浪漫主义的主要特点是什么样的？

它的主要特征是抒发强烈的个人感情，歌颂大自然，诅咒城市文明，提倡回到自然，特别重视中世纪的民间文学。英国的雪莱和拜伦，法国的雨果和乔治•桑，以及俄国的普希金等都创作了优秀的浪漫主义作品。

浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。

然而，这只是原则上的区别，要想在不同的创作风格之间，譬如古典主义和浪漫主义之间，按照那些讲究条理的音乐史家的愿望划一道泾渭分明的界线，从来不是那么容易的。简单地下定义行不通，这些定义总是因为忽视了很多非常重要的因素而过于简单化。

例如，假使断言古典主义音乐是客观的，浪漫主义音乐是主观的，那么岂不是说海顿、莫扎特和贝多芬在某种程度上像电脑一样，从不创作反映自己个人感情的作品了？这显然是非常荒谬的。同样地，如果说浪漫主义作曲家“摆脱”了传统形式的原则，那么这实际上就是否定了他们在继续使用这些形式，甚至在未必可能的场合下使用古典形式。

例如威尔第就用赋格曲式结束他的喜歌剧《法尔斯塔夫》。另外还需明确古典主义和浪漫主义这两种风格曾经共存了一段时期，重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。

贝多芬也只是赢得了某种程度上的真正独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上说作曲家完全是他自己的主人，实际上也就是大众的仆人。

为了满足大众的需要，各种各样的音乐会社团和音乐节网络迅速地发展起来。如果一个作曲家，比如门德尔松，能为这个众多的占统治地位的中等阶层提供他们所喜闻乐听的音乐，他就是成功的；反之，如果他忽视时代的审美观，只为自己或他理想中的后代创作，那么他在公众的心目中就必然是个“怪里怪气”的孤僻艺术家。这一类作曲家常以为他们是出类拔萃的杰出人物，是未来艺术的预言者。

“艺术家”一词的使用不是没有意义的，因为整个十九世纪的作曲家都这样看待自己。他们这样称谓自己很有理由，因为一旦摆脱了私人的庇护，投身到社会中去，他们便开始和文学作家等富于创造精神的同行有了接触。

事实上，韦伯、舒曼、柏辽兹除了作曲还写过一些有关音乐的书，而瓦格纳不仅自己写剧本，还写出了许多关于音乐、戏剧和哲学的著作和论文，真难以想象他何以还有时间创作出那么多的乐曲来。这新的一代作曲家对弥漫在社会上的各种新思想有着浓厚的兴趣，不管是科学的、民族的、还是艺术的。最重要的是，他们对文学的陶醉到了如痴如狂的程度。他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。

当然，给歌词谱曲一直是作曲家们的实践之一，可是当时流行的是用器乐表达或描绘一种特定的场面，甚至讲述一个故事。这起始于贝多芬的同代人韦伯，后来又被李斯特、理查德·施特劳斯发展为描述性的交响诗。

十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简·奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特·佩特（W·Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。

因此，毫不奇怪，浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。

因此，对独立个性的重视使作曲家们有意识地追求个人的特点，有时成了自我主义。这样，他们离那些因为循规蹈矩而压抑了自己部分创造才能的古典主义作曲家就越来越远了。

想用寥寥数语概括浪漫主义音乐的特点，其结果非常容易使读者误以为浪漫主义作曲家都是放浪形骸之徒。虽然他们中间有人确有行为出轨的时候，但是总地来说，他们有足够的自控能力使自由不致逾越界限。他们当中大多数人仍继续运用传统的交响曲、奏鸣曲、四重奏等形式，虽然在这些形式里出现了与莫扎特不同、会使他的审美观受到侵害的新东西需要记住的是，审美的好恶总是处于不断的变化之中，因此这一代认为“过分”的行为在下一代眼里却是规范，昨天的“顽皮的孩子”，逐渐长成为今日受尊重的“老伯伯”。[注：法国诗人戈蒂耶早年参加浪漫主义运动时被称为“顽皮的孩子”、“老伯伯”则是英国人对曾经担任首相的政治家格莱斯的尊称]。浪漫主义运动内部也一直存在两个不同的流派，一个是以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的激进派，另一个是以门德尔松、勃拉姆斯、布鲁克纳为代表的保守派。研究早期浪漫主义可以说明分裂是怎样产生的，也可以把那些重要性在管弦乐曲的作曲家（门德尔松、柏辽兹）和那些重要性在其他方面的作曲家（如歌曲方面的舒伯特、歌曲与钢琴曲方面的舒曼、歌剧方面的韦伯）区别开来。

