快捷键是：“X”。
◆声部，当在—行五线谱里表现多种不同节奏的声部时常常就要用到这个了菜单了。Sibelius6可以在一行乐谱里表现4个声部，与Voice相关的快捷键主要有5个，一般地只需要用这5个快捷键就可以完成绝大多数的声部问题，所以并不需要每次都要下拉菜单来实现声部命令。这5个快捷键分别是“Alt+1”、“Alt+2”、“Alt+3”、“Alt+4”与“Alt+5”。前四个快捷键是用来切换到相应声部来输入乐谱的，也可以把某一声部选定的乐谱转换到另一声部中去。“Alt+5”是所有声部，如可以把某种记号应用于所有的声部。把某种记号（如力度记号）用“Alt+”来改变它作用的声部。要互换第一、二声部的内容可以用快捷键：“Shift+V”，要互换其他声部请参考其子菜单，进行相应的操作。
◆隐藏或显示，快捷键是“Ctrl+Shift+H”。如果想让Sibelius在回放时人为地加入一些力度、速度的变化或者有回放效果的表情符号，使之避免了呆板、单调，更具有人性化。而为了乐谱美观或忠于原稿并不想在打印时把这些符号打印出来，这时就需要用到“隐藏”功能了，当然要显示隐藏的符号就需要用“显示功能”。几乎所有对象都可以被“隐藏”，而绝大多数对象在输入时是处”状态。
◇“在总谱中显示”的意思是在整个乐谱里都显示，“在分谱中显示”的意思是在导出分谱里才显示。
◇在分谱中显示，设置后，总谱是不显示的，只有导出分谱才能显示出来。
◇“隐藏或显示”菜单也可以放在要操作的对象上单击右键来调出。 ◆选择：◇全部选择，用于选择全部的对象，快捷键是：“Ctrl+A”。当正在输入某种文本时执行“全部选择”可以选定当前文本。
◇选择更多，可以在一定的范围内（一般是一行乐谱里）选择更多的对象。如我们可以选定某一行乐谱里的某一类符号如和弦、歌词或表情记号等，在具体操作时往往需要先选中其中的一个符号，才能进行此项操作。快捷键是：“Ctrl+Shift+A”。当选定一个音符后再执行“Ctrl+Shift+A”，可以选定这一小节。
◇选择系统通道，选择总谱的部分连续区域，System（系统）是指完整的一行总谱，不是总谱里的一行，总谱里的一行称之为Staff，多行称之为Staves；Passage（通道）是指一块连续的区域。执行“选择系统通道”前要先选择一个或几个连续的对象，选择后以蓝色双线框包围。如果选择了一个完整的小节，按下“Delete”键可以将这一小节完全删除。它的快捷键是“Shift+Alt+A”。
◇取消选择，其实这个命令一般不去用它，需要类似的操作时，可以在空白处点击或者按下“Esc”键更为简便。
◆过滤器，它是一种高级选择命令，可以筛选出具有特定条件的对象，比如：带有某种标记的所有音符、由一组和弦进行中的上声部音符、或在第二声部中符尾向下带有“>”标记的所有八分音符等等指定条件来选定所需要的对象，再对它们进行批量操作。
◆Find（查找），这个功能与过滤器功能有些相似，主要是来查找具有某一种特征的对象，快捷键是：“Ctrl+F”。如果不选择查找的范围，Sibelius则会搜索整个文档。与筛选不同的是它不是挑选出所有符合标准的对象，而是挑选出最前面的一个对象。若需要依次往后挑选可以接着执行“查找下一个”，快捷键是“Ctrl+G”。
◆到指定小节，快捷键是：“Ctrl+Alt+G”。执行此命令后会弹出对话框，在里面输入指定小节序号，按下“确定”即可到达指定小节，这一小节被蓝色方框包围。
◆到指定页，快捷键是：“Ctrl+Shift+G”。执行此命令后会弹出对话框，在里面输入指定页码，按下“确定”即可到达指定页。
23View（视图）菜单
