在《教父》这部**面前,我不得不怀疑自己的鉴赏能力。因为第一次看这部**给我的最深印象似乎是情节繁冗——**耗时长、出场人物多,自己恰恰对其背景又缺乏理解,简直令人看得疲劳。再饱受大片刺激的刺激后,还真很难耐下性子突然去接受这样一部所谓的经典。重看《教父》的打算早已萌生,却总担心静不下心来走一次那3个多小时的流程,所以一直不敢轻易重温。对于情节,我早已不存在好奇,因为三部《教父》都领教了,还能留下多少悬念。所以这次重温是纯粹的欣赏,感到自己要好好审视一下教父的出众之处,再次仔细看看大师马龙·白兰度、埃尔·帕西诺的表演。
浪漫主义黑帮史诗——《教父》
这个“浪漫主义”头衔我之前很难理解,至少**中的仇杀和血腥场景也没少出现。在这种浪漫与写实之间,自己也本不了解其界定的出发点。后来,马丁·斯克塞斯的《Good Fellow》给了我一个鲜明的比对。《Good Fellow》告诉我,现实中的黑帮其实是十分粗鄙的,而这种东西拍成**简直让我看不下去。反观《教父》,它是装点得如此富丽堂皇的**。在片中,维托·科里昂实际是黑帮老大,但他冠上了教父这个身份,而且这绝不单单是名号上的区别。我相信**所要描写的不再是那种寻衅滋事的黑帮组织的杀戮和战争游戏,而转向了科里昂家族的人物命运这个话题。他们如同当时社会背景下的一个特殊阶层,这个阶层在新生都市的纷乱逐鹿中产生(如同《纽约黑帮》所描述的背景)。作为后来的幸存者掌握了强大的权势和财力,触手伸及各方各面,甚至还能充当平民的保护神,看似强大无比。但实际上,家族的生存始终是一个艰难的问题,他们不仅要参与黑帮间的明争暗斗,在从社会的黑暗代表努力转向社会主流的道路中更碰到了不可逾越的障碍,在时代的发展中举步维艰。这就像一场不可逆转的悲剧,无数的枪杀洗底,甚至包括对自己的亲友手下,让人简直有些麻木了,这场悲剧就是从《教父》第一部开始。马里奥·皮左和科波拉的对一切的诠释是戏剧化的,在科里昂家族的经营中,产生了激烈的叛乱挣扎,涉及政府、亲信及各方各面,又加入了细腻的感情戏成分,取材对一部**来说太宏大了。对比其它的黑帮题材,别人通常只能挖出一小块题材来拍一部**,而《教父》这个题材如果引申出去,却完全可以超越“黑帮”这个主题,映射到更广的方面。
一部心灵史诗———《教父》中的人物
这又是一个广泛使用的评语。《教父》中给我印象最深的还是马龙·白兰度演绎的维托·科里昂。之前看这部时,**我对马龙·白兰度缺乏了解,只觉这个维托·科里昂很有特色的表演。后来,**《现代启示录》却使我惊奇发现,白兰度的两次表演竟然犹如变身,原来白兰度并不是本身就看起来是那样。那他又怎么会想到在演教父时,把下颚弄得像塞棉花,用沙哑沉稳的配音,连姿态也处理得绝妙,细品他的表演还真是觉得高山仰止。更绝妙的是,在第二部中还能找到生性沉稳的德尼罗做对应就。在我看来,维托·可里昂在**中是塑造成近似神的人物。他眼光锐利,处事不失大气。而同样拥有智慧的第二代教父————麦克·可里昂(by Al·Paccino)却总是过于太锋芒。不可否认,两代教父同样睿智,但维托在做重大决定时会选择温和的手法,他愿意放弃纽约的势力来谋求帮派间的和解,保全家人的性命。在维托这种气派面前,我要开始同情麦克。他承担其家庭事业首先违背了自己的初衷,一旦陷入这份事业后,却简直无法自拔。麦克是悲剧的最大承担着,他毫不留情地洗底手下和亲信,铲除一切威胁势力,而且很难说这种激进的做法不明智,因为这往往是维持家族事业所必需的,就在那种被判频繁到疯狂的境地。然而背起这个包袱也意味着其它方面惨痛的损失,亲情、爱情方面。我一直很欣赏**的结尾,在背景音乐中,大门被关上,然后是Kay的一个特写,这给人一种强烈的隔绝感。Al·Paccino的刚性演绎持续到了门后远影这一幕,却预示着不免已经踏上不归路。或许第二代教父要承担的东西太多了。Al·Paccino似乎用一种冷峻来表现,他的表情似乎始终如一,做事毫不犹豫,不留情面。我觉得除了这种冷峻的气质,没有什么能支撑人负担起这个沉重的包袱?
