外国文艺美学要略·论著·《论浪漫派》

外国文艺美学要略·论著·《论浪漫派》

十九世纪德国的诗人作家亨利希·海��著。1831年5月，海��受到法国七月革命的鼓舞来到巴黎。在巴黎，他看到了法国浪漫主义者史达尔夫人的《论德国》，认为其中有些观点是错误的，所以才写作了《论浪漫派》给以驳斥。

《论浪漫派》发表于1833年，原名《德国近代文艺史料》，后来与他的另一部著作《论德国的宗教和哲学的历史》合为一本书，改名为《论德国》。 《论浪漫派》，在批驳史达尔夫人和施勒尔兄弟的观点的同时，表达了海��自己的浪漫主义思想，探讨了德国文学的许多问题。 《论浪漫派》所反映的海��的文艺思想，是深刻的丰富的。

《论浪漫派》的内容共分三部分。第一部分综合论述了中世纪的德语文学和以歌德为代表的近代文学，沿着历史发展的线索揭露了德国消极浪漫派对莱辛、歌德的古典主义传统的背叛，批判了耶拿派浪漫主义企图复辟中世纪精神的反动本质。第二、第三部分通过记叙轶事、阐明掌故、引录原作，对德国的浪漫派作家进行了分析评价，肯定了积极浪漫主义在翻译世界名著和发掘民间文学方面所做出的贡献，驳斥了一些人对歌德的攻击和盲目吹捧。 《论浪漫派》认为，浪漫主义文艺不同于古典艺术， “古典艺术只表现有限的事物，它塑造的形象都可以和艺术家的思想完全一致”;而浪漫主义艺术表现的则是“无限的事物”。 《论浪漫派》认为：歌德的最大的技能就在于他所描写的一切无有不是完美的; “在这里不是一切部分写得强而其它部分写得弱，不是一部分描写得详尽而其它部分粗浅草率”，他作品中的人物都是主角，没有所谓的配角。海涅的这种主张虽然属于无差别主义的范畴，但他强调要成功地塑造好作品中的每一个人的思想却是可贵的。海��指出，积极的浪漫主义文学应该戒除一切神秘主义，它的形象应当与造型艺术的形象一样的透明、一样画得轮廓清楚。他把德国的艺术比做“真正德国的女孩子”，认为她应当是“一个自由的、开化的、不矫揉造作的”女孩子，不应该是那种“苍白的尼姑和夸耀门阀的骑士**”。这里所说的“尼姑”和“骑士**”，指的是脱离现实的消极浪漫主义文学。《论浪漫派》称作家霍夫曼为“病魔鬼”。 《论浪漫派》论述了艺术要与生活结合、与人民愿望一致的思想，要求艺术家要象希腊神话中的安泰，一刻也不离开母亲大地;宣传了积极浪漫主义的精神、宣传了反封建的革命思想。但是它把积极浪漫主义的实质理解为神对心灵所赋予的不满足性，就是唯心论影响的结果。

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雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)简介：

雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭，10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养，酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致，就将他转到皇家美术院教授维恩门下。

大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。

23岁的大卫第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。

大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的***罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。

在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。

1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，大卫被捕入狱，出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。

我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。

当拿破仑夺取政权建立帝制以后，大卫又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。

雅克·路易·大卫(Jacques Louis David)年表：

雅克·路易斯·大卫（Jacques Louis David,1748-1825）法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。

1748年 大卫出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是他的亲戚，著名的罗可可画家布歇（Boucher Francois,1703-1770）。

1758年 父亲去逝，由其叔父和建筑师德麦戎抚养。

1766年 和皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画。

1774年 从皇家美术院毕业后获罗马大奖，赴意大利游学，深受意大利文艺复兴（古典主义）美术影响。

1780年 返回巴黎。

1784年 再次去罗马并创作了历史画“荷拉斯兄弟的之誓”。

1793年 法国资产阶级大革命推翻了路易十六王朝，大卫加入了资产阶级左翼的雅各宾党，并被推举为国民议会主席。大卫因雅各宾党两次入狱。同年，雅各宾党的***马拉被刺，大卫怀着悲愤的激情创作了“马拉之死”。

1794年7月 拿破仑发动政变，推翻了雅各宾党专政，因大卫参加了雅各宾党，他被罗列了17条罪状而被捕入狱，险遭杀身之祸。

1799年 成为拿破仑的首席宫廷画师。同时期他还教出一批优秀的画家，如：让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867 ）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）等。

1814年3月 拿破仑失败。

1816年 大卫作为一个弑君犯而被迫侨居比利时的布鲁塞尔。

1825年 客死异乡，享年77岁。

维克多雨果是法国伟大的小说家、剧作家、诗人和有影响力的评论家。雨果的贡献主要体现在其作品的影响上，尤其是在浪漫主义文学的理论探索和成就上。作为一个评论家，雨果是非常有效的。

雨果的肖像

雨果一生写了许多诗歌、小说、戏剧、散文、文学评论和政治文章。雨果的贡献在法国显而易见。他的艺术成就在法国是空前的。当然，他在文学艺术方面的成就和贡献是无与伦比的。雨果的创作过程持续了60多年。他的作品包括诗歌26卷，小说20卷，戏剧12卷，哲学著作21卷，共计79卷，每一卷都堪称经典。

雨果出生在法国贝桑松的一个军官家庭。他从高中开始就喜欢文学创作。他的文学活动始于他为《文学保守派》杂志撰稿。他的第一部小说《汉伊斯拉姆》得到了小说家Nodieu的称赞。雨果与诺瓦蒂埃的相识促进了雨果的成长，开始转向浪漫主义。他逐渐成为浪漫主义的领袖，为浪漫主义的创作做出了巨大贡献。

雨果对浪漫主义文学的理论贡献主要体现在四个方面，即艺术真实、美与丑、创作自由和教育功能。同时，他也引领了浪漫主义创作的潮流，受到了很多人的追捧。他不仅在文学艺术上有很大贡献，在普法战争期间，他还发表演讲鼓励人们报名参加国民自卫军。他用自己的作品表达了对现实社会的不满，创作了《九三》、《恶年》等作品。

雨果的作品

雨果，原名维克多雨果，出生于19世纪的法国，是一位典型的浪漫主义作家。它曾被称为“法国的莎士比亚”。他一生写作约60年，期间写了诗歌、小说、戏剧等。雨果的作品给法国文学带来了截然不同的风格。他的主要代表作品很多，其中以《巴黎圣母院》和《悲惨世界》最为著名。

雨果作品《巴黎圣母院》

雨果的《巴黎圣母院》于1831年正式发行。这是雨果非常著名的小说。它记录了人性的丑恶。这部小说有两个主要人物。一个是埃斯梅哈尔达。这是女主角。她是一个非常善良热情的女孩。卡西莫多是故事中的英雄。他看起来很丑。但就是这个丑陋的敲钟人，救了女主角几次，全心全意的爱着他。最后由于当时教会的宗教信仰和卡西莫多养父克劳德的陷害，两人都离开了这个世界。

雨果的作品很大程度上是对生活的向往。他渴望美好的事物，揭露当时的各种宗教苦难。这部作品生动地表达了善与恶，美与丑。到目前为止，这部作品已经被多次翻译成其他语言，在世界各地发行出版，甚至被拍成电视剧和**。所以可以看出维克多雨果的作品很有阅读和参考价值，不仅包括历史，还包括哲学。