View（视图）菜单，是与乐谱显示相关的菜单，这里可以设置音符颜色、标尺及是否显示工具栏等，也可以在此菜单里设置乐谱背景及乐谱纸质等内容。下面请看具体这个菜单。
◆布局标记，隐藏或显示排版、布局等符号。 ◆页边空白区，这个选项可以显示出当前乐谱四周页边上的空白，乐谱被蓝色的虚线框包围。这个选项尤其在页面设置时非常有用。 ◆标尺。 ◇选择标尺，选择了此项后，被选中的某个对象就会激活标识对象相对位置的标尺。
◇对象标尺，快捷键是：“Shift+Alt+R”。选择此项可以激活标识各对象和五线谱的相对位置的标尺。
◇乐谱标尺，快捷键是：“Ctrl+Shift+Alt+R”。选择此项可以激活标识各行乐谱的相对位置的标尺。
◆附着线，选择了此项后，当选择了一个目标，或选择了它所在的五线谱后，可以看出这一个目标是附属于哪一个对象上的，它们之间是有—条灰色的虚线相连。
◆手柄，为符干等对象设置把持点，以调整相应位置、尺寸等。
◆隐藏的对象，快捷键是：“Ctrl+Alt+H”，选中此项可以让乐谱中被隐藏的各个对象“显示”出来，这个显示与正常的没有隐藏的对象是不同的，它的颜色是灰白色的。灰白色、依稀可见的符号就是事先被隐藏的。这个功能可以让我们很清楚地看到乐谱把哪些对象设置为“隐藏”状态。虽然可以“显示”出来事先被隐藏的对象，但是在打印时仍然不会被打印出来。对于这种隐藏状态的各个对象，仍旧可以对它们进行编辑、复制、删除等操作。
◆高亮（加亮区），选定此项，可以使加亮区的色彩显示出来，如果不选此项则加亮区的色彩会被隐藏。请注意右键菜单中“高亮”和“颜色…”菜单。
◆音符颜色，这个菜单下面有三个子菜单，允许我们为乐谱音符符头设置相应的颜色。
◇音域之外的颜色，意思是当音符超出乐器的演奏音域时，用红色来标记出这样的音符。在创作音乐作品时，当出现音符超出乐器的演奏音域的这种情况时，它可以提醒我们注意。Sibelius默认的是这个选项。
◇声部颜色，不同声部使用不同的颜色，共有四种颜色：Voice1为蓝色、Voice2为绿色、Voice3为褐色、Voice4紫色。
◇无，不使用其他颜色，即所有音符符头都为黑色。
以上三种选项可以根据具体的爱好自由选择，不管选择了哪一种配色方案，它们只是在Sibelius里显示相应的色彩，在打印时不会打出来彩色符头，即都是黑色符头。
◆全屏，快捷键是：“Ctrl+U”。全屏模式可以使得可视界面变大，对于预览整个版面和播放乐谱时较为方便。使用全屏模式时所有菜单都被隐藏在标题栏上方，只要把鼠标移到标题栏上方的位置，菜单就会再显示出来。由全屏模式想再返回普通模式，可以再次使用快捷键：Ctrl+U。
◆滚动条，选择此项将在乐谱界面里显示滚动条。
◆工具栏，Sibelius默认的是选择此项，这样才能看到工具栏。有时为了扩大显示窗口也可以将工具栏不显示。
◆缩放（显示比例）。
2 4 Notes（音符）菜单
Notes（音符）菜单主要是与音符相关的菜单，包括音符的录制、修改、移调、跨跃谱表等操作，我们先来看看它有哪些具体内容。
◆实时录制音符，通过MIDI键盘对实时录制音符的开始或停止进行控制。快捷键：“Ctrl+Shift+F”。
◆实时录制音符选项，设置实时录制音符的个别参数。快捷键：“Ctrl+Shift+O”。
◆改编、智能粘贴，针对不同的乐谱或乐器合理排版。对不同谱行或不同小节数的乐谱可以进行智能复制，如可以用“智能粘贴”把总谱改编为钢琴谱、把大谱表里的钢琴谱改编为吉他谱等。快捷键：“Ctrl+Shift+V”。
◆编辑“智能粘贴”的风格，用于编辑、修改已有“智能粘贴”的风格，也可以根据特殊需要新建一个“智能粘贴”风格。
伯辽兹：戏剧交响曲《罗密欧与茱丽叶》；