写到这里,我觉得写得并不顺畅。一想到写《教父》,头脑里似乎立即发散出去,能想到的内容用键盘永远打不完。只是觉得经过这次重温**,有热情写点东西了,最后却发现也只能挑了自己想法一小部分表达出来。
此时此刻,在imdb上,《教父》仍然一骑绝后尘,以91/10 (130,668 votes)稳居top1,Won 3 Oscars。
《西西里的美丽传说》讲述的是:
1941年春末的一天,雷纳多·阿莫鲁索初次见到玛莲娜。她留着波浪状黑亮的秀发,穿着时髦的短裙和丝袜,踏着充满情欲诱惑的高跟鞋,来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。
她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想,她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。玛莲娜,像个女神一般,征服了这个海滨的天堂乐园。
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中,他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车,穿梭在小镇的各个角落,搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情,还悄悄地成为她不知情的小跟班,如影随形地跟监、窥视她的生活。
她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年,最真实、最美好的情欲幻想。然而,透过雷纳多的眼,人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中,她变成了寡妇。
人物介绍:
玛莲娜(演员莫尼卡·贝鲁奇)玛莲娜留着波浪状黑亮的秀发,穿着时髦的短裙和丝袜,踏着充满情欲诱惑的高跟鞋。她的一举一动都能引起小镇上的人们瞩目及遐想,她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。
雷纳多(演员圭塞佩·苏尔法罗)13岁的小男孩,他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车,穿梭在小镇的各个角落,搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情,还悄悄地成为她不知情的小跟班,如影随形地跟监、窥视她的生活。
一、社会的同化与自我认知
《甜蜜蜜》所选的故事发生地点具有典型性。无论是前半部分的香港,还是后半部分的纽约,都是国际化大都市,而移民正是这类城市的主要人口组成。生活节奏快、竞争激烈、文化多元、贫富两极乃至地域歧视都是城市的特点,也是整部**的推动力。影片中,初到香港的黎小军着装土气,操着一口与环境格格不入的乡音。他对电梯、取款机、麦当劳一无所知,像个婴儿一样需要重新学习,立足于更为先进的社会。另一边,会说一口流利粤语的李翘则看似更早融入社会,初来乍到香港,她没有表现出太多困惑,而是直接接受和认可,以当地的价值观否定过去的自己。她努力变身成一个“喝着维他奶长大的香港人”,抹杀掉新移民的身份,自以为这样就不再是外来打工妹。但当她委身豹哥,终于得到社会的尊敬与承认后,却吐露出内心最深的眷恋——家乡的母亲没有等到她赚大钱已故去。而当李翘历经磨难,终于做成美国人后,那份对故乡的思念和身份认同已没有了虚荣的掩饰——她自然而坦然地对游客们表示,自己是广州人,很想回家看看。移民客的漂泊经历就像一针催熟剂,逼迫着李翘和黎小军成长,促使他们更深层次地认知自己,完成对自己身份的内省。
二、实用主义爱情与理想主义爱情的比较
正如男人生命中会有自己的红玫瑰与白玫瑰,一个女人生命中也会出现两种男人——比如李翘与黎小军和豹哥。黎小军于她而言是理想主义爱情,而豹哥则是实用主义爱情。黎小军给了李翘最初的心动与异性的关心,是初恋情人的角色。豹哥则使李翘的人生展开,令她蜕变成八面玲珑的女人,立足于社会。 然而陈可辛却将这两段爱情都打碎了,这是他的不俗之处。比如片中豹哥死后,李翘的失神与凄凉展现淋漓。原来实用的感情并不低人一等,理想主义的纯洁面对前者也不一定具有道德优势。再如结尾李翘与黎小军的重逢,则又充满浪漫主义的温馨。
三、小人物的命运挣扎
日本**大师成濑已喜男曾说:“我们的生活一直都在欺骗我们。”影片中,黎小军与李翘事隔数年重逢在婚礼上,相互问及现状却彼此无言。曾是多么坚定带着理想去生活,可岁月将人们变得面目全非,生活完全背离了当时的初衷。一切纯洁美好的梦想,都消磨在物欲与现实中。当黎小军终于迎娶了小婷,却像《半生缘》里的顾曼桢对沈世钧说:“我们都回不去了”。李翘利用毕生精明换取物质时,却感慨:“我好失败。”但无论命运怎样颠沛流离,黎小军与李翘始终隐忍而顽强地坚持。或许这也是导演的悲悯——“命若飘蓬,你要微笑才好。” 香港回归前十年的时代缩影
陈可辛利用**《甜蜜蜜》记录了香港从1986年到1995年这十年间的群体无意识,并利用这样的历史资源来预言关于中国人命运的未知进程。在这里,陈可辛并未单纯纠结于历史事件所带来的标志意义,而是刻画了历史变迁与社会走向在群体和个人心中潜移默化的微妙处境。这样的处理,使得影片在外在观感和内核共鸣上得到了华人世界的整体赞誉。
陈可辛在处理这样的香港题材时,主体并不是土生土长的香港人,而是来自内地的新移民。在陈可辛看来,单纯将回归事件的承受主体设定为香港人并不能兼顾中国人的命运整体。进入80年代,随着中国内地的改革开放,越来越多国人奔赴他乡谋求生计。步入90年代,由于对香港前景的未知与焦虑,一些港人选择移民海外。但《甜蜜蜜》并未直接表达这种群体心理的焦灼,而是细化到个人的遭遇以及人与人的矛盾,以小人物的真情实感和现实生活,记录了一段不凡的年代。
20世纪末期的中国移民