浪漫主义诗歌具有：主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人。在各国，浪漫主义诗歌具有不同的特点。

我们这里以郭沫若前期诗歌为例来做一下分析：

1，主张创作自由。我们以《女神》为例，无论是它的创作形式还是它的创作思想，以及感情的自由迸发都体现着浪漫主义诗歌的特点。

2，描写自然。郭沫若先生早期是一个“泛神论”主义者，在《女神》的艺术创作中，诗人把整个大自然都作为自己的书写对象，于是宇宙地球，日月星辰，山川海洋，风云雷电，草木飞禽，统统奔入笔底，

3，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的独特的性格这方面，我们可以从“我创造处尊严的山岳，宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风雨雷电”（《湘累》）这样的诗句中体会到其独特的想象力和赋予作为人的自我的超凡的能力。

一、简要定义

浪漫主义者是热衷浪漫主义的人。

比较：集体主义者是奉行集体主义的人。

二、浪漫主义

浪漫主义一词具有多种含义、表达多种概念，很难下一个包罗万象的定义。

浪漫主义一词在文艺评论中使用较多，通常与现实主义（写实主义）相对应。请看两首古代诗歌：

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

……

——《诗经》的第一篇《诗经·关雎》

上邪！（天啊！）

我欲与君相知，长命无绝衰。

山无陵，江水为竭，

冬雷震震，夏雨雪，

天地合，

乃敢与君绝！

——汉乐府民歌《上邪》

如果硬要“贴标签”，读者不难区分哪首是浪漫主义，哪首是现实主义。

1958年毛'泽东强调：“现实主义和浪漫主义对立的统一”。提出：“无产阶级的文学艺术应采用革命的现实主义与革命的浪漫主义相结合的创作方法。”

简单说来：

现实主义注重直观，浪漫主义注重想象；

现实主义注重如实，浪漫主义注重夸张；

现实主义注重冷静，浪漫主义注重激情；

现实主义注重实际，浪漫主义注重理想；

现实主义注重现在，浪漫主义注重未来。

二、浪漫主义者的特征

1、文艺浪漫主义者的特征

法国浪漫主义女作家乔治·桑对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”

2、生活浪漫主义者的特征

人性是复杂的，文艺浪漫主义者的个人生活可能一点儿也不浪漫。

①一个人在现实生活中是不是一个浪漫主义者与性格密切相关。一般说来，性格外向、活泼的人往往是浪漫主义者；性格内向、沉稳的人往往不是浪漫主义者（而是端庄主义者）。

②浪漫和忠贞之间的关系是复杂的。一些独身女性在择偶中陷入误区：“浪漫的男人不可靠，可靠的男人不浪漫”。男女双方性格互补是美满婚姻的一个重要因素。

③任何人都有浪漫主义的天性，只是后天被压抑了；因为激情和理想是人类的重要特性。我们要学习浪漫。请看郭小川的诗句：“战士自有战士的爱情，忠贞不渝，新美如画！”

浪漫总比呆板秒，愿您生活更美好！

三、延伸阅读

1、关于浪漫主义的对话

老师：“啥叫浪漫主义？”

学生：“看到美女便有给她写诗的欲望，这就是浪漫主义。”

老师：“啥叫现实主义？”

学生：“看到美女便算计兜里还有多少钱、够不够请她吃喝玩乐，这就是现实主义。”

老师：“啥叫批判现实主义呢？”

学生：“看到美女就想确认她是不是整形美女，这就是批判现实主义。”