勃拉姆斯：F大调温柔的浪漫曲；
布鲁赫：为小提琴和管弦乐而作的A小调浪漫曲；
德沃夏克：为小提琴和乐队而作的F小调浪漫曲、《水仙女》中“银月之歌”；
佛莱：为大提琴和钢琴而作的A大调浪漫曲；
法雅：魔法师的爱情；
贝多芬：F大调浪漫曲、G大调浪漫曲
格拉祖诺夫：交响诗《抒情诗》；
李斯特：爱之梦；
普罗科菲耶夫：《罗密欧与朱丽叶组曲》；
圣桑：C大调小提琴浪漫曲 、降D小调小提琴浪漫曲；
肖斯塔科维奇：《牛虻》**配乐组曲：浪漫曲；
约翰施特劳斯：爱之歌圆舞曲、深情圆舞曲；
理查施特劳斯：歌剧《莎乐美》；
舒曼：A大调浪漫曲；
西贝柳斯：弦乐《爱情故事》、降D大调浪漫曲；
柴可夫斯基：降B小调第一钢琴协奏曲第二乐章、F小调浪漫曲、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》；
埃尔加：爱的礼赞；
马斯奈：《泰伊斯》沉思；
维尼亚夫斯基：浪漫曲；
萨拉萨蒂：安达鲁西亚浪漫曲。
由于古典音乐大多为调性标题（如：降B小调、C大调等等），作品中的浪漫乐章、爱情唱段（歌剧）很多，多得无法列举，非常好听。
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芬兰最伟大的民族主义音乐作品也许就是《芬兰颂》：一首用芬兰民歌和故事以及忧伤的旋律组成的音诗，它的作曲者就是伟大的芬兰人西贝柳斯。
1899年夏，处于沙俄统治下的芬兰人民不满于统治者的压迫和独裁政治，掀起了一场捍卫芬兰的自由和维护宪法权利的运动，人们为了声援被迫相继停刊的报界，组织起为新闻记者募集资金的义演活动，在义演最重要的一次晚会上，展示了以芬兰神话和历史主题组成的在当时最受欢迎的一系列生活画面，这个节目称作“历史场景”。西贝柳斯为这一“历史场景”所写的配乐，包括一首总的序曲、每一场的前奏曲，为诗朗诵而作的柔和伴奏，以及一首最重要的总结性音诗《芬兰颂》。
《芬兰颂》这首举世闻名的杰作，曾对芬兰民族解放运动起过很大的推动作用。它在向全世界诉说位于北极圈的这个小国为生存而进行的殊死斗争，并使全世界确信芬兰并不是沙俄独裁统治下的一个附属国，所起的作用比千万本小册子和报刊论文都重要得多。它被誉为芬兰的“第二国歌”。
整个乐曲由若干个性格突出的主题动机及其展开构成。音乐一开始的铜管合奏有力地呈现出主题，粗犷、强烈而沉重，被称为“苦难的动机”，表达出一种受禁锢的人民所蕴藏的反抗力量和对自由的强烈渴望，音乐的进行突然加快，在低音弦乐器阴森森的背景的衬托下，铜管乐器和定音鼓带出的一个极其刺激的节奏型，把听者带入了充满紧张的戏剧性冲突的战斗场面，掀起了一个强有力的高潮，后来，音乐在低音乐器简单反复的音型中，传出了一曲胜利的颂歌，这支旋律从铜管乐器的战斗呐喊中发展出来，但它的纯朴明朗，就像是一支具有舞蹈性节奏的欢快民歌。紧接着，木管乐器呈示出的充满必胜信心的斗争动机，和胜利颂歌的主题交织在一起,形成了一个气势磅礴的斗争场面。 后来，乐曲出现了颂歌主题，曲调庄严舒缓，渗透了人民热爱祖国的崇高而神圣的感情。 这首交响曲，E小调，OP．39，作于1898—1899年，1899年4月 26 日在赫尔辛基首演。此曲未显示西贝柳斯的个性，更多受柴科夫斯基影响。却不失为是一首很有味道的作品。共4个乐章：