《甜蜜蜜》的英文片名“Comrades:Almost a Love Story”,意为“差一点就是个爱情故事”。陈可辛曾表示《甜蜜蜜》并非纯粹爱情,它更多是在讲述拼搏、讲述人生、讲述时代。 李翘和黎小军兜兜转转那么久却未在一起,是因为两个人中总有一个不够爱对方:小军心中始终有小婷——那是他的理想;李翘为生存依赖豹哥——那是她的理想,不然他们早在一起。正如李翘所言:“黎小军同志,我来香港的目的不是为了你,你来香港的目的也不是为了我。”一言道出他们忍受艰辛来到香港的目的——为了追逐想象中那个更美好的生活。
这便是时代的印记,是自20世纪80年代中国开放国门以来,因追逐理想生活而产生移民潮的真实历史和现实心态。**在讲述内地移民艰辛又坚强的故事时,从侧面不露痕迹地反映着香港特有的殖民地历史,反映着香港整座城市“无根”的漂泊迷惘心态,反映着香港人既想拥有对国家的认同,又无法摆脱对英美文化的艳羡向往。
面对时代的辛酸,导演最终安排了这样一幕:一群大陆游客来到纽约旅行,他们在象征美国的自由女神像下争相拍照,但他们同时喊着导游去买奢华Gucci包——他们是快乐的游玩者,不是背井离乡的移民,更不是历经艰辛的偷渡客。他们对拿到绿卡的李翘说:“以前那些人都往外面走,可现在都回去了。很多香港人都到我们内地去打工,以前出来的人都后悔,现在还是国内赚钱的机会比较多。”时代变迁如梭,中国正在崛起,香港即将结束150年的殖民历史回归祖国,1997年并不是这座城市的大限。最终,李翘和黎小军在纽约街头听着面向全世界中国人的播报:“邓丽君**逝世人们说有中国人的地方,就有她的歌声”,不知不觉走到荧幕前“意外”重逢。这便是属于中国人的声音,无论香港、内地抑或台湾,我们一直有着共同的文化和共通的情感。 影片中,如果异乡客在香港面临的只是地域习俗的差异磨合,那么海外的漂泊者则真真切切感受到低人一等的刻骨之痛:豹哥不明不白死于街头的悲惨局面、李翘在警车上的歧视性待遇无疑是这种状况的真实体现。此时中国人情感肌理中的乡愁命题得到了更大程度上的展现,一曲邓丽君的《甜蜜蜜》则是这种情绪的象征化依托,触动了两岸三地中国人的共通情感。
1998年,美国**学院(A MERICAN FILM INSTITUTE, 简称AFI)为庆祝好莱坞百年的辉煌历程,特意邀请全美100位名人,从1896至1996年出品的400部**作品中挑选出100部经典**,这些名人包括**导演、演员、制片人、影评人、歌手,当时的美国总统克林顿也在邀请之列,票选的结果在当年6月16日的CBS电视专题中播出。最近,这套专题片以DVD的形式推出,让全世界的影迷再次领略好莱坞百年的璀璨风采。
当然,每次评选都不会十全十美,这次选出的百部作品,基本上都是艺术和商业结合得相当成功的**,但一些实验色彩浓郁、充满探索精神的影片并没有被选入,每个影迷其实都有自己的评判标准,这100部,不一定就是你心仪的100部,但它们在总体上勾勒出了美国**的百年历史。
1《公民凯恩》(CITIZEN KANE)(1941)
奥逊•威尔斯的不朽之作,“玫瑰花蕾”,已经成为所有美国影人和影迷的**魅力的象征,也成为**历史上的最著名的谜语。奥逊•威尔斯是好莱坞的叛逆,他在这部作品中对传统**技术的颠覆,使这部60年前拍摄的作品,直到今天,仍然充满着神奇和新意,对于每个**人,“景深镜头”等等技术上的创举,已经不仅仅是技术上的革命,而是观念上的启迪:**是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。
2《卡萨布兰卡》(C ASABLANCA)(1942)
美国式主旋律作品最早也是最著名的篇章。在里克咖啡馆中大家高唱《马赛曲》的片段,在当年曾经鼓舞了无数为反法西斯战争奋斗的人们,即使在今天,我们依然可以从这一段落感受到爱国主义的力量。与此相比,主人公间的俊男倩女式的爱情纠缠,就成了影片的小小佐料。
3《教父》(THE GODFATHER)(1972)
在我的心目中,《教父》的地位似乎应该比《卡萨布兰卡》更高。科波拉在影片中塑造的堂•克里昂家族史,在背叛、忠诚、爱情、亲情、敌人之间辗转挣扎,将人性的光芒与卑微阐述得如此鲜明生动,《教父》的意义已经超越了普通的黑帮人,它更应该是被视作一部史诗而具备存在的价值。
4《乱世佳人》(GONE WITH THE WIND)(1939)
好莱坞黄金时代的代表作品,斯佳丽的故事,曾经让无数多情女子神往,虽然那一段内战的历史被影片有些歪曲,但烽火佳人的爱情,总是能吸引人们的目光,这部豪华巨作,是好莱坞最杰出的爱情**。
5《阿拉伯的劳伦斯》(LAWRENCE OF ARABIA)(1962)
又一部史诗片,英国名导大卫•里恩的传世杰作,精致的影像和浩瀚的场面,体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的**素养,英国人的品位,被他完美地体现在了劳伦斯身上。
6《绿野仙踪》(THE WIZARD OFOZ)(1939)
1939年对于好莱坞**是个金色年华,在前10名中这已是该年出品的第二部作品,而在后面的90部中,将还有3部作品入选。好莱坞是造梦的工厂,而本片是为儿童和他
们的父母打造的一个美丽梦想,其中的名曲《跨越彩虹》,到今天已经数不清有多少歌手翻唱过,而他们,无一例外都在自己的童年时代对**里的奥兹国着迷非常。
7《毕业生》(THE GRADUATE)(1967)
这是一部为一个时代作出定义的影片,上个世纪的60年代对于所有经历过那段日子的美国人而言,要比二战更为难忘,这是个价值观念被重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的10年。而达斯汀•霍夫曼扮演的年轻大学生遭遇的贵妇的诱惑,正是被寓言化了的年轻一代面对的虚伪和虚浮的美国社会。
8《在江边》(ON THE WATER FRONT)(1954)
导演埃利亚•卡赞和演员马龙•白兰度有过两次成功的合作,第一次是1951年的《欲望号街车》,第二次则是《在江边》。卡赞在影片中成功地运用了纪实风格的摄影手段,使整部作品沉浸在冷峻的氛围中,这和影片所描绘的码头工人的生活形成默契,而白兰度的表演,是他早期**生涯的一个巅峰。
9《辛特勒的名单》(SCHINDLER’S LIST)(1993)