2、关于浪漫主义的定律

大一：理想主义；大二：浪漫主义；大三：现实主义；大四：批判现实主义。

3、关于浪漫婚姻的测试

“丈夫最后一次送你鲜花是什么时候？”

“你和丈夫一起洗皂沫澡是什么时候？”

“他最近给你写诗或情书了吗？”

婚姻……不是人们在一张卡片上写上“质量合格”的那种东西。但是，它能在诗和情书之外打碎地狱。

〔美〕玛丽·阿诺德，高金华译，何为浪漫婚姻？《美与时代》1995年第12期第41页。（编辑：黄伯盖）

作为一种艺术思潮和运动的浪漫主义体现在美术方面的几个明显特征：(1)浪漫主义最本质的特征是艺术家所表现的主观性。这种主观性在艺术中是对古典主义的一种量彻底的反抗。(2)浪漫主义对历史的兴趣和对社会现象的密切关注。(3)在对历史怀念的同时对异国情调的向往也表现得十分突出。(4)在艺术形式上，就绘画而言，浪漫主义与古典主义显示了不同的特点：一是浪漫主义画家反对古典主义只重视素描不重视色彩的观点。他们重视色彩理论的研究，在绘画上重视色彩效果。二是浪漫主义画家重视画面构图的生动效果，常以对角线和不安定的构图代替古典主义的讲究安定效果的金字塔式的构图。三是浪漫主义的画家们讲究画面的整体效果，而不拘泥于细部的真实和摹写。

浪漫主义的英文名字是Romanticism。意思是“传奇”或者“小说”，“罗曼蒂克”是它的音译。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，它和现实主义都是文学艺术上的两大主要思潮。浪漫主义主要从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象以及夸张的手法来塑造形象。浪漫主义是从18世纪后半叶到19世纪上半叶盛行于欧洲，并表现在文化与艺术的各个部门。

浪漫主义宗旨和“理”相对立，主要特征是注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法是通过幻想与复古等手段超越现实。

浪漫主义是欧洲文学中的一种文艺思潮。政治上，它反对封建专制，艺术上，它和古典主义相对立，是资本主义上升时期的一种意识形态。

浪漫主义还分为积极浪漫主义与消极浪漫主义。积极浪漫主义是进步的潮流，它引导人们往前看，后者是反动的逆流，它引导人们向后看。浪漫主义产生的哲学基础，是这一时期流行的德国古典哲学以及深受启蒙思想影响的空想社会主义。它注重主观、天才以及灵感；强调人性的自由与解放。

积极浪漫主义的代表作家是英国的拜伦、雪莱，法国有雨果，德国有海涅，俄国有昔希金，还有匈牙利的裴多菲等等。他们的生活实践与艺术实践，都是同当时资产阶级民主革命思想以及各国的民族解放运动联系在一起的，大多数作家就是民族解放运动的积极参加者。

一、丰富的想象——超现实的情节。

　　浪漫主义是文学艺术上的一种创作方法，指运用丰富的想象和夸张，塑造人物形象，反映现实生活。著名美学大师朱光潜在《谈美书简》中引述亚里士多德的话将浪漫主义定义为“按照事物应有的样子去模仿”，强调其“理想”与人的主观因素。可以说，丰富的想象是浪漫主义最为本质的特征　　　　二、大胆的夸张——无法考究的细节。

　　夸张指文艺创作中突出描写对象某些特点的手法。作为修辞方式，它是指为了启发听者或读者的想象力和加强所说话的力量，用夸大的词句来形容事物。应该说，大胆的夸张是浪漫主义的基本特征　　三、强烈的抒情——极端鲜明的爱憎。

　　在文学史上，浪漫主义文学都特别重视对于自己的理想的描绘，并把它和现实对立起来，以表达对现实的不满和反抗。由于在描绘理想的过程中，必须从作者的内心感受出发，抒发出自身强烈的主观愿望，所以感情色彩特别浓烈。重理想的表达，有强烈的抒情色彩，是浪漫主义的又一个基本特征