1．不太快的行板，导人部，独奏单簧管奏哀怨又带有冥想的旋律，成为重要动机，由单簧管微弱的表现引人快板主部。先在第二小提琴节奏上，第一小提琴奏G大调第一主题，中提琴。大提琴以模仿作答，双簧管。低音号、圆号将其扩大，长笛、小提琴、小号推向高潮。然后在弦乐与竖琴升C小调和弦上，长笛、圆号奏安详的动机过渡后，双簧管奏升F小调第二主题，木管以对位缠绕。这种优美被低音所奏短小的动机破坏，最后以弦乐拔奏尖锐的3个B音结束呈示部。发展部幻想性地发展各动机，单簧管先以B大调奏导人部动机，以G小调、E小调转调发展；2把小提琴以升G小调奏第二主题，各乐器接替形成充满不安的低音弦乐的半音阶性动态后，第一主题后半部旋律以G人调出现。进人再现部后，第一主题以G大调，第二题以E小调再现。管乐以断奏奏E小调叠句后，进人结尾部，以E小调和弦结束。
2不太慢的行板转广板，降E大调。第一小提琴与大提琴，先在圆号和单簧管和弦支持下，奏抒情的民歌主题，速度减慢后，以卡农进行G小调旋律，形成高潮。主题旋律大提琴回想后，4把圆号以降A大调奏新旋律，木管应答后，圆号用慢板再现主题，小提琴、大提琴以降E小调奏悲歌。转为降C大调，在乐队狂热发展中，以主题动机推成高潮，减速后，以降E大调再现主题而结尾
3．谐滤曲，快板、C大调，三段体。在中提琴、大提琴拨奏上，小提琴奏主题，木管以快速音群对比作答，轻快的C大调旋律有第二主题功能。长号与木管对话后，由广板而进人E大调中段，中段有巧妙的和弦处理，圆号与长笛对话，回归C大调谐谑曲，第二主题以C大调重现，在粗野的狂热中快速结束。
4．终乐章，幻想曲似的，行板转极快的快板。导人部行板先奏情意绵绵的E小调旋律，此旋律来自导人部动机，但把它改变成灰暗的悲剧性。2支长笛奏优雅的旋律，低音弦的叹息加定音鼓引出快板主部。木管奏E小调主题，弦乐奏另一主题，两个主题以木管表达为中心发展，形成高潮后转行板。在C音上持续，小提琴奏充满表情的C大调旋律，充满憧憬。铜管接替后，向抒情高潮发展，快板主题作赋格发展，乐队咆哮后，回复行板，形成B大调颂歌，最后以E小调和弦结束。 《D大调第二号交响曲》完成于1902年，虽然有受到勃拉姆斯《第二交响曲》(也是D大调，而且配器几乎相同)和贝多芬《第五交响曲》的影响，但西贝柳斯在音乐语言上，却有鲜明的个人色彩，尤其偏好踏步一般的旋律架构和音阶和声，赋予音乐一种明显的庄严感。就情感层面而言，《第二交响曲》和其他交响曲截然不同，乐曲中洋溢着变化多端的芬兰民族精神，能快速地在乐观和悲观两极之间转化。
第一乐章的田园心境很快地变得混乱。旋律有些只是零星的音符，而不是成熟圆满的主题，似乎是杂乱地攀升，又散乱地消失。在漫无章法的背后，是微妙连贯的承续，乐章的所有内容若不是来自两个在开头以弦乐与木管奏出的重复音符主题，就是来自木管和铜管的沉思。而在回到一开始那种轻柔温和前，有一段波澜壮阔的高潮。在行板乐章，西贝柳斯在两个相竞争的不同调性主题之间，制造强烈的冲突。第一个主题以挽歌般的d小调(表情标示为“悲哀地”)，以八度音的巴松管配合忽隐忽现的低音大提琴拨奏，而木管和铜管则制造攀升的高潮；第二主题是弦乐二部演奏的虚无飘渺的升F大调，传递出一种柔和、怯懦的精神，充满痛苦与救赎的希望。西贝柳斯的手稿原就标明了死亡和基督这两个主题，但乐章到结尾时仍充斥着混乱，而且缺乏慰藉，似乎意味着胜利者仍是“死亡”。
谐谑曲乐章表现出机关枪一般的弦乐装饰音，因而产生显著的活力。虽然三重奏中木管充满田园风味的主题大多以重复的单一音符为主，但却代表极强烈的对比。依循着贝多芬《第五交响曲》的先例，直接经由华丽装饰音的桥梁，导入终乐章；该乐章传承了浪漫主义的传统：在单调的节奏上配以恢宏的旋律，使D大调从沉重的d小调中脱颖而出。西贝柳斯再次像贝多芬那样，重现转调的乐句。因此，大调的胜利听起来别有一番风味。之后他以赞美诗般的旋律来总结全曲。这是西贝柳斯最后一次的仿古之作，在后来的作品里，他将专注于追求形式上的简洁，以及使这首交响曲的前两个乐章别具特色的自我表现方式。 小提琴协奏曲，D小调，OP47，作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版该年10月19日由哈里尔（Karl Halir）主奏首演。