前10名中惟一被选入的90年代**。
用人文关怀来对影片作出评价似乎有些轻飘,这是一个民族在哭泣,斯皮尔伯格首先从一个人的角度,其次再是从**导演的视野,拍摄出了这部在沉默中爆发的巨作,在今天的好莱坞,很少有**和导演如此深沉和深刻。
10《雨中曲》(SINGIN G’IN THE RAIN)(1957)
与偶尔出现的《辛特勒的名单》相比,这才是好莱坞拥有的本色。作为一部经典到不能再经典的歌舞片,《雨中曲》向我们解释了什么叫真正的歌舞升平,从影片里我们感受不到思想、哲理一类的东西,有的只是娱乐、娱乐、还是娱乐。金•凯利的歌舞,给人们带来了欢乐,他当然是杰出的,但人的一生不可能只有欢乐,而美国人把本片选进前10位,充分暴露了他们享乐主义的本质。
11《美丽生活》(IT'S A WONDERFUL LIFE)(1946)
美国人过年必看的**。
12《日落大道》( SUNSET BOULE VARD)(1950)
感伤主义的黑色片。
13《桂河桥》(THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI)(1957)
一座展示东西方文化冲突的大桥。
14《热情似火》(SOME LIKE IT HOT)(1959)
梦露神话。
15《星球大战》(STAR WARS)(1977)
也许是好莱坞最著名的**。
16《彗星美人》(ALL ABOUT EVE)(1950)
妙语连珠,巧舌如簧。
17《非洲女皇号》(THE AFRICAN QUEEN)(1951)
英雄救美之经典。
18《精神病患者》(PSYCHO)(1960)
19《唐人街》(CHINA TOWN)(1974)
罗曼斯基的阴郁。
20《飞越疯人院》(ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST)(1975)
三个天才演员,一部叛逆好戏。
21《愤怒的葡萄》(THE GRAPES OF WRATH)(1940)
早期现实主义代表。
22《2001漫游太空》(2001:A SPACE ODYSSEY)(1968)
体验太空迷幻。
23《马耳他之鹰》(THE MALTESE FALCON)(1941)
硬汉派杰作。
24《愤怒的公牛》(RAGING BULL)(1980)
80年代最佳影片。
25《E T》(1982)
外星人妖魔化的历史在此终结。
26《奇爱博士》(Dr STRANGELOVE)(1964)
绝妙的冷战讽刺寓言。
27《邦妮和克莱德》(BONNIE AND CLYDE)(1967)
30年代的故事,60年代的现实。
28《现代启示录》(A POCALYPSE NOW)(1979)
它真的是**史的启示录。
29《史密斯先生去华盛顿》(Mr SMITH GOES TO WASHING - TON)(1939)
政治被好莱坞娱乐了一把。
30《宝石岭》(THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE)(1948)
江湖险恶,侠客孤独。
31《安妮•霍尔》(A NNIE HALL)(1977)
女性**的名篇。
32《教父续集》(THE GODFATHER PART II)(1974)
历史上最好的续集。
33《正午》(HIGH NOON)(1952)
没有看过《正午》,等于没看过西部片。
34《杀死一只知更鸟》(TO KILL A MOCK ING BIRD)(1962)
格里高利•派克靠本片获得了奥斯卡最佳男演员。
35《一夜风流》(IT HAPPENED ONE NIGHT)(1934)
喜剧经典。
36《午夜牛郎》(MIDNIGHT COW BOY)(1969)
纽约不是我的家。
37《黄金时代》(THE BEST YEARS OF OUR LIVES)(1946)
对二战复员军人的真诚关怀。
38《双重赔偿》(DOUBLE INDEMNI TY)(1944)
经典惊悚老片不是希区柯克的专利。
39《日瓦戈医生》(DR ZHIVAGO)(1965)
这是大卫•里恩第三部入选的作品。
40《西北偏北》(NORTH BY NORTHWEST)(1959)
希区柯克的动作片。
41《西区故事》(WEST SIDE STORY)(1961)
美国歌舞版古惑仔。
42《后窗》(REAR WINDOW)(1954)
打开后窗,窥探人性隐秘深处。
43《金刚》(K ING KONG)(1933)
灾难片始祖。
44《一个国家的诞生》(THE BIRTH OFANA TION)(1915)
伟大的格里菲斯!
45《欲望号街车》(A STREET NAMED DE SIRE)(1951)
46《发条橙》(A CLOCKWORK ORANGE)(1971)
广遭非议,但不能不看。
47《出租汽车司机》(TAXI DRIVER)(1976)
因为这部**,里根差点遇刺身亡。
48《大白鲨》(J AWS)(1975)
大家都怕这条鲨鱼。
49《白雪公主》(SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS)(1937)
50《虎豹小霸王》(BUTCH CASSIDY AND THE SUN DANCE KID)(1969)
浪漫主义化的西部匪徒。
51《费城故事》(THE PHILADELPHIA STO -RY)(1940)
浪漫喜剧,与汤姆•汉克斯无关。
52《永垂不朽》(FROM HERE TO ETERNI TY)(1953)
影片的内容和片名形成绝妙的反讽。
53《莫扎特》( AMADEUS)(1984)
54《西线无战事》(ALL QUIET ON THE WEST - ERN FRONT)(1930)
反战宣言。
55《音乐之声》(THE SOUND OF MUSIC)(1965)
56《陆军野战医院》(M A S H)(1970)
越战搞笑综合症。
57《第三个人》(THE THIRD MAN)(1949)
谁是第三个人?奥逊•威尔斯!
58《幻想曲》( FANTASIA)(1940)
迪斯尼的登峰造极之作。
59《无因的反叛》(REBEL WITHOUT A CAUSE)(1955)
詹姆斯•迪恩,一个有关叛逆的坐标。
60《夺宝奇兵》(RAIDERS OF THE LOST ARK)(1981)
61《恐高症》(VERTIGO)(1958)
62《宝贝儿》(Tootsie)(1982)
达斯汀•霍夫曼反串女子,精彩。
63《关山飞渡》(STAGECOACH)(1939)
西部传奇。
64《第三类接触》(CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND)(1977)
65《沉默的羔羊》(THE SILENCE OF THE LAMBS)(1991)
想想安东尼•霍普金斯的那双眼,还有那张嘴。
66《电视台风云》(NETWORK)(1976)
67《满洲候选人》(THE MANCHURIAN CAN DI- DATE)(1962)
冷战题材间谍名片。
68《花都丽影》(AN AMERICAN IN PARIS)(1951)
歌舞片的又一高峰。
69《原野奇侠》(SHANE)(1953)
又是西部浪漫传奇。
70《法国贩毒网》(THE FRENCH CONNEC - TION)(1971)
影史上最著名的飞车段落。
71《阿甘正传》(FORREST GUMP)(1994)
72《宾虚》(BEN - HUR)(1959)
好莱坞早期最杰出大片。
73《呼啸山庄》(WUTHERING HEIGHTS)(1939)
影片忠实传递了小说的阴冷。
74《淘金记》(THE GOLD RUSH)(1925)
谁能不被卓别林逗笑。
75《与狼共舞》(DANCES WITH WOLVES)(1990)
因为公平,所以入选。
76《城市之光》(CITY LIGHTS)(1931)
喜剧,可以如此温暖。
77《美国风情画》(AMERICAN GRAFFITI)(1973)
70年代美国青年的群像。
78《洛奇》(ROCKY)(1976)
好莱坞肌肉时代由此开始。
79《猎鹿人》(THE DEER HUNTER)(1978)
越战,将许多人的人生变成了轮盘赌。
80《流寇志》(THE WILD BUNCH)(1969)
暴力美学最早的实践。
81《摩登时代》(MODERN TIMES)(1936)
排在如此后面,美国人走眼了。
82《巨人》(GIANT)(1956)
83《野战排》(PLATOON)(1986)
84《雪花膏离奇命案》(FARGO)(1996)
科恩兄弟拍给21世纪的**。
85《鸭汤》(DUKE SOUP)(1933)
疯狂喜剧。
86《叛舰喋血记》(MUNITY ON THE BOUNTY)(1935)
87《弗兰肯斯坦》(FRANKENSTEIN)(1931)
好莱坞恐怖片鼻祖。
88《逍遥骑士》(EASYRIDER)(1969)
在路上,嬉皮士,摇滚乐。
89《巴顿将军》(PATTON)(1970)
90《爵士歌手》(THE JAZZ SINGER)(1927)
第一部有声**。
91《窈窕淑女》(MY FAIR LADY)(1964)
好个奥黛丽•赫本!
92《阳光普照》(A PLACE IN THE SUN)(1951)
一出美国悲剧。
93《桃色公寓》(THE APARTMENT)(1960)
一代名导比利‧怀尔德的扛鼎之作。
94《好家伙》(GOODFELLAS)(1990)
95《黑色追缉令》(P ULP FICTION)(1994)
新人类至酷经典。
96《搜索者》(THE SEARCHER)(1956)
西部偶像约翰•韦恩的招牌**。
97《育婴奇谭》(BRINGING UP BABY)(1938)
凯瑟琳•赫本、加利•格兰特双星争辉。
98《杀无赦》(UNFORGIVEN)(1992)
西部片复兴之光。
99《猜一猜谁来吃晚餐》(GUESS WHO'S COMING TO DIN NER)(1967)
种族意识让一顿晚餐都吃得不太平。
100《胜利之歌》(YANKEE DOODLE DANDY)(1942)
二战时期最出色的歌舞宣传片
光棍类型香港喜剧**大全
描写主角为了发达斗智斗力,营造笑料,早朝代表作有五十年代由通俗小说《经纪日记》改编而成的《经纪拉》系列,由张瑛扮演的经纪拉可谓本地**市侩小人物的典型,**对五十年代商场百态有一针见血的描绘;六十年代,秦剑导演,谢贤、胡枫主演的《难兄难弟》,进一步将两光棍追女仔的戏路发扬光大,随后跟风之作,还有延续篇《七彩难兄难弟》、《餐餐食餐餐有》。八十年代,新艺城将光棍类型赋予时代包装,拍出了《追女仔》和重拍版的《难兄难弟》。另外值得一提的是,光棍片里爱写主角出尽办法去布局找钱,更启发了后来的老千片和赌片的出现,深爱影响的当然是王晶掌舵的《赌神》和《赌侠》系列。
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群戏类型 香港喜剧**大全