第一乐章：中庸的快板，D小调，第一、二小提琴先分成四个声部，奏1)小调主和弦，主奏小提琴奏哀伤的第一主题，单簧管模仿主题开头后，主奏小提琴再将主题动机加以发展。呈示华丽动态、18世纪风格短小华彩后，单簧管以扩大五度下降动机结束第一主题部。在定音鼓持续D音上，先由大提琴、低音管为第二主题铺垫，低音管才呈示完整的第二主题，单簧管模仿，主奏小提琴予以对位。主奏小提琴奏降E大调上行琶音后转为降D大调，复弦奏第二主题，单簧管、低音管、中提琴对位。进入很快的快板，在木管与低音弦乐和弦上，小提琴齐奏降B小调第三主题，变为长笛柔和旋律后，由单簧管承接。主奏小提琴再出现转为确实的中板，G小调，华丽地展开华彩。然后再现前面三个主题，变为中庸的快板，低音管先以G小调奏第一主题，主奏小提琴承接。第二主题先由单簧管再现转为D大调，主奏小提琴承接发展终止于单簧管、低音管、中提琴予以对位。转为活泼的极快板，中提琴先以D小调再现第三主题，主奏小提琴装饰后，以第一主题动机而成尾奏，以八度音程奏华彩的开头快速音群，以强力主和弦结束。
第二乐章：很慢的慢板，降B大凋，浪漫曲表情，自由的三段体。单簧管奏导入动机，双簧管承接，主奏小提琴奏主要主题，弦乐予以装饰。第一段以降B大调结束后，中段弦乐奏导入部动机，长笛、小号变形模仿，再产生新的旋律，构成三重交错。第三段重现发展第一段。
第三乐章：不太快的快板，D大调，回旋曲式。在定音鼓与低音弦乐节奏上，主奏小提琴呈示回旋主题，高八度反复后，主奏小提琴把顽固音型发展成快速音群，经降B大调、G小调，在D大调属七和弦结束回旋主题。第一、二小提琴、大提琴齐奏G小调第一插句，圆号持续D音与弦乐震音将这个上题分化，主奏小提琴以三连音型向前发展，单簧管以强音奏回旋主题动机，引出回旋主题再现。单簧管以D小调再引出第二插句，主奏小提琴以泛音对应，合奏再现回旋主题，主奏小提琴华丽地发展，第二插句缠绕后发展至高潮变为D大调。主奏小提琴以复弦奏跳跃的旋律，小提琴群与中提琴以齐奏反复第一主题节奏动机，圆号与低音弦乐反复节奏尖锐的D音后，华丽地结束。
贝多芬
2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小 管弦乐
提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲
贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲 贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲 贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲 贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲 贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲 勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集 勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲
柴科夫斯基
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