以一群穷苦大众同甘共苦,守望相助的喜剧,灵感来源毫无疑问是始自舞台剧《七十二家房客》,此剧数十年间多次被搬上银幕,另外,亦衍生了《一楼十四伙》和《楼下闩水喉》、《豪门夜宴》等传统处境喜剧,片中最大的戏剧冲突,不是被包租婆剥削,便是被业主逼迁,不过,凭着小市民齐心合力,最后总是能度过难关;八十年代的《富贵逼人》系列,则以屋村生活重塑了久违的街坊味,随后变奏之作《富贵黄金屋》则挖苦了无良地产商的贪婪嘴脸,精神上则继续保留《七十二家房客》式的草根特色,而大堆头的群戏亦一度影响了贺岁片的潮流,如《八星报喜》、《家有喜事》和《花田喜事》等便充分发挥了群戏搞笑的风格。反而到了九十年代,个人空间愈来愈宽敞,挤迫的间隔由屋村搬到了办公室,处境笑料又以谈情说爱为主,其中自然以《孤男寡女》为代表作。
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无厘头类型 香港喜剧**大全
以天马行空,不着边际的喜剧表演形式去营造笑料,过程甚至将剧情和剧本统统不理,纯以演员的个人表演去惹人发笑,这种“无厘头”的喜剧手法,祖师爷是五十年代一代谐星伊秋水,他言词诙谐,动作鬼马,加上本身的五短身材,极富喜剧感,伊秋水的另一绝技,是对喜剧节奏的准确掌握,他演戏大部分对白都是临场爆肚,但永无失手,特别擅用很多旧式俚语。伊秋水的代表作有《细佬祥》、《笑星降地球》和《经纪拉与飞天南》等等。
另外一对无厘头的喜剧演员则是新马师曾与邓寄尘,他们亦是精于爆肚的喜剧演员,特点是一个扮傻一个充醒目,二人的代表作有《两傻》系列和《××世界》系列。七十年代,许氏兄弟基本上是延续着新马师曾和邓寄尘的喜剧风格。到了早期的周星驰,也模仿了一些即兴的喜剧表演手法,如口头禅的运用,代表作是《一本漫画走天涯》,**成绩很差,但全靠周星驰的喜剧感和个人魅力起死回生,这亦是周星驰“无厘头”时期的代表作,可惜后期由于制作规模愈来愈大,周星驰作为一个喜剧巨星的压力愈来愈重,反而变得拘谨起来,牛角尖也钻得更厉害,失去了喜剧演员应有的从容。
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抄袭类型香港喜剧**大全
天下文章一大抄,早期不少喜剧片,无论是情节或内容,都是照搬好莱坞作品,如新马师曾、邓寄尘的《因祸得福》是照搬比利-怀得的《热情如火》,《金山大少》是改编自西片《扭计师爷藏宝椅》。萧芳芳的《玉女神偷》又抄自哥德莉-夏萍的名作《偷龙转凤》。八十年代出品的《你OK我OK》抄自经典处境喜剧《桃色公寓》、成龙的《奇迹》抄自旧好莱坞片《富贵满华堂》,《吉星拱照》来自《阔少爷》;《逃学威龙》来自《幼稚园特警》等等,不过,在这些改编和抄袭的作品里,亦加入了一定程度的翻新,加入了本土趣味和喜剧感,其中像《逃学威龙》的成绩便比原作更佳,而《奇迹》则是成龙目前为止,其演技和导技最教人叹为观止的杰作!
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科幻特技类型香港喜剧**大全
香港**一直以来搞不好科幻片,但有趣的是香港**人却从没放弃过拍摄科幻特技片的念头,而特技和科幻元素更渗入在喜剧类型的**中,其中《大冬瓜》和《两傻大斗太空》,可谓香港最早的科幻喜剧,其中《大冬瓜》中,讲述张瑛和罗艳卿这对乡下夫妇,因为拾得一个神奇铜锣,从民初来到现代都市,研究抽水马桶和收音机的情景,比几十年后的好莱坞进口片《回到未来》更加好笑。八十年代,随着本地特技水平起飞,科幻喜剧间有出现。
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鬼类型香港喜剧**大全
将鬼片的惊吓元素和喜剧元素互相配合,是港产喜剧**的一大特色,从粤语片时代的《呆佬撞鬼》、《大闹广昌隆》和《两傻游地狱》的又惊又喜风格到八十年代洪金宝的《鬼打鬼》、《人吓人》和《人吓鬼》系列,将中国民间迷信传统,通过戏剧化手法表演出来,过程中又加入了武打场面和谐趣笑料。不过,有时喜剧风格太强烈,又会不知不觉地掩盖了惊吓元素的发挥,这亦造成了香港鬼片总是搞笑有余恐怖不足的毛病。
们是出生在八十年代的新一辈——经典儿童动画及电视、**、歌曲回顾
『聪明的一休』
聪明的一休也是小时候喜欢看的动画片之一,还曾经和老哥学过一休哥的经典打坐盘腿动作,然后煞有介事地说:“休息,休息一会儿~”因为是女孩子,因此很羡慕弥生家里有很多很多的玩具,一直觉得一休和小叶子将来会好,哪里有想到和尚不能结婚啊,哈哈…………歌曲收录的是日文版,因为没找到中文版的……
《聪明的一休》
格叽格叽格叽格叽格叽格叽 我们爱你
格叽格叽格叽格叽格叽格叽 聪明伶俐
机智啊哪个也比不过小机灵
大风大雨什么都不畏惧小机灵
淘气顽皮 顽皮淘气数第一
骂人打架却从来没有你小机灵
啊 啊 开动脑筋呀
困难重重 困难重重 你毫不介意
毫不介意 毫不介意 毫不介意
��惫学习知识 你却最努力
同情弱者 不怕邪恶 帮助别人不忘记
格叽格叽格叽格叽格叽格叽 我们爱你
格叽格叽格叽格叽格叽格叽 聪明伶俐
小一休!!
http://vip6to23com/benlala/mp3/cmdyxmp3
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『黑猫警长』
会收集黑猫警长纯属发烧烧的— —+因为把左耳给烧的鼓膜穿孔,听力下降,然后就重新给自己起了一个名字:“一只耳lala”-__-|||,既然叫一只耳这个头号大反派了,怎么也要有黑猫警长才配嘛,这年头像这么优秀的国产动画片已经不见了,台湾那边的朋友说什么也不会明白“一只耳”的真谛,哈哈…………
《黑猫警长》
眼睛瞪的象铜铃,射出闪电般的机灵;
耳朵竖的象天线,听着一切可疑的声音;
你磨快了尖利的爪到处巡行,你给我们带来了生活安宁;
啊哈啊,啊哈啊,黑猫警长,森林公民向你致敬,向你致敬。
脚步迈得多轻捷,露出侦探家的精明;
虎视耽耽察敌情,留下威武矫健的身影;
磨快了尖利的爪到处巡行,你给我们带来了生活安宁;
啊哈啊,啊哈啊,黑猫警长,森林公民向你致敬,向你致敬。
http://vip6to23com/benlala/mp3/hmjzmp3
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『蓝精灵』
蓝精灵里面最熟悉的大反派莫过于格格巫和他养的那只阿兹猫了,每次看到蓝爸爸把格格巫打败,心里有说不出的高兴,嘿嘿~~~
《蓝精灵》 瞿琮词 郑秋枫曲
(齐唱)在那山的那边海的那边,有一群蓝精灵,
它们活泼又聪明,它们调皮又伶俐,
它们自由自在生活在那绿色的大森林,
它们善良勇敢相互多欢喜。
(领唱)噢可爱的蓝精灵,噢可爱的蓝精灵,
(齐唱)它们齐心合力开动脑筋斗败格格巫,
它们唱歌跳舞快乐多欢喜。
http://vip6to23com/benlala/mp3/ljlmp3
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『邋遢大王奇遇记』
邋遢大王是上海美术**制片厂出品的动画片,后来才知道,原来导演就是曾经参与我们毕业答辩的钱运达老师,估计那个时候看过这部动画片的小朋友们都会养成爱卫生的好习惯吧,汗……
《邋遢大王奇遇记》
小邋遢真呀真邋遢,邋遢大王就是他,人叫他小邋遢。
小邋遢真呀真邋遢,邋遢大王就是他,没人喜欢他。
突然有一天,小邋遢变了,邋遢邋遢不邋遢,我们喜欢他。
突然有一天,小邋遢变了,邋遢邋遢不邋遢,我们大家喜欢他!
http://vip6to23com/benlala/mp3/ltdwmp3
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『咪咪流浪记』
咪咪流浪记在台湾好像是叫星仔闯天涯的样子,中文版歌曲是当年很红的童星孙佳星演唱的。当然这首歌,小学班里的那位女生同样能非常流利动听地唱下来,真地好厉害啊!
《咪咪流浪记》 原唱:孙佳星
落雨不怕,落雪也不怕,就算寒冷大风雪落下,
能够见到他,可以日日见到他面,如何大风雪也不怕,
我要我要找我爸爸,去到哪里也要找我爸爸,
我的好爸爸没找到,若你见到他就劝他回家……
http://vip6to23com/benlala/mp3/mmlljmp3
雪孩子
雪孩子是曾经让我感动的一把鼻涕一把眼泪的动画片,看到雪孩子冲进火里救小白兔抱着小白兔一步一步走向安全的地方,自己却一点一点融化的时候,眼泪不停地流了下来。再加上那首让人感动地要死的插曲地衬托,我真的哭坏了。收录了雪孩子二首插曲,第一首小白兔和雪孩子玩时候的插曲,第二首就是雪孩子融化变成天上白云的那首。
http://vip6to23com/benlala/mp3/xue1mp3
http://vip6to23com/benlala/mp3/xue2mp3
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《恐龙特急克塞号》
看过网上N篇资料说是中央电视台于1988年首播,可是我怎么记得是我们这里的省台首播的啊,而且N次重播的时候我也没看到过CCTV放映— —+收集一下网络的资料吧,其实听歌就够了,哈哈……现在才知道,原来这个当年被我们称为科幻片的电视剧其实叫特摄片-___-
首播:1978年7月7日 结束:1979年6月29日
播出时间:每周周五晚7点30分~8点,全52集,从第40集开始改标题为(恐龙特急克塞号,战斗吧人间大炮)。制作:东京12频道/圆谷production。大陆是1988年 ,在中央电视台每晚8:30的“译制片”里开始播出的,而名字至始自终都是叫《恐龙特急克塞号》。
在七千万年前的白垩纪恐龙时代,地球遭到外星人格德米斯的侵略。大批的恐龙处于危险境地,为了拯救地球,时代战士克塞队员,勇敢战斗,拯救地球的战斗。
时代战士:班诺队长、格吾、特兹、玛丽、毛拉拉、毛利、阿尔塔夏公主、吉伊
敌人:扎基总监、玖里克司令官、迪恩将军
装备:克塞号、霞光号、闪电号
最眩的是时间停止、十字军刀
经典台词:人间大炮,一级准备;人间大炮,二级准备;人间大炮,发射!
克塞,前来拜访!
Flash: http://koseidondiymyricecom/gunswf
《恐龙特急克塞号》 词:谷のぼる/曲:宫内国郎/歌:水木一郎
虹のむこうに
何があるのか
だれも知らない
过去の世界か
光のレ-ル
かがやくマシ-ン
笑颜をのせて
今旅だつ
コセイドンコセイドン
光をこえ时をこえ
四次元空间を
ゆけ!ゆけ!ゆけ!
恐竜戦队コセイドン
http://lalaamcnnet/mp3/kltjkshmp3
《葫芦兄弟》剪纸片(共十三集)。上海美术**制片厂1986—1987年摄制。
http://222478355:1001/video_music/mZ6qNA$$mp3
《哪吒闹海》
陈塘关总兵李靖的夫人怀胎三年零六个月后,生下一个肉球。忽然光芒四射,
从中跳出一个男孩。李靖闷闷不乐,一位名叫太乙真人的道长却来贺喜,为孩儿取
名哪吒,收为徒弟,当场赠他两件宝物:乾坤圈和浑天绫。 哪吒七岁,天旱地裂,
东海龙王滴水不降,还命夜叉去海边强抢童男童女 。哪吒见义勇为,用乾坤圈打死
夜叉 ,又杀了前来增援的龙王之子敖丙。 龙王去天宫告状,途中又被哪吒打得 半
死。于是,东海龙王请来三位兄弟 ,共商报复之计。第二天,四海龙王 带领水兵
水将兴风作浪,水淹陈塘关 ,要李靖交出哪吒才肯收兵。哪吒想要反击,遭到李靖
的阻拦,并收去哪吒的两件法宝。哪吒为了全城百姓的安危,挺身而出,悲愤自刎。
事后, 太乙真人借莲花与鲜藕为身躯,使哪吒还魂再世。复生后的哪吒手持火尖枪、
脚踏风火轮,大闹龙宫,战败龙王,为民除害
哪吒闹海(58分钟)
http://wwwgrassyorg/StreamTiny/Y2ZlYWY2asf
《米老鼠和唐老鸭》
这个不用说什么了吧!
《小蝌蚪找妈妈》:中国动画片的张三丰,中国卡通界的达摩,开山鼻祖。据说是齐白石先生的原画!
http://wwwcdeinetcn/zhuanti/keli/class/lGZgl51rNw$$rm
小龙人
好多年前,一部儿童电视连续剧曾经红遍大江南北,被那个时代的孩子举之为经典,它就是-《小龙人》。
当年小龙人不怕苦,不怕累找妈妈 的执著精神和宝宝,贝贝,奇奇的团结感动了我们。
我头上有犄角
我身后有尾巴
谁也不知道
我有多少秘密
我头上有犄角
我身后有尾巴
谁也不知道
我有多少秘密
我是一条小青龙
我有多少小秘密
我是一条小青龙
我有多少小秘密
我有许多的秘密
就不告诉你
就不告诉你
就不告诉你
我头上有犄角
我身后有尾巴
谁也不知道
我有多少秘密
我头上有犄角
我身后有尾巴
谁也不知道
我有多少秘密
我是一条小青龙
我有多少小秘密
我是一条小青龙
我有多少小秘密
我有许多的秘密
就不告诉你
就不告诉你
就不告诉你
http://www54-61com/upload/enjoy/AdP0Lv0BNw$$mp3
《三个和尚》
“一个 和尚挑水喝,两个和尚抬水喝,三个和尚没水喝”
《铁臂阿童木》
十万马力的铁臂阿童木是那个时期和森林大帝一样,让我和老哥喜欢的日本动画片,当时根本不知道手冢治虫是谁,更不清楚漫画之神,只是很单纯地觉得那个十万马力地机器人太厉害了!!!这里收藏的MP3并非日文原声,而是中文版的,对我来说中文版的比日文版的歌曲更能勾起童年的回忆……
阿童木之歌
越过辽阔天空 啦啦啦 飞向遥远群星
来吧 阿童木 爱科学的好少年
善良勇敢的 啦啦啦 铁臂阿童木
十万马力 七大神力 无私无畏的阿童木
穿过广阔天地 啦啦啦 潜入深深海洋
来吧 阿童木 爱和平的好少年
善良勇敢的 啦啦啦 铁臂阿童木
我们的好朋友啊 无私无畏的阿童木
http://vip6to23com/benlala/mp3/atongmump3
《森林大帝》
1965年的日本动画片,
漫画大师手冢治虫的代表作,讲述几代森林大帝生、死、悲、欢以及勇敢善良的小狮子雷欧历尽艰辛终成森林之王的故事。这部动画片的详细内容已经模糊了,但仍记得一只漂亮又可爱的小白狮子在森林中不停的奔跑,忙东忙西,而片中教人努力奋斗的精神依然象昨天才体会到一样烙在我的心里。1994年迪士尼的动画《狮子王》就有挥之不去的《森林大帝》的影子,而与《狮子王》相比,《森林大帝》明显更具有思考性,雷欧成长的历程,也远比辛巴来得艰辛,他努力想改变世界上弱肉强食规则的决心和小狮子的可爱是本片最闪光的地方。
http://2185720019/qz/egjj/eg/YmdkNA$$mp3
《最后一只恐龙丹佛儿》
这个大家不应该忘掉,很可爱的动画片,四个有个性的美国青年,一个四个里面最英俊黄头发的,一个是留平头总穿蓝衣服的,一个是戴眼镜看不见眼睛总穿背心的,一个是戴眼镜总戴帽子的。对手是一个特恶心的大肥头!
http://211812212/mp3/5tbqJFpoZw8f7Cbp-fUN-Ssymp3
《大闹天宫》
这部拍摄完成于1964年的作品在国际上屡获大奖,
甚至在未完成下集的1962年,上集就已经得到1962年第十三届卡罗维发利国际**节短片特别奖。虽然获奖众多,不过类似的外来荣誉在中国动画的历史上到也不少,这些并不是这部作品最大的亮点,这部作品对于弘扬中国文化是具有划时代意义的。其对于传统中国文化的兼收并蓄和不为"四大名著""传统保留剧目"等盛名所局限,勇于改革创新,造就了影响深远的中国式动画独特的文化艺术视角,以及使得几代中国人自小就体会到了中国式的浪漫情怀,这些才是这部作品真正的意义。《大闹天宫》描述的正好是《西游记》中最具古典浪漫主义的一段,孙悟空以一己之力,和象征着封建势力的整个天庭相抗争,这是何等的气魄?"老孙"之所以能成为中国人心目中普遍承认的英雄人物和中国文化的象征之一,这部动画片可以说是功不可抹。
http://wwwsxhyjycom/wyk/xyj/YWYzra
《神笔马良》
真想得到那只神笔!
http://wwwbaobycom/mp3/noguess/gushict/41mp3
1漫长的婚约
2恶女花魁
3下妻物语
4剪刀手爱德华
5坠入
6大狗民
7两小无猜
8芳芳
9超市夜未眠
10大鱼
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